Dodicesima. Festival dell'audiovisivo per bambini (FICAIJ), 2021-2022
Venezuela-Colombia
Il Festival audiovisivo per bambini, conosciuto con il suo acronimo FICAIJ, è nato a Mérida, Venezuela, nel 2010, e si è consolidato dopo 12 anni come una delle vetrine più importanti per l'esposizione di contenuti educativi e alternativi di qualità e contenuti commerciali per bambini, adolescenti, giovani e famiglie del paese e della regione.
Dopo aver partecipato a più di 41.385 partecipanti nelle sue 11 edizioni precedenti che hanno avuto un impatto diretto in 6 paesi del mondo. Di fronte al panorama della pandemia che stiamo vivendo ancora attraverso il COVID-19, abbiamo assunto la sfida di trasformarci e attivare la nostra dodicesima edizione sul web con incidenza principale nei paesi della nostra regione. Inoltre, stiamo progettando di avere alcune proiezioni di persona in Venezuela e Colombia.
Storia:
Più di 1.506 cortometraggi e lunghi provenienti da 81 paesi di tutto il mondo sono stati trasmessi sugli schermi della FICAIJ, e più di 392 persone, tra cui bambini, adolescenti, giovani e adulti, hanno valutato e giudicato questi film.
I nostri giurati provengono non solo dal Venezuela ma anche da altri 9 paesi: Argentina, Brasile, Cuba, Ecuador, Italia, Kenya, Messico, Spagna e Sud Africa, partecipando alla rappresentanza dei loro luoghi di origine.
Filosofia:
Promuoviamo audiovisivi da un punto di vista riflessivo e produttivo, invitando bambini, adolescenti e giovani ad assumere un ruolo attivo come creatori e prosumer.
Missione:
FICAIJ cerca di incoraggiare la creazione, la produzione, l'esposizione e la distribuzione di contenuti di qualità per e da parte di bambini, adolescenti e giovani nella regione, stimolando il protagonista dei bambini in tutti questi processi.
2. Laboratorio FICAIJ:
Con il duplice scopo di rafforzare, da un lato, la produzione di bambini, giovani e contenuti familiari a livello regionale e, dall'altro, la formazione degli insegnanti nell'istruzione con e per i media, una necessità più evidente di fronte all'educazione digitale imposta dalla pandemia, all'organizzazione di FICAIJ assume la sfida di sviluppare la seconda edizione del suo Laboratorio FICAIJ, uno spazio formativo rivolto al settore della produzione di contenuti per ragazzi e ragazze latinoamericane e al settore dell'educazione.
Maggiori informazioni:
www.ficaij.com
www.facebook.com/ficaij
www.instagram.com/ficaij
Il Festival di Malaga, in collaborazione con l'Area per le pari opportunità del Comune di Malaga, persegue l'obiettivo di sostenere la presenza delle donne nella produzione cinematografica, creando spazi che rendano visibile il lavoro delle donne nel campo dell'audiovisivo, campo professionale in cui sono sottorappresentate, sia nella regia, nella produzione o nella scrittura di sceneggiature; favorendo l'industria cinematografica con i diversi punti di vista delle donne.
Per raggiungere questo obiettivo, l'Area per le pari opportunità terrà il suo «XXII FILM SHOW WOMEN ON STAGE», tra i mesi di ottobre e novembre 2024.
THE WOMEN ON STAGE FILM EXHIBITION è stata creata nel 2002 con l'obiettivo di discutere, attraverso l'organizzazione di cineforum, le disuguaglianze di genere esistenti nella nostra società e in altre società vicine, riflettendo sulle loro cause e sulle possibili strategie sociali per sradicarle.
Dal 2010, questo obiettivo di sensibilizzazione e visibilità si è aggiunto al sostegno della presenza delle donne nella produzione cinematografica, un'area in cui esiste un grande divario di genere, sfruttando il fatto che ogni giorno ci sono più donne interessate a sviluppare la propria carriera professionale. In questo campo, quindi, uno degli scopi della SEZIONE UFFICIALE WOMEN ON STAGE è la visibilità delle produzioni audiovisive realizzate da donne, e si ottiene dedicando le sessioni serali alla proiezione esclusiva di opere dirette, prodotte o sceneggiate da donne.
