Founded in 1961, Amnesty International is an independent NGO that works for the defense of human rights all over the world. Through our field researches, conscious raising campaigns, petitions and letters, and public human rights advocacy, we work for a world in which every human being is entitled to the rights stated in the Universal Declaration of Human Rights and in other international texts.
Accordingly, our campaigns focus on themes such as the liberty of expression, women’s rights, children’s rights, refugees and migrant’s rights, discriminations, impunity, the death penalty amongst others.
Cinema has always been and will always be a way in which human rights violations can be exposed and denounced. For that, Amnesty International France is pleased to announce the opening of submissions f edition of its annual cinema festival “Au Cinéma pour les droits humains” (To Cinema for Human Rights), which will take place in March 2019. The festival takes place each year in different cities of the south of France and with last year’s edition having had more than 3800 members at the audience. Therefore, we are searching for different entries for our festival. We are searching for films that touch on one or several human rights issues that are connected to any of our campaigns, such as the liberty of expression, women’s rights, impunity, and discriminations amongst other things.
If you feel that your film speaks of one or several major human rights issues, and you wish to submit it for selection, then please do send us a link this address in order to review it: acdhamnesty@gmail.com Also, please make sure that the film contains FRENCH SUBTITLES OR IS IN FRENCH LANGAGE. Once our selection committee has a decision, then we will notify you as soon as possible
Festivalbeginn: 21. November 2024 Festivalende: 24. November 2024
FICEM ist ein künstlerisches Projekt und eine internationale Filmverbreitung, die auf der Grundlage einer afrodiasporischen Lesung in San Basilio de Palenque in Kolumbien, einer Ecke Afrikas in Amerika, durchgeführt wurden und von der UNESCO zum kulturellen und immateriellen Erbe der Menschheit erklärt wurden.
Das Festival ist nach dem ersten afrokolumbianischen Filmschauspieler Evaristo Márquez benannt, der neben Marlon Brando an Filmen wie La Quemada (1969) teilnahm und unter anderem von Gillo Pontecorvo Regie führte.
FICEM ist weiterhin davon überzeugt, weiterhin eine der am besten geeigneten Strategien für die Erhaltung des Erbes und der Geschichte zu sein, vor allem aber für den Aufbau einer bewussteren Mentalität mit der Fähigkeit zur Analyse und Reflexion, sowohl in der Jugend als auch in der erwachsenen Bevölkerung der Afro-Gemeinschaften und der Welt im Allgemeinen, durch Kino- und soziokulturelle Initiativen.
Das International Tourism Film Festival Africa (ITFFA) veranstaltet sein erstes Filmfestival in Südafrika, das vom 20. bis 24. November 2019 in Kapstadt und Nordkap stattfindet. Die Vorführungen und Filmkonferenz werden im Nordkap im Apollo Theater in Victoria West veranstaltet. Das Ziel ist es, zur Entwicklung des nationalen und internationalen Tourismus beizutragen und gleichzeitig das Wachstum der lokalen Filmindustrie zu fördern. Südafrika und Afrika als touristische Destinationen zu fördern.
FKM, Fantastic Film Festival of A Coruña, ist ein Festival speziell in Horror-, Fantasy- und Science-Fiction-Filmen. Die wettbewerbsfähigen Sektionen umfassen die besten Kurzfilme und Filmen, die in den Jahren 2020 und 2021 produziert wurden. Welches Ziel ist es, zur Entwicklung der audiovisuellen Industrie und der Kunst beizutragen, die Genreperspektiven, die Verbreitung von unabhängigen Produktionen und die Einbindung neuer Filmemacherinnen und Filmemacherinnen in die Filmkultur zu fördern.
Das Internationale Filmfestival für Lesben, Schwule, Bisexuelle, Transgender und Intersexuelle (Cinema Movilh) zeigt die größten und bekanntesten Spiel-, Kurz- und Dokumentarfilme Chiles, die jedes Jahr in Santiago stattfinden und dann Regionen der sexuellen Vielfalt bereist. Lokale oder ausländische Werke können auf dem Festival gezeigt werden, nachdem dies in der in diesen Regeln angegebenen Form postuliert wurde.
