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ECOFILM FESTIVAL 8TH EDITION / SUSTAINABLE EATING
ECOFILM is an International Environmental Short Film Festival, held annually in Mexico. It responds to the need to raise awareness on environmental topics, promoting audiovisual production and ecological culture with solutions that balance human beings in interaction with their environment.
ECOFILM supports its actions through collaboration and partnership with institutions, companies and individuals committed to the priority environmental issues on the international agenda. The exchange of ideas is melted in a single event: competition between artists, lectures, special guests; a prism of emotions, ideas and visions with a new understanding of the world
Das Catskill International Film Festival (CIFF) fühlt sich geehrt und ist begeistert, wieder da zu sein und persönlich zu feiern, wobei die digitalen Aspekte beibehalten werden, um einen hybriden Ansatz zu verfolgen, der allen Künstlern und Teilnehmern Flexibilität und Komfort bietet.
Das diesjährige Festival wird im berühmten, 97 Jahre alten Paramount Theatre in Middletown, NY, eröffnet. In diesem neu renovierten Theater mit 1.100 Sitzplätzen fanden viele wunderbare Veranstaltungen statt, und wir freuen uns, Teil seiner Geschichte zu sein! Um mehr von dem zu bieten, was die Fans lieben, haben wir zusätzliche Preiskategorien hinzugefügt und veranstalten einen 72-stündigen Filmwettbewerb, bei dem Filmemacher am Abschlussabend gegeneinander antreten, damit die ganze Welt sie sehen und über einen Gewinner entscheiden kann.
Unsere Geschichte:
Das Catskill International Film Festival setzt sich leidenschaftlich für die Förderung hochwertiger unabhängiger Filme, Fernsehpiloten und Drehbücher von Filmemachern aus der ganzen Welt ein. CIFF ist ein hochkarätiges Event, das ein interaktives und zeitgemäßes Erlebnis feiert, das Zuschauer und Teilnehmer gleichermaßen inspirieren, herausfordern und aufklären wird. Die Teilnehmer werden über den roten Teppich laufen, an After-Partys mit Live-Unterhaltung teilnehmen, preisgekrönte Independent-Filme sehen, eine Vielzahl von Veranstaltungen wie Filmseminaren besuchen und sich während einer unvergesslichen Veranstaltung mit Filmemachern, Stars und Models treffen.
Der erste Eindruck von CIFF und die feierliche Eröffnung im Juli 2018 waren sowohl lokale als auch internationale Projekte im SUNY Sullivan zu sehen, einschließlich einer Kunstausstellung, Live-Musik und Spenden für wohltätige Zwecke an das College, um Bedürftigen zu helfen.
Im Zuge der Weiterentwicklung der Veranstaltung begann mit dem Callicoon Theater and Western Hotel in Callicoon, NY, ein neues Kapitel für die Region und die Kunstszene, indem es 2018 das Catskill International Film Festival ausrichtete. Eingebettet in die weltberühmten Catskill Mountains und nur wenige Autominuten von New York City entfernt, ist das Callicoon Theatre der perfekte Drehort. CIFF stellte einige der besten Talente aus der ganzen Welt vor. Diese großartigen Künstler erhielten eine Plattform, um Bekanntheit und die Beförderung zu erlangen, die sie zu Recht verdienten, während sie gemeinsam die Kunst feierten und eine unglaubliche Zeit hatten. Die Teilnehmer erlebten atemberaubende Filme, gefolgt von einer Preisverleihung, Live-Musik, einer Parade, einer Comedy-Show, verschiedenen Workshops, interaktiven Fragerunden und sogar Live-Auditions für einen Spielfilm.
