Promovido por:
Restiamo Umani con Vik — Veneza
École Cinéma — Nápoles
Centro Italiano de Intercâmbio Cultural - VIK — Gaza
O Festival Nazra Palestina Curta-Metragem é um festival anual, viajante e multicultural sobre liberdade, direitos humanos e justiça, com um foco especial na realidade contemporânea na Palestina.
Nazra é o olhar, a percepção que temos dos outros, mas também de nós mesmos. Assim, o Festival de Curtas de Nazra Palestina torna-se também uma viagem pedagógica e cultural.
Também em sua segunda edição, o principal objetivo do Festival é mostrar os problemas e as expectativas vividas diariamente pelos palestinos que vivem sob ocupação e na ausência de liberdade e respeito pelos direitos humanos.
O Festival de Curtas-Metragem Nazra Palestina também pretende ser uma oportunidade, para autores com grandes habilidades artísticas, mas sem recursos financeiros suficientes, para expor
Após o sucesso das duas edições, também este ano o Festival de Curta-Metragem da Palestina de Nazra visa recolher o melhor da produção artística de curtas-metragens de autores palestinos e não palestinos. A seleção será exibida nas cidades italianas e palestinas que hospedam o Festival. Desta forma, as mensagens de multiculturalismo, paz e justiça serão difundidas através das obras concorrentes.
O Festival de Cinema Esportivo promove a difusão de filmes e vídeos desportivos que, de diferentes formas e em diferentes formas produtivas, contribuem para o desenvolvimento das tendências artísticas e culturais do cinema mundial.
O fim é promover a melhor qualidade das produções de imagens esportivas; estimular, graças aos meios de comunicação de massa e à participação da escola e da universidade, o interesse pelo esporte e pelo cinema, fomentando encontros didático-culturais e estimulando o estudo, a discussão e o conhecimento da cultura e problemas criativos típicos desses dois meios de comunicação.
TODOS OS FILMES DEVEM SER BASEADOS EM UMA HISTÓRIA VERDADEIRA OU EVENTO REAL! POR FAVOR, NÃO ENVIE QUAISQUER FILMES QUE SEJAM FICTÍCIOS SEM NARRATIVA PESSOAL OU HISTÓRICA, ELES NÃO SERÃO ACEITOS.
O segundo MidCoast Film Fest anual traz ao público filmes originais, longos e curtos, narrativa e documentário que são baseados em uma verdadeira história ou eventos. Da biografia à ficção histórica é onde a história ganha vida.
Estaremos exibindo a totalidade do festival no histórico Lincoln Theater, onde filmes vêm sendo exibidos desde o início do século XX em uma das maiores telas do estado. O teatro passou recentemente por extensas renovações, acomoda mais de 200 pessoas e fica bem no meio do belo centro de Damariscotta.
Damariscotta fica no coração de MidCoast Maine, a uma hora de Portland e a três horas de Boston. De suas ostras e pubs de classe mundial à sua costa cênica e com uma comunidade artística próspera, parecerá um lugar nascido para sediar um festival de cinema.
Nossas taxas de submissão são super baixas para atrair cineastas de todas as idades de todos os cantos do país e do mundo a se submeter.
O segundo MidCoast Film Fest anual traz ao público filmes originais, longos e curtos, narrativa e documentário que são baseados em uma verdadeira história ou eventos. Da biografia à ficção histórica é onde a história ganha vida.
Estaremos exibindo a totalidade do festival no histórico Lincoln Theater, onde filmes vêm sendo exibidos desde o início do século XX em uma das maiores telas do estado. O teatro passou recentemente por extensas renovações, acomoda mais de 200 pessoas e fica bem no meio do belo centro de Damariscotta.
Damariscotta fica no coração de MidCoast Maine, a uma hora de Portland e a três horas de Boston. De suas ostras e pubs de classe mundial à sua costa cênica e com uma comunidade artística próspera, parecerá um lugar nascido para sediar um festival de cinema.
Nossas taxas de submissão são super baixas para atrair cineastas de todas as idades de todos os cantos do país e do mundo a se submeter.
