O Prokuplje Short Film Festival, fundado em 2011, é o festival de cinema mais jovem da Sérvia. In Prokplje é um evento onde o público pode ver o melhor do campo do documentário, experimental, animação e ficção de todo o mundo. Milhares de filmes de todo o mundo chegam ao endereço do festival, e isso foi refletido pelo grande público em Prokuplje, mas também em outras cidades da Sérvia e da região, porque a equipe organiza uma turnê na qual os melhores filmes são apresentados em mais de 30 cidades. A falta do cinema, assim como a falta de um filme como disciplina na escola, impede que os jovens aprendam sobre essa arte.
Para ver algo desse conteúdo, os jovens devem ir a Nis, ou mesmo a Belgrado. Esta é uma oportunidade de ver as últimas conquistas de curtas-metragens de todo o mundo em Prokuplje. Nos últimos anos, de acordo com pesquisas, houve um declínio na participação do público nos festivais em todo o mundo. Então, por causa disso e por causa da introdução do filme aos jovens, trouxemos o trabalho com eles, em todas as escolas primárias e secundárias, que são públicos potenciais e serão animadas pela apresentação de filmes do festival e pela discussão sobre o significado do Festival. Além de trabalhar com jovens em Prokuplje, o Film Club Prokuplje é o primeiro a começar a animar o público das áreas rurais, que estão completamente excluídas de todos os eventos, especialmente os culturais.
A Associação do Festival de Cinema de Ayerbe lança esta segunda etapa do “Festival Internacional de Curtas-Metragens Villa de Ayerbe”.
Desde a 19ª edição, com novos membros na organização, queremos dar um grande impulso ao festival. Além da competição internacional, criamos uma nova seção dedicada à Ciência e Pesquisa para dar maior visibilidade ao evento e, a partir desta edição, os prêmios agora são chamados de “Prêmios CAJAL”.
Queremos continuar com a ideia de colaboração com cidades vizinhas.
Essa colaboração é realizada desta forma: Todos os curtas-metragens selecionados podem ser exibidos localmente em colaboração simultaneamente com o desenvolvimento do Festival e seus votos servirão para conceder o prêmio público.
Chulpicine começou seu trabalho em 2002 com o primeiro Festival Itinerante de Cinema Infantil e Juvenil em Quito. A recepção calorosa que o projeto recebeu permitiu que o festival se tornasse um evento anual durante os meses de julho a setembro, trazendo um evento educacional e divertido, sem nenhum custo, para setores com poucas atividades culturais.
Graças à reação positiva, a Chulpicine tornou-se uma fundação cultural e educacional sem fins lucrativos em junho de 2004. Após mais de 10 anos de experiência, a Chulpicine alcançou uma proposta estável e uma metodologia de trabalho que se espalhou em nível nacional. O Festival promoveu a criação de equipe técnica; gerentes culturais trabalhando em diferentes comunidades; e um grande grupo de seguidores.
A Chulpicine projetou um conjunto de atividades e workshops para instituições, organizações comunitárias ou agentes de extensão educarem e treinarem em diferentes áreas relacionadas ao cinema, audiovisual, comunicação e Internet usadas como ferramentas de intervenção social. Essas atividades e workshops foram o início de uma formação de comunidades de aprendizagem, aproveitando as capacidades dos jovens, bem como a criação de uma rede ativa e engajada de facilitadores sociais por meio do trabalho cinematográfico e audiovisual.
A Fundação realiza as seguintes linhas de programa: treinamento; intervenção; apropriação de espaços públicos; difusão e produção. Essa linha de trabalho é uma alternativa para fomentar redes comunitárias para desenvolver habilidades de comunicação, análise e reflexão nas diversas partes interessadas da comunidade, fortalecendo assim suas habilidades organizacionais e de autodesenvolvimento.
A fundação tem uma equipe multidisciplinar atualmente trabalhando nos projetos. Essas pessoas são responsáveis por diferentes áreas: há um psicólogo, um produtor, um programador, um comunicador e um contador.
Além disso, todos os anos, cerca de 12 pessoas são contratadas para auxiliar na implementação das atividades. Este grupo é formado por pessoas que trabalharam no passado no festival e alguns novos jovens que desejam se juntar ao grupo. Além disso, todos os anos temos o apoio de voluntários de diferentes organizações.
Comemorando seu 15º aniversário este ano, o Festival de Cinema de Tânger se estabeleceu firmemente no circuito regional de festivais de cinema como um dos festivais de cinema africanos e árabes mais conceituados.
