El Festival Internacional de Cine GardenCity se enorgullece de llevar el mundo del cine a la ciudad informática de la India, Bangalore. Nos complace presentar al público local una serie de películas de todo el mundo más recientes, atrevidas y poderosas desde el punto de vista cinematográfico. Queremos ser un festival que conmueva y enseñe al público, un festival que impulse a los creadores a producir películas significativas, un festival que atraiga a audiencias de todos los ámbitos de la vida y convierta el fin de semana en una experiencia profunda que se convierta en una tradición duradera.
Desde comedia a terror, drama a ciencia ficción, animación a documentales y todo lo demás, GardenCity acepta inscripciones de todos los géneros y busca narraciones creativas por encima de cualquier otra cosa.
Founded in 1961, Amnesty International is an independent NGO that works for the defense of human rights all over the world. Through our field researches, conscious raising campaigns, petitions and letters, and public human rights advocacy, we work for a world in which every human being is entitled to the rights stated in the Universal Declaration of Human Rights and in other international texts.
Accordingly, our campaigns focus on themes such as the liberty of expression, women’s rights, children’s rights, refugees and migrant’s rights, discriminations, impunity, the death penalty amongst others.
Cinema has always been and will always be a way in which human rights violations can be exposed and denounced. For that, Amnesty International France is pleased to announce the opening of submissions f edition of its annual cinema festival “Au Cinéma pour les droits humains” (To Cinema for Human Rights), which will take place in March 2019. The festival takes place each year in different cities of the south of France and with last year’s edition having had more than 3800 members at the audience. Therefore, we are searching for different entries for our festival. We are searching for films that touch on one or several human rights issues that are connected to any of our campaigns, such as the liberty of expression, women’s rights, impunity, and discriminations amongst other things.
If you feel that your film speaks of one or several major human rights issues, and you wish to submit it for selection, then please do send us a link this address in order to review it: acdhamnesty@gmail.com Also, please make sure that the film contains FRENCH SUBTITLES OR IS IN FRENCH LANGAGE. Once our selection committee has a decision, then we will notify you as soon as possible
Inicio Festival: 21 Noviembre 2024
Fin Festival: 24 Noviembre 2024
FICEM Es un proyecto artístico y difusión de cine de carácter internacional realizado desde una lectura Afrodiaspórica en San Basilio de Palenque de Colombia, rincón de África en América y declarado patrimonio cultural e inmaterial de la humanidad por la UNESCO.
El festival adopta su nombre del primer actor afrocolombiano de cine Evaristo Márquez, partícipe de filmes como La Quemada (1969) junto a Marlon Brando y dirigida por Gillo Pontecorvo entre otras.
FICEM sigue con la convicción de seguir siendo cada día unas de las estrategias más idóneas de conservación del patrimonio,la historia,pero sobre todo la construcción de una mentalidad más consciente con capacidad de análisis y reflexión,tanto en las poblaciones juveniles y adultas de las comunidades afro y el mundo en general,por medio del cine e iniciativas socio culturales.
El International Tourism Film Festival Africa (ITFFA) acoge su festival inaugural de cine en Sudáfrica, que tendrá lugar en Ciudad del Cabo y Norte del Cabo del 20 al 24 de noviembre de 2019. Las proyecciones y la Conferencia de Cine se celebrarán en el Northern Cape en el Teatro Apollo en Victoria West. El objetivo es contribuir al desarrollo del turismo nacional e internacional, fomentando al mismo tiempo el crecimiento de la industria cinematográfica local. Promover Sudáfrica y África como destinos turísticos.
FKM, Festival de Cine Fantástico de A Coruña, es un Festival especializado en los géneros cinematográficos de terror, fantástico y ciencia ficción. En sus secciones competitivas participan los mejores cortometrajes y largometrajes producidos en 2020 y 2021. Su objetivo es contribuir al desarrollo de la Industria y las Artes Audiovisuales, fomentando las perspectivas de género, la difusión de producciones independientes y la incorporación de nuevos y nuevas cineastas a la cultura cinematográfica.
