FRAME Film Festival es un festival de cortometrajes itinerante, sin una única ubicación, que se celebrará en la provincia de Tarragona.
El FRAME Film Festival consta de dos fases.
• FASE CLASIFICATORIA
• FASE FINAL
El objetivo principal es difundir y promover la cinematografía en general y el cortometraje en particular, apoyando a las directoras y los directores de cortometrajes y creando un espacio donde puedan dar a conocer sus trabajos.
Pero sobre todo trabajamos para que las y los cineastas se sientan acogidos y vivan la experiencia de visitarnos cómo si estuvieran en familia. LA GRAN FAMILIA DEL CORTOMETRAJE!
Otro motivo es ampliar la oferta de eventos culturales para hacer llegar el cortometraje a a poblaciones que no tengan la oportunidad de disfrutar de nuestro cine en formato CORTO.
En el FRAME Film Festival queremos darle al público que sigue y disfruta los cortometrajes, la oportunidad de decidir sobre la selección de las películas que pasarán a la FASE FINAL para recibir los premios TALENTO FRAME.
INTRODUCCIÓN
INTRODUZCA PRIMERO POR LONGITUD Y, A CONTINUACIÓN, SELECCIONE LA CATEGORÍA.
El Festival considera entradas de todos los géneros, desde cortos hasta largometrajes, y se celebra en «Festival City, EE. UU.», al final del Festival de Shakespeare de Utah, en el sur de Utah. A 30 minutos en coche se encuentran el Cañón Kolob del Parque Nacional Zion, el Monumento Nacional Cedar Breaks, la estación de esquí Brian Head, el desierto seco, los pastores de ovejas, los ranchos, las montañas rojas, las montañas verdes y los avistamientos de ovnis. La ubicación es ideal para el cineasta que busca vacaciones. Es un refugio de artistas para películas, cocina, fiestas y talleres con profesionales accesibles. Este festival emergente se celebra cada otoño en Cedar City.
MISIÓN Y OBJETIVO
Fomentar la producción de medios de comunicación, tanto en el mercado independiente como profesional, que presenten a la raza humana de manera positiva, y aplaudir las obras originales que redefinen los medios a través de la innovación, la creatividad y la sensibilidad, que iluminan y educan a las audiencias de todo el mundo.
SOBRE EL FESTIVAL
El Festival Internacional de Cine Red Rock. El Red Rock Film Festival se formó en 2007 en el sur de Utah y rápidamente se convirtió en un festival reconocido internacionalmente con jueces galardonados y un riguroso proceso de preselección. Formó parte de la lista de la revista MovieMaker de los «mejores festivales que merecen la cuota de inscripción» tanto en 2009 como en 2013.
SELECCIÓN DE PELÍCULAS DEMOCRÁTICAS
Todas las películas son revisadas por miembros de nuestro comité de preestreno y puntuadas según los valores de dirección, guion, acción/talento, valores de producción y valores de posproducción. Locales o internacionales, amigas o desconocidas, bonitas o sencillas, famosas o no: todas las películas reciben el mismo trato y se someten a la misma selección democrática.
DEMOGRÁFICO
El grupo demográfico está bien educado y está compuesto principalmente por personas con el nido vacío, estudiantes universitarios y personas mayores. El festival también tiene como objetivo encontrar nuevas películas para los más sabios, así como películas de calidad para jóvenes, películas deportivas y películas con un mensaje.
GÉNERO
Se consideran todos los géneros. Si bien los documentales han ocupado un lugar predominante en el Festival de Cine Red Rock, el público del festival suele elogiar la variedad y diversidad de películas seleccionadas para el festival de Utah. Se tienen en cuenta las películas de animación, arte, niños, comedia, documental, drama, experimental, ficción, narrativa, romance, deportes, estudiantes, terror, suspenso, misterio, música, vídeos musicales, temas bélicos, temas de la mujer, familia y películas humanitarias. La diversidad cultural también es un punto culminante del festival; se explorarán culturas africanas, estadounidenses, asiáticas, europeas, indias, indígenas, isleñas, latinas, budistas, cristianas, hindúes, musulmanas, espirituales, yoguis y otras culturas filosóficas, gubernamentales, históricas y artísticas.
