The Simulizi (Storytelling) Festival is not just a mere event; it's a semi year-round, multidisciplinary storytelling initiative that goes beyond the boundaries of traditional festivals. This dynamic platform harnesses the expressive mediums of film to initiate positive transformations and ignite conversations among the vibrant youth.
Committed to investing in the authenticity of youth narratives, the Simulizi Festival becomes a fertile ground for fostering vibrant discussion on most pressing issues.
Within this secure and nurturing space, the festival beckons young individuals to step forward and share their personal stories, addressing critical social issues that often go unspoken. By catalyzing open dialogue, Simulizi Festival becomes a melting pot of ideas, inviting attendees to explore and address various aspects of society within a supportive and artistically charged atmosphere.
In a world where discussions about youth matters are frequently overlooked or met with discomfort, the Simulizi Festival stands tall as a beacon of change. It doesn't just host an event; it cultivates a movement that challenges the status quo, emphasizing the importance of youth perspectives.
The second edition of this transformative journey takes place in the heart of art in East Africa, Dar Es Salaam, from the 26th of July to the 14th of December, 2024. It proudly stands as the first African-based youth film festival, utilizing the powerful medium of film to reach out to youth, both in and out of schools and colleges. The festival unfolds through a series of weekly film screenings, accompanied by thought-provoking debates and interactive Q&A sessions with protagonists, social activists, and government officials. This year, the festival expect to reach out more than 8,000 people across Tanzania mainland.
This festival is more than just a celebration; it is a testament to the power of storytelling and art in breaking down barriers, promoting understanding, and encouraging proactive engagement with pivotal societal issues. As the Simulizi Festival continues to evolve, its impact on youth empowerment and holistic well-being resonates outward, creating a brighter, well-informed future for all who engage with its vibrant tapestry of stories and perspectives.
Ahora en su 24º año, el Festival Internacional de Cortometrajes de 24 fps se ha ganado la reputación de presentar algunos de los programas de exposiciones más singulares y desafiantes del circuito de festivales.
La misión de 24fps es celebrar y alentar a los estudiantes y a los cineastas independientes. Los programas de proyección pública del festival están diseñados para destacar tanto al creador como al propio trabajo. Todas las películas expuestas son presentadas por un comentarista y los cineastas que asisten tienen la oportunidad de hablar con el público del festival al final de la exposición de su película.
Las películas se exhiben en la tercera parte de programas comisariados. Todas las películas se proyectan en el recinto ferial del festival, el emblemático Teatro Paramount, que figura en el Registro Nacional de Lugares Históricos de Estados Unidos.
INTRAS, la salud mental y la cultura: Visionando
En INTRAS pensamos que la salud mental es un término muy amplio que reconoce aspectos culturales, sociales, filosóficos e históricos más allá de lo puramente biológico y sanitario.
Por eso, este festival busca recoger y mostrar todas las miradas posibles con la finalidad de visibilizar diferentes realidades y combatir los estigmas asociados a los problemas de salud mental.
Desde esta perspectiva convocamos el III Festival de cortos sobre salud mental ‘Visionando’ que se celebrará entre los meses de septiembre y octubre de 2026 en la ciudad de Valladolid como sede principal.
¿Por qué surge Visionando?
‘Visionando’ nace en 2023 como ciclo de cine con la colaboración del Ayuntamiento de Valladolid, creando un espacio en la ciudad donde reflexionar sobre la salud mental a través de la proyección de películas seguidas de coloquio con profesionales de la salud mental, el cine y los medios de comunicación. En ellos se abordaron diferentes perspectivas de la salud mental: las relaciones familiares, afectivas y sociales, los cuidados, el paso por las unidades de psiquiatría, las nuevas tecnologías y su impacto, la violencia de género y su abordaje terapéutico, la integración en comunidad y la importancia del empleo como herramienta normalizadora.
Festival Internacional de Cine de Santo Tomé y Príncipe.
XIII Edición Premios Pávez - Festival Internacional de Cine de Talavera de la Reina. Del 16 al 24 de octubre de 2026.
FESTIVAL CALIFICADOR DE LOS PREMIOS GOYA, FORQUÉ, FUGAZ Y PREMIO IBERSHORTS.
