>>ALL THE COUNTRIES:
AND THIS YEAR WE HAVE LATIN AMERICA FOR THE FEATURE FILMS SECTION AND WITH ANY PART OF THE WORLD FOR THE AWARD OF "3 MINUTES OR LESS ON TECHNOLOGIES"
>>ONLY SPAIN:
COSTAFRITO IS A SPANISH FILM FESTIVAL: SHORT FILMS, DOCUMENTARIES AND PILOT SERIES / WEBSERIES,
Le GardenCity International Film Festival est fier de faire découvrir le monde du cinéma à Bangalore, la ville informatique de l'Inde. Nous sommes heureux de présenter au public local une gamme de films récents, audacieux et puissants du monde entier. Nous voulons être un festival qui touche et enseigne le public, un festival qui incitera les créateurs à produire des films significatifs, un festival qui attire le public de tous les horizons et qui fasse du week-end une expérience profonde qui deviendra une tradition durable.
De la comédie à l'horreur, du drame à la science-fiction, de l'animation aux documentaires, etc., GardenCity accepte les inscriptions de tous les genres et privilégie avant tout la narration créative.
Fondée en 1961, Amnesty International est une ONG indépendante qui œuvre pour la défense des droits humains partout dans le monde.
Grâce à nos enquêtes sur le terrain, à nos campagnes de sensibilisation, à nos pétitions et lettres, ainsi qu'à notre action publique en faveur des droits humains, nous œuvrons pour un monde où chaque être humain jouit des droits énoncés dans la Déclaration universelle des droits de l'homme et dans d'autres textes internationaux.
En conséquence, nos campagnes portent sur des thèmes tels que la liberté d'expression, les droits des femmes, les enfants...
Début du festival : 21 novembre 2024 Fin du festival : 24 novembre 2024
Le FICEM est un projet artistique et de diffusion cinématographique internationale réalisé à partir d'une lecture afrodiasporique à San Basilio de Palenque en Colombie, un coin d'Afrique en Amérique et déclaré patrimoine culturel et immatériel de l'humanité par l'UNESCO.
Le festival doit son nom au premier acteur afro-colombien Evaristo Márquez, qui a participé à des films tels que La Quemada (1969) aux côtés de Marlon Brando et réalisé par Gillo Pontecorvo, entre autres.
La FICEM continue avec la conviction de continuer à être l'une des stratégies les plus adaptées pour la conservation du patrimoine, de l'histoire, mais surtout pour la construction d'une mentalité plus consciente dotée d'une capacité d'analyse et de réflexion, tant chez les jeunes que chez les adultes des communautés afro et dans le monde en général, à travers le cinéma et les initiatives socioculturelles.
L'International Tourism Film Festival Africa (ITFFA) accueille son premier festival du film en Afrique du Sud qui aura lieu au Cap et au Cap Nord du 20 au 24 novembre 2019. Les projections et la conférence du film seront accueillies au Cap Nord au Théâtre Apollo à Victoria West. L' objectif est de contribuer au développement du tourisme national et international tout en encourageant la croissance de l'industrie cinématographique locale. Promouvoir l'Afrique du Sud et l'Afrique comme destinations touristiques.
FKM, Festival du Film Fantastique de La Corogne, est un festival spécialisé dans les films d'horreur, de fantaisie et de science-fiction. Les sections compétitives impliquent les meilleurs courts-métrages et films produits en 2020 et 2021. Quel objectif est de contribuer au développement de l'industrie audiovisuelle et des arts, a favorisé les perspectives de genre, la distribution de productions indépendantes et de favoriser l'intégration de nouveaux cinéastes masculins et féminins dans la culture cinématographique.
Le Festival international du film sur les lesbiennes, gays, bisexuels, transgenres et intersexes (Cinema Movilh) propose des longs métrages, des courts métrages et des documentaires les plus importants et les plus connus du Chili, qui se déroule chaque année à Santiago, puis parcourt les régions de diversité sexuelle. Des œuvres locales ou étrangères peuvent être projetées au Festival après avoir postulé sous la forme indiquée dans le présent règlement.
Always striving to be one of the most progressive and creative Festivals in the world, the Great Lakes In-ternational Film Festival has officially opened its 2026 Call for Entries and is now accepting films of all ge-nres and lengths from around the world and across the United States for our 2026 Festival.