Oferecendo uma seleção impressionante de filmes competitivos, curtas-metragens de ficção, curtas-metragens de animação e documentários com a presença de distribuidores e agentes de festivais muito importantes de todo o mundo.
Este ano, o festival de cinema de Tânger está convidando cineastas de todo o mundo a inscreverem seus filmes para receber notícias em destaque participando gratuitamente (se você for selecionado) da rede Tangier Film Market e ter a oportunidade de conhecer muitos produtores, compradores e distribuidores importantes e fazer com que seu filme seja apresentado no site da plataforma Market e promovido a todos os nossos membros em todo o mundo.
O GugliLemoMarconi filmf - Festival Internacional de Cinema para Crianças e Adolescentes (antigo vvfilmf) foi criado para criar um grande festival de cinema para crianças e adolescentes que combina talento e cultura, indicar lugares acolhedores para jovens e oferecer workshops dedicados ao estudo de novas formas de expressão artística.
#GuglielmoMarconi filmf (antigo vvfilmf) pretende ser uma iniciativa voltada para todo o país e internacionalmente para satisfazer as expectativas de uma população jovem e de espectadores adultos, na tentativa de aproximar o público em geral de formas de cinema de qualidade. A programação do Festival, apesar de ter crianças, crianças em idade escolar e estudantes universitários como público preferencial, também se abre com entusiasmo para adultos e para toda a população interessada em arte cinematográfica, fascinada pela cultura artística e visual, apaixonada por ensino, pedagogia, diversão e entretenimento educacional, mas também pelo simples entretenimento.
Representa uma boa oportunidade para mostrar novos caminhos de treinamento, oferecendo um programa constantemente renovado de atividades culturais e propor, por meio do meio cinematográfico, habilidades respeitosas e reflexões frutíferas abertas a todos os membros da escola.
O festival pode citar o Alto Patrocínio do Parlamento Europeu, o Patrocínio da Presidência dos Ministros Italianos, o Ministério da Cultura, Trabalho e Políticas Sociais, do Turismo, de quase todas as regiões italianas, de muitas províncias e municípios italianos.
Entre as colaborações plurianuais que a vvfilmf desenvolveu estão a RAI Cinema, a Fondazione Ente dello Spettacolo e a RAI Radio 2 e a RAI Educational.
Devido à alta qualidade da seleção de filmes em competição e ao profissionalismo do trabalho realizado ao longo dos anos, o festival foi escolhido pelo presidente da Fundação Bienal, Paolo Baratta e pelo diretor da Bienal de Veneza, para escolher um grupo de jovens jurados e acompanhá-los no mundo do cinema internacional durante o Festival Internacional de Cinema de Veneza.
O Festival de Cinema Verde de Barichara FESTIVER, criado pelos atores colombianos Toto Vega e Nórida Rodríguez, busca construir uma nova geração de artistas e público comprometidos com o meio ambiente. Por meio de suas exibições e da busca contínua por recursos para criar conteúdo cinematográfico ambiental, o FESTIVER visa educar e entreter desenvolvendo atividades acadêmicas, artísticas e recreativas que enriquecem a paisagem cultural colombiana e ajudam a construir um mundo melhor. A 15ª edição acontecerá de 25 a 28 de setembro de 2025 em Barichara, Santander, Colômbia.
O BARDI FILM FESTIVAL é um festival dedicado a curtas-metragens que acontece em Bardi, uma antiga vila na Emilia Romagna, Itália.
7ª EXPOSIÇÃO AUDIOVISUAL ARTESANAL INTERNACIONAL
A Exposição Audiovisual Internacional de Artesanato, promovida pelo governo catalão através do Consórcio de Comércio, Artesanato e Moda (CCAM), é um ponto de encontro para dois campos:
artesanato e audiovisual. Foi criado para gerar sinergias e promover a criação de audiovisuais de qualidade com base em processos criativos artesanais e com foco nos artesãos e seus ofícios.
A exposição é a única desse tipo a ser realizada na Catalunha e em toda a Espanha. Este ano, chega à sétima edição para mostrar a diversidade e a riqueza criativa do mundo do artesanato, por meio de histórias únicas e contemporâneas do artesanato de todo o mundo.
Nas edições anteriores, vimos projetos mostrando o compromisso com a sustentabilidade e o feminismo, documentando a fusão entre inovação tecnológica e artesanato ou audiovisual, explicando as raízes do artesanato no território.