Always striving to be one of the most progressive and creative Festivals in the world, the Great Lakes In-ternational Film Festival has officially opened its 2026 Call for Entries and is now accepting films of all ge-nres and lengths from around the world and across the United States for our 2026 Festival.
The passion and commitment that each Filmmaker and writer puts into his or her work is both noble and unique, to say the least, and deserves to be acknowledged. As not only the cornerstone of our mission, but as the foundation of our belief system and morals, we seek out, acknowledge, and award the innumerable talented independent Filmmakers who otherwise might not get the recognition they richly deserve.
For a quarter of a century the Great Lakes International Film Festival strives to serve the interests and needs of Independent Filmmakers worldwide by connecting artists with audiences, exhibiting and promoting new films and filmmaking talent, as well as nurturing a creative independent film community worldwide.
In addition to being one of the most dynamic festivals, one of the most popular attractions that the Great Lakes International Film Festival offers to Filmmakers is our home, Erie Pennsylvania. As one of the most unique communities, Erie proffers an amazing landscape that is as diverse as the people that make up its City.
Seated on the shores of Lake Erie, the beautiful Presque Isle State Park is a peninsula with amazing beaches and trails that curve around Presque Isle Bay. This 3,112-acre park boasts 13 miles of roads, 21 miles of recreational trails, 13 beaches for swimming, a myriad of wildlife and a lovely marina.
Nearby, Waldameer Amusement Park & Water World has roller coasters and waterslides along with many other attractions to engage visiting Filmmakers and attendees alike. The Erie Maritime Museum traces the history of Lake Erie and is the homeport of the US Brig Niagara, a historic 19th-century ship.
Only a few blocks away the Erie Art Museum features a very impressive collection of 20th-century works, while a number of local playhouses deliver off-Broadway-style stage plays regularly.
Erie Pa also features a cornucopia of stunning historic architecture throughout, including the very impres-sive West Sixth Street Historic District, otherwise known as Millionaire's Row. Consisting of 117 beautiful buildings originally constructed in the Victorian era by lumber, banking, and Manufacturing barons such as Peter Herdic as their homes. Millionaire's Row now stands as a remarkable testament to an age long past.
In addition to awarding outstanding Filmmakers with Best of Genre Awards, our Festival offers an audience Choice Award to the Filmmaker whose film is the most popular with our attendees, and that receives the most attendee votes.
Since our inception, the Great Lakes International Film Festival has showcased more than 4,000 films, and has played host to countless celebrities and actors, and has amassed a formidable catalog of exceptionally high caliber Independent Films and career launches, with countless films that have gone on to be screened on the Sundance Channel, IFC, PBS and HBO along with so many more filmmakers who have received dis-tribution deals after screening in our festival.
While the success of the GLIFF has not come from an excess of big-name celebrities crowding its red car-pet, we feel that it instead is rooted in the much more important attention to detail that we offer, and most significantly, the very personal way in which we interact with each and every Filmmaker who has allowed us the honor of presenting their films over the past 25 years, doing our best to make each Filmmaker a part of our Festival family with ties that bind far beyond only one festival season.
Showcasing the best films of the 2026 season, the Great Lakes International Film Festival will be held LIVE in the great city of Erie, Pennsylvania starting on September 24, 2026, with our virtual screenings con-tinuing through October 10, 2026.