Situado no Edgemar Center for the Arts, situado no complexo projetado por Frank Gehry na movimentada Main Street, na cidade balnear de Santa Monica, Califórnia, o Cinema at the Edge Independent Film Festival apresenta filmes de todos os gêneros que apresentam uma visão distinta, uma voz única ou um desafio ao que é esperado e aceito no meio. O cinema na borda dá a novos e reconhecidos filmes e cineastas a chance de inflamar o zumbido do público, ganhar exposição aclamada e oferecer oportunidades de distribuição global.
O Edgemar Center for the Arts é bem conhecido no West Side de Los Angeles como um local onde os novos talentos compartilham trabalho de qualidade, e a diretora artística Michelle Danner está entusiasmada por convidar a comunidade cinematográfica independente global para experimentar este vibrante coletivo à beira-mar no 3º Cinema Anual da Festival de Cinema Independente de Borda. Cinema at the Edge programa filmes com uma voz única e uma visão clara, que misturam gêneros ou quebram convenções do meio, com um foco adicional na vida nas comunidades à beira-mar de Santa Mônica e Veneza e o talentoso grupo de cineastas independentes que fazem de LA West Side sua casa. Os festivais de 2013 e 2014 contaram com os favoritos do público de Sundance, SXSW e outros grandes festivais, mantendo o foco nas estreias mundiais ou regionais, desafiando filmes que merecem um segundo olhar e apresentando artistas locais.
As iterações anteriores do festival deram as boas-vindas a Brett Ratner como presidente honorário, bem como um júri de celebridades que incluiu veteranos de cinema como Susan Sarandon e John Singleton. O 1º e 2º Cinema Anual no Festival de Cinema Independente de Edge ocorreu durante quatro dias na primavera de 2013, e foi a expansão natural desses eventos anteriores. Atrações narrativas, documentários e programas de curtas-metragens exibidos para teatros lotados no Edgemar Center, e os festivalistas também desfrutaram de acesso a festas noturnas de abertura e encerramento, cerimônia de premiação, rastejamento de bar cineasta e uma série de painéis focados nas várias etapas do cinema processo. Nossos painéis foram compostos por produtores prolíficos baseados em LA, executivos de desenvolvimento, advogados de entretenimento e profissionais de distribuição, acompanhados por cineastas exibindo seu trabalho no festival. Os prêmios foram concedidos pelo júri nas categorias narrativa, documental e curta-metragem. Cada exibição no festival é seguida por uma sessão de perguntas e respostas, mesmo que tenha que ser realizada através do Skype de países afastados.
Resenha de curtas-metragens, filmes e documentários sobre esporte.
A Associação Cultural Pindaro organiza o OVERTIME FESTIVAL, que acontecerá de 5 a 9 de outubro de 2022 em Macerata (Itália). O principal objetivo do festival é propor esporte, prática esportiva e ética esportiva através de todas as artes, trabalhadores e meios de comunicação.
Neste contexto, a Associação Cultural Pindaro, para o ano 2022 OVERTIME FILM FESTIVAL, uma competição internacional de curtas-metragens, filmes e documentários sociais, com o objetivo de promover, divulgar e tornar visível o cinema jovem. O evento também visa criar um encontro na Itália, onde diretores, videomakers, profissionais da indústria ou simples entusiastas do cinema e do esporte possam comparar e combinar diferentes experiências.
Nascido como Festival de Cinema Amador de Vilagarcía em 1973, o Curtas Film Fest é realizado ininterruptamente em Vilagarcía de Arousa. É o reitor do festival de cinema da Galiza e um dos concursos com mais tradição da Espanha. Especializado em cinema fantástico.
Introdução
O International Zinema School Fest 2021 será realizado de 22 a 25 de novembro na cidade de Bilbao organizada pela associação cultural Begira Elkartea.
Além de contribuir para a divulgação da criação audiovisual mais atualizada, durante cinco dias o festival se tornará uma referência e um marco de reflexão para novas tendências na cena cinematográfica internacional, tecendo uma rede de colaboração e incentivando o intercâmbio de ideias, experiências e conhecimento.
