서로 친구이자 이미지에 대한 애정이 깊은 두 명의 영화 작가에게 피콜로 시네마 파라디소 어워드의 회장 역할을 맡을 것을 제안하는 사치스러운 모습은 2023/2024 어워드의 두 번째 에디션에서 확인되었습니다.
실바노 아고스티와 프랑코 피아볼리는 삶의 과정에서 뛰어난 예술적 품질을 지닌 필모그래피라는 것을 깨달았습니다. 이들의 참가를 기리기 위해 심사위원단이 선정한 최고의 영화상 수상의 날을 여는 그들의 단편 영화 몇 편을 상영할 예정입니다. 이들의 존재가 주는 소중함 때문에 우리는 PCO Award를 선정에 참여한 모든 사람들의 창의성에 대한 일종의 유산으로 여기며, 생산적 독립성의 특성을 준수하여 제작된 작품을 우리에게 보내게 되었습니다. 우리는 이러한 유형의 영화를 지원하는 것이 현재의 풍부한 제안과 조화를 이루고 있다고 확신하지만 보급에는 열려 있지 않습니다. 이러한 이유로 우리는 수상작을 이탈리아 영토의 Sale D'Essai의 프로그래밍 공간으로 제공하기 위해 노력할 것입니다.
우리를 다시 놀라게 하려는 기쁨과 열망으로 여러분을 기다리고 있습니다.
두 번째 에디션의 “Premio PCP 2023/24" 경쟁 시네마토그래피의 규정 및 목적은 재능있는 작가를 발굴하고 수상작을 홍보하는 것을 목표로 합니다.
이 상은 이탈리아 작가와 외국 작가 모두를 대상으로 합니다.
보낼 작품의 테마는 무료입니다.
- 어워드의 주요 목적은 모든 국적의 감독과 작가를 식별, 격려, 홍보하고 그들의 작품을 알리는 것입니다.
- 이번 두 번째 에디션에서는 연령 제한이 필요하지 않습니다 (단, 참가자는 상품 등록 당일까지 법적 연령이어야 함).
- 2020년에서 2023년 사이에 제작된 작품 중 최대 재생 시간 15분 (클로징 및 오프닝 크레딧 포함) 의 작품이 인정됩니다. 테마는 소설, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 등 무료입니다. 각 참가자는 하나의 작품만으로 경쟁할 수 있습니다.
- 모든 면에서 “결선 진출자”로 간주될 20개의 단편 영화를 선정하기 위해 접수된 작품을 신중하게 사전 선정할 예정입니다. 영화는 3개의 섹션으로 나뉘며 각 섹션에는 고유한 상이 있습니다.
소설 및 실험 섹션
다큐멘터리 섹션
애니메이션 섹션.
- 특별관객상도 마련될 예정입니다.
- 프리미오 피콜로 시네마 파라디소 2023/24 II 에디션의 심사위원단은 11명의 멤버로 구성되며, 각 섹션에서 가장 가치 있는 작품을 선정합니다.
상 심사위원:
실바노 아고스티 - 독립 감독 겸 작가, 시인, 작가. 심사위원장.
프랑코 피아볼리 - 감독 작가, 심사위원 공동 의장
파올라 아고스티 - 배우, 심사위원 비서, 피콜로 시네마 파라디소 협회 회장.
파올로 부지 - 아티스트, 작가, 프라이즈 PCP 창시자.
필리포 쉴라치 - 영화 언어 전문가, 사진 작가, 작가.
안토넬라 간디니 - 아티스트 겸 사진작가.
자코모 안드리코 - 독립 영화 감독.
자코모 콜로시 (Giacomo Colossi) - 수학 및 컴퓨터 과학 교수, 공상 과학 작가, 영화 제작자 및 비디오 제작자.
페데리카 카졸리 - 영화에 대한 열정. 피콜로 시네마 파라디소의 프로그래밍 컨설턴트.
조르지오 몬티첼리 - 영화에 대한 열정. 피콜로 시네마 파라디소의 프로그래밍 컨설턴트.