The passion and commitment that each Filmmaker and writer puts into his or her work is both noble and unique, to say the least, and deserves to be acknowledged. As not only the cornerstone of our mission, but as the foundation of our belief system and morals, we seek out, acknowledge, and award the innumerable talented independent Filmmakers who otherwise might not get the recognition they richly deserve.
For a quarter of a century the Great Lakes International Film Festival strives to serve the interests and needs of Independent Filmmakers worldwide by connecting artists with audiences, exhibiting and promoting new films and filmmaking talent, as well as nurturing a creative independent film community worldwide.
In addition to being one of the most dynamic festivals, one of the most popular attractions that the Great Lakes International Film Festival offers to Filmmakers is our home, Erie Pennsylvania. As one of the most unique communities, Erie proffers an amazing landscape that is as diverse as the people that make up its City.
Seated on the shores of Lake Erie, the beautiful Presque Isle State Park is a peninsula with amazing beaches and trails that curve around Presque Isle Bay. This 3,112-acre park boasts 13 miles of roads, 21 miles of recreational trails, 13 beaches for swimming, a myriad of wildlife and a lovely marina.
Nearby, Waldameer Amusement Park & Water World has roller coasters and waterslides along with many other attractions to engage visiting Filmmakers and attendees alike. The Erie Maritime Museum traces the history of Lake Erie and is the homeport of the US Brig Niagara, a historic 19th-century ship.
Only a few blocks away the Erie Art Museum features a very impressive collection of 20th-century works, while a number of local playhouses deliver off-Broadway-style stage plays regularly.
Erie Pa also features a cornucopia of stunning historic architecture throughout, including the very impres-sive West Sixth Street Historic District, otherwise known as Millionaire's Row. Consisting of 117 beautiful buildings originally constructed in the Victorian era by lumber, banking, and Manufacturing barons such as Peter Herdic as their homes. Millionaire's Row now stands as a remarkable testament to an age long past.
In addition to awarding outstanding Filmmakers with Best of Genre Awards, our Festival offers an audience Choice Award to the Filmmaker whose film is the most popular with our attendees, and that receives the most attendee votes.
Since our inception, the Great Lakes International Film Festival has showcased more than 4,000 films, and has played host to countless celebrities and actors, and has amassed a formidable catalog of exceptionally high caliber Independent Films and career launches, with countless films that have gone on to be screened on the Sundance Channel, IFC, PBS and HBO along with so many more filmmakers who have received dis-tribution deals after screening in our festival.
While the success of the GLIFF has not come from an excess of big-name celebrities crowding its red car-pet, we feel that it instead is rooted in the much more important attention to detail that we offer, and most significantly, the very personal way in which we interact with each and every Filmmaker who has allowed us the honor of presenting their films over the past 25 years, doing our best to make each Filmmaker a part of our Festival family with ties that bind far beyond only one festival season.
Showcasing the best films of the 2026 season, the Great Lakes International Film Festival will be held LIVE in the great city of Erie, Pennsylvania starting on September 24, 2026, with our virtual screenings con-tinuing through October 10, 2026.
Though we have never focused on the big name Hollywood celebrities, still our Festival has played host to numerous special guests that include, writer, producer Bill Hinzman of Flesheaters and Night of the Living Dead; director Lloyd Kaufman of the Toxic Avenger films, Pot Zombies, and President of Troma Films; ac-tor Gunnar Hansen of Texas Chainsaw Massacre; actor and director Mark Borchardt of American Movie and Coven; Erick Rodgers (Writer of NYPD Blue); best-selling mystery author Jamian Snow (Shrouded Insani-ty); John Hancock (“Hill Street Blues”, “The Twilight Zone”, & California Dreaming); actress and “Scream Queen” Debbie Rochon (Blood Relic, Vampyre Tales, & Lord of the Undead); Bobby Logan (Meatballs 4 & Repossessed), along with so many more.