Secciones competitivas:
-Concurso Internacional de Cortometrajes FKM 2021
-Concurso Internacional de Largometrajes FKM 2021
-Concurso Internacional de Cortometrajes "FETUS" FKM 2021
-Concurso Internacional de Guión para Cortometraje FKM 2021
El Festival Internacional de Cine Lésbico, Gay, Bisexual y Transexual (Cine Movilh) es la muestra sobre largometrajes, cortos y documentales sobre diversidad sexual más grande y conocida de Chile.
Always striving to be one of the most progressive and creative Festivals in the world, the Great Lakes In-ternational Film Festival has officially opened its 2026 Call for Entries and is now accepting films of all ge-nres and lengths from around the world and across the United States for our 2026 Festival.
The passion and commitment that each Filmmaker and writer puts into his or her work is both noble and unique, to say the least, and deserves to be acknowledged. As not only the cornerstone of our mission, but as the foundation of our belief system and morals, we seek out, acknowledge, and award the innumerable talented independent Filmmakers who otherwise might not get the recognition they richly deserve.
For a quarter of a century the Great Lakes International Film Festival strives to serve the interests and needs of Independent Filmmakers worldwide by connecting artists with audiences, exhibiting and promoting new films and filmmaking talent, as well as nurturing a creative independent film community worldwide.
In addition to being one of the most dynamic festivals, one of the most popular attractions that the Great Lakes International Film Festival offers to Filmmakers is our home, Erie Pennsylvania. As one of the most unique communities, Erie proffers an amazing landscape that is as diverse as the people that make up its City.
Seated on the shores of Lake Erie, the beautiful Presque Isle State Park is a peninsula with amazing beaches and trails that curve around Presque Isle Bay. This 3,112-acre park boasts 13 miles of roads, 21 miles of recreational trails, 13 beaches for swimming, a myriad of wildlife and a lovely marina.
Nearby, Waldameer Amusement Park & Water World has roller coasters and waterslides along with many other attractions to engage visiting Filmmakers and attendees alike. The Erie Maritime Museum traces the history of Lake Erie and is the homeport of the US Brig Niagara, a historic 19th-century ship.
Only a few blocks away the Erie Art Museum features a very impressive collection of 20th-century works, while a number of local playhouses deliver off-Broadway-style stage plays regularly.
Erie Pa also features a cornucopia of stunning historic architecture throughout, including the very impres-sive West Sixth Street Historic District, otherwise known as Millionaire's Row. Consisting of 117 beautiful buildings originally constructed in the Victorian era by lumber, banking, and Manufacturing barons such as Peter Herdic as their homes. Millionaire's Row now stands as a remarkable testament to an age long past.
In addition to awarding outstanding Filmmakers with Best of Genre Awards, our Festival offers an audience Choice Award to the Filmmaker whose film is the most popular with our attendees, and that receives the most attendee votes.
Since our inception, the Great Lakes International Film Festival has showcased more than 4,000 films, and has played host to countless celebrities and actors, and has amassed a formidable catalog of exceptionally high caliber Independent Films and career launches, with countless films that have gone on to be screened on the Sundance Channel, IFC, PBS and HBO along with so many more filmmakers who have received dis-tribution deals after screening in our festival.
While the success of the GLIFF has not come from an excess of big-name celebrities crowding its red car-pet, we feel that it instead is rooted in the much more important attention to detail that we offer, and most significantly, the very personal way in which we interact with each and every Filmmaker who has allowed us the honor of presenting their films over the past 25 years, doing our best to make each Filmmaker a part of our Festival family with ties that bind far beyond only one festival season.
Showcasing the best films of the 2026 season, the Great Lakes International Film Festival will be held LIVE in the great city of Erie, Pennsylvania starting on September 24, 2026, with our virtual screenings con-tinuing through October 10, 2026.