다니엘레 루피 - 영화에 대한 열정. 피콜로 시네마 파라디소의 프로그래밍 컨설턴트.
접수된 영화는 문학 및 역사학 교수인 Vilma Razzi가 선택하고 의장을 맡은 공개 심사위원단의 관람 및 선정도 받게 됩니다. 영화 관련 논문을 내고 졸업한 Vilma는 공립학교에서도 행사 홍보와 단편 영화 제작 등 영화 분야에서 수년간 일해 왔습니다.
두 배심원의 판단은 의심의 여지가 없습니다.
루카 영화제는 영화 문화를 기념하고 홍보하는 연례 행사입니다. 상영, 전시회, 컨퍼런스 및 공연을 통해 영화제는 실험 영화부터 주류 영화까지 다양한 프로그램을 통해 점점 더 많은 관객을 사로잡을 수 있었습니다. 수년 동안 루카 영화제는 대담하면서도 신중하게 연구된 프로그램 덕분에 다른 많은 페스티벌과 차별화되는 틈새 시장을 개척해 왔습니다. 지난 몇 년간 루카 영화제에는 데이비드 린치, 올리버 스톤, 제레미 아이언스, 윌렘 데포, 조지 로메로, 테리 길리엄, 윌리엄 프리드킨, 알폰소 쿠아론, 존 부먼, 럿거 하우어, 조 단테, 피터 그린어웨이 등 유명 영화감독과 유명 연예인들이 초청 게스트로 참석했습니다. 동시에 페스티벌은 새로운 재능을 발굴하는 동시에 “오래된” 영광을 회고하는 기회를 제공했습니다. 무엇보다도 숨이 멎을 정도로 아름다운 루카는 이제 확고하게 자리를 잡은 이 행사의 멋진 배경이 되어 이탈리아와 유럽에서 많은 기대를 모으고 놓쳐서는 안 될 행사인 루카 영화제가 되었습니다.
이 페스티벌은 창설 이래 항상 현대 영화를 홍보하는 데 전념해 왔습니다.
따라서 전 세계의 감독들은 전용 출품작 모집을 통해 영화제의 경쟁 부문에 영화를 제출할 수 있습니다. 2022년 루카 영화제는 9월 23일부터 10월 1일까지 영화관과 온라인에서 모두 개최됩니다.
2023년은 루카 영화제 국제 장편 영화 경쟁의 8번째 에디션이 될 것입니다. 이전 에디션에서는 크리스티 푸이우, 루트거 하우어, 필립 그로닝, 클라우디오 조반네시와 같은 영화계의 주요 인물들이 국제 심사위원으로 참여했습니다.
이 대회에서 상영된 영화는 이탈리아 초연작이며 마지막 에디션은 야마사키 주이치로의 “야마부키”가 수상했습니다.
영화계와 학계의 저명한 게스트로 구성된 심사위원단이 수여하는 최우수 장편 영화상 (3000€), 최우수 장편 영화상 (대학 심사위원단 수여), 최우수 장편 영화상 - 인기 심사위원단, 마르첼로 페트로치엘로 상 등 세 가지 상이 있습니다.
이 대회에 관심이 있는 분들의 경우, 제출 마감일은 2023년 7월 14일 자정까지입니다.
영화의 장르나 주제에는 제한이 없습니다. 유일한 요구 사항은 다음과 같습니다. 영화는 길이가 60분 이상이어야 하고 2022년에 제작되어야 합니다. 게다가 이탈리아 초연작이어야 하므로 다른 이탈리아 페스티벌에서 상영되거나, 온라인 오픈 플랫폼에서 상영되거나, 이탈리아에서 다른 방식으로 배포된 적이 없어야 합니다.
18년 연속으로 역사적인 단편 영화 대회가 개최되며 우승자에게는 500유로의 상금이 수여됩니다. 매년 이 대회의 선정 위원회는 300편 이상의 영화를 심사합니다. 이전 에디션에 참가한 감독들 중에는 유명한 칠레 영화 제작자의 아들인 Adan Jodorowsky와 같은 유명인도 있습니다.
