O Festival de Curtas-Metragens Aguilar de Campoo se consolida como uma das citações cinematográficas mais veteranas e relevantes do nosso país em seu gênero. A Academia de Artes Cinematográficas da Espanha o inclui como um dos principais festivais para a seleção de curtas-metragens que competirão no Prêmio Goya. Nas últimas edições, o festival vem tomando decisões importantes que o comprometem com o cinema de nosso país. Em sua décima terceira edição, ele publicou seu manifesto, onde exibiu sua filosofia e compromisso com o cinema. Ele tomou a decisão de pagar pela seleção dos curtas-metragens selecionados, eliminando assim a competição econômica a fim de incentivar a criação e produção artísticas. Suas salas de exibição estão abertas ao cinema internacional, incluindo todos os gêneros, ficção, animação documental e cinema experimental. Em 2016, o festival recebeu o reconhecimento da AIC (Short Film Industry Association). Este certificado é uma distinção anual para diferenciar e premiar festivais que desempenham um papel exemplar na divulgação, proteção e profissionalização do cinema e de sua indústria, e especialmente do curta-metragem. É a primeira vez que essa certificação é concedida e é o resultado de mais de um ano de mesas de trabalho e conversas com festivais, cineastas e outros profissionais de todo o país, a fim de desenvolver um guia de bons comportamentos em relação ao curta-metragem e seus criadores. Os objetivos básicos dessa distinção são educar novas gerações de cineastas e proteger festivais modelo, reconhecendo sua dedicação e rigor. Buscamos o encontro e o intercâmbio entre profissionais e público como forma de enriquecimento cultural.
Em 1998, a Associação Juvenil Cinematográfica de Benalmádena (ACIBE) recuperou o espírito da extinta SICAB (Semana Internacional do Cinema de Autor de Benalmádena, 1969-1989) para realizar o projeto de criar um festival de cinema para a cidade. O resultado, após dezessete anos de gestão, é o Festival Internacional de Curtas-Metragens e Filmes Alternativos de Benalmádena (FICCAB), um fórum de encontros para amantes do cinema de qualidade. Mais de quatrocentos curtas-metragens são apresentados todos os anos em um festival para todas as idades que une o glamour das estrelas às melhores cinematografias autorais, independentes, alternativas e desconhecidas, prestando especial atenção às europeias.
O IPFF está no caminho para sua terceira edição em 2022. Mais uma vez, celebraremos o cinema e a arte de retratos curtos que explora, educa e transforma.
FILOSOFIA
Um retrato é uma imagem pesada com significado. Multilamadas e multifacetadas, tem uma dimensão visual, psicológica, material, emocional e espiritual.
Um retrato sempre sofre uma transformação. Ele imita e repete a vida, mas se torna algo ou alguém novo ao longo do caminho. Ele muda seu assunto original enquanto o captura. Então o retrato é transformado novamente através da mente de cada intérprete corajoso.
Um retrato de filme é uma alma na forma de luz que encontra a tela da tela branca enquanto pares de olhos estão olhando para sua vastidão. É um traço. E um sinal. E um devaneio. É passado, presente e futuro entrelaçado.
FOCO
O retrato é o foco dos filmes que serão exibidos no IPFF. Estamos à procura de filmes de retratos que já foram concluídos, bem como tal que serão criados com a ideia concreta de “retrato”. De uma pessoa. Um grupo de pessoas. Um objeto. Algo invisível, mas substancial. Do eu. Ou de outra coisa.
BEM-VINDOS
O IPFF recebe uma ampla gama de filmes e cineastas: estudantes, profissionais, de baixo orçamento a produções em grande escala, filmes alternativos e independentes por indivíduos e por coletivos ou instituições.
MIRAR
O IPFF aspira reunir artistas e espectadores que sinceramente anseiam por enriquecimento com arte, discussão intelectual e uma experiência de cinema através de um novo prisma - o do filme retrato.
PERSONAGEM
O IPFF é um evento e plataforma híbridos. Uma simbiose de encontros ao vivo intrigantes e experiências virtuais memoráveis: exibições, discussões, palestras e masterclasses.
ESPÍRITO
O IPFF é para aqueles que precisam profundamente de arte e emoção. Para aqueles com fome de pontos de vista experimentais. E para aqueles sempre apaixonados pelo cinema.
