歴史ある地区で開催されるCINALFAMA FILM OBSERVATORYは、コミュニティのネットワークを強化する革新的な文化的イニシアチブとして注目を集めています。 インディペンデント映画を上映することで、このプロジェクトはオルタナティブで革新的な物語へのアクセスを広げるだけでなく、住民間の文化的関与を刺激し、アイデンティティと帰属意識を育みます。
ムセウ・ド・ファド・オーディトリアムで開催されるこの定期的なイベントは、世代が交差する出会いの場となり、単なる映画鑑賞を超えた経験や反省を共有します。 さらに、この展望台は豊かな歴史的遺産のある地域に位置しているため、都市空間に活気を与え、観光客を引き付け、地元の遺産への理解を高め、非常にポジティブな文化的ダイナミクスを生み出しています。
シナファマ・フィルム・オブザーバトリーは、1月、4月、10月に定期的に開催される映画コンペティションです。
3つのエディション（1月、4月、10月）のそれぞれの受賞作品は、毎年恒例の野外映画イベント、Cinalfama Lisbon国際映画祭で上映されます。
Epic ACG fest is a unique event showcase animation, comics and games. Though screening, exhibition and competition, bring together the creative elements, the artists and the general public from worldwide.
During the festival, EACG is also hosting the Live Demonstrations, Networking Receptions, Master Workshops, Panel Discussions, Business Symposiums, Recruiting and the Professional Exhibits offered throughout the event as well as the One-On-One Personal Consultations with creative professionals from top studios and educational institutions both local and international. The Award ceremony is a red carpet event that provides recognition and great memories.
Epic ACG fest will screening animations from worldwide.
パンデミックのため、劇場での映画の上映や芸術作品の展示はありません。BA2026年10月30日から31日までバーチャルフェスティバルになります。
アート・ノンストップ・フェスティバルは、アルゼンチンのブエノスアイレスで生まれた国際映画芸術祭で、10月26日から28日まで開催されます。 プロデューサーのアルテ・ノン・ストップが主催する、映画という独占テーマのもと、映画、絵画、彫刻が一堂に会する。
このフェスティバルの目的は、芸術のあらゆる表現を促進するためです。 アーティストや彫刻家たちに、さまざまなコンテストやカテゴリーで世界中から参加するアートやフィクションの映画とともに、彼らの作品と交流するための新しい空間を年々提供し、イベントや展覧会を一般に公開しています。
これは公式のインディペンデント・フェスティバルであり、無料の展示と巡回会場が毎年更新されています。新しいアートスペースを発見して宣伝し、新しい視聴者を生み出すことを目指しているため、型にはまらないプロジェクション、ノット・イン・シネマです。
だからこそ、アーティスト・トゥ・キャリー・アウト・ワークショップをライブで呼びかけ、出席しているすべてのアーティストが介在する芸術作品を、有益な機関に寄付するという考えのもと、作品を生み出しているのだ。
メイキング・フィルム・アート作品展、10月30日から31日までの無料展示。
シネマ/シネマ
1-国際長尺度公認コンピテンシア
フィクション、アニメーション、またはドキュメンタリー（任意のフォーマットで制作）の長尺度映画（国内または海外）を2本以上所有している実業家向け。 60 (秒) 分以上の再生時間。 -
-コンペティション公式国際長編映画
フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー（形式を問わず）の長編映画（国内または国外）を2本以上制作している映画製作者向け。 60 (60) 分を超える時間。 -付属タイトル-
