短編映画スラム（Short Film Slam）は、The Madlab Postが発表する二ヶ月間のコンペティションで、新興・確立された映画制作者が自分の作品を展示するためのプラットフォームを提供することに焦点を当てている。 各ラウンドでは、お気に入りの映画に投票する地元の観客のために、最大12本の短編映画が上映されます。 ライブ上映での最高評価映画は、翌月に「ムービー・オブ・ザ・マンス」と宣言される。 各ライブおよびオンライン上映室の最高評価の「コンペティション」映画が最終ラウンドに進出する。 すべてのファイナリストは、フィラデルフィアで開催される2022年のシュニット・シネマズ上映に先立つ最終ラウンドとフェスティバルで、賞金総額1,000ドルを競い合います。
2012年以降、The Madlab Postは映画を通じたコミュニティ・アウトリーチとエンゲージメントを推進し、世界中の優れた短編映画を地元の観客にスクリーニングしている。アカデミー賞ノミネート短編映画「A SINGLE LIFE」、クレルモンド・フェラン国際映画祭審査員特別賞受賞者など。浴槽とサンダンス大審査員賞候補者エタ・前立腺さん、ça va？ （あなたの前立腺はどうですか）。 主な会場には、歴史的なボックの建物、Taller Puertorriqueñoの最先端のエル・コラソン・カルチャーセンターなどがあります。
キャッツキル国際映画祭（CIFF）は、すべてのアーティストと参加者に柔軟性と利便性を提供するハイブリッドなアプローチにより、デジタルの側面はそのままに、対面で祝うことができて光栄です。
今年のフェスティバルは、97年の歴史を持つニューヨークのミドルタウンにある有名なパラマウントシアターで始まります。 この新しく改装された1,100席の劇場では、多くの素晴らしいイベントが開催されており、その歴史の一部になれることにワクワクしています！ ファンに愛される作品をさらに提供するために、賞のカテゴリーを追加し、72時間の映画コンペティションを開催します。このコンペティションでは、映画製作者がクロージングナイトを競い合い、全世界が見て受賞者を決定します。
私たちの歴史:
キャッツキル国際映画祭は、世界中の映画製作者による質の高いインディペンデント映画、テレビパイロット、脚本を宣伝することに情熱を注いでいます。 CIFFは、視聴者と参加者の両方に刺激を与え、挑戦し、啓発する、インタラクティブで現代的な体験を称えるスターが集まるイベントです。 参加者はレッドカーペットを歩いたり、ライブエンターテイメント付きのアフターパーティーに出席したり、受賞歴のあるインディペンデント映画を見たり、映画セミナーなどのさまざまなイベントを楽しんだり、忘れられないイベントで映画製作者、スター、モデルと会ったりします。
CIFFの第一印象と2018年7月のソフトオープニングでは、ニューヨーク州立大学サリバン校で行われた国内外のプロジェクトが紹介され、美術展、ライブミュージック、困っている人々を支援するための大学への慈善寄付などが行われました。
イベントが発展するにつれ、ニューヨークのカリクーンにあるカリクーンシアターとウエスタンホテルでは、2018年にキャッツキル国際映画祭を開催し、地域とアートコミュニティに新たな章を開きました。 世界的に有名なキャッツキル山脈に囲まれ、ニューヨーク市から車でアクセスできるカリクーンシアターは、映画館として最適です。 CIFFは世界中から集まった最高の才能を紹介しました。これらの素晴らしいアーティストたちには、一緒に芸術を祝い、素晴らしい時間を過ごしながら、露出とプロモーションの機会を得るためのプラットフォームが与えられました。 参加者は息をのむような映画を体験した後、アワードガラ、ライブミュージック、パレード、コメディーショー、さまざまなワークショップ、インタラクティブな質疑応答セッション、さらには長編映画のライブオーディションまで行われました。
新型コロナウイルスの感染拡大中、私たちの目標は、関係者全員に安全でインタラクティブで楽しい体験を提供することでした。そこで、キャッツキル国際映画祭にオンライン形式を導入できたことを誇りに思います！ 2020年と2021年に私たちの多くが楽しんだこれらのデジタル体験は、COVID-19が私たちの芸術への熱意や愛情を壊さなかったことの証拠でした。 クリエイティブなアーティストは、この困難な時期を利用して、パンデミック時の生活に適応しながら、最新の傑作を新しくユニークな方法でブレインストーミング、計画、実行しました。 2シーズンにわたって、参加者はキャストやクルーとの楽しい質疑応答、オンラインゲーム、さらには観客が複数のカテゴリーの受賞者を選ぶ投票まで楽しんだ。