Tur de cine mexicano, é um festival de competição que comemora sua décima edição este ano, apresentando longas-metragens e curtas-metragens de todos os gêneros do cinema mexicano e convidando filmes internacionais a participarem de sua programação. Nesta décima edição, haverá apenas um vencedor.
O Festival Internacional de Cinema de Terror de Palm Springs é oferecido a você pelos produtores do altamente respeitado Festival Internacional de Comédia de Palm Springs. Nosso objetivo é mostrar o melhor dos melhores e promover nossos vencedores, expondo-os aos maiores tomadores de decisão da indústria do entretenimento.
O Festival Internacional de Comédia de Palm Springs tem sido coberto regularmente pelo The Hollywood Reporter, Variety, ABC, NBC, CBS, FOX, NPR, XM Radio, Netflix Radio, Chicago Tribune, Forbes, The Desert Sun e muitos, muitos outros, só para citar alguns. Também temos muitas celebridades e executivos do setor de grandes estúdios e redes participando de nossos festivais. Tivemos mais de 60 celebridades participando de nosso último festival e mais de 25 grandes players do setor. Portanto, embora o Festival Internacional de Cinema de Terror de Palm Springs seja novo, você pode ter certeza de que traremos o mesmo calibre de indústria para este festival, bem como a mesma cobertura da mídia que fazemos com nosso outro festival. Somos novos, mas anunciaremos muitos detalhes interessantes sobre este festival com o passar do tempo, então siga todas as nossas plataformas de mídia social para se manter informado sobre todas as novidades interessantes que estão por vir.
Palm Springs tem sido um refúgio popular para celebridades desde a década de 1920, quando as maiores estrelas da era do cinema mudo decidiram fazer deste lindo oásis ensolarado no deserto sua segunda casa. Desde então, toda a área desértica de Palm Springs, de Palm Springs e Joshua Tree, até Indian Wells e Coachella, tornou-se o lar das maiores celebridades e das pessoas mais ricas do mundo. A bela paisagem e o clima ensolarado durante todo o ano fazem desta área o destino de férias mais desejado do mundo. Esperamos que você se junte a nós aqui e celebre o incrível gênero de terror e seus filmes. Traga seus trajes de banho e prepare-se para festejar e conviver com a indústria!
O Festival Internacional de Cinema Ambiental é um festival dedicado a curtas-metragens (ficção e documentário) que tratam do tema ambiental, como mudanças climáticas, aquecimento global, extinção de espécies... ações do Peace Corps... Ativismo...
Somos um festival de cinema 100% ambiental e nosso objetivo é educar por meio do entretenimento e aumentar a conscientização, usando o audiovisual como ferramenta e linguagem.
O IEFF é um festival anual de cinema que acontece na vila de Sidi Wassay-Massa, no sul de Marrocos (60 km da cidade de Agadir).
Esta iniciativa de mediação artístico-cultural busca aproximar o cinema de pessoas com deficiência física/mental ou neuro-atípica. Como parte deste festival, vários documentários (curtas-metragens e médias-metragens) serão transmitidos em conexão com as experiências dessas pessoas.
O FINECAA é um festival de cinema de animação dedicado a novas experiências/novas tecnologias. Acolhe qualquer curta-metragem de animação - parcialmente ou totalmente produzido em animação - que tenha participado da renovação do gênero cinematográfico, seja do ponto de vista tecnológico, em seu formato, sua narrativa, sua construção narrativa, os métodos de produção ou sua relação com o público.
Ànima Jove, Festival Internacional de Curtmetratges d'Animació d'Altafulla é um festival dedicado ao cinema de animação contemporâneo, conectando a criação audiovisual internacional com seu contexto cultural local.
O festival apresenta uma seleção de curtas-metragens de animação nacionais e internacionais que refletem a diversidade narrativa, estética e temática da animação contemporânea.
Além das exibições de filmes, o festival cria um espaço de encontro para públicos, cineastas e profissionais do setor e promove atividades relacionadas à educação, reflexão cultural e cultura digital.
O festival acontece em Altafulla (Catalunha — Espanha) e faz parte de um projeto cultural mais amplo que visa levar animação contemporânea a novos públicos e, ao mesmo tempo, fortalecer o ecossistema criativo local.
A 4ª edição do festival acontecerá de 27 de novembro a 29 de novembro de 2026.
O In Motion Fest se tornou um dos eventos mais importantes das indústrias criativas no México. Ela encheu seus locais físicos e virtuais com expositores do setor, workshops, comícios, exposições e eventos de networking.