2-公式コンペティションデビュー作
60 分を超えるフィクション、アニメーション、ドキュメンタリー (形式を問わず) の長編映画 (国内または国外) を初めて上映する映画製作者向け。 -タイトルを含む
3-コンペティション公式アニメーション
あらゆる形式のフィクションやアニメーションの長編映画（国内および/または国際）を上映する映画製作者向け。 無料上映時間。 -タイトルを含む
4-公式ドキュメンタリーコンペティション
フィクションドキュメンタリー、アニメーションドキュメンタリー、および/またはリアルドキュメンタリー（形式を問わず）のドキュメンタリー（国内および/または国際）の映画製作者が対象。 45 分 (45) 分を超える時間。 -タイトルを含む-
5-コンペティション中級公式コンペティション
フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー（形式を問わず）の映画（国内または国外）を発表する映画製作者が対象。 所要時間は 10 分から 44 分 (タイトルを含む) です。
6-コンペティション公式短編映画
フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー（形式を問わず）の短編映画（国内または国外）を上映する映画製作者向け。 上映時間が 10 分未満（タイトルを含む）
2025年の新シーズンがオープンしました。
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ワイルド・インディーのSF＆ファンタジー映画祭は、引き続き私たちのお気に入りのジャンルの映画を称えています。 一度応募すると、すべてのカテゴリーで映画が審査されます (下記の注記を参照)。 短編映画祭で、一部のカテゴリーには賞品があります。 私たちは常により多くの賞を獲得しようとしています。 新シーズンの賞品は、以下のハイフンで確認します。
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ニュース 10月24日-一等賞スポンサー-10月20日から始まるアナウンスウィーク
ニュース 10月24日-オープン
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WISFFFの最後のシーズンで、私たちはジェネシス・シネマというロンドンの新しい家にたどり着きました。 そして今シーズン、私たちは滞在します。 映画館では、「フィルム・オ・フィール」を歓迎する素敵な雰囲気が漂っていて、その結果、とても楽しく、驚くほど多くの人脈ができました。 WISFFFは、これまで以上に多くのエントリー、賞、賞を獲得して成長を続けています。また、上映会での映画のセレクションも増え続けています。 さまざまなイベントの写真がここにあります。
賞に関しては、このジャンルのマイクロ（2分）、ミニ（10分）、短編（25分）の映画部門に多数のチャレンジ、賞、賞があります。
2022年のアーリーバードティーザーは以下で視聴できます。
https://youtu.be/8at62y06D_0
2021年の予告編はこちらでご覧いただけます。
https://youtu.be/pQezUJrQroY
2024-5シーズンのニュースは、ソーシャルメディアチャネル、特にFacebookページを通じて届きます。これは主に、テキストが他のチャネルのように文字数に制限されていないためです。
いつも聞かれる質問に答えること。 はい、ホラーも含まれていて、独自のサブジャンル賞があります。
このフェスティバルは、全員 (イギリス、全世界、アップ/ダウン/サイド/サイドディメンション)、さらにはアウター・スパイラル・アーム (ギャラクシー) にも参加できます。 フェスティバルの第一言語は英語です。他の言語も大歓迎ですが、クローズドキャプションは英語にしてください。 アワードの全リストは以下のとおりです。
運良くあなたの映画の広告を見て、割引/免除を送ったのは、本当に応募してほしいからです。 私たちは自分たちで映画を制作し、映画祭に出ているので、マーケティングサイクルでどれだけのオファーが得られるかがわかります。 私たちからオファーがあるのは、あなたの映画が合うと私たちが考えているからですか？ もしあなたの広告が見当たらなかったら... 私たちに聞いてください... 映画製作は人脈作りに関するものです。
このイベントはワイルド・インディーのプロダクションとは完全に独立しています（ただし、これらのプロジェクトについて知りたい場合は再度お問い合わせください）。
「Ciak Film Festival」は、イタリア国内外の長編映画、短編映画に特化した映画とエンターテイメントのイベントです。