何ヶ月にもわたるロックダウンの後、安全な距離を保ち、マスクのガイダンスを守りながら、2021年秋にハーレービルパフォーミングアーツセンターで開催されたCIFFの限定イベントに世界中から参加者が集まりました。
2023年は私たちにとってこれまでで最大の年になります。そこで皆さんにお会いできることを楽しみにしています！
1998年、ベナルマデナ・シネマトグラフィー・ユース・アソシエーション（ACIBE）は、廃止されたSICAB（ベナルマデナ・インターナショナル・オーサーズ・フィルム・ウィーク、1969-1989）の精神を取り戻し、ベナルマデナの映画祭を創設するプロジェクトに着手しました。 17年間の運営を経て、ベナルマデナ国際短編映画・オルタナティブ映画祭（FICCAB）が開催されました。これは、質の高い映画愛好家のための出会いの場です。 このフェスティバルでは、毎年400本以上の短編映画が年齢を問わず上映されます。このフェスティバルでは、ヨーロッパの映画に特に注意を払いながら、最高の作家、インディペンデント、オルタナティブ、無名のシネマトグラフィー、スターの魅力を融合させています。
JIBSが主催し、済州国際ドローン映画祭組織委員会が監修する済州国際ドローン映画祭（JDFF）は、韓国初のドローン映画祭である。 世界各国の作品については、6部門（都市空間におけるDronetact、風景、ドロノグラフィ、ジャンル、ドローン静止写真、短編映画におけるDronetact）のそれぞれで優秀作品が選ばれ、授与される。
イベント期間中、済州国際コンベンションセンター（ICC JEJA）で映像番組を上映し、写真作品も展示する。 また、ドローントークやドローン会議などの追加イベントを通じて、ドローンと映像の接点に様々な角度からアプローチする機会を提供したいと考えています。
済州国際ドローン映画祭は、ドローンがもたらした美的、産業、社会文化的な可能性についてドローンが議論できるフォーラムを済州島で開く予定です。
The Impactfilm Festival for Sustainable Development inspires people to act in a sustainable and more responsible way. This is based on the 17 sustainability goals agreed by the United Nations in the Agenda 2030 for the transformation of our world.
Creative and emotional impact films (short spots of 17-170 seconds) are produced for the festival, which reach a broad audience. After the online voting and jury evaluation, the Impactfilm Award 2020 for the best films will be presented on November 14, 2020 in Munich.
Films must be submitted in German language or have German subtitles.
エンセナダ国際映画祭（FICE）では、第7回目へのご参加をお待ちしています。 2025年10月にブエノスアイレス州エンセナーダ市で開催されます。
FICEは、水に関する批判的、詩的、または美的考察を題材にした映画作品に焦点を当てます。 この意味で、水は物語の展開において中心的あるいは接線的な要素として現れるかもしれない。
私たちを養うこの川によって私たちは住み、動揺し、動揺しているので、FICEは、水のように、私たちがカバーできるすべての現実に詩的に浸透できる作品を探しています。
「アグローポリ国際映画祭」の目的は、インディペンデント・フィルム・メイカーズ・ワールドワイドのビジョン、芸術、作品を称えることです。
ライブイベントは、10月になります 2020 アグローポリの「映画のエリア」で, チレント海岸の美しい村 (イタリア).