Graças a esses fatores, a introdução de uma competição de curtas-metragens tornou-se uma progressão natural, o que ajudaria a promover o trabalho de jovens cineastas entusiasmados do México e de todo o mundo.
O Festival Internacional de Cinema Experimental do Paraguai (FICEPY) ou ULTRACINE em sua edição II, é um encontro internacional dedicado à arte cinematográfica experimental, que teve sua bem-sucedida I edição em outubro de 2022 sob o nome de FESTIVAL DE CINE EXPERIMENTAL ULTRACINEMA por ter sido gerido a partir da Mostra Mexicana de Cinema Experimental ULTRACINEMA EMA, graças ao Centro Cultural de España Juan de Salazar da Cidade de Assunção, com uma grande aceitação do público cinematográfico paraguaio.
O Festival em sua I Edição apresentou amostras de cinema experimental local e mexicano, mesas redondas, palestras de formação abertas a todo o público, funções performáticas de intercâmbio e experimentação ao vivo.
Graças à edição inaugural da fructífera, a II Edição do Festival Internacional de Cinema Experimental do Paraguai (FICEPY) - ULTRACINE será lançada novamente em outubro de 2023, com os objetivos de:
- Continue fortalecendo os vínculos e a cena experimental da comunidade local e o intercâmbio com outros festivais latino-americanos, principalmente com o ULTRACINEMA MÉXICO, por ser este o mentor e principal apoio da programação e curadoria do FICEPY.
- Continue educando por meio de palestrantes para a formação pública e profissional. Um deles ditará o Maestro Michael Ramos-Araizaga (México), diretor e curador do Festival ULTRACINEMA México.
- Continue potenciando e incentivando a expansão de ideias de expressão não convencionais ou tradicionais, gerando espaços de contágio criativo entre todas as artes experimentais livres e o pensamento crítico.
- Gerar interesse em arte e cinema experimental.
Continuando com as atividades que nos levam aos objetivos mencionados como em 2022, realizaremos dentro da programação amostras de cinema experimental local e mexicano, mesas redondas, salas de formação abertas a todo o público, funções performáticas ao vivo.
El festival, cada ano seguirá contando con una temática protagonista a la que le ofrecerá un destaque y participación mayoritarios con el fim de visibilizar comunidades minoritárias, y, en esta II Edição tenemos especial interesse en aquellos trabajos que respondan al eje conceptual de nossa edição, los afrofuturismos*, desde sus propuestas estéticas, códigos e/ou discursos para conformar um programa especial dedicado ao cinema surgido a partir das visões das afrodescendentes. Através desse olhar, vamos prefigurar o futuro, explorar a produção da diáspora africana contemporânea e revisitar as raízes das afrodescendências na América Latina para buscar novos vínculos entre futuros utópicos e passados possíveis e, assim, reinventar a história que merecemos ter.
*AFROFUTURISMO: é um tipo de estética literária e cultural que combina elementos de ficção científica, ficção histórica, fantasia e realismo mágico com cosmogonias não ocidentais. O movimento também foi definido pela autora e cineasta Ytasha L. Womack, como a exploração da “interseção entre cultura negra, tecnologia, libertação e imaginação, com um toque de misticismo também. [...] É uma forma de unir o futuro com o passado e, em essência, de ajudar a reinventar a experiência las personas de cor” .1 Seu objetivo é criticar não apenas a problemática atual das pessoas de cor, mas também revisar, questionar e reexaminar os eventos do passado.
**Afrodiaspórico: O pensamento afrodiaspórico deve ser entendido como um projeto humanista que reflete a vontade de vida pela dignificação do ser humano africano e seus descendentes.
Son bienvenidas obras experimentales de cineastas emergentes y establecidos de qualquer parte do universo, em qualquer gênero audiovisual, tanto no cinema quanto em vídeo: Ensaio, Poema, Dança, Musical, Performático, Ritual, Abstrato, Avant Garde, Confesional, Documental de Arquivo, Cinema ao vivo, assim como em qualquer lugar de suas técnicas, formatos ou estratégias, como animação e apropriação, sem limite de duração, no ano de produção.
Contamos com uma seção especial para cineastas da região (nascidos ou residentes no Paraguai ou províncias limítrofes no Paraguai de outros países: Bolívia, Argentina ou Brasil).