2024年には、ラツィオで撮影されたミュージックビデオクリップ、ドキュメンタリー、長編映画、短編映画に捧げられた特別賞が授与されます。
アーティスティック・ディレクションは、ステファノ・マドンナとアルフォンソ・キアレンツァがキュレーションを担当しています。
フェスティバルは2021年9月11日～12日にフィウッジ（フランス）で開催され、著名なセレブリティが参加します。
賞品は、最優秀長編映画、短編映画、そしてそれらの芸術的および技術的人物に贈られます。
ショーの有名人と新人には、特別賞が授与されます。
https://www.facebook.com/ciakfilmfestival
アナトミー・クライム—ホラー国際映画祭（A.C.H.I.F.F.）は、インディペンデント映画製作者を対象とした毎年恒例の国際ショーケースです。 非営利の文化教育機関（B.C.E.O.）であるTHE BASEMENTによって2017年に設立されたこの映画祭は、クリエイターによってクリエイターのために創設されました。予算に関係なくパワフルなストーリーを盛り上げることができるプラットフォームを提供しています。
スタジオや大規模なプロダクションが中心の業界では、独立した声を聞くのに苦労することがよくあります。 A.C.H.I.F.F. は、それを変えるために存在しています。 私たちは、限られたリソースしか持たないけれども、強い芸術的ビジョンを持つ映画製作者を支援し、国際的な知名度と意義のある評価を与えています。
A.C.H.I.F.F. では、すべての参加者が表彰されます。 金賞と銀賞の受賞者には公式の賞状が授与され、すべての映画製作者は、カテゴリーや区分にかかわらず、パーソナライズされたポスター賞が授与されます。 物語、パフォーマンス、テクニカルクラフト、ビジュアル・アイデンティティなど、幅広いカテゴリーで賞が授与されるこのフェスティバルでは、すべてのクリエイターが何か意義深いものを手にすることが保証されます。 受賞者、ノミネート、ファイナリストには、その功績を記念するユニークな記念品として、樹脂や手描きで作られた手作りのバストアワードも贈られます。
新しいマンスリーフォーマット
今年からA.C.H.I.F.F. は月次制を採用しています。 映画製作者は、自分が選んだカテゴリー（ホラー、犯罪、一般/SF/スリラー、またはマイクロショート）にショートフィルムを提出します。 審査員は毎月、応募作品を評価し、毎月の受賞者、候補者、ファイナリストを発表します。
年間オーディエンスアワードセレクション：映画祭の審査員は、その年の応募総数から、合計13本の代表的な短編映画を選び、毎年恒例のオーディエンスアワードで競い合い、上映されます。
年間部門と上映（監督、映画撮影、編集など）：年間賞が授与されることはめったになく、映画は例外的な場合にのみ上映されます。映画は、観客が見逃してはならない形式や構造、または独創性がある場合に限られます。
表彰と名声
A.C.H.I.F.F. はIMDB認証を受けたフェスティバルで、すべての公式セレクションと賞が正式に認められることを保証しています。 長年にわたり、アカデミー賞（米国）、シッチェス、ブリュッセル国際ファンタスティック映画祭、カンヌ、サンダンス、トライベッカなど、主要な国際映画祭や賞で作品が上映された映画製作者がこの映画祭に集まってきました。
このネットワークが拡大していることは、ホラー、犯罪、その他さまざまな分野で独立した声を上げるための信頼できるプラットフォームとしてのA.C.H.I.F.F. を際立たせています。
✨ 映画を応募して、大胆なストーリーテリングを称え、インディペンデント・タレントを支援し、忘れられないビジョンをスクリーンに映し出すフェスティバルに参加しましょう。
リシンク・ダンス映画祭は今秋、シーズン6に入ります！ このフェスティバルでは、振り付けのストーリーテリングや芸術的表現という従来の構造に挑戦するアーティストたちが、カメラの前と後ろで活躍するアーティストを紹介するものです。
振付家、ダンサー、映画製作者の作品は、アートを通じて、私たちのコミュニティが共有する人間性を発見するきっかけとなるはずです。
映画祭に提出される映画は、ダンスの振り付けと映画の振り付けの美しさと同期性を反映したものでなければなりません。
どんな長さの物語映画でも、ダンスの世界や世界中の物語を捉えたドキュメンタリー映画も対象となります。
2023年のカテゴリー:
-ナラティブショートフィルム
-ナラティブ・フィクション特集
-ドキュメンタリー短編映画
-ドキュメンタリー長編映画
-アニメーション/実験映画
-バレエ短編映画
-学生振付家と映画製作者
-青少年振付家および映画製作者（13〜19歳）
-モバイルダンスフィルム
