ラ・ポエシア・チェ・シ・ヴェードは、イタリアのアンコーナを拠点とする詩映画の国際コンペティションです。 アソシアツィオーネ・ニエ・ウィームが主催し、ラ・プンタ・デッラ・リングア国際詩祭とドリコ国際映画祭（旧称コルト・ドリコ・フィルム・フェスト）という2つの重要な映画祭のコラボレーションの成果です。
ラ・ポエシア・チェ・シ・ヴェーデは、国際的な詩映画とその作家の世界を探求することを目的としています。 このコンクールの根底にある使命は、新しい芸術的視点、詩学、ビジョンを研究、促進、支援することにあります。 キネティック・テキストからサウンド・テキスト、ビジュアル・テキストからシネ・ポエトリー、そして上映されるパフォーマンスまで、「ラ・ポエシア・チェ・シ・ヴェーデ」のポエトリー・フィルムは、ジャンルやフォーマットを問わず、完全な詩です。
フランコ・スカタリーニ賞は、前世紀にアンコーナを（絵画への関心とは切り離せない）形式的で先見の明のある能力により、イタリアの詩の世界の中心に押し上げることができた詩人に捧げられ、映画と詩の専門家からなる審査員によって授与されます。
ラ・ユニオン・ヴァッレ・フレネシ国際映画祭は、知識の拡大を求める新しいオーディオビジュアルクリエイターの出会い、支援、普及のためのプラットフォームとなることを目指しています。 私たちは映画への情熱を称え、同じ分野のクリエイターたちと分かち合う機会を提供しています。
ワン・ショット・テラサ・シティ・オブ・フィルムは、2004年から2012年にかけてテラサで開催された旧シーケンス・ショット・コンテストを復活させる映画祭です。 昨年も開催され、私たちはその成功を追っています。 というわけで、今年で11回目のフェスティバルです。
この映画祭の特徴は、ワンショット映画しか受け付けないことです。 どういう意味？ よく知られているように、最低でも3分間のストーリーをたった1ショットで伝えることです。つまり、カットや画像の編集は行いません。
2017年、テラサは「ユネスコの映画創造都市」に選ばれました。これは、世界で17都市しか認められていない都市です。 これは過去を取り戻すことにつながり、それが私たちに現在をもたらしたのです。
フェスティバルは、2025年11月27日から29日までの週に開催されます。
歴史的な背景を述べると、すべては1967年にテラサでは「コロ・ヴェル」として知られるソシエタ・カルチュラル・ホベントゥット・テラセンカが、これと同じ考えで「ロトロ」映画コンペティションを開催したときに始まりました。 現在、Societat Coro Vellは、テラサ視聴覚委員会の支援とユネスコのテラッサ・シティ・オブ・フィルム・オブ・フィルムの活動、そしてこのイベントに協力する企業や人々の参加を得て、今年「ワン・ショット-テラッサ・シティ・オブ・フィルム」と呼ばれている第10回の「コンカーズ・デル・プラ・シークエンシア」を復活させたいと考えています。。
ご不明な点や懸念がある場合は、oneshot@oneshot.cat までお問い合わせください。
ZAFIC Festival 2025の公募では、「カプセル」と呼ばれる6つの開発ラインが用意され、新しいクリエイターやカルチャーマネージャーとともに、シネマトグラフィーとオーディオビジュアルを明確に伝えることを目的として、5つの異なる業界を対象としています。
今回の電話会議で開発されるカプセルは以下の通りです。
1. 映画用カプセル。
2. ミュージカルカプセル。
3. 文学カプセル。
4. ガストロノミックカプセル。
5. ダンスカプセル。
6. カプセル・マーケット・フェスト
同様に、各カプセルには、さまざまな興味、ジャンル、制作形式のほか、それぞれの要件、誰が参加できるかなど、さまざまなカテゴリーが詳しく説明されています。
これらのプロジェクトは、国や地域を問わず、独自に開発、字幕、または折りたたんでスペイン語にする必要があります。
ラプラタ国際インディペンデント映画祭-FestiFreakは、アルゼンチンのブエノスアイレスの首都ラプラタで最も関連性が高く魅力的な文化イベントの1つです。 20年前、私たちは映画館やその他の映画館では通常上映されない映画や作家を上映し、プレミア上映するというアイデアを思いつきました。また、映画界の巨匠のフィルモグラフィーを審査するというアイデアもありました。 第20回シリーズは、2024年10月に開催されます。
最終版の情報はこちらでご覧いただけます。
https://festifreak.com/
Vアヤクーチョの全国農村映画祭
農村映画祭は、私たちの都市の視聴覚生産を促進する文化総局からのイニシアチブとして 2016 年にアヤクーチョの街で浮上しました。
視聴覚作業領域は芸術分野に属していますが、教育、環境、科学、技術、政治、ビジネス、商業の各分野に応じて適用することもできます。
次に、時間とリソースに応じて、このスペース内で開発され、これから開発される中心的なアイデアをいくつか挙げます。
-農村映画祭のディレクションと一般的なコーディネーション。