O Festival Internacional de Documentários ao Ar Livre da China（OUTDOCS）cumpriu seu objetivo de registrar e respeitar a magnífica paisagem natural e o espírito indomável dos seres humanos. Com filmes como veiculadora, a OUTDOCS promove um estilo de vida positivo para o público e inspira a criatividade da vida; com os filmes como potência, ela compartilha e desenvolve o desenvolvimento de espírito esportivo, aventura e exploração, cultura ao ar livre e esportes na China. Para premiar excelentes filmes ao ar livre e suas contribuições artísticas e culturais, crie um planalto de valor humanístico para documentários sobre aventuras ao ar livre, esportes, viagens e humanidades, proteção ambiental e conservação da vida selvagem. Início da competição e sessão de exibição do Prêmio OUTDOCS. Estamos convocando inscrições em todo o mundo.
5º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE CURTA-METRAGEM 2024
INÍCIO DO FESTIVAL: 09 NOVIEMBRE 2024
FIM DO FESTIVAL: 09 NOVIEMBRE 2024
INÍCIO DO REGISTRO: 16 DE JUNHO DE 2024
PRAZO DE INSCRIÇÃO: 15 DE SETEMBRO DE 2024
DATA DE NOTIFICAÇÃO: 01 DE OUTUBRO DE 2024
DESCRIÇÃO DO FESTIVAL
O Festival Internacional CINE MUNDO tem como único interesse e objetivo a divulgação do cinema no formato de curta-metragem. Todos os tipos de produções são aceitas, sejam profissionais ou amadoras, e de qualquer ano.
O objetivo do Festival é divulgar e, ao mesmo tempo, recuperar produções de curtas-metragens de qualidade e destacar seus valores, por meio de uma seleção cuidadosa, para compartilhar com o público em geral de forma virtual e, se as condições de saúde permitirem, realizar funções ao mesmo tempo cara a cara.
Pelas características de saúde que prevalecem em todo o mundo e no ambiente local, este festival é uma divulgação on-line para poder realizar material da melhor qualidade para as pessoas e evitar que elas compareçam a locais fechados que possam violar sua saúde física.
O CINE MUNDO abre suas inscrições para a competição oficial 2024, que é sua 5ª edição, e estas são suas categorias:
- Categoria gratuita de no máximo 15 minutos.
- Categoria LGTB e gênero no máximo 15 min.
- Categoria TERROR no máximo 15 min.
- Categoria CIÊNCIA DA FICÇÃO, no máximo 15 min.
- Categoria de ANIMAÇÃO máxima de 15 min.
- THRILLER no máximo 15 min.
- ECOLOGIA E MEIO AMBIENTE no máximo 15 min.
- DIREITOS HUMANOS no máximo 15 min.
- HUMOR E COMÉDIA no máximo 15 min.
O Festival de Cinema sobre Mulheres e Diversidade (FESTMYD), financiado pelo Fundo de Promoção Audiovisual por meio da modalidade de Programação de Festivais com mostras regionais na chamada de 2025 do Ministério das Culturas, Artes e Patrimônio, celebrará sua quinta edição este ano.
O principal objetivo do festival é dar visibilidade e promover filmes nacionais e internacionais com perspectiva de gênero, dirigidos por cineastas latino-americanas (cis/trans), homens trans ou indivíduos transmasculinos, pessoas não binárias, gênero fluido ou indivíduos intersexuais.
Este ano, o FESTMYD acontecerá presencialmente nas regiões de Coquimbo e Valparaíso, conectando cinemas, centros culturais, instituições educacionais, organizações sociais e escolas de cinema e audiovisual.
A Índia é uma terra de arte e herança cultural e está espalhada de várias formas em nossa sociedade, seja dança, teatro, música, filmes, pintura, esportes, etc. Sendo uma empresa global, o Cinema Indiano (Bollywood) é um exemplo notável de nossa diversidade cultural e tem a maior influência na identidade nacional da Índia. Sempre celebramos nossa arte e uma das melhores maneiras de fazer isso são os festivais de cinema. Existem muitos festivais de cinema na Ásia onde cineastas e amantes do cinema podem celebrar os melhores e os mais brilhantes. Estamos adicionando mais uma pena preciosa: o FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE BOLLYWOOD (BIFF).
Lançado em janeiro de 2020, o Festival Internacional de Cinema de Bollywood — BIFF Mumbai é fundado por alguns dos atores, diretores e profissionais do cinema mais conhecidos. O BIFF Mumbai pretende oferecer um lugar que conecte os amantes e cineastas de todo o mundo.