올해 영화에서는 '자유로운 실험'이 필루즈이긴 하지만 영화에는 장르와 주제에 제한이 없습니다. 유일한 요구 사항은 29분 이상 지속할 수 없다는 것입니다. 단편 영화 대회의 경우 제출 마감일은 2023년 7월 28일 자정까지입니다.
루카 영화제는 2023년 에디션을 맞아 새로운 단편 영화 공모전인 “미래를 위한 루카 영화제”를 시작합니다. 이 공모전은 유럽 2위, 세계 7위 소피델 그룹과의 협업을 통해 탄생했습니다. 이 그룹은 특히 레지나 브랜드로 알려져 있습니다. 이 그룹은 지속 가능성을 개발 및 책임있는 성장의 전략적 지렛대로 삼아 자연에 미치는 영향을 줄이기 위해 지속 가능성을 개발 및 책임 있는 성장의 전략적 지렛대로 삼았습니다. 저탄소 영향 경제로의 전환을 자본화하고 찬성합니다. 상금은 1000유로입니다.
선정된 영화 목록은 2023년 9월 15일 이내에 페스티벌 웹사이트에 게시됩니다. 영화제 기간 동안 영화는 행사에 참여하는 영화관에서 상영되며 온디맨드 온라인으로도 상영됩니다.
니콜라 보렐리가 기획하는 루카 영화제는 카사 디 리스파르미오 디 루카 재단이 주최하고 후원하는 주요 행사 중 하나입니다.
이 행사의 주요 후원사는 방카 제네랄리와 방카 픽테이며, 전시품은 방카 소시에테 제네랄레의 지원을 받아 제작됩니다. 루카 영화제의 조직도 Funder35의 기금과 Gesam Gas & Luce S.p.A. 인스티투토 루스 치네치타 S.r.l., 폰다지오네 방카 델 몬테 디 루카, 발디니 베르니치, 루카 S.p.A 라이온스 클럽 루카 르 무라, 알레안자 아시쿠라지오니 S.p.A. 의 지원 덕분에 가능했습니다. Luccaorganza, Il Ciocco S.p.A, MiBact (이탈리아 문화유산, 활동 및 관광부), 투스카니 지역, 루카 시, 루카 주, 루카 주, 콩소시아치오네 기글리오 극장의 공동 제작국립 혈액 기증자 프라트레스, 자코모 푸치니 재단, 푸치니 박물관 — 카사 나탈레, 카를로 루도비코 라기안티 재단, 마리오 토비노 재단, 피렌체 스투디 대학교, 마르티넬리 루스, CG 엔터테인먼트 센터 그리고 UIBI 재단도 있죠. 루카 코믹스 앤 게임즈, 트렌이탈리아 지역 매니지먼트, 유니쿱 피렌체, 피사 대학교 공연 예술 및 문명 학위 과정, Photolux Festival 및 App18의 협업에 감사드립니다.
루카 영화제에 오셔서 영화관과 투스카니 중심부 모두에 360° 몰입감을 느껴보세요.
연례 머라이언 영화제 싱가포르 (MFFS) 는 싱가포르의 모든 영화 단체, 스토리텔러, 아티스트들이 함께 모여 지속 가능한 미래를 향한 노력을 축하하고 영향력을 가속화하는 영감 넘치는 행사입니다. 이 페스티벌은 더 많은 협력을 촉진하고 인지도를 높이며 전 세계의 독립 인재 영화 제작자와 예술가들에 대한 대중의 열정을 불러 일으키기를 희망합니다!
머라이언 필름 페스티벌 싱가포르에서는 세계 각지의 다양성과 창의성을 느낄 수 있는 세계 영화를 선보이고 있습니다. 상영된 영화는 최근 출신 국가에서 성공을 거두었습니다.
필메라 쇼츠 어워드는 세계 최고의 단편 영화와 제작자를 위한 OTT 플랫폼 Filmera가 주최하는 온라인 월간 반바지 어워드 중 하나입니다.
항목은 어떤 언어로든 될 수 있으며 8 분 이상이어야합니다.