-ユースダンスフィルム（13〜19歳）
-ダンスミュージックビデオ
-写真コンテスト
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
ネフィルトラバナエ・キノ（NoFilter Kino）は、映画プロジェクトのプラットフォームであるショート・ムービー・クラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まず、ポーランド（ワルシャワ）、ドイツ（ベルリン、ハンブルク）、リトアニア（ビリニュス）で開催されます。 例えば、第11回と第10回ネフィルトラヴァナエ・キノは、ワルシャワ、ベルリン、ハンブルク、ビリニュス、ヘルシンキで開催されました。 過去数年間の映画プログラムの内容は、ウェブサイト https://shortmovie.club/programmes/ でご覧いただけます。
映画祭はハイブリッド形式で開催されます。 ライブ上映とオンライン上映の一部を動画プラットフォーム https://film.nofilterkino.org/ で行います。 動画は暗号で保護されています。 また、映画祭終了後にインターネット上で公開された過去数年間の映画にも注目し、宣伝しています。
ネフィルトラヴァナエ・キノでは、演劇やアーティストがシンボルや歴史を解釈しています。 観客の反応や参加者の反応も考慮に入れています。
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ネフィルトラバナエ・キノ (ノーフィルター・キノ) のコンセプト:
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代に、誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
そのため、NoFilter Kinoは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティのセクションを選びます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。
映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
商業映画が常に根付いている国で、短編映画やドキュメンタリー文化を宣伝することは簡単なことではありません。 デリー・ショーツ国際映画祭は、Miniboxofficeが2012年に開始し、2012年から2025年にかけて成功を収めた取り組みのひとつだ。 この映画祭では、インドの首都であるこの映画ファンたちの欲求を満たすために、世界中から思慮深く、非常に創造的で魅力的な短編映画が上映されます。 映画祭の目的は、商業映画と並行して運営される短編映画産業を確立することです。
第15回デリー・ショート国際映画祭-2026は、何倍にも成長することを目指しています。 初年度の2012年は大成功を収め、前作も大成功を収め、インドで最も信頼されている短編映画祭のひとつとしての信頼を得ています。 この映画祭は、短編映画製作者に受け入れられただけでなく、メディアや業界関係者からも高く評価されました。
映画祭の目的は、短編映画市場を活性化させ、短編映画製作者に展示プラットフォームを提供することです。 映画祭はプロの人脈作りの機会を提供すると同時に、映画製作者に映画の最新トレンドを紹介します。第15回DSIFF-26は、皆さんの創造的・技術的スキルを磨くために、共有、学習、展示、観察、その他多くのことを行うことができるユニークなプラットフォームです。 この映画祭が皆さんの映画製作キャリアのマイルストーンになることを願っています。
2016年に設立されたトラベル・フィルムフェスト国際映画祭は、非営利かつ非政府組織です。 私たちの使命は、あらゆる種類の旅行やアウトドアスポーツを促進し、世界中の旅行やアウトドアスポーツ愛好家の注目を集めるに値する映画を撮影するインディペンデント映画製作者を特定して支援することです。 世界各地の旅行映画製作者を集めることで、プロの旅行者、スポーツマン、映画界のほか、旅行やアウトドアを愛する幅広い層からのフィードバックを得られるようにしたいと考えています。
トラベル・フィルムフェスト・インターナショナル・フィルム・フェスティバルは、プロと愛好家の両方によって制作された、世界中から最高の旅行/アウトドアスポーツ映画を集め、観客に伝える手助けをしています。