Während der Covid-19-Pandemie war es unser Ziel, allen Beteiligten ein sicheres, interaktives und unterhaltsames Erlebnis zu bieten. Deshalb waren wir stolz darauf, dem Catskill International Film Festival ein Online-Format vorstellen zu können! Diese digitalen Erfahrungen, die so viele von uns in den Jahren 2020 und 2021 gemacht haben, waren ein Beweis dafür, dass COVID-19 unsere Begeisterung oder Liebe zur Kunst nicht zerstört hat. Kreative Künstler nutzten die schwierige Zeit, um ihre neuesten Meisterwerke auf neue und einzigartige Weise zu brainstormen, zu planen und auszuführen, indem sie sich an das Leben während der Pandemie anpassten. Im Laufe von zwei Staffeln hatten die Teilnehmer unterhaltsame Fragerunden mit Darstellern und Crews, Online-Spiele und sogar Umfragen, bei denen das Publikum die Gewinner für mehrere Kategorien auswählte.
Nach vielen Monaten des Lockdowns nahmen Teilnehmer aus der ganzen Welt im Herbst 2021 an einer begrenzten Veranstaltung von CIFF im Hurleyville Performing Arts Center teil, während sie immer noch die Anweisungen zur Einhaltung von Sicherheitsabständen und Masken befolgten.
2023 wird unser bisher größtes Jahr sein und wir hoffen, Sie dort zu sehen!
PRÄSENTATION
Das TUWUN-Konzept steht für die territoriale Herkunft der Mapuche, die zusammen mit KVPALME, dem familiären Ursprung, die Mapuche-Identität repräsentiert, die in der LOF verwurzelt ist, einem territorialen Raum, der wiederum die Grundlage der angestammten territorialen Struktur eines breiteren Raums, der WALLMAPU, des gesamten Mapuche-Territoriums, bildet.
Dieses Konzept von Mapudungun, der Mapuche-Sprache, führt zu TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, das mit dem Ziel geschaffen wurde, durch das Kino diese Identität und die Realitäten bekannt zu machen, die sich aus dem Wissen der Vorfahren und der Art und Weise, wie es verstanden wird. Leben aus der Vision und Beziehung jedes Volkes zu seiner Umwelt, zu seinem Territorium, zu seiner eigenen Geschichte, Kultur und Spiritualität und damit aus ihrer eigenen Perspektive.
In diesem Sinne glauben wir, dass die TUWUN-Ausstellung eine wertvolle Gelegenheit darstellt, mehr darüber zu erfahren, wie das Leben anhand der eigenen Kultur der indigenen Völker verstanden wird, und dass sie ein wichtiger Ort ist, um die Perspektive und Realität zu teilen, die von ihren eigenen repräsentativen Stimmen durch das Kino zum Ausdruck gebracht werden. Sie tragen nicht nur zur Dezentralisierung von Kino und Kultur bei, sorgen für einen Zirkulationsprozess auf territorialer Ebene und machen die Wanderausstellung und ihre ergänzenden Aktivitäten einem breiten und vielfältigen Publikum in städtischen und ländlichen Gebieten zugänglich. Die teilnehmenden Werke werden in verschiedenen Räumen ausgestellt, z. B. in Mapuche-Gemeinden, Schulen und Kulturzentren in Städten, die im Allgemeinen Schwierigkeiten haben, das Kino zu erreichen, weil sie weit von großen städtischen Zentren entfernt sind, und schaffen auch Nvtram- (Konversations-) Räume rund um seine Inhalte.
HAUPTAKTIVITÄTEN
TUWUN ist eine indigene Filmausstellung, die hauptsächlich aus der Realisierung einer zentralen Ausstellung besteht, die jedes Jahr 4 Tage lang im städtischen Kulturzentrum von Villarrica stattfindet und von Aktivitäten in verschiedenen Bereichen der Stadt begleitet wird. Und von einer Wanderausstellung, die verschiedene Orte in Wallmapu, dem Ahnengebiet der Mapuche (Südchile und Argentinien), abdeckt und vom Monat nach der zentralen Ausstellung bis Juni des folgenden Jahres stattfindet. Für die Mapuche endet der Zyklus und beginnt erneut mit der Feier von Wiñoy Tripantu (Mapuche-Neujahr).