필름은 둘 다 출시 또는 해제 할 수 있습니다.
수상자와 선정 모두 소액의 수수료로 Filmeraa의 유통 서비스를 이용할 수 있으며 세계 최고의 OTT로 영화를 배포할 수 있습니다.
수상자에게는 플랫폼 Filmeraa의 팀이 개념을 승인하면 다음 단기 프로젝트에 대한 자금 조달 기회가 주어집니다.
1998년, 베날마데나 영화 청소년 협회 (ACIBE) 는 사라진 SICAB (베날마데나 국제 작가 영화 주간, 1969-1989) 의 정신을 되찾아 도시를 위한 영화제 창설 프로젝트에 착수했습니다. 17년 간의 운영 끝에 수준 높은 영화를 사랑하는 사람들을 위한 만남의 장인 베날마데나 국제 단편 영화 및 대안 영화제 (FICCAB) 가 탄생했습니다. 스타들의 화려함을 최고의 작가, 독립, 대안 및 무명 영화 감독에 통합하는 페스티벌에서는 매년 400편 이상의 단편 영화가 모든 연령대를 위한 페스티벌에서 상영되며, 유럽 영화에 특별한 관심을 기울입니다.
파라과이 익스페리멘탈 시네마 페스티벌 (FICEPY) 또는 에디션 II에 수록된 울트라신은 실험 영화 예술에 전념하는 국제 만남 프로그램이며, 2022년 10월 익스페리멘탈 울트라시네마 페스티벌의 명칭에 따라 성공적으로 개최되었습니다. 무에스트라 멕시카나 데 시네 익스페리멘탈 울트라시네마 (ULTRACINEMA) 에서 열렸으며, 파라과이 관객들의 호평을 받은 아순시온 시우다드 데 에스파냐 문화 센터 후안 데 살라자르 (Juan de Salazar) 에서 열렸습니다.
The Festival en su I Edición은 현지 및 멕시코 실험 영화, 원형 테이블, 모든 대중에게 열린 교육 워크숍, 공연 교환 및 라이브 실험 기능을 선보였습니다.
프루티페라 첫 번째 에디션에 감사드리며, 2023년 10월에 파라과이 익스페리멘탈 시네마 페스티벌 (FICEPY) - 울트라시네의 두 번째 에디션을 다음과 같은 목적으로 새롭게 선보일 예정입니다.
- FICEPY의 프로그래밍 및 큐레이션의 멘토이자 주요 지원자인 울트라 멕시코 영화제와 주로 울트라 시네마 멕시코 (ULTRACINEMA Mexico) 와 교류하며 지역 커뮤니티의 연결고리와 실험적인 무대를 이어가세요.
- 공공 및 전문가 양성을 위해 워크샵을 통해 계속 교육하세요. 그 중 한 명은 멕시코 울트라시네마 페스티벌의 감독이자 큐레이터인 마에스트로 마이클 라모스-아라이자가 (멕시코) 가 맡을 것입니다.
- 전통적이든 전통적이든 아니든 표현 아이디어의 확장을 강화하고 장려하여 모든 자유 실험 예술과 비판적 사고 간에 창의적인 접근 공간을 확보하세요.
- 실험적인 예술 및 영화에 대한 관심을 불러일으키세요.
2022년부터 언급된 목표 달성을 위한 활동을 계속하면서 현지 및 멕시코 영화, 원형 테이블, 오픈 포메이션 워크숍, 라이브 퍼포먼스 기능 등의 시범 프로그램을 통해 진행하겠습니다.
이 페스티벌은 매년 주인공 한 명과 함께 소수 민족 커뮤니티의 가시성을 높이기 위한 하이라이트와 대규모 참여를 제공할 예정이며, 이번 II 에디션에서는 이에 대응하는 작업에 특별한 관심을 가지고 있습니다. eje Conceptual de nuestra Edición los afrofuturismos*는 미적 제안, 코드/연설 등을 통해 영화 관람을 위한 특별 프로그램을 선보입니다. 이 전망을 통해 미래를 예측하고, 현대 아프리카 디아스포라의 제작을 탐구하고, 라틴 아메리카의 열대우림의 근원을 돌아보며 전형적인 미래와 과거를 넘나드는 새로운 연결고리를 찾아보려 합니다. 우리가 가지고 있어야 할 이야기를 재창조하는 것이죠.
