Un concours de films d'horreur. Les prix comprennent la promotion sur le site Web de Hollywood Investigator, des plaques de récompense.
Thomas M. Sipos, fondateur de Tabloid Witch, est l'auteur des festivals et des prix du film d'horreur (McFarland 2012) et de l'esthétisme du film d'horreur (McFarland 2010), disponibles sur Amazon.com.
L'entreprise d'État de Moguilev « Kinovideoprokat » vous souhaite la bienvenue et vous informe qu'en septembre 2026, dans la ville de Moguilev, en République du Bélarus, se tiendra le XXVIIIe Festival international du film d'animation « Animaevka-2026 ».
Au fil des ans, le festival est devenu une célébration de l'animation pour enfants et adultes. Des événements ont lieu dans tous les centres régionaux du Bélarus.
Pour le visionnage, des projections de films de programmes compétitifs et non compétitifs, des rencontres créatives avec les créateurs de films d'animation, des master classes, des expositions de beaux-arts, d'arts décoratifs et appliqués pour enfants sont organisées.
Dans le cadre du traitement :
- compétition de films d'animation ;
- concours de créativité en animation pour enfants
- concours de beaux-arts, d'arts décoratifs et appliqués pour enfants.
Le Festival du film de Molins, créé en 1973 à Molins de Rei (Barcelone), fêtera sa 45e édition en novembre 2026. Connu sous le nom de TerrorMolins, le festival propose une section officielle compétitive pour les longs métrages, une section officielle des courts métrages, des rétrospectives, des documentaires, des émissions en direct, des ateliers, des sessions de réseautage et de présentation et des projections pour les lycées et les enfants. Il accueille également l'un des plus anciens marathons de films d'horreur d'Europe, le 12 Hours Horror Movies Marathon (depuis 1973).
Le MHFF - Molins Horror Film Festival est l'un des plus anciens festivals consacrés uniquement à l'horreur en Espagne et en Europe. Le festival est fier d'être membre de la Fédération internationale des festivals de Méliès (MIFF).
Fiaticorti est née en 2000 de l'idée de certains membres du « Projet Jeunesse » d'Istrana.
Le nom de l'événement a été choisi pour deux raisons : tout d'abord, « l'essoufflement » (fiato corto) est l'effet d'un effort physique de courte durée (la même durée que les courts métrages). De plus, un film qui peut durer jusqu'à 20 minutes est capable de transmettre des émotions fortes au spectateur, le laissant « à bout de souffle ».
Au départ, fiaticorti a été condensé en une seule soirée, à savoir une soirée de remise de prix. Cependant, à partir de la 4e édition, le format a été amélioré et le festival se développe en quatre étapes, au cours desquelles les meilleures œuvres sont présentées.
En 2006, la section FiativeNeti a été créée pour récompenser les réalisateurs de courts métrages de la région de Vénétie.
2011 a marqué un tournant pour Fiaticorti. Gianni Billio, directeur artistique de longue date, a non seulement passé le relais à Bartolo Ayroldi Sagarriga (le nouveau directeur artistique), Andrea Grespan et Simone Perotto, mais la qualité des films en compétition s'est considérablement améliorée, de même que le nombre de participants étrangers, principalement de France, de Grande-Bretagne, de Roumanie et d'Espagne. fiaticorti est devenu de plus en plus un événement international.
Mais l'identité du festival, liée à la culture des ciné-clubs italiens des années 70, est toujours restée la même. Son objectif est de transmettre la culture et la passion pour le court métrage. C'est pourquoi la direction artistique a choisi de ne pas accompagner le festival d'événements d'un autre type.
Le Melbourne Underground Film Festival (M.U.F.F.) est une vitrine avant-gardiste du cinéma indépendant du monde entier. Il est connu pour ses décisions de programmation radicales, aventureuses et iconoclastes, ainsi que pour son soutien à différentes voix de cinéastes indépendants, alternatifs, underground et étudiants du monde entier. Le festival met l'accent sur le cinéma australien et international. M.U.F.F. diffuse chaque année de nombreux courts métrages et de nombreux longs métrages, ainsi qu'une gamme passionnante de documentaires et de rétrospectives organisées. M.U.F.F. est un forum essentiel pour le nouveau cinéma qui examinera au-delà des valeurs de production et découvrira les talents cachés qui s'y cachent. M.U.F.F. a été le point de départ et l'incubateur de nombreux cinéastes talentueux et célèbres, dont James Wan, Scott Ryan, Jenna Fisher, Jim VanBebber, Bruce LaBruce, Peter Christopherson, Stuart Simpson, Shannon Young, Kel Dolen, Steven Kastrissios, Ivan Kavanagh, Mark Savage, Anna Brownfield, Patrick Hughes, Jeremey DeCeglie, Gregory Pakis et bien d'autres.