Though we have never focused on the big name Hollywood celebrities, still our Festival has played host to numerous special guests that include, writer, producer Bill Hinzman of Flesheaters and Night of the Living Dead; director Lloyd Kaufman of the Toxic Avenger films, Pot Zombies, and President of Troma Films; ac-tor Gunnar Hansen of Texas Chainsaw Massacre; actor and director Mark Borchardt of American Movie and Coven; Erick Rodgers (Writer of NYPD Blue); best-selling mystery author Jamian Snow (Shrouded Insani-ty); John Hancock (“Hill Street Blues”, “The Twilight Zone”, & California Dreaming); actress and “Scream Queen” Debbie Rochon (Blood Relic, Vampyre Tales, & Lord of the Undead); Bobby Logan (Meatballs 4 & Repossessed), along with so many more.
As one of the premier film festivals worldwide, the Great Lakes International Film Festival held its inaugural festival in the fall of 2002, welcoming internationally acclaimed celebrities like Dirk Benedict, best known for his work on Battlestar Galactica and A-Team, along with Hollywood script guru Harri James who worked as script supervisor for blockbuster films and TV Shows as ER, Alias, Tremors II: Aftershocks, and Tremors 4: The Legend Begins, to name only a few.
In that same year, B.J. and the Bear & Up in Smoke producer, Otto Felix visited the festival along with the renowned Keith Carradine being presented with a lifetime achievement award for his dedication and con-tributions to indie film.
Since that time, the Great Lakes International Film Festival has had many films go on to greatness like “The Derby Stallion” which was released through Echo Bridge Home Entertainment, a subsidiary of Disney, and Director Joel Miller’s film “The Still Life” that received distribution through Warner Home Video after having been screened at the festival.
As far back as 2004, the Great Lakes International Film Festival had the proud pleasure to present the North East United States Premiere of “SAW”, Lions Gate Films’ gripping psychological thriller starring Cary Elwes, Danny Glover, Monica Potter, and Leigh Whannel.
The legendary Terry Moore was our special guest of honor and was presented with a Lifetime Achievement Award for her amazing accomplishments in film over the past 60 years, while international recording su-perstar Dizzy Reed of Guns ‘N Roses performed before a capacity crowd at our Film Festival.
Considered among the most popular film festivals in the world, the 25th annual Great Lakes International Film Festival genre categories for feature-length and short-length films are Narrative, Documentary, Expe-rimental, Religious/Spiritual, Animation, Comedy, Horror, with Horror sub-genres that include Supernatural, Thrillers, Wicken, Magical, Slashers, Science Fiction, Suspense, Horror Documentary, Horror Animation and all genres of Music Videos and GLBT films for the 2026 festival.
If there is anything as universal as the ageless storytelling of motion pictures, it’s the music that makes up life’s soundtrack. The 2026 Great Lakes International Film Festival shall accept Music Videos from around the world of cross-continent and cross-genre productions. We shall accept Music Videos of all genres from Pop, Punk, Rock, Alt-Country, Country-Western, Folk, Reggae, Hip-Hop to Electronica, Jazz, Blues, Zydeco, Industrial, Metal, Hardcore, Gothic, Karaoke, Avant-Garde, World Music, and Experimental, and all other genres that may not be listed here.
The 2026 Great Lakes International Film Festival will accept all forms of Religious, Christian, and Spiritual films including African, African-American, GLBT, Black, Hispanic, Islamic, Latino, Native/Aboriginal, and student films from the United States and around the world.
From the feature narrative genre to documentary to animation; experimental, horror, and Spiritual films, the Great Lakes International Film Festival celebrates the film arts in dynamic transition. As emerging technologies, continue to redefine the form, Filmmakers from the Great Lakes region, across the country, and around the world express the common and the diverse through the age-old tradition. — The art of the story.
Die Autonome Universität des Staates Mexiko, über die Secretaría de Difusión Cultural (Secretary of Cultural Promotion), die Dirección de Promoción Artística (Direktion für künstlerische Förderung) und der Cineclub laden die Mitglieder der Universitätsgemeinschaft, Absolventen und die breite Öffentlichkeit zu Teilnahme am Vierzehnten Kurzfilmwettbewerb „A PANTALLA ABIERTA 2020“.
