A Corporação do Festival de Cinema de Santa Fe de Antioquia decidiu, por meio do Festival, transformar o município de Santa Fé de Antioquia em um grande cinema e exibir cinema ao ar livre, sob as estrelas e emoldurado na arquitetura colonial de uma das cidades patrimoniais da Colômbia.
Ao longo dos anos, o Festival de Cinema de Santa Fe de Antioquia buscou aproximar o cinema do público por meio de workshops, conferências, uma exibição central de filmes de acordo com o tema e oficinas de treinamento. Essas atividades são projetadas não apenas para os habitantes do município de Santa Fé de Antioquia, mas também para os habitantes de Medellín e outros habitantes do oeste de Antioquia e, em geral, para estudantes universitários, jornalistas especializados, cineastas em treinamento, críticos de cinema, produtores, cineastas e amantes do cinema que, por vinte e três anos, somam uma média anual de 15.000 participantes do festival.
O Dove Block Project Short Film Festival é uma celebração anual de curtas-metragens realizada na bela cidade de Finger Lakes, em Genebra, Nova York. O festival exibe curtas-metragens de cineastas locais e de outras regiões do mundo. Oferecendo uma plataforma para cineastas emergentes e estabelecidos. O festival também sediará vários eventos, incluindo sessões de perguntas e respostas com cineastas e exibições especiais.
O curador do festival é o renomado artista de serigrafia Harold Copp, que também faz parte do conselho e do comitê de planejamento do Dove Block Project. Ele tem vários anos de experiência na curadoria de uma infinidade de eventos diferentes.
O festival acontecerá no próprio Jim Spates Theatre do The Dove Block Project, um teatro de última geração com 27 lugares dentro da galeria de arte e a poucos minutos a pé do lago Seneca. O teatro é cercado por uma grande diversidade, com cozinhas de todo o mundo, arquitetura histórica, The Smith Opera House e Hobart William Smith College.
O festival é gratuito para o público somente mediante reserva.
11º Festival de Curtas-Metragens de Santaella, 24 de outubro de 2026.
O objetivo principal desta competição é promover a expressão audiovisual e promover a diversidade cultural. Entendemos os curtas-metragens como uma manifestação artística essencial que transcende o mero entretenimento, atuando como um veículo para explorar diversas perspectivas sociais e artísticas.
Por meio desta chamada de inscrições, o festival visa:
• Aumentar a visibilidade de talentos emergentes e estabelecidos.
• Crie espaços de exposição que enriqueçam a paisagem cultural.
• Promover a apreciação pelo cinema, facilitando encontros entre criadores e público para aprofundar nossa compreensão do meio ambiente.
Organizado e apoiado por:
Associação de filmes de celuloide
Prefeitura de Santaella e Catedral de Campiña
Governo Regional da Andaluzia, Ministério do Turismo
Animacción é um festival internacional de curtas-metragens animados, que mostra o potencial artístico de toda uma nova geração de animadores. Organizado pela associação cultural dedicada à animação 'Ánimas Anónimas', o festival retorna este ano para sua 10ª edição.
Eu colocaria todo esse parágrafo assim: Os curtas-metragens selecionados serão exibidos de 27/10 a 31/10 em diferentes locais na área metropolitana de A Coruña, e os filmes vencedores da seção geral e das seções infantil e galega serão escolhidos por votação do público presente nas exibições.
Os dias das exibições serão uma oportunidade de criar uma ponte entre profissionais do mundo da animação e o público, pois programaremos palestras e atividades para todos os públicos relacionados a essa disciplina.
Além disso, o programa incluirá uma série de palestras e atividades que, juntamente com as exibições dos curtas-metragens, servirão para criar uma ponte entre profissionais do mundo da animação e o público.
O anúncio do Festival Internacional de Curtas-Metragens da Internet “Diógenes 2026"
Slogan: Cinema sem fronteiras
A IX edição do Festival de Cinema Universitário Elipsis será realizada de 20 a 31 de maio de 2024, por meio do FesticineGye Filmotec oficial do youtube e de 4 universidades locais.
FROM THE HEART OF HOLLYWOOD, SINCE 2015, WEB SERIES FESTIVAL GLOBAL, CELEBRATING GREAT CONTENT
WEB SERIES – PILOTS – SCRIPTS - TRAILERS - STUDENT - ONE PAGE FEEDBACK
SUBMIT TODAY! $5000.00 in awards
10th Annual Web Series Festival Global
September 8, 2023 Online Screenings & Awards with presenters from around the globe.