L'Ocejón Travel Film Festival est né en 2009 dans deux petits villages de la région de la Sierra Norte à Guadalajara (Espagne), promu par un petit groupe de voisins soucieux d'attirer le cinéma en milieu rural, en particulier le cinéma engagé et non commercial qui a tendance à être peu diffusé dans les salles normales, mais presque rien dans les villages ou les petites villes. Mais les organisateurs souhaitaient également la participation active du quartier, en plus d'attirer l'attention des habitants d'autres villes, régions et villes pour qu'ils connaissent l'endroit où nous vivions et partagent leurs expériences.
C'est pourquoi, dès le début, nous avons essayé de le faire avec le budget le plus bas possible afin de compenser la pénurie de ressources économiques par le courage et la volonté de nous-mêmes et de nos voisins, le capital humain.
Neuf ans plus tard, en 2018, le festival a déménagé dans une autre petite ville, Jesús Pobre, dans la région de Marina Alta (Alicante), mais il conserve le même esprit et les mêmes intérêts originaux : nous voulons proposer des films de voyage (tous types) dans le village.
Actuellement, les organisateurs sont intégrés à l'association à but non lucratif « La Jalea Cultural del Montgó ». En 2018, à l'occasion de sa dixième édition, il a été célébré pour la première fois au pied du mont Montgó.
Le Festival international du film FECIR - Rengo a vingt-deux ans d'histoire et offre aux cinéastes du Chili, d'Amérique latine et du monde entier un espace de diffusion, d'exposition et d'échange d'expériences et d'idées. Il promeut la création artistique de haute qualité dans le cinéma et les arts audiovisuels sous toutes leurs formes, en offrant à la commune de Rengo, à la sixième région et au pays un espace propice à l'appréciation, à la réflexion, à la création, à la formation et au plaisir de l'art du cinéma.
CINETORO 2026
Frontières convergentes
#MIRAYESCUCHADIFERENTE
Dans le cadre du concept de Converging Boundaries, CINETORO 2026 propose un cadre curatorial inspiré par la force des collisions tectoniques. Tout comme, en géologie, une frontière convergente est l'espace où deux plaques entrent en collision pour détruire l'ancienne et créer de nouvelles chaînes de montagnes et de nouveaux volcans, cette édition propose des films dans lesquels l'impact entre les langues génère de nouvelles façons de voir et d'entendre. Nous nous éloignons de la lecture statique des cartes, ces divisions arbitraires de points et de lignes, pour nous concentrer sur l'énergie qui émerge dans la zone de contact, où la friction entre l'humain et le non-humain, ou entre l'ici et l'ailleurs, construit de nouvelles géographies narratives.
CINETORO 2026 propose des œuvres qui explorent les processus de collision et d'émergence. Nous recherchons des films qui utilisent l'expérimentation comme outil pour brouiller les frontières politiques et sociales, en proposant des perspectives qui reconnaissent la continuité de la jungle ou l'immensité du désert au-delà des fictions géographiques. Comment la perception se transforme-t-elle lorsque la forme cinématographique elle-même devient le résultat d'un choc de forces ?
Dans cette édition, la frontière n'est pas un mur impénétrable, mais une zone vivante de création ; un espace de risque formel qui remet en question les catégories préétablies et nous permet de comprendre, à travers le cinéma en marge, quels nouveaux syndicats émergent lorsque nous osons vivre dans l'état liminal. Nous recherchons des films qui occupent l'interstice : l'espace qui existe exactement au milieu de la ligne, invitant le public à vivre une expérience cinématographique où les genres ne se croisent pas simplement, mais se transforment les uns les autres. Nous nous intéressons à un cinéma d'hybridation où le documentaire, l'animation et la fiction fonctionnent comme des plaques tectoniques en mouvement constant.
Il s'agit d'une invitation à un cinéma qui n'a pas peur de franchir et de dissoudre les frontières ; un cinéma qui habite la périphérie et la frontière afin de faire émerger, depuis les marges, de nouvelles montagnes d'imagination nécessaires.