現代映画と歴史映画の両方を含む、旅行やアウトドアスポーツに関する映画のみ入場できます。 旅行やアウトドアスポーツがシノプシスの重要な部分を占める映画も同様です。 水上や空中、陸上や地下、山や森、海、川、湖、沼地、ハイキング、スキートレッキング、公共交通機関、乗り物やバイク、自転車、ヒッチハイク、バスツアー、巡礼ツアー、世界一周旅行など、あらゆる種類の旅行、アウトドア、エクストリームスポーツ、冒険に関するフィクション、プロダクション、アニメーション、ドキュメンタリー映画... 文化、伝統、ライフスタイル、歴史、国、移民、野生生物と自然、私たちの周りの世界についての映画。
旅行映画やアウトドアスポーツ映画のすべてのクリエイターが、必ずしも映画業界やテレビで働くプロであるとは限りません。 これは大半の出場者にとって単なる趣味に過ぎません。 しかし、これは彼らの映画がもっと悪いという意味ではありません。 映画の中で語られるオリジナルのストーリーは、予算や制作者の賞よりもはるかに重要な役割を果たします。 予算が大きく、出演者が多く、制作チームが多くなくても、良い映画は作れます。 王国の鍵を握っているのはあなたです。 どうぞ！
公式に選ばれたすべての旅行・アウトドアスポーツ映画は、2025年10月20日～26日に上映され、メイン賞と「ベスト・トラベル・フィルム」と「ベスト・アウトドア・スポーツ・フィルム」のタイトルを争うことができます。 スタンドアロンノミネーションの賞品も同様です。
PuntoDivistaFilmFestival 2026は、2024年以降に制作された未発表（または公開されているが、著作権の譲渡はない）短編をあらゆる言語で対象とする国際賞コンペティションです（ただし、イタリア語以外の作品には、ミュージックビデオを除き、イタリア語の字幕があります）。
フェスティバルには次の 2 つのセクションがあります。
最長20分の短編映画
最長3分のソーシャルコートスポット。
イタリア語の字幕は必須です。
MUFF/Mieres Under-60'映画祭は、新しい才能に注目する、新鮮で若くて画期的な国際短編映画祭です。 ミエレスで開催されるアストゥリアス（スペイン）最大の短編映画祭です。
さまざまなコンペティション部門（インターナショナル、ヨーロピアンスクール、MUFFY）で構成され、並行セクションやトレーニング、業界活動も行われています。
アラクネア・フィルム・アンド・ブック・フェスティバルは、文化協会アラクネア（APS カルチュラル・アンド・アーティスティック・センター）が主催し、12月の第3週にカステラネータ（Ta）で3日間開催されます。
これは独立した映画祭で、世界中の映画と文化に専念しています。
フェスティバル開催日以降は、地元の学校や専門家が参加するイベントの開催が予定されている。これらはすべて、最年少者を対象とした視聴覚トレーニングという共通点と、地域との具体的なつながりによって結びついている。
アミティー国際映画祭は、新進気鋭の才能を支援し、楽しく独創的で示唆に富む映画体験を提供することに尽力しています。 AIFFは、映画制作の芸術と映画が私たちの文化にもたらす貢献を称える2日間の祭典です。
人気の科学、技術、健康、環境問題に関するドキュメンタリーや短編映画を上映します。 このイベントは、映画製作者、科学者、愛好家と交流し、宇宙に対する一般の理解を深め、市民の科学と一般市民の参加を促し、科学映画への理解を促進するためのプラットフォームにもなります。
ミッション:
科学、技術、健康、環境をテーマにしたポピュラーな映画を上映し、議論を促進することで、解決策志向の持続可能な行動を教育し、意識を高め、採用を促します。
ビジョン:
アミティ国際映画祭への深い関わりを通じて、地域社会を活性化し、活性化させ、市民へのリーチを最大化し、ヘルシー・バイオスフィア運動を拡大する。
目標:
1) さまざまな科学的側面と人間の関与の力を理解するための、示唆に富み、変革をもたらす機会を創出する。
2) 充実した映画ストーリー、インタラクティブなディスカッション、体験を通して、集中的な教育と啓発の機会を詰め込んでください。
3)「環境に優しい」活動にはあまり関与していない、またはまだ取り組んでいない人々を引き付けることで、「ムーブメントの拡大」を図る。
日時:2025年6月1日～6日場所:ノイダ州アミティー大学
CORTES is a festival of audiovisual shorts with a specific theme: the LGBTTQI+ universe. From new perspectives, it seeks to generate a space for the dissemination of Argentine and Ibero-American achievements, promoting the visibility of dissident bodies, identities and sexualities.
