L'AutoMoto Film and Arts Festival è un evento che abbraccia tutti gli incredibili aspetti del nostro attaccamento emotivo a tutte le cose automobilistiche, raccontando la sua ricca storia attraverso l'arte visiva, uditiva e scritta.
Il lavoro presentato dovrebbe essere una storia del mondo automobilistico o motociclistico che viene raccontata in modo cinematografico e incarna le passioni del nostro pubblico.
Negli ultimi decenni, e contemporaneamente all'emergere di nuove tecnologie che hanno finito per scansionare la maggior parte dei processi del film, il documentario ha conosciuto una crescita notoria e sistematica in tutto il mondo. Nel nostro paese, e da più di un decennio, una produzione che prima era legata quasi esclusivamente alla fiction si è arricchita di nuovi argomenti, nuovi approcci, nuove geografie, nuovi dilemmi.
È in questo contesto che FIDBA viene proposta come prima. Festival internazionale del cinema dedicato a questo genere, in cui i film con gli stessi fan - purché riteniamo che le forme e le modalità del film documentario siano diverse da quelle della fiction - possono incontrarsi e dialogare tra loro e con il pubblico. Se il documentario è un punto d'incontro per la FIDBA, lo è nella misura in cui propone un'interpellanza alle memorie poco conosciute, inquietanti presenti e (nostro) futuro sospesi. FIDBA sarà quindi un approccio non solo tra pubblico, registi e pensatori legato al documentario, ma anche in relazione alle possibilità sempre stimolanti che consentono di aprire questo spazio ad altre espressioni di confine ed eterodosse incorniciate all'interno di ciò che chiameremmo «saggistica» e che ci incoraggiano a dialogare con espressioni contemporanee che vanno oltre lo scopo del film.
La FIDBA presterà particolare attenzione a quei registi per i quali il cinema è legato a una forma di ricerca e conoscenza del mondo che ci circonda per quanto riguarda il ritratto di esseri umani le cui condizioni di vita, in determinati contesti storici e sociali, ti permettono di chiederci informazioni sul nostro. Sono quindi autori che non solo riflettono la realtà, ma anche il rapporto etico e morale che implica filmare l'altro.
FIDBA mira a diventare un punto di supporto per i registi che cercano di ampliare la percezione della realtà e per i film che rappresentano un passo avanti nello sforzo di comprenderla e anticiparla. Quindi, si concentrerà su film la cui originalità estetica mette a rischio non solo un'idea del documentario, ma anche un pensiero sullo stesso film e sulle sue possibilità. Poiché questa attenzione implica mettere in discussione lo status del fronte reale della macchina da presa o del film rispetto alla realtà, ciò è altrettanto inseparabile dalle mediazioni che ne derivano.
Tra i primi della classe in alcuni settori, un po' indietro in altri, il tema dell’ecologia, sostenibilità ambientale, cambiamenti climatici è d'attualità anche in Svizzera. Per la sua nona edizione il festival intende indagarne gli aspetti principali, partendo dal presupposto - che andrà confutato durante la rassegna - che poche questioni ci legano così indissolubilmente al resto del mondo la produzione e lo smaltimento dei rifiuti. Affrontiamo il problema di sostenibilità ambientale, sociale ed economico. Sarà l'occasione per capire come il tema è affrontato negli altri Paesi, se ci sono soluzioni alternative che potrebbero essere interessanti per il nostro contesto e viceversa che tipo di interventi e collaborazioni attua la Svizzera nei confronti di altre regioni per affrontare il problema.
E ancora: le varie comunità straniere che risiedono in Svizzera hanno un atteggiamento diverso nei confronti dell’ambiente? Può la sostenibilità diventare il valore svizzero che avvicina tutti?