- Cortometrajes de producción y/o dirección española o iberoamericana.
- Cortometrajes producidos a partir del 1 de enero de 2025.
- Deberán estar subtitulados en español.
- Duración máxima 30 minutos con créditos incluidos.
- No podrán estar alojados en plataformas de internet de libre visionado.
- 5 secciones a concurso Nacional (Sección Oficial), Internacional (Iberoamérica), Local (Talavera de la Reina), Animación y Documental.
- 18 categorías que optan a premio.
- 5.700 euros en premios + 18 estatuillas
- Pago por selección en todas las secciones
- DCP para Sección Oficial, Internacional y Local
10º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INFANTIL Y JUVENIL CALIBÉLULA 2026
Celebramos con alegría los 10 años del Festival Internacional de Cine Infantil y Juvenil Calibélula, una experiencia construida junto a realizadores, instituciones y, especialmente, junto a niños, niñas y adolescentes que han encontrado en el cine una forma de expresión, participación y transformación.
A lo largo de esta década, el Festival ha crecido sin perder su esencia: el asombro, la creatividad y la mirada sensible hacia el mundo. En esta edición conmemorativa, reafirmamos nuestro compromiso con las nuevas generaciones, incorporando nuevas formas de creación audiovisual y abriendo espacio a la innovación narrativa y tecnológica.
Desde 2017, Calibélula se ha consolidado como un espacio de:
• Exhibición cinematográfica
• Formación de públicos
• Creación audiovisual
Con presencia en:
• Salas de cine
• Instituciones educativas
• Espacios culturales y comunitarios
• Pantalla móvil e itinerancias
El Festival integra un enfoque formativo a través de Calibélula en las Aulas, donde niños, niñas y adolescentes participan en:
• Talleres de creación audiovisual
• Procesos formativos
• Encuentros con realizadores
• Experiencias críticas frente al cine
Invitamos a realizadores nacionales e internacionales a participar con obras dirigidas a públicos infantiles y juveniles que promuevan:
• Creatividad
• Pensamiento crítico
• Diversidad
• Convivencia
• Relación con el entorno
ha logrado consolidarse gracias a los resultados obtenidos, tras la participación de importantes directores, productores y realizadores quienes con sus piezas cinematográficas y audiovisuales han hecho posible un contenido de calidad, como también gracias a la participación de empresas del sector público y privado que han apoyado la realización del Festival y el desarrollo de nuevas iniciativas de formación, previas el encuentro final.
CATEGORÍAS EN COMPETENCIA
COMPETENCIA OFICIAL INTERNACIONAL
• Largometrajes (46–90 min)
• Cortometrajes (hasta 25 min)
• Series – Maximo 2 Capitulos
• Libelulit@s (Creaciones realizadas por niños, niñas y jóvenes)
COMPETENCIA NACIONAL – COLOMBIA
• Largometraje
• Cortometraje
• Series – Maximo 2 Capitulos
• Libelulit@s
CATEGORÍA ESPECIAL: CINE Y NUEVAS TECNOLOGÍAS
En el marco de los 10 años del Festival Calibélula, se abre una categoría especial dedicada a las nuevas formas de creación audiovisual, donde podrán participar obras que integren tecnologías emergentes dentro de su proceso creativo.
Esta categoría busca explorar nuevas narrativas, lenguajes visuales innovadores y formas experimentales de creación dirigidas a públicos infantiles y juveniles.
Se permitirá el uso de Inteligencia Artificial como herramienta creativa dentro de distintos géneros audiovisuales, entre ellos:
• Animación
• Ficción
• Documental
• Experimental
• Narrativas híbridas
• Nuevos formatos audiovisuales
La Inteligencia Artificial podrá integrarse en distintas etapas del proceso creativo como:
• Desarrollo de guion
• Creación visual
• Animación
• Edición y postproducción
• Diseño sonoro
• Creación de personajes y entornos
Criterios de evaluación
• Creatividad narrativa
• Innovación en el lenguaje audiovisual
• Uso creativo de tecnologías emergentes
• Coherencia narrativa
• Pertinencia para públicos infantiles y juveniles
• Enfoque ético en el uso de herramientas tecnológicas
CATEGORÍA LIBELULIT@S
Categoría dirigida a niños, niñas y jóvenes entre 7 y 17 años.