ERGÄNZENDE AKTIVITÄTEN
Im Rahmen von TUWUN entwickeln wir verschiedene ergänzende Aktivitäten, sowohl während der Zentralausstellung als auch während der Wanderausstellung. Dazu gehören ein TRAWUN (Treffen), Sondervorführungen von Gästen indigener Völker und der Mapuche, NVTRAMCINE (Kinoforen), TUWUN-Vorführungen im Rahmen anderer Film- und Kulturwettbewerbe, Vorführungen für Schulen und Gemeinden sowie spezielle Zyklen in der Sommersaison. Und ein Workshop zur Wertschätzung des Kinos mit Identität, den wir für die Schulung und Vermittlung mit verschiedenen Zielgruppen wie Kindern und Jugendlichen im schulpflichtigen Alter, Erwachsenen, Führungskräften von Organisationen, Mapuche-Gemeinschaften usw. konzipiert haben.
STRATEGISCHE ALLIANZEN
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu wird von ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche unter der Schirmherrschaft des städtischen Kulturzentrums LIQUEN und der berühmten Gemeinde Villarrica sowie in Zusammenarbeit mit einem Netzwerk von Organisationen, Kulturzentren, städtischen Kulturabteilungen, Mapuche-Gemeinden und Bildungszentren koordiniert und produziert.
Chulpicine begann seine Arbeit 2002 mit dem allerersten Itinerant Children & Youth Film Festival in Quito. Der herzliche Empfang, den das Projekt erhielt, ermöglichte es, das Festival in den Monaten Juli bis September zu einer jährlichen Veranstaltung zu machen, die auch Sektoren mit wenigen kulturellen Aktivitäten kostenlos eine lehrreiche und unterhaltsame Veranstaltung bietet.
Dank der positiven Resonanz wurde Chulpicine im Juni 2004 zu einer gemeinnützigen Kultur- und Bildungsstiftung. Nach mehr als 10 Jahren Erfahrung hat Chulpicine einen stabilen Vorschlag und eine stabile Arbeitsmethodik entwickelt, die sich auf nationaler Ebene verbreitet haben. Das Festival hat die Schaffung von Trainern, Kulturmanagern, die in verschiedenen Gemeinschaften arbeiten, und einer großen Gruppe von Followern gefördert.
Chulpicine hat eine Reihe von Aktivitäten und Workshops für Institutionen, Gemeinschaftsorganisationen oder Öffentlichkeitsarbeit konzipiert, um in verschiedenen Bereichen im Zusammenhang mit Kino, audiovisuellem Fernsehen, Kommunikation und Internet, die als soziale Interventionsinstrumente genutzt werden, aus- und weiterzubilden. Diese Aktivitäten und Workshops waren der Beginn der Bildung von Lerngemeinschaften, bei denen die Fähigkeiten junger Menschen genutzt wurden, sowie der Aufbau eines aktiven und engagierten Netzwerks von sozialen Vermittlern durch Film- und audiovisuelle Arbeit.
Die Stiftung führt die folgenden Programmlinien durch: Ausbildung, Intervention, Aneignung öffentlicher Räume, Verbreitung und Produktion. Diese Art der Arbeit ist eine Alternative zur Förderung von Gemeinschaftsnetzwerken zur Entwicklung von Kommunikationsfähigkeiten, Analyse und Reflexion bei den verschiedenen Akteuren der Gemeinschaft und damit zur Stärkung ihrer organisatorischen Fähigkeiten und ihrer Fähigkeiten zur Selbstentwicklung.
Die Stiftung verfügt über ein multidisziplinäres Team, das derzeit an den Projekten arbeitet. Diese Personen sind für verschiedene Bereiche verantwortlich: Es gibt einen Psychologen, einen Produzenten, einen Programmierer, einen Kommunikator und einen Buchhalter.