Il Festival Internazionale di Cortometraggi Intergenerazionali sugli Anziani (FICMA) è nato all'interno della Federazione delle Associazioni degli Anziani di Salamanca (FAMASA) con l'obiettivo di fornire un'offerta culturale che contribuisca a migliorare la qualità della vita degli anziani, anche con dipendenza o disfunzioni, avvicinandoli a una piena cittadinanza e offrendo il patrimonio culturale di cui sono protagonisti. Si celebra ogni anno tra settembre e ottobre dal 2016 nella città di Salamanca, essendo un incontro di cultura intergenerazionale
Il Festival si pone come luogo di dibattito e discussione per domande come: in che modo il cinema ha trattato la vecchiaia? Il riflesso del ruolo degli anziani nelle relazioni familiari, sentimentali, emotive e sociali. Le conseguenze positive o negative del cinema sugli stereotipi e sulle credenze sull'anziano e anche se tratta allo stesso modo sia l'uomo che la donna.
L'importanza di dare dignità alle relazioni intergenerazionali tra giovani e anziani diventa fondamentale per trovare modi per un futuro migliore.
OBIETTIVI
L'obiettivo della FICMA è far sì che gli abitanti di Salamanca si avvicinino al cinema dal punto di vista della terza età. Questo festival è un'occasione d'oro per offrire una festa cinematografica alla città e una visione attiva e positiva da parte di questa parte della popolazione.
Il festival ha l'obiettivo di mostrare la parte positiva degli anziani e rafforzare le relazioni intergenerazionali.
La Frontera Films Corporation della città di Cúcuta organizza l'8° Festival Internazionale del Cinema del Norte de Santander.
Benvenuti ai partecipanti a questa edizione del 2025. Cerchiamo appassionati e professionisti del mondo dell'audiovisivo che vogliano partecipare al bando di concorso per l'8° Festival Internazionale del Cinema del Norte de Santander.
L'8° Festival Internazionale del Cinema di Norte de Santander è organizzato da Frontera Films Corporation. Nasce dalla necessità di creare un'industria cinematografica nella regione, dal confine colombiano-venezuelano e dal punto di vista dell'istruzione e della formazione. Il nostro obiettivo è promuovere il cinema nel dipartimento del Norte de Santander e nella regione di confine, rendendolo il festival più importante della parte nord-orientale della Colombia.
Con l'obiettivo di presentare Norte de Santander come dipartimento che si occupa di dinamiche audiovisive, organizzeremo eventi ibridi e semi-presentiali nelle città di Cúcuta, Los Patios, Pamplona e Villa del Rosario, oltre a eventi virtuali. Pertanto, come l'anno scorso, il festival presenterà proiezioni dal vivo di cortometraggi e lungometraggi.
CONVERSAZIONI, WORKSHOP E GIURIE:
Ci saranno conversazioni, workshop e colloqui con professionisti dell'industria cinematografica nazionale.
Le giurie saranno composte da persone e professionisti qualificati dell'industria cinematografica nazionale, nonché da rappresentanti dell'organizzazione del festival.
Presto verranno annunciati altri eventi.
Arica Nativa è la comunicazione del patrimonio e lo sviluppo sostenibile. Il suo scopo è far innamorare bambini, giovani e adulti dei tesori naturali e culturali che rimangono eroicamente nell'area rurale e indigena del pianeta.
Grand OFF - World Independent Film Awards è la più importante iniziativa di promozione del cinema indipendente in Polonia e uno dei più importanti eventi culturali legati al cinema indipendente al mondo. La missione di Grand OFF è mettere il cinema indipendente sotto i riflettori che meritano sia i film che i loro autori. Questo obiettivo è raggiunto con un processo meticoloso di nominare i film presentati dai membri della giuria Grand OFF, rappresentanti professionisti del cinema provenienti da 24 paesi. Questa procedura culmina con una cerimonia di premiazione festiva, che si svolge a Varsavia dal 2006 e ha partecipato ogni volta 400 illustri rappresentanti del mondo del cinema. Una settimana dopo i film premiati vengono presentati in più di 50 città polacche.