As one of the premier film festivals worldwide, the Great Lakes International Film Festival held its inaugural festival in the fall of 2002, welcoming internationally acclaimed celebrities like Dirk Benedict, best known for his work on Battlestar Galactica and A-Team, along with Hollywood script guru Harri James who worked as script supervisor for blockbuster films and TV Shows as ER, Alias, Tremors II: Aftershocks, and Tremors 4: The Legend Begins, to name only a few.
In that same year, B.J. and the Bear & Up in Smoke producer, Otto Felix visited the festival along with the renowned Keith Carradine being presented with a lifetime achievement award for his dedication and con-tributions to indie film.
Since that time, the Great Lakes International Film Festival has had many films go on to greatness like “The Derby Stallion” which was released through Echo Bridge Home Entertainment, a subsidiary of Disney, and Director Joel Miller’s film “The Still Life” that received distribution through Warner Home Video after having been screened at the festival.
As far back as 2004, the Great Lakes International Film Festival had the proud pleasure to present the North East United States Premiere of “SAW”, Lions Gate Films’ gripping psychological thriller starring Cary Elwes, Danny Glover, Monica Potter, and Leigh Whannel.
The legendary Terry Moore was our special guest of honor and was presented with a Lifetime Achievement Award for her amazing accomplishments in film over the past 60 years, while international recording su-perstar Dizzy Reed of Guns ‘N Roses performed before a capacity crowd at our Film Festival.
Considered among the most popular film festivals in the world, the 25th annual Great Lakes International Film Festival genre categories for feature-length and short-length films are Narrative, Documentary, Expe-rimental, Religious/Spiritual, Animation, Comedy, Horror, with Horror sub-genres that include Supernatural, Thrillers, Wicken, Magical, Slashers, Science Fiction, Suspense, Horror Documentary, Horror Animation and all genres of Music Videos and GLBT films for the 2026 festival.
If there is anything as universal as the ageless storytelling of motion pictures, it’s the music that makes up life’s soundtrack. The 2026 Great Lakes International Film Festival shall accept Music Videos from around the world of cross-continent and cross-genre productions. We shall accept Music Videos of all genres from Pop, Punk, Rock, Alt-Country, Country-Western, Folk, Reggae, Hip-Hop to Electronica, Jazz, Blues, Zydeco, Industrial, Metal, Hardcore, Gothic, Karaoke, Avant-Garde, World Music, and Experimental, and all other genres that may not be listed here.
The 2026 Great Lakes International Film Festival will accept all forms of Religious, Christian, and Spiritual films including African, African-American, GLBT, Black, Hispanic, Islamic, Latino, Native/Aboriginal, and student films from the United States and around the world.
From the feature narrative genre to documentary to animation; experimental, horror, and Spiritual films, the Great Lakes International Film Festival celebrates the film arts in dynamic transition. As emerging technologies, continue to redefine the form, Filmmakers from the Great Lakes region, across the country, and around the world express the common and the diverse through the age-old tradition. — The art of the story.
L'Université Autonome de l'État du Mexique, par l'intermédiaire du Secretaría de Difusión Cultural (Secrétaire à la Promotion Culturelle), de la Direction de la Promotion Artistique (Direction de la Promotion Artistique) et du Cinéclub invite les membres de la communauté universitaire, les étudiants diplômés et le grand public à participer au quatorzième concours de courts-métrages « A PANTALLA ABIERTA 2020 ».
L'objectif est de développer, de promouvoir et d'encourager les vidéos comme moyen d'expression artistique et sociale.
euro short festival international du film a lieu chaque année à Londres. Notre mission est de découvrir de nouveaux conteurs en mettant en avant des visions innovantes et uniques dans le cinéma indépendant. Le festival présentera des cinéastes indépendants voués à la découverte des voix émergentes les plus brillantes du conte. Des sections compétitives pour les courts métrages ; une sélection diversifiée de films du monde entier, sélectionnés pour mettre en valeur les talents mondiaux en petits groupes.
Le 19e Festival International du Court Métrage Asiana (AISFF2021) est présenté par le Comité Exécutif de l'AISFF.
L'India Cine Film Festival a ses racines il y a près de dix ans dans le nord de l'Inde. Le festival a été lancé à Meerut et s'est achevé avec succès à Noida avec la participation de près de 18 pays. En 2014, le Miniboxoffice a officiellement adopté le festival par ses organisateurs et le Indian Cine Film Festival évolue désormais avec les esprits passionnés de Miniboxoffice. L'objectif de l'ICFF-26 est de donner un nouvel élan au cinéma indépendant.