CONCURSO:
Se consideran todos los géneros, incluidos la animación, el documental, el experimental, la ficción, el vídeo musical y las películas hechas por estudiantes. El festival tiene varias categorías de competencia, incluidas subcategorías únicas de largometrajes y cortometrajes.
Los directores del programa también pueden seleccionar categorías adicionales según su propio criterio, según el número de inscripciones calificadas que se reciban.
TODA PELÍCULA MERECE UN HOGAR
Todo depende de cuánto nos guste una película y dónde la coloquemos. Solo queremos una película buena y original que muestre nuestra misión. Esperamos que algunas películas sean excelentes para estrenarlas en los cines, otras para la televisión, otras para el aula, para nuestra serie de películas o para un gran estreno. Para fomentar el espíritu independiente, Red Rock se esfuerza por encontrar un lugar para todas las películas que compitan. Esto le da al cineasta la oportunidad de dar a conocer su trabajo aunque no llegue a la final del festival. El festival también acoge un mercado de minipelículas, proyecciones especiales durante todo el año y también hacemos recomendaciones a otros festivales.
MERCADO CINEMATOGRÁFICO
El Utah Film Market es una pequeña sección del festival donde los cineastas y otros profesionales de la industria pueden ver sus películas por su cuenta en la biblioteca del festival o en proyecciones especiales de la industria que se ofrecen a finalistas seleccionados y otros favoritos del festival.
EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE MACAO («FESTIVAL») es un festival audiovisual mundial anual que tiene como objetivo motivar a las producciones de cortometrajes y vídeos musicales extranjeros y de Macao a competir en este FESTIVAL.
El festival se conocía anteriormente como «Sound & Image Challenge» y se lanzó por primera vez en 2010 y se centró únicamente en una competencia audiovisual para talentos locales. Esta iniciativa fue cofundada con profesionales del cine, la música, el sonido y la imagen, con dos prioridades: promover las industrias creativas en el sector audiovisual y destacar los talentos locales en la producción de diseño de sonido e imágenes en movimiento. Con el paso de los años, se expandió por los 5 continentes, creció y ganó reconocimiento y, finalmente, se convirtió en un festival de cortometrajes en 2015.
El Festival se celebrará del 6 al 12 de diciembre de 2026. Durante la semana del Festival se programarán una serie de programas culturales en salas de todo Macao, como la proyección pública de la selección oficial de «SHORTS & VOLUME», clases magistrales sobre producción y desarrollo cinematográficos, comisariado y organización del Festival Internacional de Cine, la votación del público para el «Premio del Público» y la ceremonia de gala de entrega de premios.
www.cwiff.co.in
El CWIFF es un evento cinematográfico trimestral que se celebra con y para varias instituciones y sociedades y que se creó específicamente para ayudar a los cineastas y grupos independientes a crear conciencia sobre el tipo de películas que se hacen en el mundo. No solo funcionamos como un festival, sino que también brindamos a los cineastas un medio para que aprendan de sus mayores de todo el mundo.
GRAN NOTICIA: Esta es la mejor temporada para inscribir tu película al festival, ya que el CWIFF organiza un festival de cine impresionante en el que los ganadores, incluidas todas las temporadas anteriores, no solo reciben entradas con un enorme descuento, sino que también tienen una entrada exclusiva para la ronda competitiva. Además, todas las películas tendrán la oportunidad de aparecer en la plataforma Studio de CWIFF de forma gratuita.