*아프로퓨투리즘 (AFROFUTURISMO): 공상 과학, 역사 소설, 판타지 및 사실주의 요소를 서양의 우주론과 결합한 문학 및 문화 미학의 한 유형입니다. 이 운동은 작가이자 영화배우인 야샤 엘 워맥 (Ytasha L. Womack) 에 의해 “흑인 문화, 기술, 해방, 상상력의 교차점”에 대한 탐구와 신비주의의 조합으로 정의되기도 했다. [...] futuro con el Pasado, 그리고 근본적으로 유색인종의 경험을 재창조하는 데 도움이 됩니다.” 1 그녀의 목표는 현재 유색인종의 문제뿐만 아니라 과거의 사건을 검토하고, 질문하고, 재검토하는 것도 중요합니다.
**아프로디아스포리코: 아프로디아스포리코 사고는 아프리카인과 그 후손의 존엄성에 대한 삶의 의지를 반영하는 인본주의 프로젝트로 이해되어야 합니다.
시연, 시, 춤, 뮤지컬, 공연, 의례, 추상, 아방가르드, 컨페스트 등 다양한 장르의 시청각 장르를 아우르는 우주 어디에서든 신흥 및 확립된 실험적 작품을 환영합니다. 다큐멘터리, 아카이브, 라이브 시네마 등 다양한 기술, 형식 또는 전략과 같은 애니메이션 및 응용 프로그램을 기간 제한 없이 제작할 수 있습니다.
지역 영화인 (파라과이 출생자 또는 파라과이 거주자 및 기타 국가: 볼리비아, 아르헨티나 또는 브라질) 을 위한 특별 섹션을 마련했습니다.
카세트 시청각 인터내셔널 페스티벌은 비디오 클립, 뮤지컬 단편 및 장편 영화, 다큐멘터리, 비디오 댄스, 매시업, 실험 음악 영화 등 음악 시청각 및 영화 프로젝트를 기념하는 행사입니다.
페스티벌 활동은 5월에 진행되며 멕시코시티에서 대면 및 스트리밍을 진행할 예정입니다.
우리는 다음과 같은 음악적 개념을 다루는 영화 및 시청각 작품을 받습니다. 확장 프로그램은 소설, 논픽션, 애니메이션, 실험 및 하이브리드 장르와 같은 장르뿐만 아니라 무료입니다.
국제 카테고리
비디오 클립
10분 미만
소설, 애니메이션, 실험 및 하이브리드 장르
모노럴
뮤지컬 단편영화
30분 미만
소설 및 애니메이션
다큐멘터리
노픽션 뮤지컬 단편영화
다큐멘터리
30분 미만
루프
실험적인 뮤지컬 단편 영화
실험 영상, 매시업 영상, 발견 영상
30분 미만
판타사운드
비디오댄스, 퍼포먼스 뮤지컬 단편영화
30분 미만
스테레오포닉
중형 및 장편 뮤지컬 영화
소설, 다큐멘터리, 애니메이션, 실험 및 하이브리드 장르
30분에서 130분 사이
브뤼셀 단편 영화제는 영화 애호가, 관객과 전문가 모두를 위한 전시회입니다. 목적은 단편 영화를 홍보 및 배포하고 관객, 젊은 감독 및 전문가 간의 접촉을 유도하는 것입니다.
2018년부터 국제 콩쿠르 그랑프리 수상작은 표준 극장 상영 없이 아카데미 시상식® 의 애니메이션 단편 영화/실사 단편 영화 부문에서 심사 대상이 됩니다. 단, 해당 영화가 아카데미 규정을 준수하는 경우에 한합니다.