Nesta sétima edição, valorizaremos propostas de qualidade com audiovisuais mais precisos e exigentes. A inovação de formato e conteúdo será o principal destaque, mas também projetos internacionais que abrem diálogos culturais e permitam a diversidade.
As peças devem ser originais e inéditas, e serão apresentadas na Gala que acontecerá no Disseny Hub Barcelona no dia 27 de setembro. Os filmes estarão então disponíveis na plataforma de cinema FILMIN, no site do CCAM e na 'Exhibition on the Road'.
Mais uma vez, a coordenação e a gestão serão asseguradas pela bbintervencions. Nós o orientaremos e o ajudaremos com qualquer dúvida que você possa ter durante o processo.
Bem-vindo à 7ª Exposição Audiovisual Internacional de Artesanato, bem-vindo à alegria de criar!
FESTIVAL DE CINEMA BIO (2026)
A biodiversidade agrícola e ambiental é um patrimônio inestimável, confiado a nós e essencial para o futuro do nosso planeta. Está profundamente ligado à saúde dos ecossistemas, mas também às nossas culturas, economias e modos de vida. Agora em sua quarta edição, o Bio Film Festival 2026 continua seu compromisso de aumentar a conscientização sobre a biodiversidade e promover uma responsabilidade compartilhada por sua proteção.
Com base no caminho traçado em anos anteriores, o festival explora ainda mais a regeneração ecológica como uma necessidade e uma possibilidade. Por meio de uma seleção curada de filmes que abordam o equilíbrio frágil dos sistemas naturais, as consequências das mudanças climáticas e as práticas regenerativas na agricultura e na administração da terra, o Bio Film Festival convida o público a refletir, conectar e imaginar futuros alternativos. O cinema se torna uma ferramenta de observação, diálogo e transformação.
Situado na evocativa província de Belluno, cercada pelas Dolomitas, reconhecidas como Patrimônio Mundial da UNESCO, o festival acontece na vila de Sospirolo. Aqui, um cinema ao ar livre imerso na natureza oferece uma experiência visual poderosa e envolvente, onde a paisagem e a narrativa ressoam uma com a outra.
O Bio Film Festival 2026 apresenta documentários, curtas-metragens de ficção e obras animadas de todo o mundo, cada um oferecendo uma perspectiva única sobre biodiversidade e sustentabilidade ambiental. Juntos, esses filmes formam uma narrativa coletiva que fala sobre urgência, resiliência e esperança. Os prêmios serão entregues durante a cerimônia de encerramento de Melhor Documentário, Melhor Curta-Metragem e Melhor Curta-Metragem de Animação, homenageando cineastas cujo trabalho envolve desafios ambientais e sociais.
O logotipo do festival — representando uma criança trazendo vida de volta a um mundo cinzento e esgotado — continua sendo um forte símbolo de regeneração, cuidado e possibilidades futuras. O Bio Film Festival 2026 se reafirma como um espaço de encontro, educação e ação criativa, dedicado a nutrir uma relação mais profunda entre os humanos e o mundo vivo.
O Ave Negra Film Fest representa um elo entre o espectador e os cineastas de fantasia mais vanguardistas.
O Ave Negra Film Fest projeta e premia o Melhor do Cinema Fantástico Ibero-Americano.
O Ave Negra Film Fest está orgulhosamente sediado em Nuevo León, México, cujo Volume.3 acontecerá de 31 de outubro a 2 de novembro de 2025, pessoalmente em cinemas e outros locais e virtualmente por streaming em nosso canal oficial no YouTube.
tendo como estrutura o Estado de Nuevo León, México.
Esta edição se concentra em reunir um programa focado em exibir o melhor do cinema independente no gênero Fantástico no México e na América Latina.
O 17º Festival Internacional de Curtas-Metragens da Bacia do Salado acontecerá em Rauch (Argentina) de 4 a 11 de outubro de 2026.
O Festival é organizado pela Associação Civil “Cineclub El Gabinete” de Rauch, com o apoio do Departamento de Cultura do Município de Rauch, do Instituto Cultural de Buenos Aires e o endosso da Faculdade de Arte da UNICEN (Universidade Nacional do Centro da Província de Buenos Aires).