Los cineastas que compiten en el CWIFF no están sujetos a ninguna condición que les exija no mostrar sus películas en ningún otro lugar. Se dará prioridad a las películas más premiadas sobre las demás, ya que el propósito de nuestro festival es educar a través de lo mejor (lo cual, de nuevo, es subjetivo). Aun así, todas las decisiones las tomará el jurado y decidirá qué películas se admitirán como candidatas al festival.
Hoy tienes la oportunidad de convertirte en mentora de muchos. Inscribir tu película a #CW y conviértete en una.
Nota:
1. El festival tiene el derecho exclusivo de seleccionar y rechazar la película que desee y la decisión del jurado se mantiene siempre confidencial.
2. Para cualquier consulta, póngase en contacto con el portavoz del festival. El correo es lo que personalmente preferimos y en lo que hacemos rápido.
3. Las películas sobre personas mayores, niños y mujeres se premiarán por separado.
Mañana es un festival de cortometrajes concebido para fortalecer los lazos entre la comunidad cinematográfica emergente.
¿QUÉ ES “JARABA ES DE CINE 2026”?
Es un evento cinematográfico impulsado por el Ayuntamiento de Jaraba y CSA El Castillo, que combina exhibición cinematográfica, participación ciudadana y creación
audiovisual contemporánea.
Es un proyecto cultural que volverá a llenar Jaraba de cine, cultura y actividad creativa, transformando la Villa Termal en un espacio de encuentro entre creación audiovisual, patrimonio y turismo rural.
Es una propuesta audiovisual para dinamizar el entorno rural y posicionarlo como espacio de creación e inspiración artística.
DESCRIPCIÓN DE LAS ACTIVIDADES
Se compone de dos actividades complementarias que combinan creación y exhibición audiovisual en el municipio de Jaraba.
JARABA ES CINE - CORTO EXPRÉS. 10 y 11 de julio.
Evento de producción audiovisual en formato intensivo. en el que los equipos participantes deberán escribir, rodar y montar un cortometraje dentro del término municipal de Jaraba, en sólo 24 mhoras.
Se trata de una actividad de producción cultural que convierte el municipio en un espacio creativo activo. Se trata de una actividad de producción cultural que convierte el municipio en un espacio creativo activo, promoviendo su patrimonio natural, urbano y paisajístico como escenario
cinematográfico promoviendo su patrimonio natural, urbano y paisajístico como escenario cinematográfico.
VIII MUESTRA DE CINE “CASTILLO DE JARABA”. 7,8 y 9 de agosto.
Evento competitivo de proyección y difusión de cortometrajes nacionales e internacionales al aire libre, que contará con diversas categorías de participación.
OBJETIVOS
“Jaraba es de Cine” nace con la voluntad de convertir la cultura audiovisual en una herramienta de dinamización social, cultural y turística para el municipio de Jaraba y su entorno.
Entre sus objetivos destacan:
→ Acercar el cine y la creación audiovisual al medio rural, facilitando el acceso a propuestas culturales contemporáneas fuera de los grandes núcleos urbanos y generando espacios de encuentro entre creadores, vecinos y visitantes.
→ Promocionar Jaraba como localización cinematográfica y destino turístico cultural, utilizando el lenguaje audiovisual para mostrar el patrimonio natural, paisajístico, histórico y termal del municipio
El 16º Festival Internacional de Cortometrajes de Calcuta, 27, es una fusión de la creatividad cinematográfica y la locura de los cinéfilos de la hermosa ciudad de Calcuta.
La ciudad de Calcuta es el centro del cine bengalí, una ciudad rica culturalmente y destino de muchos cineastas en ciernes desde el siglo pasado. El objetivo del festival es dar impulso al cortometraje y fomentar el crecimiento de una nueva generación de cineastas.
El festival está dedicado a atender a los cortometrajes, específicamente de Bengala Occidental, Assam, Meghalaya, Tripura, Manipur, Arunachal Pradesh, Nagaland y Orissa, así como a cineastas de la India y del mundo.