11月15日と16日にコロンビアのカリで開催される「ファースト・フェスティバルCineAndo with my people：参加型ビデオとコミュニティ・シネマ」は、アマチュアの映画製作者、学生、アーティスト、コミュニティのメンバーが一堂に会し、集合的かつ協調的な観点から生まれるオーディオビジュアルの創造性を共有、探求、祝う祝賀イベントです。 このフェスティバルの主な目的は、個々の声が集まり、コミュニティの現実、多様性、願望を反映した本物で有意義なストーリーを伝えるインクルーシブな空間を提供することです。
映像、短編映画、さまざまな視聴覚作品を上映することで、フェスティバルは、さまざまな俳優の積極的な参加とコラボレーションから生まれた作品を上映するためのプラットフォームを提供します。 これらのオーディオビジュアル作品は、社会的・文化的問題から個人的な経験や社会への考察まで、地域や地球規模の問題に幅広く取り組むことができます。
映画祭は映画の上映に限らず、会話、トーク、インタラクティブなワークショップを通じて交流と対話を促すものでもあります。 これらのスペースでは、参加者はコミュニティシネマや参加型ビデオのさまざまな側面を探求し、関連する問題に取り組み、オーディオビジュアル制作技術について学ぶことができます。
創造性と参加を称えるだけでなく、映画祭には記念行事もあり、人権、社会正義、歴史的記憶などの重要な問題について考える場となっています。 この意味で、映画祭には、地域の指導者に敬意を表し、映画やオーディオビジュアルを通じて反省や社会変革を促す上映会や特別討論会を開催することもできる。
現在、バルネアリオ・カンボリウで開催される第12回国際映画祭の登録がオープンしました。国際映画とブラジル映画のベストを一般に公開する完全なイベントです。
プログラマーは、長編映画、中判および短編映画を通じて、さまざまな種類の感度を刺激する新規または統合監督の作品を提示しようとしています。 FIBCはまた、異なる展示形式を対象とした異なる制作支援で作られた革新的な視聴覚作品を求めています。
映画制作者、専門家、アーティストが一般市民との活動に参加し、シネフィル、新しい専門家、批判的思考の発展に貢献します。
視聴覚市場には、脚本コンテスト、共同制作ミーティング、ディレクターズ・ルーム、カントリーフォーカスなどが含まれます。
視聴覚レジデンシーは、アーティストや専門家とのワークショップ、講義、公開討論会を提供しています。
「毎年、FIBCはより完成しており、選択した各映画を可視化することを忘れることはありません。 パブリックとプロフェッショナルの間や、新しい共同制作の統合を可能にしたさまざまな国の専門家間の会議が数多くありました」とフェスティバルの創設者でディレクターであるアンドレ・ゲバールドは言う。 キュレーターであるバーバラ・シュトゥルムにとって、「国内外のプロダクションで現在のアート映画のベストを披露し、一般の人々や報道機関と交流するディレクターを配置すること」を目標としています。
これは、非常に重要なイベントとして統合された、革新的な形式を持つ文化イベントです。 いくつかのメディアアウトレットがその発展を踏襲し、主要な映画祭の年次カレンダーの公式の一部として位置付けています。 10年後、監督カルロス・ソリン、フレデリケ・ジェン、ヘレーネ・クロッツ、ハンナ・ドゥース、ベト・ブラント、レナート・シアスカ、セルジオ・マチャド、ルーベンス・ヴェローゾ、パトリシア・モラン、フランシスコ・ガルシア、チコファガネロ、デヴィッド・シュルマン、アーティスト、ハンス・オプ・ベック、女優ビアンカ・バイントン、ポーラなどの重要なゲストを発表ブラウン、ジンSganzerla、Christiane Tricerri、俳優マルコス・アゼベド、イヴォ・ミュラー、評論家のロドリゴ・フォンセカ、他の多くの中で、存在し、一般に直接接触していた。
フェスティバルのさまざまなセッション：
インテルナシオナル：国際デビューまたは国内デビューした映画を展示。 コンペティションに参加する世界中の短編、中編映画、長編映画。
ナシオナル：ブラジルのプロダクションに特別。 短編、中編映画、長編映画。
ライブ：新しい生産手段とさまざまな展示サポートを通じて、視聴覚言語の新しい表現に開放されます。 暗い部屋の可能性を超えて、映画、ライブシネマ、インスタレーション、フォーマットを拡大しました。
Catarina：サンタカタリーナ州の監督、または監督、プロデューサー、キャスト、クルー、場所、その他-サンタカタリーナ州との関係を持つ監督によって作られた映画を投影します。
夜行性：夜のセッションで幻想的な映画館へのウィンドウを開きます。
リトルフクロウ：若い映画ファンを訓練し、すべての年齢のためのプログラミングをもたらします。