L'objectif de l'ICFF est de créer une plate-forme pour la rencontre, le partage et le développement de grandes idées cinématographiques. Le festival, ainsi que des projections de films compétitifs internationaux, organise également des master classes et des discussions axées sur le marché du film et l'industrie. Le festival sera un point central où les acteurs de l'industrie pourront partager leurs affaires et où de nouvelles opportunités seront créées pour les nouveaux talents.
La 14e édition de l'Indian Cine Film Festival vise à franchir une nouvelle étape et Miniboxoffice s'efforce de la rendre pertinente pour chaque participant. Je vous souhaite à tous la bienvenue et à bientôt à l'ICFF-26 avec votre talent cinématographique.
« À une époque de tension mondiale, l'humour n'est pas une échappatoire, c'est l'outil le plus sophistiqué dont nous disposons pour la pensée critique et la transformation sociale. »
FARCUME 2026 : 16e Festival international du court métrage de Faro
Après cinq années de croissance sans précédent, FARO 1540 (Association pour la défense et la promotion du patrimoine environnemental et culturel de Faro) est fière d'annoncer la 16e édition de FARCUME. Le festival sera de retour au cœur de Faro, au Portugal, du 16 au 18 octobre 2026, consolidant ainsi sa réputation de monument culturel véritablement international et cosmopolite.
Notre mission reste inébranlable : fournir une rampe de lancement aux nouveaux talents et proposer au public des œuvres de grande qualité qui ne bénéficient souvent pas de la promotion générale qu'elles méritent. Dans notre atmosphère détendue et informelle caractéristique, FARCUME rend hommage à la créativité et au dévouement des réalisateurs, des acteurs et des équipes techniques qui atteignent l'excellence cinématographique grâce à des moyens modestes.
Le thème 2026 : L'humour comme façon de penser le monde
Cette année, FARCUME explore le concept du rire en tant que langage critique sophistiqué. À une époque où les crises environnementales, sociales et politiques se chevauchent, l'humour sert de pont. Cela nous permet de :
Déconstruisez les récits dominants et les normes sociales.
Comblez le fossé entre des questions complexes telles que la durabilité et la compréhension du public.
Dialoguez à travers la satire, l'ironie et l'absurde pour révéler les contradictions de notre époque.
Plus qu'un simple rire momentané, nous recherchons des films de fiction, de documentaire et d'animation qui utilisent l'humour comme outil de réflexion, des œuvres qui rendent le monde plus lisible et, en fin de compte, plus humain.
Engagement en faveur de l'éthique et de l'environnement
En tant qu'ONG environnementale, FARO 1540 veille à ce que FARCUME soit bien plus qu'un simple écran de films ; c'est une plate-forme pour les valeurs. Le festival maintient une position éthique stricte, rejetant tout contenu qui encourage le manque de respect environnemental, l'inégalité des droits humains ou la maltraitance des animaux.
De plus, nous mettons en œuvre un plan de gestion environnementale spécialisé pour 2026 afin d'optimiser les ressources et de minimiser les déchets, en veillant à ce que l'empreinte du festival soit aussi responsable que les histoires que nous racontons.
Rejoignez-nous à Faro pour célébrer le cinéma qui éduque, provoque et mobilise, sans jamais perdre de sa légèreté.
Pour plus d'informations, rendez-vous sur notre page officielle : www.facebook.com/farcume
Depuis 1995, le Victoria Film Festival (VFF) présente les meilleurs longs métrages, documentaires et courts métrages canadiens et internationaux à Victoria et sur l'île de Vancouver dans le cadre d'une célébration de dix jours consacrée au cinéma. Cette année marque notre 30e festival ! Éclectique et inspirant, le festival accueille un large éventail de réalisateurs, de producteurs, de distributeurs et de programmateurs en tant qu'invités et participants. Avec un héritage continu d'ateliers, d'installations, de salons pour les cinéastes et du gala d'ouverture, la célébration du cinéma et des cinéastes de cette année aura lieu dans la capitale de la Colombie-Britannique du 2 au 11 février 2024 !