Grand OFF è, dopo tutto, un cancello per il magico mondo del cinema indipendente, dove tutti gli intenditori del cinema, il pubblico sofisticato e i professionisti del cinema sono i benvenuti!
L'obiettivo del Festival è quello di immergere il pubblico nella Settima arte, per questo sostiene e diffonde i film locali e nazionali, proiettando l'opera in un'atmosfera intima, con lo scopo di motivare gli artisti a produrre film, coinvolgendoli nell'arte e nella cultura che fa del Messico e del superando il paese.
Dulcísimo Ovario è un festival di video e cinema femminile che presenta e riconosce il lavoro di registe e videoartiste messicane.
Crediamo nella necessità di approcciare nuove narrazioni che mostrino una diversità di realtà, pensieri e modi di relazionarsi.
Il nostro obiettivo è organizzare cicli di presentazioni, conferenze e proiezioni di cinema e video, nei loro diversi formati e generi, diretti da registe e videoartiste messicane.
Per Dulcísimo Ovario, mettere in discussione e decostruire le rappresentazioni di genere nei media audiovisivi è stato un punto di partenza dal 2017 e in ogni edizione.
Sono trascorsi due anni dal primo lock-in che ricorderemo come collettività, il che presuppone che l'umanità abbia imparato a ri/guardare e ripensare al mondo in cui abita, o almeno questo è ciò che pensavamo quando non potevamo lasciare le nostre case. Uno sguardo di speranza e cambiamento mescolato alla sensazione che il mondo sarebbe finito.
Oggi, dopo tanto, ci incontriamo di nuovo, con altre domande e con un nuovo look per ripensare ai nostri paesaggi quotidiani, cosa ci circonda? con quali occhi vediamo il mondo dopo la quarantena? Oggi abbiamo solo domande, incertezze per il futuro: sai quali suoni ti circondano? qual è la tua flora quotidiana? Gli spazi in cui abitiamo e le cose con cui ci relazioniamo.
L'idea di questo progetto è nata da una corrispondenza filmata tra amici, che ci ha permesso, da una nuova sensibilità, di raccontarci le nostre esperienze quotidiane e ciò che abbiamo provato durante la nostra quarantena.
Questa esperienza di creazione dall'intimità, senza pretese o artifici inutili, ma dal sentimento e dal desiderio di condividere, ha contribuito a scoprire il potenziale poetico degli ambienti che ci circondano.
Le corrispondenze si basano sullo scambio di idee che ci permettono di osservare il mondo dell'altro. Ci permettono di scoprire l'universo geografico in cui abitiamo e che ci unisce quando siamo motivati a condividere queste sensazioni.
Le corrispondenze filmate sono un formato che permette a registi, artisti di raccontare in modo molto artigianale il loro modo di guardare il mondo.
Founded in 1961, Amnesty International is an independent NGO that works for the defense of human rights all over the world. Through our field researches, conscious raising campaigns, petitions and letters, and public human rights advocacy, we work for a world in which every human being is entitled to the rights stated in the Universal Declaration of Human Rights and in other international texts.
Accordingly, our campaigns focus on themes such as the liberty of expression, women’s rights, children’s rights, refugees and migrant’s rights, discriminations, impunity, the death penalty amongst others.
Cinema has always been and will always be a way in which human rights violations can be exposed and denounced. For that, Amnesty International France is pleased to announce the opening of submissions f edition of its annual cinema festival “Au Cinéma pour les droits humains” (To Cinema for Human Rights), which will take place in March 2019. The festival takes place each year in different cities of the south of France and with last year’s edition having had more than 3800 members at the audience. Therefore, we are searching for different entries for our festival. We are searching for films that touch on one or several human rights issues that are connected to any of our campaigns, such as the liberty of expression, women’s rights, impunity, and discriminations amongst other things.