Darüber hinaus werden jedes Jahr etwa 12 Personen eingestellt, um bei der Durchführung von Aktivitäten zu helfen. Diese Gruppe besteht aus Personen, die in der Vergangenheit am Festival gearbeitet haben, und einigen neuen jungen Leuten, die der Gruppe beitreten möchten. Außerdem werden wir jedes Jahr von Freiwilligen verschiedener Organisationen unterstützt.
Das Seoul Metro International Subway Film Festival (SMIFF) stellt verschiedene weltweite Extrem-Kurzfilme auf U-Bahn-Monitoren von Seoul und Barcelona vor und soll dazu beitragen, ein kosmopolitisches kulturelles Umfeld zu schaffen, in dem jeder Filme an verschiedenen Orten außerhalb der Kinos genießen kann.
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
From October 14th to October 20th, 2019, Portland won't just be the city of roses—it'll be the city of film. All for the love of film, our weeklong event is jam-packed with networking, workshops, guest speakers, film premieres, financing talks, director Q&As and more. There's a reason Portland is different. Come be a part of what MovieMaker Magazine calls, "one of the coolest film festivals in the world."
Past attendees and alumni of the film festival include Aisha Tyler, Mario Van Peebles, Joe Dante, Sam Hamm, Mark Boone Junior, Eli Roth, Justin Long, Haley Joel Osment, Abby Elliott, Chris Williams, Chuck Palahniuk, Jason Mamoa, Doug Benson, Sally Kirkland, Joshua McDermitt, Wendy Froud, Brian Froud, Toby Froud, Vanna White, Penny Lane, Chelsea Cain, Daniel Wilson, Chelsey Reist, Isaac Feder, James Franco, Lorenza Izzo, Matt Walsh, Susan Sarandon, Michael Tully, Ryan Murdock, Kelly Reichardt, Kris Kaczor, Bryan Storkel, Leah Warshawski, Daryl Hannah, Vivian Norris, Karney Hatch, Jon Matthews, Dana Nachman, Mitchell Jackson, John Jeffcoat, Shawn Telford, Leah Meyerhoff, Mark Raso, David Zellner, Bradley King and more.
Die Ziele von TRIFI Film Festival sind:
- Förderung und Förderung zukünftiger Künstler und Handwerker in den Künsten, Medien und Technologien des Filmschaffens.
- das Bewusstsein der Öffentlichkeit und die Wertschätzung von Filmbildern als Kunstform zu fördern und
- Förderung der Bildung der Öffentlichkeit in diesen Bereichen durch jährliche Filmausstellungen, Vorträge, Seminare, Workshops und andere Aktivitäten.
TRIFI Motto lautet: „Independent-Filme mit begrenztem Budget mit unbegrenzter Fantasie zu beleuchten!“
Filme können auch ohne Aufpreis auf der Radcon SF&F Convention in Pasco WA 15-17 Februar 2019 - Seattle Crypticon 3-5 Mai 2019 ausgewählt werden (2 Stunden Block - nur Horror Shorts)
TRIFI (TCIF3) ist eine gemeinnützige Organisation des Staates Washington. Eine registrierte 501c3 Steuerbefreite Organisation
Greetings!
Welcome to Jakarta, the city of film and art. Many famous museums are located in this metropolitan city.
FESTIVAL VISION
In the bustling city where machine and futuristic lifestyle became the new civilization, Jakarta International Film & Art Festival (JIFAF) tries to preserve and maintain the good old value in the traditional world and to make the best benefit of the advanced civilization to bring the betterment for humanity.
We are searching for inspiring films and documentaries that touch the underlying culture of human beings, about human civilization, a day to day experience in modern or ancient society, and about arts and music in any form. Basically, we are looking for everything concerning human being, and the boundariless creativity to shape our culture to become better.
We are also looking for people who make art in any form and people who contribute to the society through art and culture to shine in our Festival.
We invite all filmmakers, artists, and newcomer from around the globe to submit and participate in our Festival, and make films become a tool to create a world with no boundaries.