#ConvergingBoundaries #TheLiminal #Cinetoro2026 #SeeAndHearDifferently #CrossTheBoundary #ExperimentalFilmFestival #HybridCinema #ExperimentalCinema #ExperimentalNarrative
FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE SAN LUIS POTOSÍ (FICSLP)
Appel 2023, 11° FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE SAN LUIS POTOSÍ
Fêtant son 27e anniversaire en 2021, le Festival on Wheels est un événement itinérant qui propose des films exceptionnels aux amateurs de cinéma vivant en dehors des grandes villes. De nouveaux cinémas ont été ouverts et des films ont été réalisés dans des destinations où le Festival a été organisé. Le Festival présente les derniers films de World Cinema, de nouveaux films turcs, des projections spéciales qui augmentent la sensibilisation sociale et culturelle, des films muets avec de la musique live ainsi que des courts métrages. En outre, le Festival organise des ateliers, des questions-réponses, des tables rondes et des expositions. Au cours des 26 dernières années, le Festival a visité 24 villes en Turquie, en Azerbaïdjan, en Bosnie-Herzégovine, en Grèce, en Macédoine et en Géorgie.
Bonjour ! Nous sommes MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, un festival international de films proposant des projections depuis Madrid, en Espagne, et membre de l'IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, qui célèbre et présente de nouvelles productions et des artistes indépendants du monde entier à Madrid (MADRIFF), Barcelone (BARCIFF), Valence (VALÈIFF), Séville (SEVIFF), Lisbonne (LISBIFF) et Montpellier (MONTIFF), que vous pouvez également trouver ici à Festhome.
MADRIFF partage la mission de ses festivals associés qui consiste à soutenir les talents émergents, à encourager l'exploration artistique, à favoriser le réseautage, à promouvoir les échanges culturels et à impliquer la communauté locale en fournissant une plate-forme pour présenter le travail de cinéastes indépendants.
Les films de fiction, d'animation, les documentaires et les œuvres expérimentales de tous genres et sujets sont les bienvenus !
GRACE ! International Film Festival & Cinema Awards est un événement international annuel axé sur les cinéastes indépendants. Situé dans le centre de Berlin, nous sommes impatients d'accueillir un événement unique au cinéma Arsenal. La mission du Festival est de soutenir les cinéastes indépendants et de les attirer plus d'attention. Notre objectif est de donner aux cinéastes talentueux une étape utile dans leur future carrière et de leur offrir une alternative à l'expérience cinématographique commerciale. Le Festival présentera quelques-uns des plus excellents courts-métrages internationaux dans les domaines de la narration, du documentaire, de l'expérimentation, de l'animation, des débuts, des étudiantes, des cinéastes féminines, du drone, de la musique vidéo. Le GRACE IFF accepte également les scénarios. Nous prenons à cœur la quantité de travail que nous mettons dans chaque film. Le comité juge tous les films de la même manière et avec beaucoup de respect et de considération. Le standard de qualité de GRACE IFF est très élevé, donc les finalistes de ce concours peuvent être vraiment fiers de leur réussite. Le festival tourne une fois par an. Chaque édition se terminera par ses finalistes, qui seront notifiés à la fin de l'édition, et recevront leurs certificats. Nous organisons des projections pour chaque saison. Tous les finalistes se rendront à la compétition annuelle se terminant par la projection en direct à Berlin. Certains des films gagnants seront également projetés dans d'autres festivals internationaux. Le festival a une première et une catégorie d'étudiants à inscrire et prévoit des frais spéciaux pour eux. Le Festival accepte les films de tout genre et format. Veuillez noter que nous n'afficherons pas vos films ou scénarios en ligne, à l'exception d'une affiche, d'une description et/ou d'une bande-annonce.
Le Nuovi Mondi Film Festival est le PLUS PETIT FESTIVAL DE FILMS DE MONTAGNE AU MONDE.
Il se déroule dans un tout petit village des Alpes du sud de l'Italie : Valloriate (Cuneo). Il n'y a que 80 personnes qui vivent ici.
Notre défi est de créer un événement culturel important avec des invités internationaux, de grands films, des rencontres, des expositions d'art qui convainquent les gens de venir ici, dans les montagnes, et de servir de moteur de développement pour ces « hautes terres » magnifiques mais abandonnées.
Ce n'est qu'en redonnant vie à des lieux abandonnés qu'il est possible de penser à une nouvelle capacité à concevoir, à imaginer et à explorer de nouvelles identités, de NOUVEAUX MONDES
En raison de la pandémie, il n'y aura pas de projections de films ni d'exposition d'œuvres d'art dans les salles de cinéma, ce sera un festival virtuel du 30 au 31 octobre BA2026.
Art Non Stop Festival est le festival international du film et de l'art né à Buenos Aires, en Argentine, qui se déroule du 26 au 28 octobre. Organisé par le producteur Arte Non Stop, combinant cinéma, peinture et sculpture sous le thème exclusif du cinéma.