Se prioriza:
• Idea original
• Expresión personal
• Relación con su entorno
• Creatividad audiovisual
Cartagena Negra es el festival de novela negra de la ciudad de Cartagena. Unas jornadas que giran alrededor de la literatura y el género negro.
Durante los días de festival se realizan mesas redondas, ponencias, presentaciones de novedades literarias, clubes de lectura… Además, otros eventos relacionados con la temática más noir: concurso de monólogos, microabierto, charlas, encuentros.
En esta edición se celebra la X Edición del Concurso de Cortometrajes Cartagena Negra, el cual ya se ha convertido en un elemento fundamental dentro de la programación oficial. En Cartagena Negra nos apasiona el cine, por eso queremos aunar en un mismo evento el género literario con el cinematográfico.
Así pues, con el espíritu de afianzar esta relación con el mundo del cine, durante esta edición se proyectarán películas de género negro, incluyendo la participación de cineastas especializados en este tipo de historias.
El Premio de Cortometrajes Cartagena Negra tiene la clara vocación de reivindicar el cortometraje dentro del panorama cinematográfico actual, contribuyendo a su reconocimiento. El cortometraje también es cine.
El Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju presenta películas conmovedoras, entretenidas y cortas pero fuertes.
El equipo de programación del 21º Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju organiza el festival bajo el lema «Festival de cine para el público, por el público, del público».
1. Organización
El Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju está organizado por la sucursal de Cheongju de la Asociación General de Cineastas Coreanos y organizado por el Comité Ejecutivo del Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju.
Las conversaciones sobre el Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju comenzaron en 1999, cuando Kim Kyung-sik, el primer presidente de la asociación, creó el Consejo de Cine de Chungbuk.
El inicio oficial del Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju es el «Festival de Cortometrajes Excelentes de la Ciudad de Cheongju», organizado por Kim Kyung-sik, el primer presidente de la Asociación de Artistas Cinematográficos de Cheongju, una división creada en 2004.
En esa época, los programas principales eran «Proyecciones invitadas de los mejores cortometrajes de Corea» y «Clase de cine juvenil de Cheongju», con el objetivo de fomentar los futuros talentos cinematográficos.
Desde entonces, el festival ha pasado a denominarse «Festival de cortometrajes digitales de la ciudad de Cheongju» en 2006, con el objetivo de introducir cambios en consonancia con la era digital. Luego, en 2013, el director Eo il-Sun asumió el cargo de segundo presidente y lo renombró como «Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju», invitando a películas extranjeras a diversificar el programa.
La ciudad de Cheongju fue declarada «ciudad de la videocultura» con la creación de la «Comisión Cinematográfica de Cheongju» en 2017.
2. Propósito
El Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju tiene como objetivo promover la diversidad de la cultura del vídeo y la producción independiente de cortometrajes mediante el descubrimiento y la presentación de excelentes cortometrajes de todo el mundo.
ONE WORLD - HIP HOP CONTRA EL RACISMO
7. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE HIP HOP GOLDEN SNEAKERS
Edición de Londres
19-20 de julio de 2024
Películas clásicas internacionales de hip hop,
Premios en 11 categorías.
Concierto de hip hop con varios artistas internacionales.
Nuestra iniciativa Short Film Fund apoya la producción de un guion de cortometraje (20 páginas como máximo) o la finalización de un cortometraje (menos de 20 minutos) con una subvención de hasta 5.000 libras esterlinas (aproximadamente 6.300 dólares), un paquete de alquiler de kits y servicios de posproducción en especie. Los cineastas pueden presentar su candidatura sin necesidad de un productor. Si su proyecto resulta seleccionado, podemos ayudarte a encontrar uno.
Nuestro objetivo es crear una oportunidad de financiación en la que la historia sea la reina. No hay requisitos que cumplir aparte de escribir una gran historia que sea viable para la producción. No tenemos miedo de ser la primera entidad en proporcionar financiación para su proyecto y convertirnos en el primer trampolín para que pueda obtener más financiación, si es necesaria.