The Festival is working together with the Madukara Foundation and several international filmmakers.
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General Submission Guidelines:
- Films could be from any year.
- International films that are not in English must have hardcoded English subtitles or dub in English.
Nach dem großen Erfolg der ersten und zweiten Ausgabe des Asylum Fantastic Fest, das im Jahr 2019 sah über 2.500 Eintritte, über 30 italienische und internationale Gäste, über 300 Filme zur Auswahl geschickt, und im Jahr 2020, über 70.000 Kontakte in Streaming, die „Abteilung für Kultur von Valmontone und die OutOut Kunstwerkstatt öffnen Sie die Auswahl für die Dritte Auflage.
Geboren aus der Idee des Gründers Claudio Miani, es befindet sich im Herzen von Latium, in Valmontone, ein Bezugspunkt auf nationaler und internationaler Ebene für Liebhaber des Genres zu werden, in einer Vision von langfristigen kulturellen Projekt in der Lage, weitere Betonung, Prestige und Tourismus auf die gesamte territorialen Bereich.
Ein Kunstfestival als ein „lebendiges kulturelles“ Projekt, bei dem wir nicht nur die Kultur verstehen wollen, in der wir leben, die Aktualisierung des Themas und die expressive Form, die mit der Welt des Horror und Fantastico verbunden ist, sondern mit einer breiteren Palette, all jene Erfahrungen mit ihren eigenen Wurzeln und diesen Entwicklungen von ihnen entwickelt, die sich im positiven Sinne der Globalisierung in neuen kulturellen Realitäten austauschen. Es geht darum, eine Welt zu interpretieren, indem sie ihr eine neue Form verleiht, ihren Inhalt und ihre Bestrebungen wahrnimmt, um sie zu manifestieren und sie durch Kino, Literatur, Musik, darstellende Kunst, Comics, Animation und Live-Wettbewerbe zu kommunizieren. Eine Recherche voller Reize und Andeutungen, neuer sprachlicher Kompositionen und symbolischer Horizonte, die sich am besten in einer visuellen, narrativen und strukturierten Diegese ausdrücken und neue Genreperspektiven bieten können.
Der Hauptzweck des Asylum Fantastic Fest ist es, echte Sichtbarkeit und Unterstützung für die Exzellenz der Horror-Kreativität zu bieten, die Realitäten und Werke zu fördern, die in der Lage sind, neue Inhalte Lesungen zu liefern und vor allem die neuen 2.0 Sprachen zu konfrontieren. Die Suche nach neuen Trends und die Öffnung zu derzeit nicht standardisierten Becken ermöglicht es uns, die Realisierung eines Festivals zu garantieren, das als mehrjähriger Bezugspunkt für einen Strom fungieren kann, der seit jeher auf der Suche nach Impulsen und Entwicklungen ist. Eine Veranstaltung, die eine Gelegenheit sein will, die Zusammenarbeit zwischen jungen italienischen und internationalen Künstlern zu stimulieren, bietet Momente der Begegnung und Austausch für die Bereiche, die auf dem Festival anwesend sind.
Kontamination ist das Wort, das ausreichend und klar die Bedeutung enthält, die das Asylhorrorfest in dieser ersten Ausgabe behält und in den kommenden, die Begegnung zwischen den verschiedenen künstlerischen Formen behalten wird. Arbeiten in einem nicht-formalen Umfeld, in dem alle beteiligten Unternehmen gemeinsam für die Organisation verantwortlich sind, wird es möglich sein, das gemeinsame Ziel zu erreichen, einen expressiven Kontext zu schaffen, in dem jeder der Teilnehmer sein kreatives Potenzial ausdrücken kann.