#NarrarelFuturo: XIII Film & New Media Festival é um ponto de encontro para exibição, treinamento e indústria onde profissionais da indústria local, nacional e regional interessados em cinema e audiovisual em suas tendências técnicas e narrativas mais recentes e interessantes no ambiente digital se encontram; documentários transmídia, web e interativos, realidade virtual (VR/AR/XR), webséries, inteligência artificial, futurismos, narrativas e crowdsourcing/financiamento, vídeo vertical e outros filmes e novos conceitos de mídia são alguns dos eixos temáticos do Festival.
Da mesma forma, durante o evento, são realizados cenários de desenvolvimento e criação, como o #NewMediaLab, laboratório ibero-americano para o desenvolvimento de novos projetos de mídia e o #HackathonVR360, que este ano chega à sua décima primeira edição.
Também abrimos as portas para a indústria criativa colombiana e internacional para criar pontos de encontro e conversa sobre projetos em andamento: 10 dicas para #NarrarElFuturo, sessões de networking rápido e o lançamento do Banco de Dados de Projetos Hispano-Americanos e do novo manual da indústria de mídia são algumas das atividades nas quais participantes da área industrial poderão participar desta nova versão.
Durante a 13ª versão, que acontece de 15 a 20 de setembro de 2026, presencialmente em vários locais em Bogotá (Colômbia), os participantes desfrutarão de mais de 65 horas de cinema e conteúdo digital, 100 horas de cenários de treinamento, 40 convidados internacionais e nacionais e um amplo e diversificado espectro de tópicos, processos e projetos em construção e desenvolvimento.
“O fantástico emerge da realidade como a lua sobre um pântano nebuloso.”
A ideia do Festival nasceu da nossa paixão pelos Pallars Sobirà, uma região remota dos Pirenéus, suas histórias e lendas, e pelo cinema. Nosso desejo de preservar a herança mais misteriosa desta terra selvagem se transformou no Tabaca Film Fest — o Festival de Cinema Mitológico dos Pirenéus.
Esta é uma terra rica em seus próprios mitos e lendas, mas cada canto do mundo tem seu próprio Yeti, sua própria sereia, seu próprio lobisomem, seu próprio guardião da montanha — em resumo, sua própria imaginação mitológica.
Com o Tabaca Film Fest, trazemos à luz essas histórias dos Pallars, dos Pirenéus e de todo o mundo por meio da forma de arte que conhecemos melhor: cinema.
Este Festival incorpora valores com os quais nos preocupamos profundamente: cinema de qualidade e preservação da memória mitológica e histórica, em um ambiente natural extraordinário.
O Tabaca Film Fest inclui curtas-metragens nas categorias de ficção, animação, documentário e vídeo-dança, com uma chamada aberta internacional e atividades complementares.
A terceira edição do Tabaca Film Fest acontecerá pessoalmente em Gerri de la Sal, de 18 a 27 de setembro de 2026.
O Festival incluirá uma cerimônia de abertura, exibições dos filmes finalistas e uma gala de encerramento com uma cerimônia de premiação. Paralelamente, haverá palestras, visitas guiadas, workshops, concertos e outras atividades culturais relacionadas à mitologia.
Desde a sua criação, este festival promoveu a cidade como um cenário no qual cada cineasta fala sobre sua realidade, suas formas de trabalhar e experiências de vida, de forma que qualquer pessoa fã ou dedicada ao cinema possa aprender através da observação e visualização. de todos os tipos de obras e seus detalhes técnicos, como movimento da câmera, tempo de duração de uma cena, posição da câmera ou percepção de silêncios...
O Festival Internacional de Cinema Horror in Banfield nasceu com a ideia central de divulgar e promover filmes independentes do gênero terror e, ao mesmo tempo, com a intenção de criar um espaço de intercâmbio cultural entre os amantes do terror.
Na edição 2025, inauguramos a seção bizzarra para todas as pérolas que não pertencem pura e exclusivamente ao campo do horror.
Horror in Banfield é um espaço para a exibição de filmes, curtas-metragens e videoclipes, bem como um ponto de encontro para desfrutar de uma experiência abrangente que inclui diretores, atores, produtores, estudantes e amantes da cultura do terror.
Os filmes selecionados farão parte da competição oficial nas seguintes categorias.
. Melhor longa-metragem internacional.
. Melhor longa-metragem argentino
. Melhor longa-metragem latino-americano.
. Melhor longa-metragem bizarra.
. Melhor curta-metragem internacional.
. Melhor curta-metragem argentino.
. Melhor videoclipe de terror.
. Melhor curta-metragem bizarra.
. Melhor diretor.