CÓMO FUNCIONA
Unsolicited Scripts revisará todas las inscripciones y seleccionará a los 6 finalistas basándose exclusivamente en su mérito creativo.
Un jurado compuesto por todas las organizaciones que participan en la iniciativa asignará los premios. Podrán decidir asignar todos los premios a un solo proyecto o dividirlos entre varios proyectos.
Los problemas ambientales se han vuelto cada vez más urgentes y dramáticamente actuales. La conciencia del respeto por el mundo que nos rodea se ha convertido para muchos en una «buena práctica», una «buena práctica» que hay que poner en práctica. Pero no es suficiente. La sensibilización debe implicar a todos y formar parte de la vida cotidiana.
La FMF está dirigida a directores, cineastas y realizadores de vídeo italianos y extranjeros que presenten cortometrajes, de no más de 30 minutos, de cualquier género: desde pura ficción hasta documentales, desde cortos de animación que narran e interpretan el mar y el medio ambiente (con todos los temas relacionados con ellos).
La FFM recorre varios lugares turísticos de Calabria: Praia a Mare (CS) — Laghi di Sibari di Cassano allo Jonio (CS) — Cariati (CS) — Soverato (CZ) y Sangineto (CS), sede de la última noche
Mejorar y promover el lenguaje audiovisual en forma de cortometrajes, promoviendo el conocimiento de nuevos autores y la circulación de obras documentales
• Utilizar la comunicación cinematográfica como herramienta de educación sociocultural y como estímulo para la reflexión crítica sobre las cuestiones del mar y el medio ambiente, promoviendo la cultura del medio ambiente, ya que el mar y el medio ambiente deben preservarse.
• Estimular y fomentar el conocimiento y el enriquecimiento de las técnicas cinematográficas, mediante la creación de clases magistrales y cursos de formación dirigidos a jóvenes directores y cineastas
• Desarrollar aquellas producciones audiovisuales y cinematográficas capaces, con creatividad y contenido cultural, de mejorar el mar y el medio ambiente, acercando especialmente a los jóvenes a este sector de la producción cinematográfica y audiovisual
• Proyectar el territorio regional en el centro de atención nacional haciendo del arte cinematográfico y la producción audiovisual un circuito para el enriquecimiento de la propuesta turística y cultural regional.
• Crear diversos espacios de discusión, reflexión y debate para promover y mejorar el «recurso» marino a través de diversas iniciativas, centrar los debates, la información y los espacios artísticos que sirvan de corolario a la proyección de los cortometrajes en competición, dando vida así a un dinámico «concepto Unmaredii»
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Muestra de Cortometrajes.
El Festival de Cine Fantástico Europeo de Estrasburgo está organizado por Les Films du Spectre, una asociación sin fines de lucro dedicada al cine de género, que incluye fantasía, terror, ciencia ficción y thrillers.
Además de los premios internacionales del Festival, como miembro de la Federación Europea de Festivales de Cine Fantástico, también otorga el Méliès de Plata a la mejor película fantástica europea.
¡Hola! Somos BARCIFF • Barcelona Indie Filmmakers Festival, un festival internacional de cine con eventos de proyección en Barcelona (España) y miembro de IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals. IBERIFF celebra a los artistas independientes y presenta nuevas producciones de todo el mundo en Barcelona (BARCIFF), Madrid (MADRIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF), Lisboa (LISBIFF) y Montpellier (MONTIFF).
BARCIFF comparte la misión de sus festivales asociados: apoyar a talentos emergentes, fomentar la exploración artística, impulsar el networking, promover el intercambio cultural, implicarse con la comunidad local y ofrecer una plataforma para celebrar y dar visibilidad al trabajo de cineastas independientes.
¡Se aceptan películas de ficción, animación, documental y experimental de cualquier género o temática!
El 8º Festival Internacional de Cine de Grecia se acerca con la proyección de las mejores películas y tendrá lugar con una audiencia en directo en Atenas.
Somos un equipo de cineastas, productores y distribuidores y hemos estado involucrados profesionalmente en el cine y el teatro durante más de 25 años.