• All Genres accepted
• For A Global Community Of Content Creators
• Helping Creatives Shape the Future of TV
• Entries considered for Grand Prize or Category Winner $5000.00 in Awards
• We accept links to view online
• IMDB official event http://www.imdb.com/event/ev0003670/
SUBMISSIONS & AWARDS
A great opportunity for anyone wanting to
gain more exposure for their web series. There are four
categories that will be judged in this competition which are
Web Series Scripts (all lengths and formats)
Web Series
Pilot
Trailers
Student
One Page Feedback
Content can be submitted with or without distribution.
All submissions will also be considered for the grand prize. $5000.00 in Awards!
You could be the next Award Winner! Submit today. Screenings & Awards are from the heart of Hollywood. For our global community of creators, online screenings & awards.
Genres include but are not limited to: Drama, Comedy, Action, SyFy, Documentary, LGBT, Script, Animation, E/I, Horror. Experimental, Social and more.
• All award wins must be used within one year of festival win date.
Submit early and save.
“We saw the other winners, and there are some truly great series, congratulations!” – Rose of Dolls
“We would like to express our gratefulness for recognition and acknowledgement.” – Cedra Wal
“The biggest prize was just being accepted and considered and I’m entirely grateful for the experience.” – V. Carubia
"Web Series Festival Global is a very well run festival with great
communications with a group of prestigious judges that I’ve found to be more than fair in their selection processes.
I highly recommend this Film Festival to any screenwriter looking to have their Web Series take a major step in the right direction." -
Charles Petrilla
"Good communication. Nice people. Great selections." -Christopher Ramsey
O décimo primeiro Festival Internacional de Cinema La Serena (FECILS) é um evento audiovisual competitivo que acontecerá de 21 a 24 de outubro de 2026, na região de Coquimbo. Busca apoiar a produção e disseminação de atividades audiovisuais regionais, nacionais e latino-americanas, contribuindo assim para a descentralização, promovendo o intercâmbio e o treinamento de cineastas e produtores regionais. Por meio dessas ações, a FECILS busca se estabelecer como um evento cultural que, além de gerar espaços de exibição de filmes na região de Coquimbo, se concentra na geração de novos públicos. O FECILS 2026 apresenta um programa de divulgação audiovisual que alcançará vários locais nas comunas da região.
A 14ª versão do Festival tem como tema central “Cinema Comunitário como gerador de Mudança e Progresso Social”, o júri prioriza conteúdos que tenham esse foco, porém a recepção de peças audiovisuais não se fecha exclusivamente a esse tema, pois Portanto, outros tipos de conteúdo serão amplamente aceitos.
¨O cinema comunitário não é apenas uma forma de arte, mas também uma ferramenta poderosa para promover valores fundamentais de uma sociedade progressista, como igualdade de gênero, justiça social e participação cidadã. Facilita o debate, a pluralidade e a solidariedade e oferece um meio de expressão para os diferentes grupos e identidades que compõem o tecido social, cultural e identitário da Colômbia, nos níveis local, regional e nacional. ¨
É por esse motivo que o Festival de Cinema e Vídeo Comuna 13, A Outra História, em sua versão 2024, decidiu gerar espaços de diálogo e troca de conhecimento em torno do cinema comunitário, incentivando a participação dos grupos mais proeminentes do país nessa modalidade, a fim de compartilhar experiências, metodologias e conhecimentos com o setor acadêmico de nossa cidade (rede de criação audiovisual, mídia técnica, escolas de paz, entre outros)
The Central American Film Festival in Vienna has become a firmly rooted tradition, establishing itself as a key cultural event in the city.
Vienna, recognized as one of the world's most important cultural hubs, provides an ideal and prestigious platform to showcase the increasingly innovative and notable productions emerging from the Central American region.
This year, the festival returns from November 15 to 21, 2026, with the hope of once again welcoming our loyal audience, who will have the opportunity to enjoy the latest and most outstanding works of Central American cinema.
The program includes the categories of Feature Film, Short Film, Documentary, and Animation, along with several non-competitive parallel sections, including: "Pioneers of Central American Cinema," "Works in Progress," "Guest Film," "Bonus Films," and "Latin American Perspective," the latter dedicated to works portraying contemporary life in Latin America. All details are specified in the official festival regulations.
QueerCinemad, anteriormente conhecido como LesGaiCineMad, o Festival Internacional de Cinema LGBTIAQ+ de Madri é um Festival de Cinema LGTBI+ exibido em países de língua espanhola. A edição inaugural foi realizada em 1996. Com uma audiência estimada de mais de 10.000 espectadores, é um festival bem frequentado por membros da Comunidade de Madri e é coberto pela imprensa espanhola.
Por 16 anos, construímos uma excelente reputação internacional em curadoria de filmes, palestrantes especializados, juízes ilustres e eventos verdadeiramente úteis do setor.
Nós nos tornamos um festival pioneiro em Paris, servindo tanto cineastas franceses de curtas-metragens que desejam exportar seus talentos quanto cineastas internacionais em busca de um festival genuíno que ofereça acesso real à indústria.