The Twin Tiers International Film Festival is dedicated to finding, promoting and encouraging new filmmakers to showcase their films and let their voices be heard. We will foster an engaging and inspiring atmosphere in an historic setting with small town flair.
We decided to create a festival where feature films would get the recognition they deserve. Too often, film festivals include features as one category, as such they all compete for the same award(s). It is about time to change course on this standard and recognize all the different genres of features so that certain genres will not be overlooked as sometimes they are. We know you have put so much hard work into creating your film and we want to recognize you!
Every film submitted to us will be viewed start to finish and graded by our judging panel of industry professionals. Our goal is to showcase as many films as possible across all film genres of any length. We have a big heart for local film and encourage local filmmakers to submit their work, regardless of experience. We also want to encourage international filmmakers to submit and visit the festival!
We know how hard the festival circuit can be. We are filmmakers ourselves. We want to invite you to our festival which is all about you, the filmmaker. Each filmmaker should feel that they and their work is of the upmost importance. At the festival, we will provide ample networking opportunities for our filmmakers. Also, various workshops will be scheduled to allow you to maximize your festival experience. We love film and we hope you'll love our festival and continue to choose to show your films with us! Come out and get ready to leave inspired!
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
È il primo festival cinematografico internazionale che celebra la creazione femminile in tutte le aree dell'industria cinematografica. Privilegge l'esposizione di film di registe nazionali e internazionali, nonché di film di registi che, nel corso della storia, hanno contribuito alla creazione di personaggi femminili sfumati, privi di stereotipi.
Cine Curtas Lapa è un festival indipendente senza scopo di lucro con ingresso gratuito. Il Festival mira a mostrare film realizzati o che hanno come tema la città di Rio de Janeiro al fine di promuovere l'industria audiovisiva brasiliana, in particolare i cortometraggi di Rio nel quartiere con la vita notturna più tradizionale della città. L'idea è quella di portare un programma di cortometraggi di finzione, animazione e documentari al pubblico di Lapa, arricchendo la vita culturale del quartiere bohémien.
Quest'anno, 2024, il Festival compie 13 anni. Per maggiori informazioni visita il nostro sito web. (https://cinecurtaslapa.wixsite.com/my-site)
Ci sarà una giuria popolare e professionale che voterà per i cortometraggi. Il vincitore di ogni categoria riceverà un certificato e il trofeo del festival.
Rolling Reels Short-Film Festival(RRFF) is a non-profit, student-run organization established in 2015. Presented by Festember, the biggest cultural festival of South-India, RRFF is a one-day cinematic spectacle for budding filmmakers.
The aim of this venture is to establish a platform for young filmmakers to interact and learn from the veterans in this field. The participants would be given a time period of about 3 months to send in their entries after which thee movies would be filtered first by a preliminary panel of judges. The shortlisted movies are then screened on the day of the Festival. These are judged by a lineup of A-list jury comprising of maestros of the film industry.
Aside from the event, RRFF also hosts an extravagant workshop and a panel discussion on a topic that concerns our industry.
We are a film festival made by and for queer people! We seek films created by queer filmmakers, of any content, and provide a platform for exhibition of the very best.
Our annual festival will take place at the end of September at an independent theater in Detroit. We love to host you, the winning filmmakers, for Q&As with the public!
At our inaugural festival in 2017, we showed 23 films from 7 countries with two visiting filmmakers. Our "Filmmakers To Watch" program sold out. We also hosted an art exhibition from a local art collective and a roundtable discussion about being transgender in relationships. In 2018, we showed over 50 films over 2 days from all over the globe. We had visiting filmmakers and a visiting screenwriting workshop.
Our Mission: Trans Stellar Film Festival encourages diversity and queer agency in art by promoting the exhibition of films created by queer people. We seek films by queer filmmakers with a variety of content and form and provide a platform for their exhibition to the public and industry professionals.
Our values include diversity, inclusion, agency, accessibility, and community.
Please contact us at lauren.bc@transstellarfilmfestival.com about fee waivers or discounts available.