El humilde viaje del KSIFF comenzó en 2012 para conmemorar los 100 años del cine indio y celebrar la contribución de la industria cinematográfica bengalí al desarrollo del cine en la India. Las ediciones de 2012 a 2026 del festival tuvieron un gran éxito, con la participación de toda la India y de otros países, y son el festival que marca tendencia en la India y que ahora tiene una gran demanda entre los jóvenes cineastas.
El festival proporciona una plataforma a los cineastas aspirantes y profesionales para mostrar su talento con oportunidades de creación de redes y marketing en la industria del cine. El festival también alberga clases magistrales y un mercado de cortometrajes. El objetivo del festival es crear una cultura de cortometrajes, promover a los nuevos cineastas, desarrollar fuentes de generación de ingresos para los cortometrajes y convertir la producción de cortometrajes en una empresa comercial.
ZINEBI
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL Y CORTOMETRAJE DE BILBAO
Fundado en 1959 y organizado actualmente por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao, en colaboración con la Diputación Foral de Bizkaia, el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (ICAA), ZINEBI celebra su 66ª edición del 8 al 15 de noviembre de 2024.
ZINEBI, único festival internacional de Clase A en España en la categoría de cortometraje y documental reconocido desde 1974 por parte de la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films), está acreditado por la Academia de Hollywood como calificador de los Oscars entre los cortometrajes del palmarés oficial y es festival calificador para los Premios Europeos EFA, los británicos BAFTA y los Premios Goya.
ZINEBI es un festival que alberga todas las formas y formatos más actuales, innovadores y sugerentes y que hace una firme apuesta por los autores emergentes. El line-up de la programación internacional de los cortometrajes (documental, animación y ficción) y su sección ZIFF-ZINEBIFIRST FILM, dedicada a las óperas primas, son sus señas de identidad más evidentes. Destacan también los Mikeldis de Honor, que reconocen la prestigiosa trayectoria de distinguidos directores internacionales, y la rigurosa selección de sus secciones BEAUTIFUL DOCS, dedicada a los largometrajes contemporáneos más relevantes, y BERTOKO BEGIRADAK, dedicada a los largometrajes documentales vascos de producción reciente. Además, se celebra cada año el encuentro profesional denominado ZINEBI INDUSTRY-NETWORKING, dedicado a impulsar la industria audiovisual vasca.
19 CONCURSO CORTO-JOVEN CIUDAD DE TOLEDO
Fiaticorti nació en 2000 por iniciativa de un grupo de jóvenes del Proyecto Juvenil del Municipio de Istrana (Treviso).
El año en que se fundó el evento no es casual: los primeros años del nuevo milenio vieron el auge de la cámara digital, una innovación que permitió crear y editar vídeos en casa, pero también marcó el declive constante de las cintas VHS, como lo demuestran algunos de los cortometrajes presentados en este formato durante la edición inaugural del festival.
El nombre elegido para el evento se debe a dos explicaciones: por un lado, «fiato corto» (respiración corta) es el resultado de un breve esfuerzo físico (del mismo modo que los cortometrajes son breves); por otro lado, una película con una duración máxima de 20 minutos puede transmitir emociones poderosas al público, dejándolo «sin aliento».
Veintisiete obras de toda Italia participaron en la primera edición, un número destinado a crecer de manera constante pero rápida: en cuatro años, el festival alcanzó las 150 películas por edición. A medida que aumentaba el número de cortometrajes que competían, también lo hacía su calidad y, en consecuencia, el interés del público apasionado por el género.
Inicialmente, Fiaticorti se condensó en una sola velada dedicada a la ceremonia de entrega de premios; sin embargo, a partir de la cuarta edición, el formato se fue enriqueciendo, ampliando el festival a cuatro escenarios durante los cuales se proyectaron las mejores obras competidoras.