. Melhor ator/atriz.
. Melhor produção.
. Melhor cinematografia.
. Melhor FX.
. Melhor trailer.
. Melhores gráficos/pôster.
. Melhor trilha sonora.
. Melhor pós-produção.
. Menção honrosa.
. Melhor longa-metragem (voto do público).
GENTIUM FILM FEST
Festival de Cinema do Mediterrâneo. Uma viagem pelas culturas do Mediterrâneo
Um festival que celebra a diversidade e a beleza das culturas mediterrâneas por meio do cinema e se concentra nas diferentes culturas do Mediterrâneo, exibindo filmes que exploram as tradições, histórias e experiências de vida das pessoas.
“Gentium” é um termo latino que se refere a “gentiums” ou “povos”. No contexto do direito romano, “lus gentium” era o conjunto de regras baseadas na razão natural (naturalis ratio) que eram observadas da mesma forma por todos os povos. Essas regras foram consideradas universais e aplicáveis a todas as culturas e sociedades. Portanto, no contexto do festival de cinema, “Gentium” poderia simbolizar a unidade e a humanidade comum de todas as culturas mediterrâneas.
Objetivo: promover a diversidade cultural e cinematográfica do Mediterrâneo, facilitar o intercâmbio cultural e artístico entre os países da região e fornecer uma plataforma para cineastas emergentes e estabelecidos.
A associação cultural “Festhome com a cultura” com sede em Madrid, Espanha, organiza a Edição de Lançamento Cinergias do Festival Ibero-Americano de Cinema, que tem como objetivo promover, divulgar e reconhecer cineastas ibero-americanos para dar impulso à jovens talentos com a divulgação das suas obras em formato curta, ou seus longas de estreia.
Nesta primeira edição de 2024, o festival procura gerar uma programação baseada na reflexão, na multiplicidade de vozes e discursos e na diversidade de olhares.
O festival quer tornar-se num espaço transcendente de cinema que seja relevantemente contemporâneo e que não tenha medo de olhar para o passado ou para o futuro.
É um festival não competitivo na sua seção oficial de curtas e longas-metragens que aposta numa atenciosa programação representativa da Ibero-América e, em vez de um prémio único para um dos participantes da seção oficial, propõe o pagamento pela seleção de 200 euros para cada um dos filmes selecionados.
O nome Cinergias surge da combinação das palavras cinema e energia no seu sentido de eficácia e virtude para agir. E ao mesmo tempo alude ao termo sinergia, como a união de vários elementos para obter um resultado maior do que apenas essas partes.
“Memória do Futuro/La mémoire de l'avenir”
O Centro de Memória Comum para Democracia e Paz (CMCDP), uma associação nacional de direitos humanos com alcance internacional, abre a chamada para inscrições de filmes para a 15ª edição do Festival Internacional de Cinema e Memória Comum (FICMEC), a ser realizada na cidade de Nador de 30 de outubro a 4 de novembro de 2026.
O CMCDP opera nos seguintes campos de ação:
Questões relacionadas à memória e à memória compartilhada como conhecimento e expertise;
Disseminação de uma cultura de paz, convivência e democracia;
A luta contra todas as formas de extremismo;
Defesa dos direitos humanos e contribuição para a disseminação de sua cultura;
Questões de identidade e diversidade linguística e cultural;
Consolidação e desenvolvimento de valores de solidariedade e diálogo construtivo entre povos e nações;
Apoio a todas as gerações de direitos humanos.
A cada ano, a FICMEC propõe uma reflexão temática ligada à memória. Nesta edição, o tema central será “Memória do Futuro”, inspirado nas palavras de Victor Hugo: “O futuro é uma porta, o passado é a chave” e na ideia de Roman Krznaric de que o futuro não é um lugar para onde vamos, mas um lugar que estamos criando.
A memória não é um exercício de nostalgia nem um olhar ancorado no passado. É uma responsabilidade coletiva. Preservar, explicar e transmitir episódios históricos, especialmente os mais dolorosos, é dever das instituições e da sociedade como um todo: famílias, associações, defensores dos direitos humanos, artistas e educadores. Compreender o passado é um ato consciente de se preparar para o futuro.
“Memória do Futuro” propõe um diálogo permanente entre lembrança e projeção, entre justiça e transformação social. As lutas contra a injustiça, os processos de verdade e reconciliação, a defesa da dignidade humana e a consolidação dos valores democráticos constituem as bases de um amanhã mais justo. Lembrar não é perpetuar o ressentimento, mas sim gerar conscientização, evitar a repetição de violações e fortalecer uma cultura de paz.