Ziel ist die Entwicklung, Förderung und Förderung von Videos als Mittel des künstlerischen und sozialen Ausdrucks.
euro shorts internationales Filmfestival findet jährlich in London statt. Unsere Mission ist es, neue Geschichtenerzähler zu entdecken, indem sie innovative und einzigartige Visionen im unabhängigen Kino präsentieren. Das Festival zeigt unabhängige Filmemacher, die sich der Entdeckung der hellsten aufkommenden Stimmen im Storytelling widmen. Wettbewerbssektionen für Kurzformkino; eine vielfältige Auswahl an Filmen aus der ganzen Welt, die ausgewählt wurden, um bahnbrechende globale Talente zu präsentieren.
Das 19. Asiana International Short Film Festival (AISFF2021) wird vom AISFF Executive Committee präsentiert.
Das India Cine Film Festival hat seine Wurzeln fast ein Jahrzehnt in Nordindien. Das Festival wurde in Meerut ins Leben gerufen und in Noida mit Beteiligung aus fast 18 Ländern erfolgreich abgeschlossen. Im Jahr 2014 hat das Miniboxoffice das Festival offiziell von seinen Organisatoren übernommen und das Indian Cine Film Festival bewegt sich nun mit leidenschaftlichen Köpfen von Miniboxoffice. Ziel der ICFF-26 ist es, dem unabhängigen Kino Dynamik zu verleihen.
Ziel der ICFF ist es, eine Plattform für die Begegnung, den Austausch und die Entwicklung großartiger filmischer Ideen zu schaffen. Das Festival veranstaltet neben internationalen Filmwettbewerben auch Meisterkurse und Diskussionen, die sich auf den Filmmarkt und die Branche konzentrieren. Das Festival wird einen zentralen Ort bieten, an dem Branchenvertreter Geschäfte austauschen können und neue Möglichkeiten für neue Talente geschaffen werden sollen.
Die 14. Ausgabe des Indian Cine Film Festival soll einen neuen Meilenstein setzen, und es ist ein Bestreben von Miniboxoffice, es für jeden Teilnehmer relevant zu machen. In diesem Sinne heiße ich euch alle willkommen und wir sehen uns auf der ICFF-26 mit eurem filmischen Können.
„In einer Zeit globaler Spannungen ist Humor kein Ausweg — er ist das ausgeklügelteste Instrument, das wir für kritisches Denken und soziale Transformation haben.“
FARCUME 2026: Das 16. Internationale Kurzfilmfestival von Faro
Nach fünf Jahren beispiellosen Wachstums ist FARO 1540 (Verband zur Verteidigung und Förderung des Umwelt- und Kulturerbes von Faro) stolz darauf, die 16. Ausgabe von FARCUME bekannt zu geben. Das Festival kehrt vom 16. bis 18. Oktober 2026 in das Herz von Faro, Portugal, zurück und festigt damit seinen Ruf als wahrhaft internationales und kosmopolitisches Kulturdenkmal.
Unsere Mission bleibt unerschütterlich: neuen Talenten eine Startrampe zu bieten und qualitativ hochwertige Werke der Öffentlichkeit zugänglich zu machen, denen es oft an der allgemeinen Förderung mangelt, die sie verdienen. In unserer für uns typischen entspannten und informellen Atmosphäre würdigt FARCUME die Kreativität und das Engagement von Regisseuren, Schauspielern und technischen Teams, die mit bescheidenen Mitteln filmische Exzellenz erreichen.
Das Thema 2026: Humor als eine Art, die Welt zu denken
In diesem Jahr untersucht FARCUME das Konzept des Lachens als raffinierte kritische Sprache. In einer Zeit sich überschneidender ökologischer, sozialer und politischer Krisen dient Humor als Brücke. Er ermöglicht uns:
Dekonstruieren Sie vorherrschende Narrative und soziale Normen.
Überbrücken Sie die Kluft zwischen komplexen Themen wie Nachhaltigkeit und Verständnis in der Öffentlichkeit.