En 2006, se creó la sección FiativeNeti para premiar los cortometrajes de cineastas de la región del Véneto.
En 2010, el décimo aniversario del festival, se inauguró el archivo Fiaticorti en el Centro Juvenil de Istrana, que alberga una colección de más de mil obras que habían participado en el festival a lo largo de los años.
2011 fue el año en que el director artístico histórico Gianni Billio cedió el testigo a Bartolo Ayroldi Sagarriga (director artístico), Andrea Grespan y Simone Perotto. También fue una edición decisiva: el festival contó con una calidad notable en las películas que compitieron y un aumento significativo de la participación extranjera, principalmente de Francia, Gran Bretaña, Rumanía y España, lo que elevó el evento a un nivel cada vez más internacional.
A partir de 2026, el municipio de Istrana confió la dirección artística de la 24ª edición a Andrea Grespan, que ya había desempeñado un papel destacado en la organización del festival en ediciones anteriores, junto con Sara Ricciardi y Livio Meo, representantes de Cineforum Labirinto, una asociación con amplia experiencia en la organización de eventos cinematográficos en la provincia de Treviso.
Festival date: 13rd October 2026
Pulp Vision, Neoma BS’s film club, is pleased to present the 14th edition of the “Tournez-court” short film festival.
For this new edition, we have chosen to highlight student creativity and the art of cinema around the theme “Memory.” As a space for encounters, memories, and opportunities, memory strikes us as an infinite source of inspiration, embodying a unique aesthetic.
Short films are open to all languages, provided they are subtitled in French. Our goal is to celebrate the diversity of cinematic perspectives and experiences, in order to bring forth varied and sensitive interpretations of this theme.
Fiction, documentary, animation, or experimental film: all formats are welcome. Each film will thus be able to offer its own interpretation of the theme and explore the many dimensions of memory. We therefore invite filmmakers and film enthusiasts to give free rein to their imagination and share their vision on the big screen.
Un espacio para películas de producción y metodología declaradamente colectiva y colaborativa, con un discurso y una estética alternativa y arriesgada.
Cooperación, colectividad y colaboración serán los conceptos que atravesarán la exhibición, el diálogo y el pensamiento durante el festival.
Conscientes de la importancia de los medios audiovisuales en la sociedad actual, la asociación La Huerta de Europa en colaboración con el medio de comunicación agrodifusión ponen en marcha el 1º Festival Agrocine “La Semilla”.
El Festival de Cine de Halloween de la ciudad de Nueva York celebra el espíritu de Halloween llevando sustos a las pantallas de la mejor ciudad del mundo. A través de la programación anual de festivales de cine, el festival exhibe las visiones creativas de cineastas prometedores y, al mismo tiempo, cultiva un espacio que fomenta la inspiración y la colaboración entre los amantes del cine y los creativos. El Festival de Cine de Halloween de Nueva York reúne todo lo espeluznante y ecléctico con un toque que promete ofrecer escalofríos, emociones y pasar un buen rato.
Tras nuestro monstruoso éxito con entradas agotadas en 2022, el Festival de Cine de Halloween de Nueva York se complace en volver por segundo año consecutivo. El festival está buscando inscripciones originales de cualquier longitud para proyectarlas en nuestro segundo festival anual que tendrá lugar en octubre de 2023.
Las películas pueden estar relacionadas con Halloween o estar asociadas a alguno de los siguientes géneros:
Terror · Thriller · Experimental · Suspenso · Sobrenatural · Psicológico · Ciencia ficción · Comedia
Si es espeluznante, ¡considéralo considerado!
Introduce... Si te atreves.