Though we have never focused on the big name Hollywood celebrities, still our Festival has played host to numerous special guests that include, writer, producer Bill Hinzman of Flesheaters and Night of the Living Dead; director Lloyd Kaufman of the Toxic Avenger films, Pot Zombies, and President of Troma Films; ac-tor Gunnar Hansen of Texas Chainsaw Massacre; actor and director Mark Borchardt of American Movie and Coven; Erick Rodgers (Writer of NYPD Blue); best-selling mystery author Jamian Snow (Shrouded Insani-ty); John Hancock (“Hill Street Blues”, “The Twilight Zone”, & California Dreaming); actress and “Scream Queen” Debbie Rochon (Blood Relic, Vampyre Tales, & Lord of the Undead); Bobby Logan (Meatballs 4 & Repossessed), along with so many more.
As one of the premier film festivals worldwide, the Great Lakes International Film Festival held its inaugural festival in the fall of 2002, welcoming internationally acclaimed celebrities like Dirk Benedict, best known for his work on Battlestar Galactica and A-Team, along with Hollywood script guru Harri James who worked as script supervisor for blockbuster films and TV Shows as ER, Alias, Tremors II: Aftershocks, and Tremors 4: The Legend Begins, to name only a few.
In that same year, B.J. and the Bear & Up in Smoke producer, Otto Felix visited the festival along with the renowned Keith Carradine being presented with a lifetime achievement award for his dedication and con-tributions to indie film.
Since that time, the Great Lakes International Film Festival has had many films go on to greatness like “The Derby Stallion” which was released through Echo Bridge Home Entertainment, a subsidiary of Disney, and Director Joel Miller’s film “The Still Life” that received distribution through Warner Home Video after having been screened at the festival.
As far back as 2004, the Great Lakes International Film Festival had the proud pleasure to present the North East United States Premiere of “SAW”, Lions Gate Films’ gripping psychological thriller starring Cary Elwes, Danny Glover, Monica Potter, and Leigh Whannel.
The legendary Terry Moore was our special guest of honor and was presented with a Lifetime Achievement Award for her amazing accomplishments in film over the past 60 years, while international recording su-perstar Dizzy Reed of Guns ‘N Roses performed before a capacity crowd at our Film Festival.
Considered among the most popular film festivals in the world, the 25th annual Great Lakes International Film Festival genre categories for feature-length and short-length films are Narrative, Documentary, Expe-rimental, Religious/Spiritual, Animation, Comedy, Horror, with Horror sub-genres that include Supernatural, Thrillers, Wicken, Magical, Slashers, Science Fiction, Suspense, Horror Documentary, Horror Animation and all genres of Music Videos and GLBT films for the 2026 festival.
If there is anything as universal as the ageless storytelling of motion pictures, it’s the music that makes up life’s soundtrack. The 2026 Great Lakes International Film Festival shall accept Music Videos from around the world of cross-continent and cross-genre productions. We shall accept Music Videos of all genres from Pop, Punk, Rock, Alt-Country, Country-Western, Folk, Reggae, Hip-Hop to Electronica, Jazz, Blues, Zydeco, Industrial, Metal, Hardcore, Gothic, Karaoke, Avant-Garde, World Music, and Experimental, and all other genres that may not be listed here.
The 2026 Great Lakes International Film Festival will accept all forms of Religious, Christian, and Spiritual films including African, African-American, GLBT, Black, Hispanic, Islamic, Latino, Native/Aboriginal, and student films from the United States and around the world.
From the feature narrative genre to documentary to animation; experimental, horror, and Spiritual films, the Great Lakes International Film Festival celebrates the film arts in dynamic transition. As emerging technologies, continue to redefine the form, Filmmakers from the Great Lakes region, across the country, and around the world express the common and the diverse through the age-old tradition. — The art of the story.
La Universidad Autónoma del Estado de México, a través de la Secretaría de Difusión Cultural, la Dirección de Promoción Artística y el Cineclub, con fundamento en lo establecido en los artículos 1°, 2° párrafos primero, segundo, fracciones II y VI, 16° de la Ley de la Universidad Autónoma del Estado de México; artículos 1°, 62 fracciones I y II y 134 del Estatuto Universitario.
