1926年にこの地域で最初の近代劇場として創立された木浦劇場は、長い間、韓国の初期の映画史の中心でした。 2026年に生まれ変わった木浦演劇映画祭（MTFF）は、100年にわたる伝統を引き継ぎ、次世代のグローバル映画を発見するためのダイナミックなプラットフォームへと進化しています。
従来の毎年恒例の映画祭とは異なり、MTFFは独自の四半期サイクル（4月、7月、10月）で運営され、12月のグランドファイナル授賞式で最高潮に達します。 この仕組みにより、一年中映画製作を祝うことができ、観客との継続的な交流が保証されます。
チレーノ・デ・アルテ・プレコロンビーノ美術館が主催するムエストラ・シネ+ビデオ・インディヘナの第19版は、2025年11月30日から3月7日まで、特にラテンアメリカの先住民族を中心テーマとする先住民および非先住民の映画製作者の映画へのエントリーを開始します。
フェスティバルのキュレーター委員会は、文化を守るプロセス、領土と環境の保護と防衛、人権、アイデンティティの緊張、政治的反省など、これらの国々の文化的および領土的側面を描写する作品を選ぶことに特に重点を置きます。 さらに、先住民族の言語で話され、先住民コミュニティとの参加型の方法で、または先住民の映画学校の訓練プロセスを通じて制作された作品も紹介されます。チレーノ・デ・アルテ・プレコロンビーノ美術館が主催するムエストラ・シネ+ビデオ・インディヘナの第19版は、2025年11月30日から3月7日まで、先住民族および非先住民族の映画製作者の映画への応募を募集します。中心的なテーマは、特にラテンアメリカの先住民族です。
フェスティバルのキュレーター委員会は、文化を守るプロセス、領土と環境の保護と防衛、人権、アイデンティティの緊張、政治的反省など、これらの国々の文化的および領土的側面を描写する作品を選ぶことに特に重点を置きます。 さらに、先住民族の言語で話されている作品や、先住民コミュニティとの参加型の方法で、または先住民の映画学校の訓練プロセスを通じて制作された作品も紹介されます。
フランスのパリでは、UGC、カルティエ・ジュネス・パリ、パリ市と共同で、新世代の俳優や女優に捧げられた第3回国際映画祭が開催されます。
8日間にわたって、27歳未満の若者が演じる映画の少なくとも1つの主役を含め、世界中のあらゆる地域の映画があらゆるテーマで上映されます。
パリへようこそ。 コンペティション部門で選ばれたすべての作品は、映画祭に招待された監督と俳優によって上映されます。
フランスの監督とプロデューサーが主催する映画祭。
すべての映画に参加するには、27歳未満の主演俳優または女優が最低1人出演している必要があります。
異なる世代の出会いと交流の場となることを目指す映画祭。
若手俳優やプロの俳優が集まる毎年恒例の集いの場。
すべての観客を対象としたフェスティバル。
みんなのためのレッドカーペット。
映画祭は、有名な長編映画機関や重要な放送チャンネルと協力して開催されます。
多額の賞品。
コンペティションでは2つのセレクション。
ビッグスクリーン:長編映画。
ショート:ショートフィルム。
マカス協会は、この地域に関する新しい視点を推進しています。 MACフェストは、多くの文化的イニシアチブと相まって、映画祭「アムイナ」を発展させています。
「Ammuina（遠くから聞こえてくる騒音）」は、イノベーション、環境、社会問題に関する新進気鋭の映画製作者、話題のトピック、前例のない見解を知る絶好の機会です。
ウェブサイト (www.macfest.it) をご覧ください。
「Ammuina」の第4版では、最大3本の短編映画が選ばれ、上映作品はカバ・デ・ティッレーニで開催されるMACフェスト2026のプログラムに含まれます。
ボゴタ実験映画祭「シネオートプシア」は、2026年に第12回（第12回）を開催します。
私たちは、コロンビアをはじめとする世界中の作品やアーティストに、従来の制作方法や創作様式に異議を唱え、プラスチックの探索、多様な技術/資源/メディアの活用、個人、集団、学際的な創造のダイナミクスの発展というユニークな創造的プロセスに注目しています。