Festival de Cine Independiente de Gandhara 2026, 7a edición (en línea y en persona)
HISTORIAS ESTELARES, UN FESTIVAL
El GIFF 2026 se compromete a comisariar algunas de las películas más excepcionales de todo el mundo. El GIFF comenzó con su primera edición virtual en 2020 para que un público más amplio pudiera disfrutar de una amplia gama de películas, especialmente para los cinéfilos de Pakistán, que carecían de una selección de películas seleccionadas que ejemplificaran una narración estelar. Durante los últimos 6 años, el GIFF ha brindado a los cineastas la oportunidad de llegar a un público global y mostrar su talento a nivel internacional.
La edición de 2026 es inminente y las inscripciones están abiertas. Estamos deseando aprovechar la oleada de emociones que suscitan sus extraordinarias historias.
*Las presentaciones son gratuitas.
FantasticGijón nace con la ilusión de llenar un espacio que creemos vacío en Asturias, dar cabida a producciones nacionales e internacionales de los géneros de Terror, Fantástico y Ciencia Ficción que, por el género al que pertenecen, tienen menos posibilidades de llegar a nuestra comunidad dentro de la programación del resto de festivales regionales.
INTERSECCIÓN – Festival Internacional de Cine de A Coruña apuesta por las corrientes más libres del cine de autor. Su programación acoge películas independientes creadas desde el riesgo y la innovación y ofrece al público la posibilidad de ver obras rupturistas y vibrantes.
El festival indaga en los nuevos lenguajes cinematográficos y defiende la valentía, la diversidad y la curiosidad en la creación.
5ª edición del Festival Internacional de Cortometrajes de Kaaffilm (2025)
El Festival Internacional de Cortometrajes de Kaaffilm regresa con su quinta edición, continuando con nuestro compromiso de celebrar los cortometrajes, un lenguaje cinematográfico que a menudo habla más fuerte en menos minutos.
Kaaffilm es una plataforma independiente dedicada a descubrir, apoyar y dar a conocer a los cineastas que traspasan los límites de la narración, la visión y la forma.
En 2025, el festival se celebrará íntegramente en línea, ofreciendo a los creadores y al público de todo el mundo una experiencia digital segura y sin fisuras. Todas las selecciones oficiales se proyectarán en la plataforma verificada de Kaaffilm, lo que garantiza la accesibilidad y la autenticidad de un cine verdaderamente sin fronteras.
Kaaffilm sigue siendo un centro vital para las voces emergentes y los creadores consagrados, ya que conecta a cineastas, críticos y audiencias a través de proyecciones comisariadas, charlas sobre la industria y paneles colaborativos. Se erige como un escenario mundial para el cine independiente en el que la innovación se une al reconocimiento.
Los ganadores de todas las categorías de competición recibirán el Trofeo Kaaffilm, mientras que las menciones del jurado recibirán certificados oficiales de distinción.
Más allá de los premios, Kaaffilm es un movimiento que celebra la visión, la autoría y el poder del cine sin concesiones.
Acompáñenos en la quinta edición de Kaaffilm, donde las historias van más allá de las fronteras y la creatividad no conoce límites.
BAKUNAWA FEST es el primer festival de cine, arte y música fantástico y basado en el género con sede en Filipinas y dirigido por cineastas y artistas voluntarios. Bakunawa es una criatura parecida a un dragón de la mitología filipina que devoraba lunas. Como somos un festival de cine que cambia el género, queremos cambiar el papel de Bakunawa y, en cambio, queremos que simbolice los monstruos creativos que llevamos dentro.
Como el 2024 ha sido un año duro y duro, nuestras ediciones 11ª y 12ª, que se celebraron este año (2025), tuvieron un gran éxito: proyectaron las 95 películas seleccionadas en salas físicas a partir de agosto de 2025 y hasta diciembre de 2025 para la duodécima edición. El Bakunawa Fest se celebra todos los años en una sola temporada, y se extiende a lo largo de cuatro meses y se ha convertido en un festival híbrido tras la paralización de la pandemia.