Dialog durch Satire, Ironie und Absurdes, um die Widersprüche unserer Zeit aufzudecken.
Wir suchen mehr als nur ein kurzes Lachen, wir suchen Filme in den Bereichen Fiktion, Dokumentation und Animation, die Humor als Mittel der Reflexion nutzen — Werke, die die Welt lesbarer und letztlich menschlicher machen.
Engagement für Ethik und Umwelt
Als Nichtregierungsorganisation im Umweltbereich sorgt FARO 1540 dafür, dass FARCUME mehr als nur eine Leinwand für Filme ist; es ist eine Plattform für Werte. Das Festival verfolgt eine strikte ethische Haltung und lehnt jegliche Inhalte ab, die zu Respektlosigkeit gegenüber der Umwelt, Ungleichheit der Menschenrechte oder Tiermissbrauch ermutigen.
Darüber hinaus setzen wir einen speziellen Umweltmanagementplan für 2026 um, um Ressourcen zu optimieren und Abfall zu minimieren. So stellen wir sicher, dass der Fußabdruck des Festivals genauso verantwortungsbewusst ist wie die Geschichten, die wir erzählen.
Feiern Sie mit uns in Faro ein Kino, das aufklärt, provoziert und mobilisiert — ohne jemals seine Leichtigkeit zu verlieren.
Weitere Informationen finden Sie auf unserer offiziellen Seite: www.facebook.com/farcume
Seit 1995 präsentiert das Victoria Film Festival (VFF) im Rahmen einer zehntägigen Kinofeier die besten kanadischen und internationalen Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme nach Victoria und Vancouver Island. Dieses Jahr ist unser 30. Festival! Das vielseitige und inspirierende Festival empfängt eine Vielzahl von Filmregisseuren, Produzenten, Verleihern und Programmierern als Gäste und Teilnehmer. Die diesjährige Feier der Film- und Filmemacher findet vom 2. bis 11. Februar 2024 in der Hauptstadt von British Columbia statt und blickt auf ein anhaltendes Erbe großartiger Workshops, Installationen, Filmemacher-Lounges und der Eröffnungsgala zurück!
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist ein für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Polen (Warschau), Deutschland (Berlin, Hamburg), Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fanden das 11. und 10. Nefiltravanae Kino in Warschau, Berlin, Hamburg, Vilnius und Helsinki statt. Die Inhalte der Filmprogramme der vergangenen Jahre finden Sie auf der Website https://shortmovie.club/programmes/
Das Festival wird in einem hybriden Format stattfinden. Wir werden einen Teil der Live-Vorführungen und Online-Vorführungen auf einer Videoplattform anbieten https://film.nofilterkino.org/. Das Video ist kryptografisch gesichert. Darüber hinaus achten wir auf Filme aus unseren Vorjahren und bewerben sie, die nach ihrem Festivalzeitraum im Internet der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden.
Nefiltravanae Kino bezieht Theater und Künstler mit ein, um Symbole und Geschichte zu interpretieren. Wir arbeiten mit der Reaktion des Publikums und auch mit der der Teilnehmer.
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Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Es besteht also die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als ein Unterschied in Herkunft und Geschmack. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das NoFilter Kino versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber nicht völlig, klar. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein.
Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
„I See God“ ist ein Kurzfilmfestival über Gott. Unsere Mission ist es, zu zeigen, wie die moderne Gesellschaft Gott durch Kunst und Kinematographie wahrnimmt. Das Thema der Suche nach Gott ist derjenige, der in der Dramaturgie und der Kinematographie am weitesten erkundet wird. Der Fokus des Festivals ist es, eine Dimension zu schaffen, in der ein Regisseur seine ursprüngliche Vision von Gott mit dem Publikum teilen kann, ohne sich an religiöse Vorstellungen zu verschärfen. Welche Arten von Filmen werden auf dem Festival gezeigt? Jede Art von Kurzfilm (Dokumentarfilm, Animation, experimentelle, etc.), die die ursprüngliche Vision des Regisseurs und Interpretation Gottes mit Laufzeit zwischen 1-30 Minuten darstellt. Wer sind die Filmemacher? Jeder einzelne ist herzlich eingeladen, einen kurzen einzureichen — ob ein Kind oder ein Erwachsener, ein Mann oder eine Frau, ein erfahrener Regisseur oder ein Amateur, eine Hausfrau oder ein arbeitender Profi, ein Bauer, ein Lehrer, ein Künstler, ein Suchender oder diejenige, die gefunden hatte... Jeder und von überall auf der Welt! Wer organisiert das Festival? Das Festival findet jedes Jahr in Moskau, Russland statt. Während des Festivals werden die Gäste mit Filmvorführungen, Treffen mit Regisseuren, Workshops, Konzerten, Theateraufführungen, Fotoausstellungen und Seminaren behandelt. Eine unabhängige Gruppe junger Regisseure und Drehbuchautoren, die teilen wollen, wie die moderne Gesellschaft Gott mit den Mitteln der bildenden Kunst sieht und interpretiert.
Cinema allows us to meet. The cinema makes it possible to travel kilometers in seconds, and move in time regardless of the time. Get to know other cultures, feel close despite the distances.
For 18 years, the Lapacho Latin American Short Film Festival has strengthened its roots with the exhibition of regional, national and international short films, sharing experiences and promoting meetings between filmmakers from the province of Chaco to the country and the world.
The 2022 edition will take place in mixed mode: in person and virtually simultaneously. In addition to the functions in the theater respecting the care and prevention measures, and for the third consecutive year, the Festival will take place virtually through the page www.cine.chaco.gob.ar, where the complete grid, talks, workshops will be available. and master classes.
As always we will try to promote the meeting between performers, their projects and perspectives towards the future. The actors and actresses, the producers, the technicians, and also the other arts integrated in various forms will have their space in this festival of cinema. And of course, the prominent place will always be for the public that joins us from their seats and from the comfort of their homes.
SECINDI Inklusives Filmfestival und Diversität
Das Ziel von SECINDI mit diesem Kurzfilmwettbewerb, der Teil des Inclusive Film and Diversity Festival ist, ist es, die besten nationalen und internationalen Kurzfilme zu fördern und zu belohnen, um Filme, deren Thema in irgendeiner Weise mit funktionaler Vielfalt und Inklusion verbunden ist, sichtbar zu machen, um sie allen Menschen zugänglich zu machen.
Filmarte Festival ist das neue Filmfestival, das nach Madrid kommt. Und in einer Autumn Edition, Besuch des kreativen Berlin
Filmarte zielt darauf ab, Filme zu präsentieren, die sich mit der Kunst beschäftigen. Von Dokumentarfilmen über Künstler bis zur experimentellen Filmkunst. Darüber hinaus ist es die Absicht von Filmarte, verschiedene Möglichkeiten zu vermischen, sich durch Kunst auszudrücken.
Das Amorgos Tourism Film Festival ist eine internationale, viertägige Veranstaltung, die vom Kulturverband der Amorgos Frauen organisiert wird. Es wurde 2010 während des 8. Internationalen Kultur- und Tourismuskongresses „YPERIA“ ins Leben gerufen und wird seitdem kontinuierlich, auf jährlicher Basis, abgehalten. Jedes Jahr präsentiert es die Elite des Tourismus und Reisevideos.
Seit 2017 ist das Festival Mitglied des International Committee of Tourism Film Festivals — CIFFT, das 1989 in Wien gegründet wurde, um Exzellenz in der Travel Video Marketing Industrie zu würdigen, zu belohnen und zu feiern. Es wird von der UNWTO — World Tourism Organization, European Travel Commission gebilligt.
In diesem Jahr wird das Amorgos Tourism Film Festival mit der Konvention fusioniert. November bis 14. November 2020 im Aegialis Hotel & Spa auf der Insel Amorgos statt. Vorträge, Workshops und Meisterkurse finden zum Thema Tourismusmarketing und Filmschaffung statt.