CONVOCA
A los integrantes de la comunidad universitaria, egresados y público en general a participar en el XV Encuentro Internacional de Videocorto “A PANTALLA ABIERTA”; con el propósito de promover, difundir y estimular el video, como un medio de expresión artístico y/o social, en atención a las siguientes bases.
euro shorts festival internacional de cine se celebra anualmente en Londres. Nuestra misión es descubrir nuevos narradores mostrando visiones innovadoras y únicas en el cine independiente. El festival mostrará a cineastas independientes dedicados a descubrir las voces emergentes más brillantes en la narración de cuentos. Secciones competitivas para el cine de forma corta; una selección diversa de películas de todo el mundo, seleccionadas para mostrar talentos globales emergentes.
El 19º Festival Internacional de Cortometrajes de Asiana (AISFF2021) es presentado por el Comité Ejecutivo de AISFF.
El Festival de Cine de la India tiene sus raíces hace casi una década en el norte de la India. El festival se inauguró en Meerut y concluyó con éxito en Noida con la participación de casi 18 países. En 2014, Miniboxoffice aprobó oficialmente el festival gracias a sus organizadores y el Festival de Cine de la India se mueve ahora con las mentes apasionadas de Miniboxoffice. El objetivo del ICFF-26 es dar impulso al cine independiente.
El objetivo del ICFF es crear una plataforma para el encuentro, el intercambio y el desarrollo de grandes ideas cinematográficas. El festival, junto con las proyecciones de películas competitivas internacionales, también ofrece un mercado cinematográfico y clases magistrales y debates orientados al mercado cinematográfico y a la industria. El festival proporcionará un punto central donde la gente de la industria podrá compartir negocios y se crearán nuevas oportunidades para nuevos talentos.
La 14ª edición del Festival de Cine de la India tiene como objetivo marcar un nuevo hito y Miniboxoffice se esfuerza por hacer que sea relevante para todos y cada uno de los participantes. Con esto os doy la bienvenida a todos y nos vemos en el ICFF-26 con vuestro talento cinematográfico.
«En una era de tensión global, el humor no es un escape, es la herramienta más sofisticada que tenemos para el pensamiento crítico y la transformación social».
FARCUME 2026:16º Festival Internacional de Cortometrajes de Faro
Tras cinco años de crecimiento sin precedentes, FARO 1540 (Asociación para la Defensa y la Promoción del Patrimonio Ambiental y Cultural de Faro) se enorgullece de anunciar la 16ª edición de FARCUME. El festival regresará al corazón de Faro (Portugal) del 16 al 18 de octubre de 2026, consolidando su reputación como un auténtico hito cultural internacional y cosmopolita.
Nuestra misión sigue siendo firme: ofrecer una plataforma de lanzamiento para nuevos talentos y hacer llegar al público obras de alta calidad que, a menudo, carecen de la promoción generalizada que se merecen. En nuestro característico ambiente relajado e informal, FARCUME rinde homenaje a la creatividad y la dedicación de los directores, actores y equipos técnicos que logran la excelencia cinematográfica por medios modestos.
El tema de 2026: El humor como forma de pensar el mundo
Este año, FARCUME explora el concepto de la risa como un lenguaje crítico sofisticado. En una época de crisis ambientales, sociales y políticas que se superponen, el humor sirve de puente. Nos permite:
Deconstruir las narrativas y normas sociales dominantes.
Cierre la brecha entre cuestiones complejas como la sostenibilidad y la comprensión pública.
Dialoga a través de la sátira, la ironía y el absurdo para revelar las contradicciones de nuestro tiempo.
Más que una risa momentánea, buscamos películas de ficción, documental y animación que utilicen el humor como instrumento de reflexión, obras que hagan que el mundo sea más legible y, en última instancia, más humano.