36時間以上の上映で、最高の短編映画、ビデオクリップ、ドキュメンタリー、長編映画が上映され、認知されます。
提出する前にルールをよくお読みください。
商業映画が常に根付いている国で、短編映画やドキュメンタリー文化を宣伝することは簡単なことではありません。 デリー・ショーツ国際映画祭は、Miniboxofficeが2012年に開始し、2012年から2025年にかけて成功を収めた取り組みのひとつだ。 この映画祭では、インドの首都であるこの映画ファンたちの欲求を満たすために、世界中から思慮深く、非常に創造的で魅力的な短編映画が上映されます。 映画祭の目的は、商業映画と並行して運営される短編映画産業を確立することです。
第15回デリー・ショート国際映画祭-2026は、何倍にも成長することを目指しています。 初年度の2012年は大成功を収め、前作も大成功を収め、インドで最も信頼されている短編映画祭のひとつとしての信頼を得ています。 この映画祭は、短編映画製作者に受け入れられただけでなく、メディアや業界関係者からも高く評価されました。
映画祭の目的は、短編映画市場を活性化させ、短編映画製作者に展示プラットフォームを提供することです。 映画祭はプロの人脈作りの機会を提供すると同時に、映画製作者に映画の最新トレンドを紹介します。第15回DSIFF-26は、皆さんの創造的・技術的スキルを磨くために、共有、学習、展示、観察、その他多くのことを行うことができるユニークなプラットフォームです。 この映画祭が皆さんの映画製作キャリアのマイルストーンになることを願っています。
オルロ国際映画祭は、オルロ市（ボリビア多民族国）に本部を置いています。
オルロ・カーニバルはその文化と民俗の豊かさで知られており、オルロ・カーニバルの最大の魅力となっています。 毎年国内外から何千人もの訪問者が集まるこのカーニバルは、2001年にユネスコによって「人類の口承・無形遺産の傑作」として宣言されました。これにより、このカーニバルが表す多文化的および宗教的価値が認められました。
第11回目を2025年10月17日から24日まで開催するこのフェスティバルは、芸術的、美的、人間的な強い価値を示す国内外の映画作品を表彰し、広めることを目的としています。
ベニン市映画祭は、地元の（コミュニティベース）だけでなく、ナショナル、および国際的な新興映画製作者の作品を奨励し、促進するプラットフォームを提供する新しいエンティティとして、2018年11月に開始されました。 これは、経験豊富な業界の専門家にアクセスできる環境でこれらの作品を展示するためのコストフレンドリーなプラットフォームです。 BCFFは江戸州で唯一のインディペンデント映画祭であり、ベナン市で行われる唯一の映画祭である。 BCFFスクリーンは、国際および国家の長編映画、短編映画、社会問題に関するドキュメンタリーの初演。 今年版は、テーマCREATIVE BEYOUND THE PANDEMICは、2021年の11月17日から20日までベナン市のフィルムハウス・シネマで開催される予定です。
ベナン市映画祭は、新興の映画制作者に質の高いサービスを提供するために楽に働く人々のチームです。 私たちは、フェスティバルの貢献者に、国内外を問わず、業界で最も多作な名前へのアクセスを提供します。
目標
フェスティバルの主な目的は、機知に富んだプラットフォームを提供することです。
1. ナイジェリア映画のビジネスと工芸品が毎年BCFFのイベントにナイジェリアおよび世界中の質の高い映画資源人、バイヤー、批評家を引き付けることによって、映画コンテンツを消費する世界に向けて強化され、販売されています。
2. BCFFの参加者と参加者のエンターテイメントと指示のための長編映画、ドキュメンタリー、ショートパンツ、実験プロジェクトのベストのいくつかを見るために。
この目的のために、BCFFは以下のことを約束します。
A.BCFFが国際的な映画・映画コンテンツ監督にとって魅力的であることを保証することにより、世界中の映画事業や映画クラフトの専門家やアマチュアへの対話、健全なディスカッション、トレーニングの場であり、作品からの洞察を通じてフェスティバルや参加者を豊かに支援します映画製作の芸術について
B. 特に古代ベナン都市と江戸国家全体を、持続可能な長期に渡り、広大な観光現実と機知に富んだグローバルなクリエイティブなビジネスとクラフトの観客に潜在的をさらすための機械。
最後に、BCFFは、映画、テレビ番組、ドキュメンタリー、ローカルプレイヤー間の他のやりがいのある映画コンテンツにおける共同制作関係を奨励することを目的としています。
モダリティ
映画祭は、映画祭で地元および国際的な来場者がシンポジウムセミナー、トレーニング、上映、コンテンツ批判、観光イベント、ワークショップを通じて創造的な映画製作プロセスの議論に従事させることによって、これらの目的を追求し、質の高いエンターテイメント（音楽、ローカル、雑貨、その他のイベント)
このフェスティバルで何をしたいかについて、早期に決定していただくことをお奨めします。 あなたが製品やアイデアの販売をしたいなら、これはそれらを準備する時です。 また、これは多くの利点が付属して、あなたの製品やサービスを展示するためのスタンドを得ることができます。
映画祭で上映・プレミア上映をご希望の場合は、こちらから応募してください。 フェスティバルの公式パンフレットでの広告は、あなたの商品やサービスを宣伝するのに長い道のりになるでしょう。 パンフレットでのスタンドや広告のための早期予約は割引を引き付けます
私たちは、ベナンの古代都市でお会いしたいと考えています
あなたの本当に
ゴッドフリー・オモロディオン
フェスティバルディレクター。
+2348023432836
TIAF-トビリシ国際アニメーション映画祭は、国際的なイベントです, コーカサス地域を通じてアニメーション芸術と産業開発文化を促進し、国際的に. TIAFはコーカサスコンの一部であります, 教育と面白い国際イベント, の意識を作成することに専念, とのための感謝, アニメーション, ビデオゲームと関連する人気のアートフォーム, 主にアニメーションアートの歴史的、継続的な貢献を祝うイベントのプレゼンテーションを通じて、文化。
祭りは、並列活動が含まれています:プロや家族のワークショップ、アニメーションやゲームジャム、映画や音楽、学校プログラム、アニメーション、会議や子供や若者のための視聴覚文化に関連する他の興味深いイベントの世界からの主要な人物の存在。
モルビドー映画祭 エントリの呼び出し
別の現実-別の肌
不確かな未来は、適応の柔軟性が生存の鍵であることを明らかにしています。 これらの用語では、モルビドー2021はハイブリッドアイデンティティを持つことになります。 祭りは有料テレビチャンネル Morbido テレビで行われます。, オンライン, ドライブインとうまくいけば、劇場で, メキシコシティの衛生ガイドラインを完全に尊重します。.