-映画館、代替投影空間のブーストとプロモーション。
-農村部と都市部の学校間のリンクと協力。
-学校、研究所、トレーニングセンターでの社会教育プロジェクトの生成。
-コミュニティに開かれたコースとトレーニングのディクテーション。
-視聴覚コンテンツと地方自治体のオフィスのためのリソースの生産。
-農業生態学、環境、農薬、農村の仕事、ジェンダー暴力、いじめやネットいじめ、中毒、中絶、学校中退、ジェンダー視点、社会的包摂など、架空の物語や社会問題をカバーするローカルショートフィルムの制作。
-視聴覚生産のすべての段階で教師のトレーニング。
私たちは、文化的な多元主義を促進し、コミュニティを統合することにより、地元の芸術社会生産と反射を促進する方法として理解しています。
昨年1月、シネ・トナラとル・シネマ・IFALでの8回のライブ上映、Visiones Únicasでの30回のプログラム、5000米ドルの賞金、30回の国際アーティストとの質疑応答、ネットワーキングカクテル、そしてすべて完売したセッションを経て、新シーズンの応募受付が開始されました。
メキシコシティはラテンアメリカのインディペンデント映画の象徴であり、ミラダ・コルタは毎シーズン最も優れた映画を上映し、各コンペティションで提案されているさまざまなジャンル（物語、ドキュメンタリー、実験、アニメーション、ホラー、コメディ）を観客に楽しんでもらっています。
映画制作者、業界のプロフェッショナル、特別ゲストのための専用スペースを備えたMIRADA CORTAの目的は、リラックスしたプロフェッショナルな環境の中で、創造性と制作の可能性を育む出会いを生み出すことです。 独立したレッドカーペットの枠組みの中でつながりを築く機会です。
各上映会はモデレーターが行い、キャストとクルーによる質疑応答で締めくくられます。
審査員は、メキシコ国立自治大学（UNAM）と映画研修センターを卒業し、アカデミー学生アカデミー賞で銀賞を受賞したパーシバル・アルグエロ・メンドーサ、学生アカデミー賞受賞者のロンメル・ヴィラ監督、最近アリエル賞にノミネートされDOCSMX賞を受賞したプロデューサーのシャンタル・ロドリゲスなど、映画製作者と著名な映画専門家で構成されています。短編映画「エル・ヴィアヘロ・サブテラネオ」を上映する映画祭、長編映画「ポトシ」で知られるロサンゼルス・フィルム・スクールのアルフレド・カストルイタが最優秀メキシコ賞を受賞グアナファト映画祭出品、アリエル賞に3回ノミネート、監督兼撮影監督のセルジオ・ルイス・ベラスコ・デ・アルバ、映画「ロンギングズ・イート・トゥ・ビー」のクリエーターであるセルジオ・ルイス・ベラスコ・デ・アルバ、パリのエコール・インターナショナル・クリエイション・オーディオビジュアル・エ・リアリゼーション、ニューヨークのTISCHスクール・オブ・アーツ、アカデミー・オブ・アーツの元学生であるディエゴ・セプルベダは、サンフランシスコで。 2023/2024年の審査員を締めくくるのは、フランスの若手映画監督であり、高く評価されている短編映画「Corpúculo」の監督であるレア・ソレルと、学生オスカー賞を受賞した映画「スイートポテト」の作品で有名なプロデューサーのアンドレア・ポラスです。
審査員は各コンペティションの受賞者を選び、映画祭の最後にショートフィルムの制作を促進するために2つの賞を授与します。
審査員大賞:1500 米ドル。
ヤングプロミス賞:1000 米ドル。
さらに、観客は投票して「ピープルズ・チョイス・アワード」を選ぶことができます。この賞金には1000米ドルの賞金も贈られます。
コンペティションに登録されたすべての映画製作者には、結果に関係なく、映画祭期間中のすべての上映、Q&Aセッション、会議、レッドカーペットイベント、フォトコール、カクテルにアクセスできる映画祭の「フィルムメーカーパス」が贈られます。
プエルト・マドリンMAFICI国際映画祭は13年間開催されており、アルゼンチンのパタゴニアで開催されるラテンアメリカで最も重要な映画祭の1つです。
このフェスティバルの目的は、長編映画や短編映画など、国内外の映画を上映する機会を提供し、アルゼンチン・パタゴニアの一角から映画の出会いの場と普及を図ることです。
同映画祭では、アルゼンチン国内外の映画製作者に初代映画賞として、「サザン・ライト・ホエール」賞のほか、コンペティション部門による様々な賞が授与される。
MAFICIは設立当初から、世界の新監督たちに賞を授与し、昇進させることを提案している。彼の最初の映画作品は、このユニークな特徴を備えたアルゼンチンで唯一の映画祭である。
一方で、私たちは映画産業の発展と環境への配慮を奨励し、美しいプエルト・マドリンという都市が持つ観光や文化の可能性に貢献したいと考えています。
フェスティバル
世界中のインディペンデント映画製作者を対象に、長編映画、フィクション短編映画、ドキュメンタリーの受賞と表彰を行う、市民協会エン・サーキュロ・ポル・ラ・カルチュラが主催するミラダス・デル・ムンドです。 映画制作者が経験を交換し、世界中の異なる文化の同僚や観客と交流できる文化的、芸術的なイベントです。映画祭は、映画製作者が革新的な芸術的で物語的な提案を披露するまたとない機会であり、環境への取り組みと映画への情熱も表しています。