O objetivo deste festival de cinema é promover novos cineastas, buscando publicidade para seus filmes, troca de conhecimentos, informações, ideias, a cultura da Índia e de outras nações no contexto de seu ethos social e cultural.
O festival sediará vários fóruns para interações acadêmicas sobre cinema, apreciação de filmes, como seminários, workshops, masterclasses, etc., para o benefício de profissionais do cinema, público exigente e estudantes sobre diferentes aspectos do cinema.
Convidamos cineastas, pessoas da fraternidade cinematográfica, críticos de cinema, jornalistas, cineastas exigentes do público em geral e institutos cinematográficos internacionais e nacionais; agências/organizações de distribuição, para testemunhar o início glorioso do BIFF. Esperamos sinceramente que os amantes do cinema aproveitem esta oportunidade para se inscrever como delegados e apreciar o cinema mundial contemporâneo e os clássicos.
A IBICINE foi fundada com o objetivo de promover talentos emergentes do cinema nacional, internacional e balear, promovendo encontros entre novos criadores e profissionais estabelecidos da indústria audiovisual na ilha de Ibiza.
O festival dá ênfase especial ao curta-metragem como um formato criativo com identidade própria, reconhecendo a excelência artística e técnica dessas obras por meio dos Prêmios Astarté — uma estatueta projetada e fabricada em Ibiza em homenagem à deusa fenícia Astarté, um símbolo do patrimônio histórico e cultural da ilha — além de pagar €150 por exibição a todos os curtas-metragens selecionados para a Seleção Oficial Internacional.
A IBICINE também está comprometida com a exibição de curtas-metragens, prestando especial atenção aos locais onde são exibidos e garantindo que sejam exibidos em cinemas profissionais. As exibições da Seleção Oficial Internacional acontecem na Sala Can Ventosa em Eivissa. Outros locais de exibição incluem o Teatro Espanya em Santa Eularia des Riu e o Cine Regio em Sant Antoni de Portmany.
Além da Seção Oficial Internacional de Curtas-Metragens (SOC), o festival apresenta a Seção Oficial Internacional de Longa-Metragem (SOL), várias seções paralelas e atividades da indústria, incluindo o Mercado de Cinema de Ibiza, o ScriptLab e reuniões profissionais destinadas a promover o desenvolvimento de projetos, treinamento especializado e a criação de novas oportunidades de colaboração no setor audiovisual.
A IBICINE vê Ibiza como um ponto de encontro para cineastas, produtores, distribuidores, plataformas de streaming, instituições, estudantes e público em geral, promovendo o intercâmbio de conhecimentos, a criação de redes profissionais e a promoção internacional de talentos audiovisuais.
Ao longo de suas dez edições, o festival estabeleceu um programa caracterizado pela qualidade artística, diversidade de perspectivas, igualdade de oportunidades e compromisso com o cinema como ferramenta cultural e social.
O IBICINE foi selecionado pela UNESCO como o festival representativo da Espanha nas rotas internacionais de turismo cinematográfico 'Movie Travel'; recebeu o reconhecimento do Consell d'Eivissa; foi homenageado com o Prêmio de Excelência Empresarial de Melhor Festival de Cinema nas Ilhas Baleares pela Acquisition International em 2023 e 2026, e com o Prêmio Hospitality de Festival do Ano pela revista LuxLife em 2024, entre outros prêmios nacionais e internacionais.
Desde 2022, o IBICINE está incluído na lista oficial de festivais parceiros da Academia Espanhola de Artes e Ciências Cinematográficas e é um festival de qualificação para o Prêmio Goya nas categorias de Melhor Curta-Metragem de Ficção, Melhor Curta-Metragem Documental e Melhor Curta-Metragem de Animação.
Os curtas-metragens premiados com o Prêmio Astarté de Melhor Curta-Metragem de Ficção, Melhor Curta-Metragem Documental e Melhor Curta-Metragem de Animação podem se qualificar para o Prêmio Goya, desde que atendam aos requisitos estabelecidos pela Academia Espanhola de Artes e Ciências Cinematográficas nas regras atuais para a edição relevante. Além disso, os vencedores desses prêmios receberão um prêmio em dinheiro do festival.