FRICINE aims to display, publicize and reward audiovisual works, ideas and actions that by their artistic form and the relevance of its content contribute to promote the overcoming of problems that disturb the Peace of Humanity and threaten Life on Earth.
Opting to go against primarily commercial interests, FRICINE's biggest prize is to give the public access to the debate on the main problems that the human being and it ecosystem face today.
FRICINE 2019 will highlight HUMOR,in its most diverse forms, for its extraordinary ability to stimulate us to disarm our fears and prejudices in search of a world more loving, healthy and just for all.
Nišville Foundation organizer of famous Nišville Jazz Festival which was rated as one of best jazz festivals in a world according to British magazine The Guardian. Last 8 years within the festival was Nišville Movie stage that becomes Nišville Movie Summit this year.
Nišville Movie Summit wants to bring together filmmakers of short and long movies to present them on a summit. Through this summit, we want to fuse jazz music and movies.
Competition: 8 will include feature films, 12 documentaries, 16 feature films and 20 silent films.
Feature films and silent films will be limited to thirty minutes duration, while the documentaries will be shown regardless of the playing time. The criteria will be linked on the one hand the aesthetic level of these films, and on the other - their authentic connections with jazz music.
Silent films with musical accompaniment pianist: Films that have been produced by Academy students accompanied by pianists and other musicians (movies will be obtained through the academies and art faculties). Authors can submit scores or to pianists, following action film Music improvise on the spot. These films should encourage creativity among students who produce movies about existence, and with the musicians who have an obligation to music "follow" developments on the canvas. The compound of creativity in both art, creating new kind creation.
In an exhibition part of Nišville Movie Summit will present a selection of some, a wider range of viewers, known movies (Django, La La Land, Bird, Mo Better Blues, Round Midnight, Born to be Blue, Miles Away, Artist ...) who meet the criteria for participation in the festival. As in any major film festivals, there is a possibility that some of these films are shown in the official program, but it does not compete for festival awards, because the idea of the festival "Movie Nišville Summit" is to find a new author values in domestic and world cinema when comes to the permeation of the film and jazz. Films that have received significant international awards are to be presented at the festival, but two awards at the festival, in this respect, would not bring anything significantly new
Jiffy Louvre II: lasciati preoccupare (di nuovo)
Dopo una pausa di due anni, lo Short Shorts Festival alla Whitespace Gallery di Atlanta GA torna per la sua settima iterazione e la seconda giuridata dall'artista di Atlanta e direttore della Welch School of Art & Design Joe Peragine. Il titolo, originariamente utilizzato in Short Shorts 2019, è un mash-up di alto (il Louvre, il museo dei musei) e basso (Jiffy Lube, fornitori del lavoro drive- through lubrificante il cui slogan è «lasciarsi preoccupare»). Il titolo racchiude l'ampio obiettivo estetico di questo festival. Qualsiasi budget, qualsiasi genere, qualsiasi storia è benvenuta, a condizione che ci dia una breve tregua da questi tempi incasinati in cui viviamo. Siamo aperti a lavori fuori gioco, non narrativo e sperimentale.
Short Shorts film festival avrà una proiezione live all'aperto alla Whitespace Gallery di Atlanta sabato 17 settembre 2022. Whitespace è una delle principali gallerie d'arte contemporanea ad Atlanta e nel sud-est, favorendo un ambiente immersivo di libertà di espressione, intimità e dialogo. Ci sarà anche una seconda proiezione live all'aperto nel campus della Georgia State University giovedì 22 settembre 2022.
I dipinti, la scultura e l'animazione di Joe Peragines sono stati presentati in gallerie, spazi d'arte contemporanea e musei negli Stati Uniti e a livello internazionale. Nato a Jersey City, New Jersey, Peragine vive con la sua famiglia ad Atlanta ed è attualmente direttore della Ernest G. Welch School of Art & Design della Georgia State University.
« Courant 3D, the Angoulême meeting of 3D short films», a festival dedicated to short movies in 3D stereoscopic format.