私たちの映画祭では、多様な見解、多様な思考、創造的リスクを歓迎します。 どのルックスも政治的だ。 どのルックスも道徳的だ。 そして、それを表現するのに映画に勝るものはありません。 ビューズ・オブ・ザ・ワールドは、答えよりも疑問を提起する映画を求めています。 彼らをワクワクさせましょう。 彼らが反省を呼びかけること。 彼らを不安にさせましょう。 それが幻想を呼び覚ます。 彼らに夢を見させてください。 落ち着かないで。 彼らにリスクを取らせてください。 彼らは情熱的で、世界と映画について異なる見方を提案していること。 私たちは、友愛的で創造的な環境の中で、熱心な議論、コラボレーション、連帯が生まれる環境の中で、観客と映画製作者が一堂に会するイベントを主催できることを誇りに思っています。
なぜなら、文化は私たちを結びつけ、物語が教えてくれるからです。
短編映画のための国際インターネット映画祭「ディオゲネス2025」のお知らせ
スローガン：「新しい地平線、創造的な大胆さ、そして革新」。
革新的なプロジェクトを特集する短編映画祭「ディオゲネス2025」は、インターネット上でショートフィルムを世界中に公開するフェスティバルとしての地位を確立しています。 ジョージア、ウクライナ、エストニア、イスラエルの4か国でそれぞれ4シーズンにわたって上映会が開催されます。 ディオゲネの短編映画祭の革新は、映画のアナウンスが一度だけ自動的に提出されることと、ディオゲネスの四季にわたる映画祭に自動的に参加できることです。
1. 「ディオゲネス・オデサ」
2。 「ディオゲネス・トビリシ」
3。 「ディオゲネス・タリン」
4。 「ディオゲネス・ハイファ」
ディエシミヌティ映画祭は、2005年にインディージェスタによって創設されました。 あっという間にイタリアで最も重要な短編映画に特化したイベントのひとつになりました。
映画祭の最初の19回には、合計約23,000人の観客が参加する18,000本以上の短編映画が参加し、オフィシャルセレクション（2024年1月1日以降に公開された最大10分間の短編映画）、エクストララージ（2024年1月1日以降に公開された10分から15分の短編映画）、アニメーション（2024年1月1日以降にリリースされた最大10分間のアニメーション）など、さまざまな競争セクションで構成されています。Doc10（2024年1月1日以降に公開された最大10分間のドキュメンタリー）、ミュージックビデオクリップ（最大10分のビデオクリップ）2024年1月1日以降に公開された議事録）、ヴィスティ・ダ・ヴィチーノ（2024年1月1日以降にフロジノーネ県出身の監督が公開した最大10分間の短編映画用）。
コンペティティブ部門では、ディエチミヌティ・アカデミーに入学します。ディエチミヌティ・アカデミーは、州の若者たちにショートフィクションやアニメーションをゼロから制作してもらう映画学校です。 全国的な映画祭のユニークなところは、映画の世界を探求したい若者たちのための本物の学校であることです。 また、毎年異なる国から上映されるショートフィルムに視聴者が触れることができる「セクション・エスポラツィオーニ」も非常に高く評価されている。 過去数年間、宮崎駿監督によるスタジオジブリの短編未発表の日本アニメーションの巨匠たち、テヘラン映画祭の短編短編アニメーション、ジョルジュ・メリエスの短編映画、アバンガード、ウェブシリーズが開催されました。 第13回には、学生向けのマスタークラスに特化したフューチュラマセクションも開設されました。
マラガ映画祭は、マラガ市議会の機会均等地域と協力して、映画制作における女性の存在を支援し、オーディオビジュアル分野、専門分野の女性が、演出、制作、脚本のいずれにおいても過小評価されている女性の作品を目に見えるようにする空間を作り、女性の多様な見方を持つ映画業界を支援するという目的を追求しています。
この目的を達成するために、機会均等エリアは、2024年10月から11月の間に「XXII FILM SHOW WOMEN ON STAGE」を開催します。
ウーマン・オン・ステージ映画展は、シネフォーラムの開催を通じて、私たちの社会だけでなく近隣の社会にも存在するジェンダーの不平等について、その原因とそれを根絶するための可能な社会的戦略について議論することを目的として2002年に創設されました。
2010年以降、職業上のキャリア開発に関心を持つ女性が日々増えていることを利用して、男女格差が大きい映画制作における女性の存在を支援することに、意識と認知度を高めるというこの目的が追加されました。 したがって、この分野では、オフィシャル・ウーマン・オン・ステージ・セクションの目的の一つは、女性が制作したオーディオビジュアル作品の認知度を高めることであり、夕方のセッションでは、女性が監督、制作、脚本を書いた作品を独占的に上映することで達成されます。