문화, 예술, 유산이 공존하는 도시 옐로스톤 국제 영화제는 세계적 수준의 영화를 기념하기 위해 최선을 다하고 있습니다. 옐로스톤 국제 영화제는 전 세계 독립 영화의 본고장입니다.
YIFF는 영화 제작자를 최우선으로 생각하며 고품질 영화와 다큐멘터리에 대한 인정과 홍보의 기회를 제공합니다. 우리의 목표는 독특한 비전을 가진 영화 제작자를 지지하고 그들의 작품을 많은 관객에게 선보여 홍보하는 것입니다. 그래서 우리의 사명은 독립 영화를 사랑하는 관객들에게 홍보할 다양한 영화를 신중하게 고려하고 선택하는 것입니다.
YIFF는 프리미어, 상영, 야간 레드 카펫, 대담한 다큐멘터리, 눈길을 끄는 단편 영화 등 글로벌 어드벤처가 될 것입니다. 또한 LGBTQ 영화, 여성 역량 강화 영화, 환경 영화, 학생 영화와 같은 특수 카테고리의 영화에도 중점을 둡니다.
YIFF는 오프닝 & 클로징 나이트 게일, 오프닝 및 클로징 나이트 레드 카펫, 참가자를 위한 프레스 인터랙션, 후보에 오른 영화 제작자를 위한 공식 사진, 후보 영화 제작자의 페스티벌 인터뷰, 야간 파티, 라이브 음악 공연, 영화 제작자 패널, 시상식 및 시티 투어 등을 포함한 향상된 영화 제작자 호스피탈리티 프로그램을 주최합니다.
대화에 여러분의 목소리를 더해 주시기 바랍니다. YIFF에서는 영화 제작자들이 페스티벌에 초대되어 다양한 프로그램, Q&A 세션, 일련의 패널 토론, 프레스 컨퍼런스, 영화 제작자들이 새로운 세대의 콘텐츠 제작자들과 자신의 작품 및 경력에 대해 토론할 수 있는 마스터클래스에 참여합니다.
1) YIFF는 독립 영화가 더욱 확대되어야 한다는 점을 잘 알고 있습니다. 페스티벌이 시작되기 2주 전에 YIFF 홍보팀은 프리페스티벌 보도 자료와 수상자를 발표하는 포스트 페스티벌 보도 자료를 작성합니다.
2) 우리는 영화 제작자들이 참여할 수 있도록 업계 전문가들과 함께 수많은 영화 제작자 패널과 마스터클래스를 만듭니다.
사우스 인터내셔널 시리즈 페스티벌
시청각 분야의 전문가와 대중을 위한 페스티벌로, 작년 에디션에서 놀라운 성공을 거둔 카디스 시와 같은 특별한 장소에서 개최됩니다.
소설 및 논픽션 시리즈의 70개 시사회와 다가오는 시즌의 프로젝트 및 트렌드에 대한 프레젠테이션. 대중은 카펫에서 자신이 좋아하는 시리즈의 주인공들과 교류할 기회를 갖게 되며 다양한 활동이 포함된 사이드 프로그램도 즐길 수 있습니다.
전 세계 크리에이터들 간의 시너지 효과를 촉진할 다양한 활동과 활동을 통해 국제적 연결이 발전할 것입니다.
키프로스 댄스 영화제는 키프로스의 영화 제작자와 무용수들에게 가장 중요한 영화제입니다.
우리의 목적은 댄스 영화의 예술, 춤의 즐거움, 음악과 영화 제작에 대한 열정을 기념하는 것입니다. 댄스 영화 제작 예술을 대형 스크린으로 가져와 특별한 애프터 이벤트 댄스 파티를 선보입니다.
우리는 귀하의 작품을 소중히 여기며 팔로워 수가 빠르게 증가하는 소셜 미디어에서 일년 내내 댄스 영화를 홍보합니다. 당사 플랫폼에는 귀하의 작업과 정기 뉴스에 관한 배경 정보를 위한 공간을 제공합니다.
여러분과 팀원들은 2023년 11월 5일 리마솔의 리알토 극장에서 열리는 화려한 레드 카펫 행사와 시상식에 참가할 수 있습니다.