India Cine Film Festival ha le sue radici quasi un decennio indietro nel nord dell'India. Il festival è stato lanciato a Meerut e si è concluso con successo a Noida con la partecipazione di quasi 18 paesi. Nel 2014 il Miniboxoffice ha adottato ufficialmente il festival dai suoi organizzatori e Indian Cine Film Festival si stanno muovendo con le menti appassionate di Miniboxoffice. L'obiettivo dell'ICFF-21 è quello di dare slancio al cinema indipendente.
L'obiettivo ICFF è quello di creare una piattaforma per l'incontro, la condivisione e lo sviluppo di grandi idee cinematografiche. Il festival insieme alle proiezioni internazionali di film competitivi tiene anche un mercato cinematografico e master class e discussioni orientate all'industria. Il festival fornirà un punto centrale in cui le persone del settore possono condividere affari e nuove opportunità saranno create per nuovi talenti.
L'ottava edizione dell'Indian Cine Film Festival ha lo scopo di stabilire un nuovo traguardo ed è uno sforzo di Miniboxoffice per renderlo rilevante per ogni partecipante. Con questo vi do il benvenuto e ci vediamo a ICFF-21 con il vostro mestiere cinematografico.
• Cortometraggi professionali: cortometraggi di finzione o documentari di ogni genere sono selezionati sul tema «Dipendenze», italiani e stranieri, anche inediti. Durata massima: 20 minuti.
• Cortometraggi amatoriali: cortometraggi di finzione o documentari di ogni genere sono selezionati sul tema «Dipendenze», italiani e stranieri, anche inediti. Durata massima: 8 minuti. Girato con qualsiasi supporto (iPhone, Tablet ecc.), utilizzando un budget molto piccolo e senza attrezzature e squadre professionali.
• Animazione: cortometraggi d'animazione italiani e stranieri sul tema «Dipendenze», anche inediti. Durata massima: 20 minuti
Il festival del corto “N.I.F.F. Noto International Film Festival” è organizzato dall’associazione Magnetic Film. Il Festival è dedicato ad opere realizzate in qualsiasi formato ed aperta a tutti gli autori italiani e stranieri.
La giuria tecnica nominata dagli organizzatori della MAGNETIC FILM PRODUCTION sarà costituita da esperti del settore nel campo della cinematografia, della musica, e del giornalismo, presieduta dal critico teatrale ecinematografico Giuseppe Liotta.
La IX edizione di SantangeloInCorto, rassegna di cortometraggi, è organizzata dalla Parrocchia Sant’Antonino Martire di Sant’Angelo dei Lombardi in collaborazione con l’Oratorio Issa. La manifestazione si svolgerà nel mese di Agosto 2018 a Sant’Angelo dei Lombardi (AV).
Il tema dei cortometraggi è libero.
La partecipazione è aperta ad opere in qualsiasi lingua, purché sottotitolate in italiano.
Il Comitato Organizzatore si riserva il diritto di respingere opere i cui contenuti possano essere considerati esplicitamente offensivi per la morale pubblica e/o che violino i diritti dell’individuo o qualsiasi altro diritto di terzi.
Non possono partecipare al Concorso lavori che abbiano un uso commerciale, anche se gratuito.
La precedente partecipazione ad altri festival nazionali o internazionali non preclude la partecipazione alla rassegna;
I video devono avere una durata minima di 90 secondi e una durata massima di 10 minuti (inclusi i titoli);I video devono avere una risoluzione minima di 1280x720 pixel.
Buona fortuna!
Semillero Green Film Fest 2020 es la 10º edición del Concurso Nacional de Cortometrajes de Temática Ambiental. Su objetivo principal es fomentar la creatividad y apoyar la realización nacional independiente de obras audiovisuales cuyo contenido esté referido a la temática ambiental.
El concurso posee dos categorías de participación:
SEMILLERO
Incluye a todas aquellas personas residentes en la Argentina, con domicilio acreditable en el país, o de nacionalidad argentina y que residan en el exterior, mayores de 18 años, a través de la presentación de una o más obras.
SEMILLERITO
Incluye a todos los niños y niñas de nacionalidad argentina de entre 5 y 13 años, que estudien en las escuelas de educación primaria de todo el país, a través de la presentación de una o más obras. Se podrán presentar también las escuelas primarias de todo el país, tanto de gestión pública como privada.