As novas gerações ocupam um lugar central nessa visão. Eles não são meramente repositórios de narrativas herdadas, mas agentes ativos capazes de reinterpretar, questionar e projetar a memória em direção ao futuro. A transmissão intergeracional, o pensamento crítico contra a manipulação histórica e o compromisso com os direitos humanos são elementos essenciais dessa construção.
Na esfera artística e cultural, o cinema — seja documentário ou ficcional — se torna um veículo privilegiado para tornar visíveis memórias silenciadas, denunciar injustiças, abrir espaços para o diálogo e contribuir para a transformação social.
Condições temáticas de participação:
Longas-metragens e curtas-metragens (ficção, animação): tema aberto.
Documentários: devem se alinhar especificamente ao tema da nota conceitual “Memória do Futuro”, abordando questões relacionadas à memória, direitos humanos, justiça, transmissão intergeracional, reconciliação, identidade ou construção democrática a partir de uma perspectiva reflexiva e proativa.
Cineastas de todas as nacionalidades são convidados a inscrever trabalhos que contribuam para pensar sobre o futuro por meio da consciência histórica, promovendo valores de justiça, paz, igualdade, coexistência e o papel da juventude nesse processo.
As inscrições de filmes são aceitas exclusivamente por meio de plataformas oficiais de inscrição do festival.
Por meio dessa chamada, o CMCDP e o FICMEC reafirmam seu compromisso com uma memória ativa, ética e transformadora, convencidos de que somente aqueles que assumem a responsabilidade pelo passado podem contribuir para a construção de um futuro mais humano e democrático.
XLIII FESTIVAL DE CINEMA DE BOGOTÁ
20 a 26 de setembro de 2026
O FESTIVAL
O Festival Internacional de Cinema de Bogotá, organizado pela organização colombiana-local Corporación Bogocine, foi criado em 1984 para reconhecer e premiar a produção cinematográfica colombiana. Em sua segunda edição, o Festival reuniu não só o cinema colombiano, mas também de outros países andinos, e passou a homenagear produções das Ilhas do Caribe, América do Sul, Espanha, França, África e Costa do Pacífico nas edições subsequentes.
Atualmente, o Festival é reconhecido mundialmente como uma plataforma relevante para novos diretores (com no máximo 3 longas-metragens lançados) e longas-metragens de estreia. Cineastas renomados como Pedro Almodovar, Bong Joon-Ho, Isabel Coixet, Alejandro González Iñárritu e Rodrigo García foram premiados por seus respectivos primeiros filmes ao longo da história do Festival.
A COMPETIÇÃO
O Festival premia o melhor longa-metragem de estreia internacional com o Prêmio Círculo Pré-Colombiano em suas posições de Ouro, Prata e Bronze, e o Círculo Dourado Pré-Colombiano de Melhor Diretor Estreante. Nacionalmente, o Círculo Dourado pré-colombiano é concedido respectivamente como melhor longa-metragem e curta-metragem colombianos. O Festival também premia documentários colombianos ou internacionais em três categorias diferentes: melhor documentário focado em questões sociais, melhor documentário focado em meio ambiente e melhor documentário focado em arte.
BARRAS LATERAIS:
O Festival tem seções não competitivas para filmes de animação, longas-metragens com temas sagrados, curtas-metragens internacionais e filmes infantis.
PRÊMIO ESPECIAL
Um reconhecimento pode ser concedido anualmente a uma pessoa ou entidade, por sua contribuição para a indústria cinematográfica nacional e/ou internacionalmente.
OUTROS EVENTOS
O Festival também convida diretores com trajetórias mais amplas (mais de 3 filmes lançados) para exibições retrospectivas e mostra outras seções paralelas, dependendo dos focos e interesses de cada ano, como exibições de cinema contemporâneo, exibições especiais de festivais de cinema aliados e exibições de filmes clássicos.
O LUSCA Film Fest (antigo Festival de Cinema de Terror de Porto Rico) é o principal Festival de Cinema Fantástico do Caribe. O LUSCA está aberto ao público. A imprensa nacional e internacional credenciada, bem como compradores e distribuidores de TV e filmes também participam.
Além de apresentar os melhores filmes de gênero que o cinema independente tem a oferecer, este festival exótico também apresenta vários eventos especiais.