Este concurso de curtas-metragens tem como objetivo motivar as pessoas a transmitirem suas ideias por meio do cinema.
O tema que o identifica é baseado na ideia de “lentidão” ou “vida lenta”, o que entendemos como um conjunto de ações (respeito ao meio ambiente e às pessoas, consumo responsável, defesa da cultura, diminuição, alternativa de vida e lazer, cooperação, soberania alimentar, economia social...) que fazem com que os indivíduos melhorem sua qualidade de vida, controlem seu tempo e critiquem o atual sistema econômico e social.
A pandemia de coronavírus é o novo problema global, assim “Fique em casa e faça um filme em casa” tornou-se o motor principal do nosso festival.
Mas as temáticas do nosso festival são mais amplas do que as ideias sobre o Coronavírus, então sinta-se livre para apresentar qualquer coisa.
Tentamos encorajar as pessoas a ficarem em casa e a fazerem algo produtivo.
Esta é a grande oportunidade para todos se expressarem e mostrarem suas novas ideias.
Fique em casa, mas deixe suas ideias voarem.
O Meridiano do Pacífico é o Festival Internacional de Cinema dos países da Ásia do Pacífico, criado em 2003. O festival é realizado anualmente no início do outono em Vladivostok, nas margens do Mar do Japão.
O festival em Vladivostok
Vladivostok tem uma história muito incomum: nos tempos czaristas era um porto aberto e a cidade-fortaleza, nos tempos soviéticos tinha o status de base militar e cidade fechada, e hoje está no caminho para se tornar um porto livre novamente.
Vladivostok é a cidade que certamente se tornará um centro, conectando a Europa e a Ásia, um lugar onde todos os anos a comunidade cinematográfica internacional se reúne para compartilhar seus melhores filmes.
O Meridiano do Pacífico é um evento cultural significativo no Extremo Oriente, uma ótima desculpa para explorar a Rússia do Pacífico. O cinema é a forma de arte mais poderosa e acessível, através da qual o festival apresenta o público à cultura contemporânea.
O festival apoia o desenvolvimento positivo das relações de cineastas locais, nacionais e asiáticos. O festival apresenta sempre apenas os melhores e únicos filmes. Os locais do Meridiano do Pacífico são onde surgem novos projetos, os profissionais do cinema se encontram com o público, e jovens diretores e atores encontram reconhecimento.
Durante 18 anos de seu trabalho, o festival de cinema mostrou cerca de 2.500 filmes, vistos por mais de um milhão de espectadores. Todos os anos, o festival reúne profissionais do cinema (atores, diretores, produtores e críticos de cinema) de todo o mundo, atraindo públicos de outras regiões russas e permite que os jovens ganhem experiência prática participando na organização do festival.
Ao longo de cada ano, a equipe do festival trabalha na organização deste evento cultural internacional, e a preparação é realizada desde o final do festival atual e até o início do próximo. No momento da abertura do festival, mais de 100 pessoas, incluindo voluntários, participam do trabalho de diferentes locais do fórum de cinema.
A Missão Meridiana do Pacífico
Nós fornecemos acesso aos filmes mais poderosos do nosso tempo e desenvolvemos a cultura da visualização compartilhada, tornando o público conectado com o desenvolvimento da arte do cinema dos países da borda do Pacífico. Com a ajuda da arte do cinema, estamos transformando o mundo ao nosso redor, tornando a comunidade local mais informada e envolvida no movimento do festival de cinema.
De acordo com esta missão, os objetivos da equipe do festival são os seguintes:
1. Manter a organização do festival ao mais alto nível, cumprindo os padrões mundiais de acordo com as recomendações da FIAPF;
2. Promover a compreensão do público sobre a cultura mundial através da seleção e apresentação dos melhores exemplos da arte do cinema;
3. Assegurar a acessibilidade ao público filmes e programas educativos, envolvimento e conscientização informativa da comunidade regional;
O Meridiano do Pacífico é o único festival de cinema russo, que se concentra no cinema dos países da APR. Participando ativamente do desenvolvimento do intercâmbio cultural, o festival reúne mais de 60 países do Sudeste Asiático, América do Norte e do Sul e da Orla do Pacífico. Todos os anos o festival de cinema abre e mostra ao público filmes modernos.