La raison d'être du festival est de promouvoir l'art dans toutes ses expressions. Offrir un nouvel espace année après année aux artistes et aux sculpteurs, pour qu'ils puissent interagir entre leurs œuvres d'art et les films d'art et de fiction qui participent du monde entier à différents concours et catégories, avec des réceptions et des expositions ouvertes à tous les publics.
Il s'agit d'un festival indépendant officiel, d'expositions gratuites et de lieux itinérants qu'il renouvelle année après année (projection non conventionnelle, pas dans les cinémas) dans le but de découvrir et de promouvoir de nouveaux espaces artistiques et de créer de nouveaux spectateurs.
C'est pourquoi il appelle les artistes à réaliser des ateliers en direct pour créer des œuvres d'art, avec l'intervention de tous les artistes présents, dans l'idée qu'elles soient données à des institutions bénéfiques
Réalisation de films et d'expositions d'œuvres d'art, expositions gratuites du 30 au 31 octobre.
CINÉ/CINÉMA
1 - Competencia Oficial Largometraje Internacional
Para aquellos realizadores que cuenten avec 2 (dos) o más películas de largometraje (nacional y/o internacional) de ficción, animación y/o documental (Realizado en cualquier formato). Durée supérieure à 60 (sesenta) minutes. -
-Longs métrages internationaux officiels de la compétition
Pour les cinéastes qui ont 2 (deux) longs métrages ou plus (nationaux et/ou internationaux) de fiction, d'animation et/ou de documentaires (réalisés dans n'importe quel format). Durée supérieure à 60 (soixante) minutes. -Titres inclus-
2 - Premier film en compétition officielle
Pour les cinéastes qui présentent leur premier long métrage (national et/ou international) de fiction, d'animation et/ou de documentaire (réalisé dans n'importe quel format) Durée de plus de 60 (soixante) minutes. -Y compris les titres
3 - Animation officielle de la compétition
Pour les cinéastes qui présentent leur long métrage (national et/ou international) de fiction et/ou d'animation réalisé dans n'importe quel format. Durée de fonctionnement gratuite. -Y compris les titres
4 - Compétition documentaire officielle
Pour les réalisateurs de documentaires (nationaux et/ou internationaux), de documentaires de fiction, de documentaires d'animation et/ou de documentaires réels (réalisés dans n'importe quel format). Durée supérieure à 45 (quarante-cinq) minutes. -Y compris les titres-
5 -Compétition Compétition officielle de moyenne durée
Pour les cinéastes qui présentent leur film (national et/ou international) de fiction, d'animation et/ou de documentaire (réalisé dans n'importe quel format). Durée de 10 (dix) minutes à 44 (quarante quatre) minutes, titres compris
6 -Court-métrage officiel de la compétition
Pour les cinéastes qui présentent leur court métrage (national et/ou international) de fiction, d'animation et/ou de documentaire (réalisé dans n'importe quel format). DURÉE INFÉRIEURE À 10 (dix) minutes -y compris les titres-
PRÉSENTATION
Le concept TUWUN représente l'origine territoriale mapuche qui, avec KVPALME, l'origine familiale, représente l'identité mapuche ancrée dans le LOF, un espace territorial qui est à son tour à la base de la structure territoriale ancestrale d'un espace plus vaste, le WALLMAPU, l'ensemble du territoire mapuche.
Ce concept de Mapudungun, la langue mapuche, donne naissance à TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, créé dans le but de faire connaître à travers le cinéma cette identité et les réalités liées aux connaissances ancestrales et à la façon dont elles sont comprises. La vie à partir de la vision et de la relation de chaque peuple avec son environnement, avec son territoire, avec sa propre histoire, culture et spiritualité et, par conséquent, de la leur perspective.
En ce sens, nous pensons que l'exposition TUWUN représente une occasion précieuse d'en apprendre davantage sur la façon dont la vie est comprise à partir de la propre culture des peuples autochtones et un espace important pour partager le point de vue et la réalité exprimés par leurs propres voix représentatives, à travers le cinéma. En plus de contribuer à la décentralisation du cinéma et de la culture, de générer un processus de circulation au niveau territorial et de proposer l'exposition itinérante et ses activités complémentaires à un public large et diversifié, dans les zones urbaines et rurales, avec l'exposition des œuvres participantes dans divers espaces, tels que les communautés mapuches, les écoles et les centres culturels dans les villes qui ont généralement des difficultés d'accès au cinéma parce qu'elles sont éloignées des grands centres urbains, générant également des espaces Nvtram (conversation) autour de ses contenus.