映画祭の11年間を通じて、私たちは実験的、詩的、自由で、ラディカルで、積極的な映画を表彰し、強調することに努めてきました。 作者の美的、政治的、哲学的ニーズに応える映画であり、従来の公式やオーディオビジュアル制作の覇権的基準とはかけ離れた芸術的視野を提案しています。 私たちは、映画制作の方法を変革し、多様な創作方法論を探求し、オーディオビジュアルの美学と技術に関する新しい考え方を定着させることに尽力してきました。 さらに、観客との繊細で感情的な出会いを生み出すことを目指し、コミュニティの文化的・社会的スペクトルにおける実験映画の相互作用、仲介、参加の可能性を広げてきました。
「実験的」とは、映画や視聴覚の分野、あるいは芸術全般における美的・技術的カテゴリーに限定されるものではなく、ルールに従うことを拒否する集団の明白な症状であると私たちは理解しています。 この実験は、文化の変化や社会的対話に貢献するために、確立されたものを問題化したり、疑問を投げかけたり、覆したりする強力な方法です。
実験映画を通してこそ、オーディオビジュアル・アートを創り出す本物の形が見出される。このようにして、形式と内容がリスクを冒して確立されたものを解体するあらゆる芸術表現に空間を与え、一般化された美学に挑戦する創造的な境界を探り、あらゆる種類の装置をさまざまな方法で使用し、表現手段と観客と作品との関係の両方を高め、新しい形の展示と流通戦略を呼びかけている。
「私たちは慣習や、既成のものの専制政治、そして創造を規範に縛る目に見えない鎖に反抗します。 芸術を魂のない製品、空虚で無味な娯楽や消費の産物に変える文化的麻酔、創造精神の家畜化には反対だ。」
大規模な産業や政治的・経済的アジェンダが主導し、反復的な公式やあらかじめ確立された物語によって特徴づけられる従来のオーディオビジュアル制作のエコシステムでは、実験映画は反体制的な声として浮上している。 規範に逆らい、確立された構造に疑問を投げかけ、反論を提案し、イノベーション、批判的考察、文化的変革、そして人間表現の新しい道筋や形態の探求のきっかけとなる。 実験映画はアバンギャルドであり、私たちが映画のイメージとして理解しているものを探求し、分析し、再構成する空間です。 私たちは断片化、分解、誤り、ナンセンスを大切にしています。 実験映画は、伝統的な映画の存在様式そのものに疑問を投げかけている。
また、ライブシネマ、VJ、マッピング、フルドーム、ライブコーディング、ニューメディア、マルチメディアキャバレー、インタラクティビティ、トランスメディアなどのフォーマットを含む、身体とアクションをリアルタイムで探求するエクスパンデッドシネマについて、パフォーマティブまたはインスタレーションの次元で探求しています。 こうした手法は、スクリーンを超越するだけでなく、映画という行為を生き生きとした一瞬の体験へと変えていく。
これらの条件のもとでは、フォーマット、時間、技法の制限なく、どんなオーディオビジュアル作品でも応募できます。 この実験映画の考え方に沿った作品を受け入れ、ファウンド・フッテージ、カメラレス・シネマ、抽象映画、ミクストメディア・フィルム・ビデオ、ビデオアート、ビデオ彫刻、ビデオダンス、コレオシネマ、ビデオパフォーマンス、振り付けと即興、ミュージックビデオ、アニメーション、スクリーンアート、エクスパンデッドシネマ、バーチャルリアリティ、ニューメディア・オーディオビジュアルなどのサブジャンルを探求しています。
2026年8月にボゴタで開催されるこの第12回フェスティバルでは、オルタナティブスペースや展示スペースでのプログラミングを強化するとともに、フェスティバルの公式ウェブプラットフォームを通じたオンライン配信を強化することを目指しています。 映画館やオルタナティブ会場での映画上映、アーティストトーク、学術活動、業界会議、クリエイティブ・ラボラトリーなどを特集します。 第12回ボゴタ・エクスペリメンタル・フィルム・フェスティバル（Cineautopsia）には、世界中から集まったすべての実験的視聴覚アーティストが参加します。
第54回ウエスカ国際映画祭（HIFF）は、新しい才能を鼓舞し、スペインで台頭しつつあるプロの短編作品の制作を促進することを目標に、ピッチングHIFFの第2回招集会を開催します。