O Pacific Meridian IFF permanece aberto, acessível e amigável para um público amplo e diversificado. O slogan do festival é “Filmes para todos, filmes para todos”.
Os Júris do Festival
Desde 2003, o júri internacional do festival é composto pelos melhores representantes da comunidade profissional de cineastas russos e internacionais. O júri internacional determina os vencedores e prêmios nas seguintes indicações: Melhor Longa, Melhor Curta-Metragem, Melhor Diretor, Melhor Ator, Melhor Atriz e Prêmio Especial do Júri.
Desde 2011, o Meridiano do Pacífico IFF conta com o Júri NETPAC (Associação para a Promoção do Cinema Asiático). NETPAC é uma organização internacional que reúne 30 países membros, criada com o apoio da UNESCO em 1990. Esta organização pan-asiática de cinema e cultura reúne críticos de cinema, cineastas, organizadores e curadores de festivais de cinema, distribuidores de filmes e professores. O NETPAC é considerado uma autoridade líder no cinema asiático; participa na seleção de filmes para programas de cinema asiático de vários festivais de cinema internacionais, apresenta cineastas asiáticos ao público mundial, publica livros e organiza seminários e conferências. Ele também estabeleceu um prêmio especial NETPAC, Melhor Filme Asiático, que é dado em 44 festivais de cinema em todo o mundo.
Desde 2013, o festival conta com o Júri Internacional FIPRESCI. A FIPRESCI, a Federação Internacional de Críticos de Cinema, criada há 90 anos, reúne críticos de cinema e especialistas em cinema em todo o mundo. O principal objetivo da organização é apoiar o cinema como arte e como uma forma brilhante e independente de expressar a visão do mundo. O prêmio desta organização é de grande importância no mundo cinematográfico.
Programa do Festival
Durante cada festival, cerca de 200 filmes são exibidos em seus locais. Filmes de todos os gêneros, comprimento e formatos encontram seu lugar em seus vários programas.
O programa COMPETIÇÃO inclui 8 longas-metragens e 8 curtas-metragens produzidas na região Ásia-Pacífico este ano. A cada ano, o número de inscrições recebidas está aumentando, mas apenas 20 filmes são selecionados para a competição.
Programas de não concorrência apresentam novo mundo e cinema russo. O programa PANORAMA é dedicado aos eventos cinematográficos mais proeminentes na Rússia e no exterior. O programa IN FOCUS apresenta obras-primas de um dos países da região Ásia-Pacífico, ou de um gênero. Ao longo dos anos, o festival tem familiarizado o seu público com os filmes da Austrália, Laos, Coreia do Norte, Rússia, China e Coreia do Sul, com thrillers de espionagem e filmes de terror. Grande atenção é dada às retrospectivas de cineastas proeminentes.
O festival também abraça diferentes eventos culturais e empresariais: mesas redondas, discussões sobre filmes específicos, palestras, workshops, exposições de arte, cinetour e reuniões de audiência.
11º Bangalore Shorts Film Festival-22 é um movimento para reconhecer e popularizar o trabalho de cineastas jovens e experientes de toda a Índia e mundo. A humilde jornada da BSFF começou no ano de 2012 para marcar a celebração dos 100 anos do cinema indiano e para saudar a contribuição da indústria cinematográfica Kannada para o desenvolvimento do cinema na Índia. O festival fornece plataforma para cineastas aspirantes e profissionais para mostrar seus talentos com oportunidades de networking e marketing na indústria cinematográfica.
O objetivo do festival é criar cultura de curtas-metragens na Índia, promoção dos próximos cineastas, desenvolver fontes de geração de receita para curtas-metragens e fazer curtas-metragens fazendo uma empresa comercial. O BSFF-2012-2021 foi um grande sucesso com a enorme participação de cineastas de todo o país e do exterior.