El Festival Internacional de Cine de Grecia otorga certificados, menciones honoríficas y laureles a los mejores proyectos de los participantes.
Greeceiff se celebra dos veces al año. En primavera y otoño.
El objetivo final del festival es hacerlo accesible a todo el mundo.
???? ¿Película????
Vídeo musical - Vídeo de baile
Guión - Obra teatral
???? ¿Laurel????
La tradición de entregar una corona de laurel al ganador comenzó en las Pitias de Delfos (Grecia) en el siglo VI a. C.
Se organizaron en honor al dios Apolo, que solía aparecer con una corona de laurel en memoria de la ninfa Dafne que se transformó en una planta para escapar de sus estados de ánimo amorosos. La planta se llamaba «Daphne».
El Festival Internacional de Cine de Grecia abre sus puertas al público por séptima vez para presentar películas, vídeos y guiones nacionales e internacionales.
Los últimos eventos del festival tuvieron lugar en el centro de Atenas, con proyecciones en el histórico cine «Iris» (Sector Cinematográfico, en inglés) y acogieron cortometrajes y largometrajes de todo el mundo. El festival proyectó películas de ficción, documentales y animaciones de directores griegos y extranjeros con entrada gratuita. Un número significativo de películas se estrenaron en Grecia a nivel mundial, europeo y griego.
El Festival Internacional de Cine de Grecia aspira a funcionar como un canal de comunicación entre artistas, directores, guionistas y productores de la industria cinematográfica nacional e internacional.
El Departamento de Competencia de cortometrajes, mediometrajes, largometrajes, vídeos musicales, vídeos de danza, guiones y obras de teatro griegos e internacionales ocupa un lugar especial en las actividades del GIFF, que apoya a las nuevas obras de arte para que encuentren su camino y conozcan a su público.
Las proyecciones se llevarán a cabo en el sector cinematográfico de la POFPA, en la histórica ciudad de Iris, en el centro de Atenas (calle Akademias 55), y Calibra, en Votanikos (calle Melenikou, 31).
De los creadores del NOLA Horror Film Fest (seleccionado como uno de los «50 mejores festivales de cine de género del mundo» por la revista MovieMaker) llega QUEER SCREAMS FILM FESTIVAL. QUEER SCREAMS es una celebración del cine de género LGBTQ+ de la mano de artistas queer emergentes y establecidos dentro de la comunidad, a nivel local, nacional e internacional. El festival ofrecerá oportunidades para conectar con los fanáticos del terror, la ciencia ficción, la fantasía y el thriller LGBTQ+ mediante la proyección de películas y la interacción personal. Nos esforzamos por contribuir a una comunidad cada vez mayor de amantes del cine de género mediante la participación en «la conversación» y la búsqueda de una representación positiva de las personas queer en los medios de comunicación.
QUEER SCREAMS es un festival de cine exclusivamente presencial con proyecciones en directo. El festival propiamente dicho se celebra los sábados y domingos, con una proyección especial de género (clásico) patrocinada por el teatro el viernes por la noche. El QSFF presentará (pero no se limitará a): proyecciones de películas en vivo. Proyección de un acto especial de preguntas y respuestas del cineasta. Almuerzo en la ceremonia de entrega de premios. Oportunidades para establecer contactos. Invitados especiales. Los cineastas de las películas seleccionadas reciben dos insignias gratuitas del festival para TODAS las proyecciones y eventos cinematográficos (patrocinados por el festival).
Los cineastas visitantes pueden disfrutar de la belleza y la genialidad de Portland, Oregón. Portland es una ciudad vibrante y pintoresca, famosa por sus enormes extensiones de espacios verdes, desde parques y bosques hasta impresionantes cimas de montañas. Portland es mejor conocida por ser una ciudad orientada a la sostenibilidad y apta para ciclistas, con fácil acceso a la naturaleza; abundante café, arte, cerveza artesanal y comida deliciosa. Y, por supuesto, su eslogan «Keep Portland Weird».