If you feel that your film speaks of one or several major human rights issues, and you wish to submit it for selection, then please do send us a link this address in order to review it: acdhamnesty@gmail.com Also, please make sure that the film contains FRENCH SUBTITLES OR IS IN FRENCH LANGAGE. Once our selection committee has a decision, then we will notify you as soon as possible
SOFF offre ai registi l'opportunità di proiettare i loro film nel CUORE DI LOS ANGELES per un pubblico che AMA FILM. Non ci sono brutti slot nel nostro festival!
Fondato da residenti di lunga data e veterani del cinema, lo Sherman Oaks Film Festival vuole mostrare i migliori film non scoperti nel cuore di Los Angeles. Il quartiere che era a casa il centro commerciale a Fast Times At Ridgemont High merita un festival cinematografico di livello mondiale!
Serie TV+ Interviste Podcast
I registi che ricevono Gran Premio della Giuria e diverse Selezioni Ufficiali ricevono interviste sul podcast «Discover Indie Film» con il capo programmatore Jeff Howard. Questo permette ai registi di parlare del loro lavoro e della loro storia più ampiamente di quanto consenta un festival Q&A. Nel 2019 la serie TV «Discover Indie Film» è stata presentata in anteprima su Amazon Prime Video. Questa serie è un'antologia di cortometraggi selezionati tra i registi che ha intervistato sul podcast.
Lo Sherman Oaks Film Festival è orgoglioso di annunciare i professionisti di Hollywood che compongono il nostro Consiglio:
Mike Flanagan: Regista (Oculus, Zitto, Prima che mi svegli, Ouija 2)
Jonathan Stern: Produttore (ospedale pediatrico, estate americana calda bagnata: 10 anni dopo)
Michael Lynn: Produttore televisivo (True Hollywood Stories)
Jamie Ball: Esecutivo televisivo (Disney Channel)
Zac Reeder: Dirigente dell'intrattenimento (responsabile della distribuzione domestica presso l'intrattenimento elettrico)
Shannon Makhanian: Direttore Casting (I Fratelli Fioriscono, Sconosciuto, Pelle misteriosa)
Dan Mirvish: Produttore/Regista (co-fondatore dello Slamdance Film Festival)
Glen Reynolds: Produttore/Responsabile (Conversazioni con altre donne, Treno notturno)
Il Kursaal Film Festival di San Sebastián (KFFSS) è un festival internazionale di cortometraggi che si distingue per la promozione del talento dei registi.
Il «Filmmaker's Dragonheart Award» è riconosciuto come il premio per il talento e il coraggio dei registi che, grazie ai loro sforzi, sono riusciti a realizzare il loro sogno.
IL FESTIVAL DEL FILM DI SQUALO MARINA INVITA REALIZADOR @S E PRODUTTORE @S AMA NAZIONALE E INTERNAZIONALE DELL'OCEANO, DELL'AMBIENTE E DEI TIBURONI A PARTECIPARE CON I LORO CORTOMETRAGGI AL PRIMO FESTIVAL ACQUATICO ACQUATICO DI VALENCIA, CHE SARÀ FATTO IN MARE COME UN'ESPERIENZA.
Festival del cinema per bambini
Il Muestra Intergaláctica Short Film Festival è uno spazio in cui le persone possono presentare i loro progetti cinematografici di ogni genere.
È iniziato come un piccolo spettacolo locale. Grazie alla risposta delle persone e grazie al sostegno degli sponsor, è diventato un evento con cortometraggi locali, nazionali e internazionali.
La partecipazione all'Intergalactic Short Film Festival è aumentata edizione dopo edizione, inizialmente con una funzione unica, tuttavia, dall'edizione del 2017, sono stati aggiunti altri giorni al festival per mostrare i contenuti in una sezione di menzioni d'onore.
Abbiamo avuto sempre più copertura da parte dei media e speriamo in questa edizione di ricevere sempre più produzioni da tutto il mondo e, naturalmente, una maggiore risposta e soddisfazione da parte del pubblico, oltre a condividere il lavoro dei registi.