O objetivo do BSFF-22 é ainda maior e melhor com a participação dos cineastas. Este ano, o festival apresentará mais workshops e master classes. O Miniboxoffice Film Market será o destaque para os cineastas que querem se aventurar na produção de longas-metragens. O concurso de curtas-metragens e programação de festivais será o prazer de tratar.
Na edição de 2024 do Festival de Cinema Africano de Quibdó, mergulhamos em um espaço único e vibrante onde a África e sua diáspora convergem. Este festival é mais do que apenas uma série de exibições de filmes - é uma experiência cultural abrangente com workshops, conferências e exposições artísticas. É uma odisséia que atravessa os reinos do desconhecido, viajando no tempo — do passado ao presente e ao futuro. Este evento não se trata apenas de exibir filmes; trata-se de explorar um espaço que incorpora memória e representação, um espaço que nos leva a refletir sobre nossa história e as inúmeras maneiras pelas quais evoluímos.
O festival de 2024 está programado para ser uma grande assembléia de cineastas afro de vanguarda, representando um movimento artístico e cultural dinâmico que reimagina ousadamente novas identidades por meio da fusão de arte e fantasia histórica. Esses criadores se envolvem em um diálogo vibrante dentro desse turbilhão artístico, desafiando e redefinindo narrativas convencionais.
No centro da nossa visão para 2024 está o conceito de cinema “afrodisruptivo”. Esse gênero foi criado para assustar e desafiar, para ser potente, impactante e inquietante. O objetivo é romper a tranquilidade do status quo, derrubá-lo e revigorá-lo. Esse conceito artístico revolucionário abrange 360 graus, oferecendo um reexame crítico e uma reinterpretação das tradições e narrativas africanas.
Em essência, o Quibdó Africa Film Festival 2024 não é apenas um evento; é uma revolução cultural, um despertar de perspectivas e uma celebração do espírito implacável do cinema e da arte afro.
O Festival Universal de Artes Marciais (UMAFF) apresenta filmes que exploram a prática marcial, a filosofia, a estética e a espiritualidade.
O Festival Universal de Artes Marciais (UMAFF) incentiva uma geração emergente de cineastas cujos filmes tratam vários aspectos do campo das artes marciais; os das artes do combate e das artes da saúde. O propósito é coletar e proteger a memória, educar o público, compartilhar e transmitir o conhecimento.
O Festival Universal de Artes Marciais (UMAFF) está aberto a cineastas e espectadores em todo o mundo.
Um comitê preliminar assistirá aos filmes e selecionará os finalistas.
Em seguida, um júri composto por personalidades conhecidas e respeitadas do mundo do cinema e das Artes Marciais oferecerá um prêmio para cada categoria.
Globale Berlin: o festival de cinema crítico da globalização é um espaço que oferece uma plataforma de conteúdo emancipatório e solidariedade com várias lutas de resistência.
Os filmes selecionados tornam visível uma infinidade de lutas diferentes que se opõem radicalmente a um sistema dominante globalmente no qual a exploração capitalista, a violência patriarcal, o racismo e a discriminação ameaçam a vida e o seu futuro.
Nos formatos principalmente documentais, aprendemos com formas inspiradoras de resistência em todo o mundo que defendem e constroem um mundo no qual é possível uma vida digna e autodeterminada para todos os seres humanos e animais em harmonia com a natureza. A resistência não pode ser dissuadida por novas manifestações do capitalismo e do colonialismo, que tentam, numa crise, vender antigas estruturas sob um novo disfarce como alternativa. A ideia do festival é também tornar visíveis alternativas reais que são praticadas e crescendo todos os dias, aprender com elas e deixá-las florescer.
Na seleção de projetos cinematográficos, o foco não é apenas no filme do produto final, mas muitas vezes no seu modo de origem e na conexão entre conteúdo e como, por que e para quem foi produzido. Acima de tudo, a Globale apoia redes de solidariedade perpétua e coletiva. Os filmes atuais (dos últimos dois anos) são preferidos ou aqueles cujo conteúdo é importante para a atualidade.