SOBRE EL TEATRO DE LA CALLE CLINTON
El Clinton Street Theater, un hito de la historia del cine de Portland, es una de las salas de cine en funcionamiento más antiguas de los Estados Unidos. El Clinton Street Theater siempre se ha centrado en la comunidad. Famoso por su antigua exhibición del Rocky Horror Picture Show, el teatro es actualmente un imán para películas independientes y de renacimiento, música en vivo, producciones teatrales, espectáculos de danza, teatro y cine sobre sexo positivo, espectáculos de drag, comedia, burlesque y más.
QUEER SCREAMS ACEPTA TODOS LOS SUBGÉNEROS
Terror, ciencia ficción, fantasía, suspenso, acción, gótico, comedia de terror, películas de serie B, género campy, documental de género, vídeo musical
¡Es hora de gritar, Queens!
EL FESTIVAL:
El Festival Internacional de Cine «Cinema Povero» está abierto a todo el mundo: cineastas ricos, cineastas pobres de cualquier género o religión, todos bienvenidos siempre que hayan desarrollado una idea hermosa y original con un presupuesto limitado.
(In English by)
El HFF es el primer festival de cortometrajes de Hendaya. Desde su creación en 2013, por iniciativa de la asociación Begiradak, este festival se centra en la distribución de películas que valoran las diferencias (tanto lingüística como cultural y socialmente):
Las obras presentadas pueden participar y ser juzgadas por un jurado de reconocidos profesionales del sector.
Una sección oficial internacional.
Además, los cortometrajes y documentales fuera de competición se presentarán en el contexto de un enfoque, un homenaje, un preestreno o sesiones excepcionales. -----------------------------------------
El HFF es el primer festival de cortometrajes de Hendaya. Desde su creación en 2013, por iniciativa de la asociación Begiradak, este Festival se centra en la distribución de películas que valoran las diferencias (tanto lingüísticas como culturales y sociales):
Los trabajos presentados pueden participar y ser juzgados por un jurado de profesionales reconocidos del sector.
Una sección oficial internacional.
Además, cortometrajes y documentales fuera de concurso se presentarán en el contexto de un enfoque, un homenaje, una vista previa o sesiones excepcionales.
“Ya son dieciseis los años que contemplan a Imagineindia International Film Festival que año tras año, con paso firme, ha ido ampliando sus propuestas de buen cine. Queda lejos 1999, cuando con el patrocinio del dúo Gomaespuma y M-80 Radio comenzamos la primera edición del festival con el lema “¡Que vienen los indios!”.
El concurso internacional premiará a la mejor banda sonora, luego al mejor compositor de música de cine que recibirá el Gran Premio. El concurso internacional premiará a la mejor banda sonora, luego al mejor compositor de música de cine que recibirá el Gran Premio «VIOLETTA D'ORO» (Violeta de oro), una flor que es el símbolo de Parma, pero que también representa el nombre de la heroína femenina más famosa creada por Giuseppe Verdi, muy querida por el público.
Además del primer premio, la Violetta d'Oro recibirá la «Violetta d'Argento» a la mejor película y menciones honoríficas al mejor director, mejor fotografía, mejor actor, mejor guion y mejor cortometraje.
El objetivo de esta iniciativa no es solo dar a conocer al público los largometrajes recientes e importantes, sino también subrayar el valor de una partitura musical como elemento esencial para la poesía y el éxito de una película en sí misma.
Además, el concurso será una oportunidad para que los cineastas y productores muestren sus propias obras ante un público diverso y ante un jurado internacional altamente cualificado.
Además de la sección sobre largometrajes, se ha incluido también una sección sobre cortometrajes, que participará en el concurso para obtener un premio específico.
Podrán participar largometrajes y vídeos de cualquier nacionalidad, temática y duración (producciones musicales, pero también películas dramáticas, cómics, producciones históricas o televisivas, etc.).
Categoría especial: cortometraje de danza, con un jurado que otorgará un «PREMIO DE DANZA».
La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar en la Casa della Musica de Parma el 26 de septiembre de 2026 a las 17.00 horas con una cena de gala, a la que estarán invitados todos los productores o directores que tengan su película nominada.
Fecha límite de inscripción: 10 de junio de 2026.