Embora nosso nome esteja mudando para refletir nossa evolução, nossa missão permanece exatamente a mesma: descobrir filmes incríveis de todo o mundo, criar oportunidades reais e viáveis para cineastas e apoiar a produção de seu próximo filme.
O próximo capítulo começa agora.
Bem-vindo ao Festival de Cinema de Paris.
Começamos o PAMA há 16 anos para misturar o entretenimento e a ambição no estilo americano com as expectativas de alta qualidade pelas quais o cinema francês é conhecido.
Nossos jurados (de Monica Cruz a Mark Dacascos), estrelas da lista A (Sharon Stone, Hugo Becker, Melanie Doutey, Samuel Arnold), cineastas em ascensão e palestrantes convidados (James Morrison, William Baldwin) aderiram à tradição de misturar talentos, qualquer que seja sua posição ou realizações reconhecidas em nosso setor.
Essa missão continua viva e, nos tempos atuais de crise de Hollywood, nos esforçamos para fazer parte da solução, do networking aos painéis esclarecedores, das exibições à orientação.
Nossa mentalidade é que somos uma rede, não uma empresa.
O PAMA é organizado por cineastas para cineastas.
FILMES QUE EXIBIMOS, CHEGARAM AO OSCAR E MUITO MAIS
“O Diário do Pescador” venceu duas vezes no PAMA em 2020 e agora está selecionado para o OSCAR de 2021, para representar seu país.
“Game Changer” ganhou um OSCAR, seu diretor Aviv Mano trabalhou em COCO e TOY STORY 4 (2018), da Disney.
“The Wishgranter” ganhou um OSCAR, um EMMY AWARD e um BAFTA (2016).
“Legacy of Lies” é distribuído pela Lionsgate (2020).
“Sgt Stubby”, um herói improvável, conseguiu um contrato de distribuição na PARAMOUNT (2018).
“Curpigeon” foi selecionado para TRIBECA, ganhou o AMAZON VIDEO DIRECT Film Festival Stars (2016).
“Whisper” exibido no FILMQUEST (2015).
“None of That” foi STAFF PICK do VIMEO (2015).
Créditos da foto: Thore Siebrands; David Shankbone; Frédéric Ballart; Georges Biard; Loic Bartolini; Adele Godefroy.
O Batumi International Art-House Film Festival (BIAFF) foi criado em 2006. O fundador e organizador é “Batumi Art-house ARGANI”. O BIAFF é um evento anual realizado na segunda quinzena de setembro em Batumi (Geórgia).
O festival está focado no cinema artístico. As principais seções do festival BIAFF incluem: Competição Internacional (seções de longa-metragem, documentário e curta-metragem), retrospectivas, Meet the Jury, Master Collection, etc. Além das exibições de filmes, o programa do festival inclui vários workshops, master classes e eventos do setor.
Nas últimas décadas, e ao mesmo tempo em que surgiram novas tecnologias que acabaram por escanear a maioria dos processos do filme, o documentário conheceu um crescimento notório e sistemático em todo o mundo. Em nosso país, e há mais de uma década, uma produção antes ligada quase exclusivamente à ficção vem aumentando suas fileiras com novos tópicos, novas abordagens, novas geografias, novos dilemas.
É nesse contexto que a FIDBA é proposta como a 1ª. Festival Internacional de Cinema dedicado a esse gênero em que filmes com os mesmos fãs - desde que acreditemos que as formas e os feitos do documentário sejam diferentes dos da ficção - podem se encontrar e dialogar entre eles e com o público. Se o documentário é um ponto de encontro para a FIDBA, é na medida em que propõe uma interpelação às memórias pouco conhecidas, perturbadoras do presente e do (nosso) futuro em suspensão. O FIDBA será então uma abordagem não apenas entre públicos, cineastas e pensadores vinculados ao documentário, mas também em relação às possibilidades sempre estimulantes que permitem abrir esse espaço para outras expressões fronteiriças e heterodoxas enquadradas dentro do que chamaríamos de “não ficção” e que nos incentivam a dialogar com expressões contemporâneas que vão além do escopo do filme.
A FIDBA prestará atenção especial aos cineastas para os quais o cinema está ligado a uma forma de pesquisa e conhecimento do mundo que nos rodeia quanto ao retrato de seres humanos cujas condições de vida, em determinados contextos históricos e sociais, permitem que você nos pergunte sobre o nosso. São, portanto, autores que não apenas refletem a realidade, mas também a relação ética e moral que envolve filmar o outro.