우리 페스티벌은 댄서, 안무가, 프로듀서, 감독, 배우, 시나리오 작가, 음악가 및 기타 많은 예술가들이 자신의 목소리를 보여줄 수 있도록 돕는 “Cult Experience”가 주최합니다.
우리가 댄스 영화라고 생각하는 것:
댄스 기반 영화인 스크린 댄스 영화로도 알려진 댄스 영화는 주로 댄스를 중심 주제 또는 스토리텔링 요소로 다루는 영화 장르입니다. 댄스 영화는 일반적으로 안무로 구성된 댄스 시퀀스를 내러티브의 두드러진 측면으로 사용하거나 예술적 표현의 주요 형태로 등장합니다. 이러한 영화는 종종 춤, 음악, 시각적 스토리텔링의 요소를 결합하여 독특한 영화 경험을 선사합니다.
댄스 영화에서 줄거리는 특정한 춤 스타일이나 형식, 무용수나 댄스 그룹의 여정, 개인적 또는 문화적 표현의 수단으로서의 춤에 대한 탐구를 중심으로 전개될 수 있습니다. 내러티브 구조는 단순한 이야기부터 춤의 물리적 특성과 시각적 미학을 강조하는 추상적이거나 실험적인 형식에 이르기까지 다양할 수 있습니다.
댄스 영화는 발레, 현대 무용, 힙합, 재즈, 탭, 문화 또는 전통 춤 등 다양한 댄스 스타일을 포함할 수 있습니다. 실제 댄서, 댄스 컴퍼니 또는 댄스 대회를 보여주는 허구의 내러티브 또는 다큐멘터리일 수 있습니다.
심사 기준 댄스 필름:
- 음악
- 대본/시나리오/아이디어
- 댄스 스킬
- 안무
- 연출
- 공연/연기
- 시네마토그래피
- 프로덕션 디자인
- 의상 디자인
- 편집
- 헤어 & 메이크업
- 창의성
- 독창성
- 감정
댄스 사진이란 무엇이라고 생각하나요?
댄스 사진은 댄서의 예술성, 움직임 및 신체적 특성을 포착하는 데 중점을 둔 사진 장르입니다. 공연, 리허설 또는 특별히 준비된 사진 촬영 중에 댄서들의 사진을 찍는 것이 포함됩니다. 목표는 움직이는 순간을 포착하여 사진이라는 매체를 통해 무용수의 우아함, 운동성, 표정을 전달하는 것입니다.
댄스 사진을 찍으려면 사진 기법과 춤의 뉘앙스를 모두 잘 이해해야 합니다. 여기에는 댄서들이 수행하는 역동적인 포즈, 점프, 도약, 회전 및 유연한 움직임을 포착하는 것이 포함됩니다. 사진작가는 종종 무용수 및 안무가와 긴밀하게 협력하여 춤의 아름다움과 에너지를 보여주는 시각적으로 눈에 띄는 이미지를 만듭니다.
댄스 사진은 무용단 홍보 자료, 댄스 잡지, 온라인 출판물, 개인 예술 프로젝트 등 다양한 상황에서 볼 수 있습니다. 공연을 기록할 뿐만 아니라 카메라 렌즈를 통해 감정, 스토리텔링, 춤의 정신을 포착하여 예술적 표현의 한 형태로도 사용됩니다.
심사 기준 사진:
- 구성
- 사진 기법
- 비주얼 스토리텔링
- 테마
- 미학
- 영향
- 댄서 퍼포먼스
- 프로덕션 디자인
- 스타일링
- 헤어 & 메이크업
- 움직임의 표현
- 창의성
- 독창성
- 감정
FICSOR의 주요 목표는 청각 장애인 커뮤니티의 사회적, 문화적, 언어적 권리를 인정하기 위한 투쟁에 기여하는 것입니다. 이와 관련하여 우리는 이 예술 행사가 청각 장애인의 문화적, 언어적, 사회적, 인류학적 관점에 대한 인식을 높일 수 있는 훌륭한 기회라고 생각합니다.