Pitching HIFFは、フィクション短編、ドキュメンタリー、ノンフィクション、アニメーションなど、新興のプロのプロジェクトを支援することに関心のある若い短編作家とプロデューサーの間の出会いの場として考えられています。
ウエスカ国際映画祭（HIFF）は、ポストプロダクションの先進段階にあるイベロアメリカの短編映画の宣伝、展示、サポートを目的としたプラットフォーム、ワーク・イン・プログレスHIFFの第2版を発表します。
この呼びかけは、現在編集段階または最終段階にあるプロジェクトにクリエイティブ面と業界面での支援を提供し、完成と映画祭での公開を促進することを目的としています。
提出期限は 2026 年 3 月 19 日午後 11 時 59 分です。
バイオグラフィルムは、ライフストーリーと質の高い映画に特化したシネマティックイベントとして国際的に知られています。 ビオグラフィルムは、キアラ・リベルティとマッシモ・ベンヴェニュの芸術監督のもと、ファナティック・アバウト・フェスティバル協会が主催しています。
バイオグラフィルムは、アート、エンターテインメント、産業など、あらゆる形態の映画言語を使用することにより、成長、発展、知識、対話、包括性を促進します。 現実の生活や物語を伝えることで、区別がつかない自由で民主的な空間を作ることを目指しています。
来たる第22回ビオグラフィルムでは、2026年6月5日から15日にボローニャで開催される映画祭への国内外の映画の参加を正式に開始できることを嬉しく思います。
イベント、前作の番組、次回のニュース、ビオグラフィルムの年間活動に関するより詳細な情報については、映画祭のウェブサイト（www.biografilm.it/en/）をご覧ください。
ソウル・センター・オブ・アート＆ヒストリーは、AfriSoul Education Centerと提携して、国際女性デーの映画に登場するBIPOCの女性を祝います。
ソウル・センター・フィルム・フェストは、以下の目的で創設されました。
1. 世界への理解を広げ、人種平等、移民、公共の安全、環境正義などの重大な社会正義の問題に立ち向かい、人間関係のダイナミクスを掘り下げる、さまざまな映画を上映してください。
2. 新進気鋭の映画制作者と既成の映画製作者の声とストーリーを広めましょう。
3. 映画製作者、活動家、観客をつなぐことで、対話、コラボレーション、行動を促す。
4. ストーリーテリングの技術を通じて、批判的な反省と共感の場を醸成します。
件名：カラグプールで初めての国際映画祭。3日間にわたって「ネタジ・スバス・チャンドラ・ボース国際映画祭」が開催される。
カラグプール、パスキム・メディニプール:
ベンガルの才能と伝統の街、カラグプルで歴史的な瞬間が始まろうとしています。 ベンガルの勇気と歴史の都、カラグプルで国際レベルの映画祭が開催されるのは今回が初めてです。
ラダラニ・フィルムズは、カラグプルのインド地区で3日間の「ネタジ・スバス・チャンドラ・ボース国際映画祭」を開催する。 この国際レベルの映画祭とフェアは、3月20日から3月22日まで開催されます。
映画の提出方法:
世界中の映画製作者がこのフェスティバルに参加できます。 映画の提出プロセスは非常に簡単で現代的になっています。 プロデューサーはFesthomeを通じて作品を送ることができます。
カテゴリーとアワード:
このフェスティバルでは、特定のジャンルだけでなく、クリエイティビティのあらゆる側面に重点が置かれています。 コンペティションへの参加には以下のカテゴリーが設けられています。
* ショートフィルム
* マイクロフィルム
* ドキュメンタリー
* ミュージックアルバム
フェスティバルの主な魅力は、膨大な賞のコレクションです。 さまざまなカテゴリーで合計50の賞または賞が授与されます。
最優秀作品にはトロフィーや賞状に加え、魅力的な賞金（アワードマネー）が授与されます。
映画祭スケジュール:
* 3月20日と21日:選ばれた映画の特別上映。
* 3月22日:カルチャー・イブニングとグランド・アワード・セレモニー。
3日間にわたり、映画業界の著名なスターや有名人が参加することで、映画祭の魅力がさらに高まります。
主催者からのメッセージ:
Radharani Filmsは、「ミニ・インディア」として知られるカラグプルのインダ地区でこの映画祭を開催する主な目的は、健全な文化を発展させ、新世代の映画製作者に国際的なプラットフォームを提供することだと伝えた。 このフェアと並んで、この映画祭はカラグプルの文化地図における新たなマイルストーンとなるだろう。
詳細については、以下にお問い合わせください。
ラダラニ・フィルムズ
場所：インド、西ベンガル、パスチム・メディニプール、ハラグプール、インド
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Festhome
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* (ショートフィルム)
* (マイクロフィルム)
* (ドキュメンタリー)
* (ミュージックアルバム)
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南大西洋映画祭は、海とその領土、文化の間の複数の関係を称えるために創設されました。
応募された映画は、以下の基準に基づいてキュレーターチームによって評価されます。
-南大西洋に焦点を当てたテーマとの整合性
-映画と領土、風景、沿岸の生活様式との関係
-言語、物語、美的アプローチを考慮した映画的クオリティ
ブラジル南海岸のバルネアーリオ・ピサラス（SC）で開催されるこの映画祭は、海、沿岸の生活様式、南大西洋に住む人々の多様性に関わる映画を一堂に集めることを目的としています。
初開催となるこのイベントでは、無料の上映会、ディスカッションサークル、アクセシビリティと観客の開拓に焦点を当てた取り組みが行われます。
心を開いて
NRFF ドリーマーズ・オブ・ドリームスへようこそ。 私たちが技術的、科学的な発見の新時代に乗り出すにあたり、このフェスティバルはあなたの想像力を刺激し、日常生活の限界を超えて考えるきっかけとなるでしょう。 サイエンスフィクション、ファンタジー、エクスペリメンタル、スピリチュアル/フィロソフィカル、アート/音楽をテーマにした短編や長編映画を映画製作者に募集しています。 これには、物語、ドキュメンタリー、ダンス、ミュージックビデオ、アニメーションなどがあります。 このフェスティバルは、2026年4月にイギリスのロンドンで開催されます。
NRFFは、世界初演と英国初演作品を上映し、その後オスカーを受賞した映画も上映しています！
私たちのキュレーション：芸術主導の映画、感動的なストーリー
映画はユニークなメディアです。NRFFの使命は、インスピレーションを与えるインディペンデントなアーティストやストーリーテラーを支援し、支援することです。 これには、実験的な作品、感情を揺さぶるドラマ、音楽、ダンス、そして新進気鋭の才能が含まれます。
私たちのフェスティバルは、アーティストとそのストーリーを中心に構成されています。 そうすることで、インスピレーションあふれるストーリーテラーが集まる国際的なコミュニティを構築することを目指しています。 私たちは、現在の流行を追いかけることや、政治的に対立することには興味がありません。 私たちは、真に想像力豊かで、感情に富み、人生を肯定するようなストーリーを求めています。 私たちの活動の中心にあるのは、素晴らしいストーリーを伝えたいという情熱です。
現実の限界を押し広げましょう。
映画祭では、人間の状態、人類の発明と想像力、そして未知の領域を探求したいという私たちの願望を祝福し、振り返るさまざまな物語を上映したいと考えています。
これまでのプログラムのハイライトは、インスタグラムでご覧いただけます。
または、www.dreamersfilmfestival.com にアクセスしてください
2008年からバレンシアで開催されている国際映画・人権映画祭「ヒューマンズ・フェスト」は、フンダシオン・ポル・ラ・ジャスティシアが推進する主要な取り組みの1つです。 その目的は、世界中で人権を擁護し、人権侵害を非難しながら、視聴覚文化を一般大衆と特に脆弱な視聴者の両方に近づけることです。 さらに、社会に焦点を当てた一連の活動も取り上げています。
第17回ヒューマンズ・フェストは、2026年5月28日から6月6日まで開催されます。