Bakunawa se creó inicialmente con este principio: «nuevas visiones, nuevas voces». Seguimos defendiendo este principio a la vez que seguimos programando a cineastas, artistas y músicos jóvenes y jóvenes de corazón que, o bien no tienen acceso a costosos talleres y pueden no ser reconocidos como para ser programados en festivales. Desde nuestra tercera edición, hemos incluido una sección que proyecta películas seleccionadas locales e internacionales seleccionadas, principalmente con fines educativos. La mayoría de los campamentos de cine del Festival de Bakunawa se organizan como programas o talleres de divulgación y, en su mayoría, son gratuitos. Aquí, nuestros participantes son becarios pagados por el festival y sus socios, por lo general organizados en diferentes ciudades/municipios de Filipinas.
[Tenga en cuenta que, dado que somos un festival de cine dirigido por artistas y voluntarios, no podemos financiar a los cineastas para que vengan físicamente y no pagamos tasas de proyección]
Somos un festival de cine fantástico. Nuestro festival está interesado en: películas de terror o suspenso, ciencia ficción, fantasía o aventuras, películas experimentales de temática fantástica, nuevos medios, cine expandido, películas que cambian de género, vídeos musicales de temática fantástica, documentales de temática fantástica, arte contemporáneo o fotografía.
¡Convocatoria abierta!
13va versión del Festival Internacional de Cine Documental Globale - Bogotá
El Festival internacional de cine documental Globale - Bogotá invita a documentalistas y personas realizadoras audiovisuales a presentar propuestas que giren en torno a las luchas que resisten al fascismo.
Sobre el festival
Globale – Miradas críticas y emancipadoras es un festival sin ánimo de lucro y no competitivo para difundir documentales con temas políticos y sociales. El festival nació en Berlín en 2003 y posteriormente fue replicado en Varsovia, Montevideo, Río de Janeiro y Bogotá, donde se realiza desde el 2011.
Su objetivo es generar escenarios de denuncia, diálogo, sensibilización y análisis de la realidad a partir de las temáticas que se establecen para cada versión. Así, se dirige a propuestas para la transformación de los modelos culturales, sociales y económicos establecidos. Para ellos recurrimos al documental sin jerarquía de formatos, medios, soportes, calidades, validaciones académicas o industriales.
Sobre esta versión
Mientras gran parte del mundo presencia inmutable los genocidios en Sudán, en el Congo, en Gaza; los encarcelamientos masivos que hacinan cada vez más las prisiones; las deportaciones diseñadas para destruir y debilitar las comunidades; las políticas del odio que niegan la existencia de las personas trans y perpetúan el racismo estructural. Mientras el capitalismo se sigue fortaleciendo desde sus bases patriarcales, racistas, capacitistas y cisheteronormadas, quienes nos rehusamos a participar del espectáculo de muerte que nos ofrecen continuamos fortaleciendo
nuestras redes de resistencia y solidaridad.
Queremos celebrar las estrategias y herramientas que nos permiten resistir al mundo que la derecha nos impone a fuerza de mentiras y promesas de cambio. Por eso en la versión XIII del Festival Globale Bogotá, que celebraremos en 2026, les invitamos a compartirnos documentales que analicen las estructuras de opresión en las que vivimos, que reflexionen en torno a las violencias sistemáticas y que abran debates y conversaciones para entenderlas y combatirlas.
Experiencias que nos permitan ver y recordar que somos muchas personas en el mundo que aún buscamos vivir en comunidad y que luchamos constantemente por transformar la violencia y el temor que poco a poco va imponiéndose en todos los espacios y sociedades. Les invitamos a enviarnos documentales que muestren experiencias de vida rebeldes, colectivas, anticapitalistas, luchas cotidianas e históricas. Para que no se nos olvide que aún en el pavimento logra crecer la hierba, para que estas otras experiencias nos inspiren y motiven a la acción.
INFORMACION AMPLIADA: www.globalebogota.wordpress.com / Facebook.com/festivalglobalebogota / globalebogota@gmail.com / @globalebogota