Compromiso con la ética y el medio ambiente
Como ONG ambiental, FARO 1540 garantiza que FARCUME sea más que una pantalla para películas; sea una plataforma de valores. El festival mantiene una postura ética estricta y rechaza cualquier contenido que fomente la falta de respeto al medio ambiente, la desigualdad de los derechos humanos o el maltrato animal.
Además, estamos implementando un plan de gestión ambiental especializado para 2026 a fin de optimizar los recursos y minimizar los residuos, garantizando que la huella ambiental del festival sea tan responsable como las historias que contamos.
Únase a nosotros en Faro para celebrar el cine que educa, provoca y moviliza, sin perder nunca su ligereza.
Para obtener más información, visite nuestra página oficial: www.facebook.com/farcume
Desde 1995, el Festival de Cine de Victoria (VFF) ha presentado el mejor largometraje, documental y cortometraje canadiense e internacional en Victoria y la isla de Vancouver en una celebración del cine de diez días. ¡Este año celebramos nuestro 30º festival! Ecléctico e inspirador, el festival cuenta con una amplia gama de directores de cine, productores, distribuidores y programadores como invitados y participantes. Con un legado continuo de grandes talleres, instalaciones, salas para cineastas y la gala de apertura, ¡la celebración del cine y los cineastas de este año tendrá lugar en la capital de Columbia Británica del 2 al 11 de febrero de 2024!
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma para proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Polonia (Varsovia), Alemania (Berlín, Hamburgo) y Lituania (Vilna). Por ejemplo, las ediciones 11 y 10 de Nefiltravanae Kino tuvieron lugar en Varsovia, Berlín, Hamburgo, Vilna y Helsinki. El contenido de los programas cinematográficos de los últimos años puede consultarse en el sitio web https://shortmovie.club/programmes/
El festival se celebrará en un formato híbrido. Tendremos una parte de las proyecciones en directo y las proyecciones en línea en una plataforma de vídeo https://film.nofilterkino.org/. El vídeo está protegido criptográficamente. Además, prestamos atención y promocionamos las películas de nuestros años anteriores que se estrenan al público en Internet después de su gira de festivales.
En Nefiltravanae Kino participan el teatro, los artistas interpretan los símbolos y la historia. Trabajamos con la reacción del público y también con la de los participantes.
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El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Así que NoFilter Kino intenta evitar «lo mejor de lo mejor» pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente.
El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
«Veo a Dios» es un festival de cortometrajes sobre Dios. Nuestra misión es mostrar cómo la sociedad moderna percibe a Dios a través del arte y la cinematografía. El tema de buscar a Dios es el más ampliamente explorado en dramaturgia y cinematografía. El objetivo del festival es crear una dimensión en la que un director pueda compartir su visión original de Dios con el público sin ser ajustado a ninguna noción religiosa. ¿ Qué tipos de películas se proyectan en el festival? Cualquier tipo de cortometraje (documental, animación, experimental, etc.) que represente la visión original del director e interpretación de Dios con un tiempo de funcionamiento entre 1-30 minutos. ¿ Quiénes son los cineastas? Todos y cada uno de ellos es bienvenido a inscribir un corto — ya sea un niño o un adulto, un hombre o una mujer, un director experimentado o un aficionado, un ama de casa o un profesional trabajador, un agricultor, un maestro, un artista, uno que busca o el que había encontrado... ¡Cualquiera y de cualquier parte del mundo! ¿ Quién organiza el festival? El festival se celebra todos los años en Moscú, Rusia. Durante el festival los invitados son invitados a proyecciones de películas, reuniones con directores, talleres, conciertos, representaciones teatrales, exposiciones fotográficas y seminarios. Un grupo independiente de jóvenes directores y guionistas que quieren compartir cómo la sociedad moderna ve e interpreta a Dios a través del arte visual.
El cine permite que nos encontremos. El cine hace posible recorrer kilómetros en segundos, y movernos en el tiempo sin importar la época. Conocer otras culturas, sentirnos cerca a pesar de las distancias.