パンデミックと現在の衛生上の制限のために、私たちは国際ゲストや国民ゲストをホストすることはできませんが、私たちのすべての上映は、私たちの選択の映画製作者とのQ/Aセッションを伴うことを強調します。 これらのセッションは、フェスティバル中にMorbido TVとそのアプリで放送されます.
ショートフィルムセレクション/有料テレビ + オンライン 10月28日～116日まで
フィーチャーフィルムセレクション/ドライブイン+映画館 10月28日～116日まで
重要:
現在の状況のために、私たちはパンデミックやその他の異常な状況の発症に警戒しています。 お祭りの日程や会場を変更する必要がある場合は、すべての参加者に正式にお知らせします。
フェスティバル・オブ・フューチャー・ストーリーテラーズは、1981年以来、世界中の若手映画製作者にとって最も重要な映画祭の1つです。 毎年、世界中の若手映画製作者に、自分たちの短編映画を上映したり、映画制作についての意見を交換したりするためのプラットフォームを提供しています。 毎年11月、ミュンヘンは新進気鋭の国際映画制作の中心地となり、活発な交流、ネットワーク、議論の場となっています。
国際コンペティションで上映されたショートフィクション、ドキュメンタリー、アニメーション映画は、独立した映画祭審査員によって授与される貴重な賞の対象となります。 また、フェスティバル・オブ・フューチャー・ストーリーテラーズでは、DACH地域の短編映画が上映されるDACH短編映画コンペティションが開催されます。 パネルやマスタークラスなどの充実したサポートプログラムが、映画プログラムを補完します。
初版「クルタスの国際 — パンゲイア祭」, 展示会や短い視聴覚作品のプロモーション専用の祭り, 特定のテーマと, 各版で開発します。. フェスティバルは、南北アメリカやアフリカに居住する監督による視聴覚生産に関連するテーマで、日常生活、歴史的な映画、反人種差別的な慣行についての映画以来到達する可能性のオプションの多くを持っている作品を一緒に取得したいです。伝記と非常に他の可能性。 創造的になろう！
映画は、特に祭りや現在の呼び出しの前に終了した映画に作成することができます.
アジャユ映画協会は、サパ・インティ・エストゥディオスとの共同制作により、2025年11月26日から29日までペルーのプーノで開催される第10回アジャユ国際アニメーションフェスティバルに、国内外の映画製作者を招待しています。
設立以来、アジャユはペルーのアニメーション映画祭のひとつとして、また南アンデス地域のアニメーション映画の形成、流通、認知度を高めるための重要なプラットフォームとしての地位を確立してきました。 この10周年を記念して、同映画祭は文化の分権化への取り組みを再確認し、独自のアイデンティティを持つ多様でアクセスしやすいオーディオビジュアル産業を促進する。
このエディションの中心テーマは「平和を語る物語」です。これはキュレーターの軸であり、一般的なプログラムの一部を導き、特別なセクションで展開します。 ただし、このテーマは参加を条件としていません。どのテーマのアニメーション作品でも応募できるからです。
あじゃゆは、アート言語として、また社会変革の手段としてのアニメーションについて、出会い、展示し、考察する場であり続けている。 選ばれた作品は、映画祭の公式展示の一部となり、10年の歴史を記念するキュレーションプロセスの一環として活発な役割を果たします。