8. Arisches Internationales Kinderfilmfestival von Jaipur
Aryan ICFF, Jaipur, Indien
26.-28. August 2025, ICFF Jaipur, INDIEN
IM NAMEN UND IN LIEBEVOLLER ERINNERUNG AN ARYAN ROJ
(26. AUGUST 2013 BIS 20. SEPTEMBER 2018)
FEIERN SIE DAS KINDERKINO MIT MACHERN
Organisiert von der Aryan Roj Foundation und dem Jaipur International Film Festival Trust
(2024 nahmen 50.000 Studierende teil und 2025 werden rund 80.000 Studierende teilnehmen)
ALLE FORMATE, ALLE GENRES, ALLE DAUERN WERDEN VON ALLEN KONTINENTEN AKZEPTIERT
Big Dreams & Silver Screens presents the 7th Annual Westfield International Film Festival, (formerly Rahway International Film Festival)!
We offer a four day weekend with feature films, short films, seminars, Q&A's, parties and more! All of this in a gorgeous MANSION in Westfield, NJ. We look forward to treating you at the James Ward Mansion this year.
OUR MISSION:
Our mission is to provide an opportunity for artists worldwide to showcase works that educate, and inspire equality, empathy and awareness through film.
We believe that film can reach the mind and soul in ways nothing else can. For this reason, we present films that strive to promote equality, champion the oppressed and promote open-mindedness. We also offer seminars and workshops intended to engage and educate aspiring filmmakers and on-camera talent.
Our intent is to call attention to and encourage the artistic endeavors of women and minorities, whose work is often overlooked, and in so doing, fully advocate for equality.
We are committed to enhancing the creative community in the Tri-State area and providing a platform for both local and international storytellers to not only share their work but enjoy a place to forge new relationships for collaboration.
OUR STORY:
Westfield International Film Festival (a Big Dreams and Silver Screens production) is a non-profit international film festival first established in Rahway, New Jersey, U.S.A, only 40 minutes away from New York City. It was first held in June of 2013 in an effort to create a warm and welcoming home for independent filmmakers and fans of film in the Tri-State Area. We annually showcase short films, feature films and music videos while offering networking and workshop opportunities to those interested in the film industry.
As a women-led film festival in a primarily male-dominated film industry and in keeping with our mission of equality, we seek to present an equal ratio of films created by male and female filmmakers (Director/Writer/Producer/DP) from around the world. We also present the annual “Woman in Film Award” to honor and celebrate women in the film industry who exemplify our definition of success.
We are glad to be a part of the bustling downtown district of Westfield, NJ - one of the "happiest cities in New Jersey" - where we call The James Ward Mansion home. It is a unique, beautiful, and glamorous space in which we are happy to honor our hard-working filmmakers whom we feel deserve the full red-carpet treatment.
Big Dreams and Silver Screens is currently awaiting its 501c3 Non-Profit Status from the State of NJ. WIFF is a Big Dreams and Silver Screens production.
To learn more about Westfield International Film Festival, visit us here: www.westfieldfilmfest.com.
TODOS SOMOS DIFERENTES (WIR SIND ALLE UNTERSCHIEDLICH) ist als internationales Filmfestival konzipiert, das audiovisuelle Werke sichtbar machen will, die sich mit Themen im Zusammenhang mit verschiedenen Arten von Behinderungen sowie mit den Rechten von Menschen mit Behinderungen wie Chancengleichheit, soziale Eingliederung, Teilhabe und Barrierefreiheit befassen. In dieser siebten Ausgabe werden aufgrund des globalen Gesundheitsnotstands sowohl das Festival als auch die verschiedenen Aktivitäten virtuell stattfinden.
Ebenso soll die Teilnahme von Organisationen von und für Menschen mit Behinderungen und Bildungseinrichtungen, Künstlern, Arbeitern in der audiovisuellen Welt und Personen, die an der Entwicklung von Filmen interessiert sind, die sich mit diesen Themen befassen, verbessert und gefördert werden.
The 2018 FOCUS Children's International Film Festival screens animated short films that answer the Festival theme's question: "What Does Make the World a Better Place?"