Durante o festival haverá uma exposição, bem como alimentos em uma base de doação para projetos concretos.
Sobre a história do festival:
Globale nasceu em Berlim em 2003 e mais tarde se espalhou para outras cidades e países. Os protestos anti-globalização que estavam se fortalecendo naquela época foram decisivos para a replicação mundial do festival. Hoje o Globale acontece em Leipzig, Bremen, Marburg, Salzburgo, Rio de Janeiro, Montevidéu e Bogotá. Ele tem a mesma abordagem em todos os lugares, mas é composto por diferentes equipes Orga, a maioria das quais trabalham independentemente umas das outras.
Sobre o Festivalteam:
Somos pessoas com uma posição política crítica sobre o conteúdo do festival. Nosso grupo é um grupo aberto, não hierárquico, no qual os membros participam de acordo com a capacidade e a iniciativa. Trabalhamos durante todo o ano na seleção de filmes e preparativos e organizamos regularmente exibições de filmes individuais fora do festival com ativistas que estão atualmente na cidade. Nenhum de nós é pago para organizar o festival.
Aos cineastas audiovisuais indígenas e não indígenas, de várias nacionalidades e territórios, que enviem seus trabalhos sobre temas indígenas e/ou afrodescendentes, estilo livre e extensão, de criação individual ou coletiva, para a 8ª edição do Festival FicWallMapu, a ser realizado entre 14 e 18 de novembro de 2023, na cidade de Temuko, Ngülumapu e comunas vizinhas do território mapuche, Araucanía Região.
Cornerstone Digital é um estúdio de produção de serviço completo que promove talentos na comunidade cinematográfica independente. O Concurso de Curta-Metragem Cornerstone traz uma oportunidade única para curtas-metragens e criadores de séries web ganharem prêmios em dinheiro. O objetivo é proporcionar reconhecimento e também uma plataforma para que os cineastas demonstrem seu talento e compartilhem seu trabalho com um público ansioso para ver conteúdo criativo e único. O vencedor será decidido por um painel de juízes especialistas e receberá o prêmio em dinheiro.
A participação é absolutamente gratuita! Tudo o que você precisa fazer é enviar seus curtas-metragens ou séries web seguindo as regras e regulamentos.
REGRAS E CHAMADA
VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA AMBIENTAL SOBRE PLANETA
Novembro | 2024
DESCRIÇÃO
A Colômbia se torna o palco para discutir questões ambientais atuais. Para esse fim, o Planet On se propõe a dialogar entre cineastas, ciência, indústria e público por meio de obras cinematográficas, uma competição de curtas-metragens que busca ser o espaço necessário onde as pessoas possam narrar, a partir de sua perspectiva, os diferentes desafios ambientais que a humanidade enfrenta.
O Planet On busca encontrar as melhores histórias sobre o comércio ilegal de animais selvagens e a proteção da fauna na América Latina, bem como quaisquer outras questões ambientais que os participantes queiram abordar.
A oitava edição do Festival Internacional de Cinema Ambiental, Planet On, será o local ideal onde nos reuniremos para refletir sobre o impacto que esses problemas têm em nossas vidas e, é claro, celebrar as melhores obras audiovisuais.
O Festival considera a criatividade e a livre expressão dos artistas como elementos fundamentais para entender a realidade. Por esse motivo, o Planet On terá, como condições para participar de obras em diferentes categorias, a relevância, qualidade e relevância, tanto ambiental quanto cinematograficamente.
A chamada estará aberta para curtas-metragens nacionais e internacionais.
Datas da chamada
Abertura:
20 de novembro de 2023
Encerramento:
31 de março de 2024
Anúncio dos selecionados:
Agosto de 2024
Todas as seções habilitadas na plataforma FestHome receberão projetos até 24 horas, horário colombiano, em 31 de março de 2024.
NOTA: A participação na chamada não implica a aceitação dos trabalhos como parte da seleção oficial ou como vencedores de benefícios e/ou prêmios até serem escolhidos pelo Comitê Curador do Planet On.
CONTATO E MAIS INFORMAÇÕES
info@planeton.co