10° FESTIVAL DEL CINEMA DELL'UNIVERSITÀ EUREKA 2025
Le condizioni descritte di seguito corrispondono ai requisiti proposti dall'EUREKA University Film Festival e dal suo team di programmazione. La registrazione e la selezione dei brani audiovisivi inviati da quegli studenti e registi che vorrebbero far parte della programmazione ufficiale dipendono da questi requisiti, basi e condizioni.
EUREKA University Film Festival è un evento inizialmente organizzato da studenti dell'Università Jorge Tadeo Lozano di Bogotà e studenti di diverse università della Colombia. Il festival si svolgerà dal 14 al 18 ottobre 2025 nella città di Bogotá D.C., in Colombia.
Il bando di concorso sarà aperto dal 10 aprile al 3 giugno 2025. L'unica piattaforma che abiliteremo per ricevere il materiale audiovisivo sarà:
https://festhome.com/festival/eureka-festival-universitario-de-cine
Non riceveremo cortometraggi attraverso altri canali a meno che la piattaforma non possa presentare un inconveniente relativo alla tua candidatura, in questo caso puoi inviarci il materiale del tuo cortometraggio al seguente indirizzo email:
programación.eureka@gmail.com
I materiali da inviare in questi casi sono:
-Due (2) copie del cortometraggio
· Un (1) in codice ProRes 422, contenuto in formato.MOV o.MP4 con una risoluzione minima di Full HD 1920x1080px.
· Uno (1) in codice H264, contenuto come .MOV o.MP4 con una risoluzione minima di Full HD 1920x1080px.
-Sottotitoli in spagnolo e inglese in un file.srt.
-Sinossi.
-File PDF con la scheda tecnica.
-Diritti di esposizione firmati (Link ai diritti: https://drive.google.com/drive/folders/1VxkuXB9We-LX0yikxMDR0pnV7WKFz7j9?usp=sharing)
-Trailer (se disponibile).
-Poster ufficiale.
-3 foto.
-Foto del regista e produttore.
-File PDF con profili sia per il regista che per il produttore.
-Account Instagram del regista, produttore o distributore di cortometraggi.
-Video del regista o produttore che invita il pubblico a venire al festival EUREKA e vedere il suo film.
Puoi allegare questi materiali tramite la piattaforma che preferisci, ad esempio: WeTransfer, MyAirBridge, Filemail, ecc.
Inoltre, il team di programmazione può richiedere cortometraggi che ritiene debbano far parte del bando tramite posta ufficiale e il festival si riserva il potere di invitare direttamente opere eccezionali.
Il Festival Internazionale Luz del Desierto è un festival audiovisivo che mira a promuovere il cinema all'interno del paese e all'estero. Il festival si svolgerà a ottobre con un concorso per lungometraggi e cortometraggi, sia di finzione, animazione che documentari. Ci saranno anche conferenze e workshop.
Anno 4 è in corso! Ci vediamo dal 12 al 15 novembre 2020, a Kilgore, Texas.
Il Reel East Texas Film Festival è dedicato alla presentazione di registi indipendenti.
Situato nel cuore dell'East Texas Piney Woods, Kilgore è diverso da qualsiasi altra città del Texas. Il suo spirito selvaggio e la sua mentalità da operaio sono ideali per i registi indipendenti, e lo skyline caratteristico di Kilgore, l'autentico centro e gli alti pini creano un pittoresco scenario del Texas. La Main Street and Historic District della città ospita l'iconico teatro texano, simbolo del Texas, dove vengono proiettati tutti i film. Oltre al centro, Kilgore offre un'esperienza culturale e di apprendimento con il Texas Museum of Radio & Broadcasting, l'East Texas Oil Museum e la Rangerette Showcase.
Eventi in città, feste, mixer e altre attività personalizzate rendono il Reel East Texas Film Festival un imperdibile per tutti i registi.
Festival ospitato da registi per registi, RETFF ama i grandi film e riunisce pubblico, cineasta e rappresentanti dell'industria cinematografica per celebrare lo spirito artistico e indipendente.