The FOCUS Children's International Film Festival was founded in 2016 by a non-profit organization FOCUS School of Theatre, Arts and Filmmaking and DASH Productions Inc. to highlight children's love for Film and Creativity, as well as to give a possibility to amateur young filmmakers to showcase their work in front of not only their parents and peers but also in front of general public and film professionals.
This year is the second year we go internationally. In 2017, we received more than 200 entries and 22 films-finalists from 9 countries: Canada, USA, Brasil, Germany, Russia, Ukraine, Croatia, Kyrgyzstan, Iran were chosen and screened at the festival.
The intent of the FOCUS Children's International Film Festival is to demonstrate a child's take on the important things in our lives as well as to emphasize the power of animated film in communicating about What Makes the World a Better Place.
Toronto is a vibrant, thriving, multicultural community with a strong tradition of support for the arts. Young Filmmakers from any country and culture are welcome to submit their Films.
Cultural Association “Visione Arte” (Art Vision) presents the 11th edition “Corti in Cortile” which has recently turned into International Short Film Festival.
The festival is held in Catania, Italy- Sicily,
from Friday 20th to Sunday 22nd September 2019.
The Festival wants to be a showcase for national and
international emerging independent productions. The contest is open both to Italian and foreign authors.
Submission deadline: July 7th 2019
ABYCINE – FESTIVAL Y MERCADO DE CINE INDEPENDIENTE DE ALBACETE tiene entre sus objetivos fundamentales la difusión y promoción de películas y cortometrajes de carácter independiente que, por una u otra razón, no disfrutan de distribución regular en los circuitos convencionales de exhibición.
El Festival trata de cubrir, en la medida de lo posible, este importante vacío. Asimismo, otro de sus propósitos, no menos relevante, es presentar una selección de películas que atiendan a las nuevas corrientes del cine joven contemporáneo, al fenómeno “indie” en el cine español y a la educación de la mirada de las nuevas generaciones de espectadores.
Since its 1st edition in Barcelos in 2008, the ART&TUR Festival has effectively fulfilled its mission of making known to the world the best audiovisual productions in Portugal and in the world.
As a forum for sharing experiences, the ART&TUR Festival has achieved a high international recognition, thanks to the quality and quantity of films that it distinguishes annually, as well as its integration into a worldwide network of similar festivals: CIFFT (International Committee of Tourism Film Festivals) that annually elects the best tourism film worldwide, among all the films that travel the international circuit of 16 festivals.
From 2018, ART&TUR Film Festival rights were transferred from APTUR to Centro de Portugal Film Commission (CPFC). Associated to this change, and thanks to an agreement between the CPFC and the Regional Tourism Entity of Center of Portugal, the ART&TUR Festival will now be held in the Central Region, roaming through the various municipalities of the Center of Portugal.
There are 2 different competitions for you: TOURFILM & DOC
Worldwide entries are invited: Advertising, Promotional Films, Animation, Independent Travel Videos, Documentaries, Webdocs and TV Programmes
DOCSVALPARAÍSO 4th EDITION - ONLINE Edition
DocsValparaíso International Documentary Film Festival is part of the DocsBarcelona's 3 festivals network that takes place in the cities of Barcelona, Medellín and Valparaíso. The production and development of DocsValparaíso is leaded by the SurDocs team that produced a very important festival in the south of Chile (Puerto Varas) for more than 12 years.
The main goal of the Valparaíso festival is to become one of the leading documentary festivals of Latin America in a medium term by developing the areas of expertise of DocsBarcelona: industry and professional training.
The Festival takes place in the cultural capital and most dynamic city of Chile; Valparaíso.
During the festival there will be screened national and international films, workshops, laboratories, conferences and professional exchange. We will explore new ways and formats to develop documentaries through the InterDocs meeting, a professional event designed to understand, disseminate, create, finance and exhibit the interactive documentary.
Every edition of DocsValparaíso has the goal of becoming a portrait of society while entertaining, awakening and enriching the dialog through the audience, media, institutions and professionals. We want to make the experience of watching documentaries a tool for social empowerment and change.