Am 27. September 2020, am Welttourismustag, wird das Amorgos Tourism Film Festival die griechischen Nationalpreise für Tourismusfilme in Athen präsentieren. Es wird eine eintägige Veranstaltung sein, bei der alle Gewinner Filme des Nationalen Wettbewerbs gezeigt und ausgezeichnet werden.
The 3nd edition of "MOVIEMMECE - Cinefestival of Biodiversity of Food and Cultures" will be held in Naples, Italy, in October 2019.
The contest can be attended by Italian autors and filmmakers under 35 who realized a short movie about food topic. Food should be understood as a vehicle for cultural exchange and for research into social, environmental, cultural, ecological or civil issues. The winner will receive a prize of 1000 Euros. More prizes will be assigned by juries composed by schools and cinema students. The partecipation in the contest is free of charge.
The festival aims to sensitize the target abut the food topic as a very relevant social and ecological issue, connected with human rights, biodiversity conservation and ecological sustainability of human productions. So, the young film makers selected by the Festival will be invited in Naples during the screening days, for public screening of their works and meeting with the public, institutions exponent and other young and senior film makers, to share and compare their works.
More info on www.moviemmece.it
Das Wildlife Conservation Film Festival (WCFF) ist ein globales Filmfestival, das unabhängige Filme, die sich dem Schutz von Wildtieren und der Erhaltung der biologischen Vielfalt der Erde widmen, durch interaktive und ansprechende Veranstaltungen präsentiert und unterstützt.
Das 2010 vom preisgekrönten Filmemacher Christopher J. Gervais gegründete Festival bringt eine internationale Gemeinschaft von Filmen, Filmemachern, Befürwortern und Wissenschaftlern zusammen, die sich für den Schutz der Tierwelt und der globalen Biodiversität einsetzen.
Es bietet Hunderten von Filmemachern eine Plattform, um Kontakte zu knüpfen und sinnvolle Diskussionen mit Teilnehmern aus der globalen Naturschutz-, Bildungs-, Tierfilm- und Reisebranche zu führen.
Unsere Mission ist es, das Publikum über die dringende Notwendigkeit und Bedeutung des Schutzes der globalen biologischen Vielfalt zu informieren, einzubeziehen und zu inspirieren. Dies tun wir im Rahmen der jährlichen Filmfestivals auf der ganzen Welt, darunter in New York, Los Angeles, Naples, Florida und Monterrey, Mexiko.
In diesem Jahr werden wir eine viertägige, wettbewerbsfreie Veranstaltung (11.-14. Juni 2026) im Cape May Point Arts and Science Center in Cape May, New Jersey, USA, veranstalten, bei der vor der Finalveranstaltung, die im wunderschönen und prestigeträchtigen Elite Cinema Theatre in der Stadt Monterrey, Mexiko, stattfinden wird (15.-18. September 2026), eine ausgewählte Anzahl von nominierten Filmen gezeigt wird.
Darüber hinaus setzt WCFF seine strategische Allianz mit Ecoflix fort, dem ersten gemeinnützigen Streaming-Kanal, der sich dem Schutz von Tieren und dem Planeten widmet. Diese Partnerschaft bietet Filmemachern die optionale Möglichkeit, an der Online-Plattform Ecoflix teilzunehmen, was einen besseren weltweiten Zugang zu eingereichten Filmen und die Möglichkeit bietet, durch Online-Ticketverkäufe Einnahmen zu erzielen.
Standort (2026):
● Filmvorführungen auf Festivals: Erste Phase (kein Wettbewerb): Das Cape May Point Arts and Science Center, Cape May, New Jersey, USA. Finale: Elite Cinemas, Monterrey, Nuevo Leon, Mexiko
● Die Teilnahme an beiden Veranstaltungsorten ist freiwillig
● Voraussetzungen für die Premiere: Keine