PRINCIPALES ACTIVITÉS
TUWUN est une exposition de films autochtones qui consiste principalement en la réalisation d'une exposition centrale, qui a lieu chaque année pendant 4 jours, au centre culturel municipal de Villarrica, accompagnée d'activités menées dans différents quartiers de la ville. Et d'une exposition itinérante, qui couvre différents lieux de Wallmapu, le territoire ancestral mapuche (sud du Chili et Argentine) et qui se tient du mois suivant l'exposition centrale au mois de juin de l'année suivante, où, pour le peuple mapuche, le cycle se termine et recommence avec la célébration de Wiñoy Tripantu (Nouvel an mapuche).
ACTIVITÉS COMPLÉMENTAIRES
Dans le cadre de TUWUN, nous développons diverses activités complémentaires, à la fois pendant l'exposition centrale et pendant l'exposition itinérante. Parmi celles-ci, un TRAWUN (réunion), des projections spéciales animées par des invités de peuples autochtones et du peuple mapuche, des NVTRAMCINE (forums de cinéma), des projections de TUWUN insérées dans d'autres compétitions cinématographiques et culturelles, des projections pour les écoles et les communautés, des cycles spéciaux pendant la saison estivale. Et un atelier pour l'appréciation du cinéma identitaire, que nous avons conçu pour la formation et la médiation auprès de différents publics, tels que les enfants et les jeunes d'âge scolaire, les adultes, les dirigeants d'organisations, les communautés mapuches, etc.
ALLIANCES STRATÉGIQUES
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu est coordonné et produit par ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche, avec le parrainage du centre culturel municipal de LIQUEN et de l'illustre municipalité de Villarrica, et avec la collaboration d'un réseau d'organisations, de centres culturels, de départements municipaux de la culture, de communautés mapuches et de centres éducatifs.
Le FICTU est un festival qui met l'accent sur les courts métrages et cherche à relier la production audiovisuelle de Boyacá au cinéma national et mondial actuel.
Le festival propose 4 compétitions qui sont :
- Compétition de courts métrages de Boyacá
- Compétition de courts métrages colombiens
- Compétition internationale de courts métrages
- Compétition de longs métrages colombiens
La 14e édition du Festival a pour thème central « Le cinéma communautaire en tant que générateur de changement social et de progrès ». Le jury donne la priorité aux contenus axés sur cet objectif, mais la réception des œuvres audiovisuelles n'est pas limitée exclusivement à ce thème, car d'autres types de contenu seront donc largement acceptés.
« Le cinéma communautaire est non seulement une forme d'art, mais également un outil puissant pour promouvoir les valeurs fondamentales d'une société progressiste, telles que l'égalité des sexes, la justice sociale et la participation citoyenne. Il facilite le débat, la pluralité et la solidarité, et offre un moyen d'expression aux différents groupes et identités qui constituent le tissu social, culturel et identitaire de la Colombie, aux niveaux local, régional et national. ¨
C'est pour cette raison que le festival du film et de la vidéo Comuna 13, The Other History, dans sa version 2024, a décidé de créer des espaces de dialogue et d'échange de connaissances autour du cinéma communautaire, en encourageant la participation des groupes les plus importants du pays à cette modalité afin de partager des expériences, des méthodologies et des connaissances avec le secteur universitaire de notre ville (réseau de création audiovisuelle, médias techniques, écoles pour la paix, entre autres)
ONLY FOR COLOMBIAN FILMMAKERS
SiembraFest is a biennial and itinerant Colombian film festival that tours different municipalities in the department of Cundinamarca, facilitating the circulation and appropriation of national film productions, while providing tools for rural communities to actively participate in the construction of their own image.
Through its actions it generates emotional experiences that transform the public. The Festival de Cine Colombiano al Campo is a high-impact initiative that contributes to the generation of alternative exhibition scenarios and the development of new audiences in rural areas of the country, intervening in community spaces that promote the encounter of cinema with art and popular culture.
As part of our effort to contribute to the growth and consolidation of the creative industries, training activities will be held on topics of interest, promoting the meeting of the audiovisual and film sector in the regions.
The Festival de Cine Colombiano al Campo is a space for the promotion, diffusion and support of cinematographic works of national production. Any audiovisual work that represents the natural, social and cultural values of rural communities in Colombia is a film with the particular seal of SiembraFest. Works that address the traditions, practices, popular knowledge, manifestations of daily life or problems that affect rural communities in Colombia, through fiction, documentary and animation, may be submitted.
We value the creative freedom of national filmmakers and filmmakers, which is why our selection will include films of any format, length, genre or technique, as long as they are productions of quality, relevance and cinematographic pertinence. The viewing and deliberation of the films will be in charge of the Programming Committee, constituted by a group of cinephiles, experts in cinematography and subjects related to rurality who share criteria with the artistic direction of SiembraFest.