O FIDBA pretende se tornar um ponto de apoio para cineastas que buscam ampliar a percepção da realidade e para filmes que representem um avanço no esforço de compreendê-la e antecipá-la. Assim, focará em filmes cuja originalidade estética coloca em risco não apenas uma ideia do documentário, mas também um pensamento sobre o mesmo filme e suas possibilidades. Como esse foco implica questionar o status da frente real da câmera ou do filme em relação à realidade, isso é tão inseparável das mediações que surgem.
A Comissão de Cinema de Taipei (“a Organizadora”) está realizando o 14º Prêmio Internacional de Curta-Metragem de Ouro de Taipei (“o Evento”) para promover uma estreita comunicação e intercâmbio entre a indústria, o governo e a academia e ajudar a levar a energia da inovação para a indústria cinematográfica. O objetivo principal é descobrir talentos de TV e cinema de Taiwan e do exterior e aprimorar nossa visão internacional cultivando novos talentos cinematográficos e televisivos por meio da competição.
O festival é realizado há mais de vinte anos no Extremo Oriente russo.
O outono de Amur é um dos principais eventos culturais da região.
O festival inclui duas competições de cinema e uma competição de teatro.
Competições de cinema
Competição narrativa em destaque
Competição narrativa curta
Sempre que possível, os cineastas são convidados a participar do festival e apresentar seus filmes pessoalmente. O festival cobre a maior parte das despesas de viagem dos participantes.
Cada competição é julgada por um júri profissional internacional.
As exibições acontecem em um cinema, onde o júri assiste aos filmes junto com o público.
Para serem elegíveis para participação, os filmes devem ter o status de estreia russa.
O principal prêmio do festival é o Amur Crane.
O Grand Prix em ambas as competições cinematográficas também inclui um prêmio em dinheiro.
A cada ano, o festival recebe mais de 1.000 inscrições.
De acordo com a legislação da Federação Russa, filmes com temas relacionados a LGBTQ não podem ser exibidos no festival.
Em 2024, o filme indiano The Unyielding Girl ganhou o prêmio principal do festival. Outros filmes premiados vieram da Rússia, Chile, China, Turquia, França, Cazaquistão, Irã e Suíça.
Em 2025, o filme chinês Strangers We Do Not Know ganhou o prêmio de Melhor Longa-Metragem. Outros filmes premiados vieram da Rússia, Quirguistão, Cazaquistão, Turquia e Coreia do Sul.
Os programas da competição de 2025 apresentaram 37 filmes de 21 países.
A CERIMÔNIA DE PREMIAÇÃO SERÁ REALIZADA NO DIA 28 DE DEZEMBRO NA UNIVERSIDADE DOGUS, ISTAMBUL, COM UM PÚBLICO MARAVILHOSO.
Confira nosso site para ver os vencedores de 2023!
O Digital Film Festival Istanbul (DFFI) é um festival internacional de curtas-metragens promovido pela Digital Film Academy Istanbul.
O DFFI visa homenagear e tornar visível o trabalho de cineastas independentes criativos e talentosos com espírito empreendedor. O foco do festival são filmes gravados digitalmente com uma história forte. O DFII apóia formas de produção e visualização de filmes digitais no setor de cinema digitalizado com uma perspectiva inovadora, e apóia e incentiva todos os curtas-metragens que conseguiram criar histórias fortes e obras originais filmadas com qualquer equipamento que tenha uma câmera digital.
O DFFI aceita curtas-metragens de todos os tipos, sejam produções de pequena ou grande escala, curtas-metragens independentes, feitos por estudantes, profissionais, indivíduos, coletivos ou instituições de todo o mundo, e tem orgulho de celebrar a sustentabilidade e a autenticidade do cinema.
As inscrições serão avaliadas anualmente e as seleções serão examinadas fisicamente em Istambul. Os vencedores serão homenageados com uma cerimônia anual em Istambul.
La muestra internacional de cortometrajes Video/Jujuy/Cortos é um espaço de projeção audiovisual NÃO competitivo, sem fins lucrativos, aberto e gratuito organizado anualmente pela Wayruro Comunicación Popular.
O objetivo do Festival é promover a produção e divulgação de audiovisuais como meio de expressão e comunicação.
Este espaço artístico/cultural gratuito nasceu em 2002. Desde o início, o festival estabeleceu relações com escolas, organizações sociais, de bairro, de direitos humanos e artísticas, centros de atividades juvenis e organizações de povos nativos, tentando ser permeável às necessidades e demandas do meio, tanto em termos de temas quanto de gêneros, resultando em um programa variado que vai do vídeo social à animação, incluindo ficção e audiovisuais experimentais.
Como espaço e local de reflexão e ponto de encontro de criadores, profissionais renomados ministram workshops e palestras, buscando fornecer informações e treinamentos, gratuitamente, aos interessados. Este ano, a exposição foca esse espaço em pensar sobre a situação audiovisual, trabalhar e pensar em redes e consolidar a produção audiovisual comunitária e popular.