Além disso, a partir de 2023, o IBICINE é um festival de qualificação para o Prêmio Forqué nas categorias de Melhor Curta-Metragem de Ficção, Melhor Curta-Metragem Documental e Melhor Curta-Metragem de Animação, e para o Prêmio Fugaz na categoria de Melhor Curta-Metragem de Ficção.
O comitê de seleção é composto por profissionais de várias especialidades do setor audiovisual, que avaliam os trabalhos enviados de acordo com critérios de qualidade cinematográfica, originalidade, diversidade temática e excelência técnica, bem como a capacidade das histórias de interagir com o público.
O júri oficial é composto por acadêmicos e profissionais de reconhecido prestígio de vários setores da indústria cinematográfica nacional e internacional, indicados pela administração do festival. Sua composição será anunciada no Anúncio de Indicados desta edição, em fevereiro de 2027. O presidente do júri terá o voto de qualidade em caso de empate.
Desde sua primeira edição, o IBICINE contou com o apoio de figuras importantes do cinema espanhol, como Jon Plazaola, Nadia de Santiago, Kira Miró, Inma Cuevas, Paz Vega, Michelle Calvó, Cayetana Guillén-Cuervo e María Adánez, que atuaram como patrocinadoras do festival, além de Belinda Washington, Eva Soriano e outros profissionais do setor que apoiou o festival.
Os Prêmios de Honra Astarté são concedidos anualmente a profissionais e instituições cujas carreiras contribuíram significativamente para o desenvolvimento e promoção do cinema. A decisão de conceder essas honras cabe exclusivamente à administração do festival. Ao longo desta primeira década, o prêmio foi entregue a: a atriz Terele Pávez (postumamente), a diretora Isabel Coixet, a Associação de Mulheres Cineastas e Mídia Audiovisual (CIMA), o ator e diretor Paco León, a atriz Yolanda Ramos, a comediante Eva Soriano, a jornalista e crítica de cinema Cayetana Guillén-Cuervo, produtora e roteirista internacional Axel El Kuschevatzky, cofundador da FILMIN Jaume Ripoll, ator internacional Leonardo Sbaraglia, ator Javier Gutiérrez, atriz Cecilia Suárez, diretora Carmen Vidal, diretora Toni Bestard, a atriz Antonia San Juan, a jornalista de Hollywood Bárbara Gasser e a jornalista e apresentadora Elena Sánchez.
O IBICINE é possível graças ao apoio de instituições públicas, organizações privadas, empresas patrocinadoras, parceiros, mídia e uma grande equipe de profissionais que garantem que Ibiza continue se estabelecendo como um centro líder para o cinema e a indústria audiovisual nacional e internacionalmente.
Os organizadores se reservam o direito de fazer as alterações necessárias no programa, locais, cronograma ou atividades por motivos organizacionais, técnicos ou de força maior, sempre se esforçando para garantir o bom andamento do festival e o cumprimento de seus objetivos.
***Para ver as diretrizes de inscrição para a 41ª edição do Prêmio Goya, clique no link a seguir (curtas-metragens na página 41):
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/
***Para ver a lista de festivais que colaboram com o Goya Awards:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/ Anexo V
The 13th San Francisco International New Concept Film Festival
To encourage New Filmmakers
www.sfnewfilms.com
Mission
San Francisco International New Concept Film Festival is a US government-approved 501(C) (3) tax-exempt non-profit organization.
Provide an international platform for all film lovers, professional filmmakers, and film/media students who love filmmaking to stand out.
Discover and select potential talents with new techniques & skills, who demonstrate the original concept and accelerate their development within the film industry.
Encourage new filmmakers, especially young and first-time filmmakers, for their new productions. Encourage and celebrate original and insightful screenwriting and new ideas in the film. Accept films in all categories and subject matter.
Make friends and enhance communication through films.
2026 Festival Schedule: The San Francisco International New Concept Film Festival will be the Virtual Film Festival. The schedule remains:
October 25, 2026------November 1, 2026
O Festival Internacional de Cinema “Piriápolis de Película” é um evento que se consolidou como um espaço essencial para o encontro da produção independente de cineastas nacionais e internacionais. É caracterizada por exibir, de forma totalmente gratuita, uma seleção de excelentes produções audiovisuais, curtas, médias e longas-metragens de todos os gêneros. Também possui um Concurso Iberoamericano de Curtas-Metragens, cujo objetivo é estimular e divulgar a produção de curtas-metragens na região e no continente, adornado por um excelente júri internacional.