Hace 18 años, el Festival Latinoamericano de Cortometrajes Lapacho afianza sus raíces con la exhibición de cortometrajes regionales, nacionales e internacionales, compartiendo experiencias y propiciando encuentros entre realizadores desde la provincia de Chaco hacia el país y el mundo.
La edición 2022 se desarrollará en modalidad mixta: presencialmente y de manera virtual simultáneamente. Además de las funciones en sala respetando las medidas de cuidado y prevención, y por tercer año consecutivo, el Festival sucederá virtualmente a través de la página www.cine.chaco.gob.ar, donde estará disponible la grilla completa, las charlas, talleres y clases magistrales.
Como siempre intentaremos propiciar el encuentro entre realizadorxs, sus proyectos y perspectivas hacia el futuro. Lxs actores y actrices, lxs productores, lxs técnicos, y también a las otras artes integradas en diversas formas tendrán su espacio en esta fiesta del cine. Y por supuesto, el lugar destacado será siempre para el público que nos acompañe desde las butacas y desde la comodidad de sus hogares.
SECiNDI Semana de Cine Inclusivo y Discapacidad
El objetivo de SECINDI con este Certamen de Cortometrajes, incluido en el Festival de Cine Inclusivo y Diversidad, es incentivar y premiar a los mejores cortometrajes de ámbito nacional, e internacional para dar visibilidad a películas cuya temática este vinculada de alguna forma con la diversidad funcional y la inclusión para hacerlas accesibles a todas la personas.
FilMarte Festival es el nuevo festival de cine que llega a Madrid. Y en una edición de otoño, visitando el creativo Berlín
Filmarte tiene como objetivo mostrar películas relacionadas con las artes. Desde documentales sobre artistas hasta arte cinematográfico experimental. Además, la intención de FilMarte es mezclar diferentes formas de expresarse a través del arte.
El Festival de Cine de Turismo Amorgos es un evento internacional anual de cuatro días organizado por la Asociación Cultural de Mujeres Amorgos. Se lanzó en 2010 durante la VIII Convención Internacional sobre Cultura y Turismo «YPERIA» y se celebra continuamente desde entonces, con carácter anual. Cada año presenta la élite del turismo y los videos de viajes.
Desde 2017, el Festival es miembro del Comité Internacional de Festivales de Cine de Turismo — CIFFT, creado en 1989 en Viena, para reconocer, premiar y celebrar la excelencia en la industria del video marketing de viajes. Cuenta con el respaldo de la OMT — Organización Mundial del Turismo, Comisión Europea de Viajes.
Este año el Festival de Cine de Turismo Amorgos se fusiona con la Convención. El evento tendrá lugar del 11 de noviembre al 14 de noviembre de 2020 en Aegialis Hotel & Spa en Amorgos Island. Se llevarán a cabo charlas, talleres y clases magistrales sobre la temática de Marketing Turístico y Cine.
El 27 de septiembre de 2020, en el Día Mundial del Turismo, el Festival de Cine de Turismo Amorgos presentará en Atenas los Premios Nacionales Griegos de Cine de Turismo. Será un evento de un día en el que todas las películas premiadas de la Competencia Nacional serán proyectadas y premiadas.
The 3nd edition of "MOVIEMMECE - Cinefestival of Biodiversity of Food and Cultures" will be held in Naples, Italy, in October 2019.
The contest can be attended by Italian autors and filmmakers under 35 who realized a short movie about food topic. Food should be understood as a vehicle for cultural exchange and for research into social, environmental, cultural, ecological or civil issues. The winner will receive a prize of 1000 Euros. More prizes will be assigned by juries composed by schools and cinema students. The partecipation in the contest is free of charge.
The festival aims to sensitize the target abut the food topic as a very relevant social and ecological issue, connected with human rights, biodiversity conservation and ecological sustainability of human productions. So, the young film makers selected by the Festival will be invited in Naples during the screening days, for public screening of their works and meeting with the public, institutions exponent and other young and senior film makers, to share and compare their works.
More info on www.moviemmece.it