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Pologne (Varsovie), en Allemagne (Berlin, Hambourg), en Lituanie (Vilnius). Par exemple, les 11e et 10e Nefiltravanae Kino ont eu lieu à Varsovie, Berlin, Hambourg, Vilnius et Helsinki. Le contenu des programmes de films des années passées est disponible sur le site https://shortmovie.club/programmes/
Le festival se déroulera dans un format hybride. Nous participerons à des projections en direct et à des projections en ligne sur une plateforme vidéo https://film.nofilterkino.org/. La vidéo est sécurisée par cryptographie. De plus, nous prêtons attention et promouvons les films de nos années précédentes qui sont diffusés au public sur Internet après leur curcuit en festival.
Nefiltravanae Kino fait appel au théâtre, aux artistes pour interpréter les symboles et l'histoire. Nous travaillons en fonction de la réaction du public et de celle des participants.
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Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le NoFilter Kino essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente.
Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
« I See God » est un festival de courts métrages sur Dieu. Notre mission est de montrer comment la société moderne perçoit Dieu par les moyens de l'art et de la cinématographie. Le thème de la recherche de Dieu est celui qui est le plus largement exploré dans la dramaturgie et la cinématographie. L'objectif du festival est de créer une dimension dans laquelle un metteur en scène pourrait partager sa vision originale de Dieu avec le public sans se soucier des notions religieuses. Quels types de films sont projetés au festival ? Tout type de court-métrage (documentaire, animation, expérimental, etc.) qui représente la vision originale du réalisateur et l'interprétation de Dieu avec une durée de vie comprise entre 1 et 30 minutes. Qui sont les cinéastes ? Chacun est invité à inscrire un court métrage — qu'il s'agisse d'un enfant ou d'un adulte, d'un homme ou d'une femme, d'un réalisateur expérimenté ou d'un amateur, d'une femme au foyer ou d'un professionnel, d'un agriculteur, d'un enseignant, d'un artiste, d'une recherche ou de celui qui avait trouvé... N'importe qui et n'importe où dans le monde ! Qui organise le festival ? Le festival a lieu chaque année à Moscou, en Russie. Pendant le festival, les invités sont invités à assister à des projections de films, à des rencontres avec des réalisateurs, à des ateliers, à des concerts, à des représentations théâtrales, à des expositions de photos et à des séminaires. Un groupe indépendant de jeunes réalisateurs et scénaristes qui veulent partager la façon dont la société moderne voit et interprète Dieu à travers l'art visuel.
Cinema allows us to meet. The cinema makes it possible to travel kilometers in seconds, and move in time regardless of the time. Get to know other cultures, feel close despite the distances.
For 18 years, the Lapacho Latin American Short Film Festival has strengthened its roots with the exhibition of regional, national and international short films, sharing experiences and promoting meetings between filmmakers from the province of Chaco to the country and the world.
The 2022 edition will take place in mixed mode: in person and virtually simultaneously. In addition to the functions in the theater respecting the care and prevention measures, and for the third consecutive year, the Festival will take place virtually through the page www.cine.chaco.gob.ar, where the complete grid, talks, workshops will be available. and master classes.
As always we will try to promote the meeting between performers, their projects and perspectives towards the future. The actors and actresses, the producers, the technicians, and also the other arts integrated in various forms will have their space in this festival of cinema. And of course, the prominent place will always be for the public that joins us from their seats and from the comfort of their homes.
Festival du film inclusif et diversité SECINDI
L'objectif de SECINDI avec cette compétition de courts métrages, incluse dans le Festival du film inclusif et de la diversité, est d'encourager et de récompenser les meilleurs courts métrages nationaux et internationaux afin de donner de la visibilité aux films dont le thème est lié d'une manière ou d'une autre à la diversité fonctionnelle et à l'inclusion afin de les rendre accessibles à tous.
FilmArte Festival est le nouveau festival du film qui vient à Madrid. Et dans une édition d'automne, visitez le berlinois créatif
FilmArte vise à présenter des films liés aux arts. Des documentaires sur les artistes à l'art cinématographique expérimental. De plus, l'intention de Filmarte est de mêler différentes manières de s'exprimer à travers l'art.
