CINE NO VISTO
Festival de cine independiente de bajo coste
PRESENTACION
El principal objetivo del festival Cine no visto es la de dar visibilidad a las producciones de cine independiente de bajo coste, que por diferentes razones no llegan a un público mayoritario y cuyo principal camino es el de los festivales.
Desde la organización Cine no visto somos conscientes de la titánica tarea que supone sacar adelante un proyecto con pocos medios, es por eso que para nosotros la técnica es un elemento más, por lo cual no será definitivo para su selección que el proyecto tenga un alarde de medios, nos interesa mucho qué se cuenta y el simbolismo de cada plano.
Pero por supuesto, vamos a valorar todos y cada uno de los aspectos posibles, interpretación, edición, fotografía, música, guion, en definitiva, todos y cada uno de los factores que son necesarios para la realización del proyecto.
SECCIONES
⦁ Mejor largometraje.
⦁ Mejor cortometraje español.
⦁ Mejor cortometraje andaluz.
⦁ Mejor cortometraje extranjero.
PREMIOS * **
⦁ Mejor largometraje (Internacional y andaluz)
⦁ Mejor cortometraje Internacional ***
⦁ Mejor cortometraje nacional
⦁ Mejor cortometraje andaluz
⦁ Mejor actriz/ actor (largometraje)
⦁ Mejor dirección (largometraje)
⦁ Mejor dirección de fotografía (largometraje)
⦁ Mejor edición (largometraje)
⦁ Mejor guion (largometraje)
⦁ Mejor sonido (largometraje)
⦁ Mejor banda sonora (largometraje)
⦁ Mejor obra jienense.
⦁ Premio del público.
* Todos aquellos premiados que no puedan asistir a la gala de entrega de premios no recibirán premio físico.
** Algún premio puede quedar desierto si así el jurado lo considera oportuno.
"Mirada al Pasado" es un festival de cortometrajes en el que los cortos únicamente podrán versar sobre el pasado (acciones que se desarrollen en un lugar pasado, que hagan referencia al pasado o a una época histórica) y pertenecer al género de ficción o documental.
El Festival de Cine de Crime and Horror de Los Ángeles tiene como objetivo mostrar el drama del crimen, el crimen verdadero, el terror y subgéneros relacionados de todo el mundo.
Ofrecemos a los cineastas independientes una plataforma para conectar con el público, profesionales de la industria y otros cineastas que comparten su pasión por el cine de terror y crimen.
Con proyecciones en vivo en un teatro histórico de Hollywood, el LA Crime and Horror Film Festival da reconocimiento a las películas y cineastas independientes en la narración de crímenes y terror.
Ganadores considerados por los representantes de las compañías de producción de Hollywood, y plataformas de streaming, incluyendo:
GRAVEDAD CERO
LA LISTA DE SANGRE/BRILLSTEIN
GESTIÓN DE TANQUES DE REFLEXIÓN
PELÍCULAS TXL
ATRACÓN DE TERROR
... y más.
El Festival Internacional de Cine sobre la discapacidad Ánec tiene tres objetivos básicos. Primero, un objetivo inclusivo de visualización y concienciación a través de la exposición de la realidad de las personas con discapacidad y de las diferentes terapias desarrolladas al respecto. Segundo, la difusión y promoción de películas y cortometrajes de categoría artística que contribuyan a reflejar dicha realidad. Y tercero, invitar a la ciudadanía a participar en el reto de la consecución de una sociedad más justa e inclusiva.
Para ser considerado para la selección, lea detenidamente las siguientes reglas antes de enviarlas. El incumplimiento de cualquiera de las normas y condiciones de elegibilidad que se indican a continuación puede conllevar la descalificación de su obra. Lea lo siguiente antes de enviarlo:
Reglas generales
* El BSIFF acepta películas en las siguientes formas: largometrajes, cortometrajes y series episódicas.
* Los largometrajes, cortometrajes y series episódicas deben ser estrenados como mínimo en Ghana. Esto significa que no deberías haber sido proyectado públicamente en Ghana antes del Festival de 2024.
* Los largometrajes y cortometrajes, incluidas las series episódicas, no deben estar disponibles en línea de ninguna forma ni durante ningún período de tiempo en el momento de la inscripción.
* Todas las películas deben estar en inglés, subtituladas en inglés o en versión inglesa. Las obras en idiomas distintos del inglés deben tener subtítulos en inglés en el momento de enviarse. No se aceptarán listas de diálogos. Las películas que no las cumplan serán descalificadas inmediatamente.
* Todas las películas presentadas deben haberse completado después de enero de 2022. No se aceptará ninguna película creada antes del año 2022.
* Todas las películas no deben haberse presentado previamente al Festival en ningún momento de finalización (es decir, las películas que se presentaron en años anteriores no serán reconsideradas). Si tiene alguna pregunta, póngase en contacto con bsiffsubmissions@gmail.com.
* Si es estudiante o representa a una escuela de cine, debe enviar una copia electrónica de su carné de estudiante o presentar una prueba (una confirmación por correo electrónico del director del departamento de la escuela de cine a través de bsiffsubmissions@gmail.com) de que actualmente es estudiante en esa escuela.
* Es responsabilidad exclusiva del solicitante obtener la autorización de todos los titulares de derechos de autor sobre los materiales incluidos en la película presentada. El BSIFF no se hace responsable de la inclusión no autorizada de materiales protegidos por derechos de autor en la película presentada o relacionados con ella. El BSIFF se reserva el derecho de descalificar cualquier película con materiales protegidos por derechos de autor no autorizados.
* Deberá proporcionar un «formulario de información cinematográfica» oficial del BSIFF debidamente cumplimentado y firmado, que el Festival le proporcionará al momento de la selección.
*Categorías de envío*
Las inscripciones al Festival se dividen en siete categorías:
* Muestra ghanesa (Odehye3): todas las películas de ficción (largometrajes, cortos o series episódicas) producidas en Ghana y/o dirigidas por cineastas ghaneses. El director debe residir actualmente en Ghana o poder acreditar su ciudadanía ghanesa. Si la película está codirigida, al menos uno de los directores debe cumplir este criterio.
Tenga en cuenta que las películas de animación no son aceptables en esta categoría. Si tiene una película animada, debe inscribirla en la categoría de película animada
* Africa Rising Showcase: todas las películas (largometrajes, cortometrajes o series episódicas) producidas en África y/o dirigidas por cineastas africanos. El director/productor debe residir actualmente en un país africano. Si la película está codirigida o producida, al menos uno de los directores o productores debe cumplir este criterio.
Tenga en cuenta que las películas de animación no son aceptables en esta categoría. Si tiene una película animada, debe inscribirla en la categoría de película animada.
* Muestra internacional: todas las películas de ficción (largometrajes o cortometrajes) producidas fuera de Ghana y África y/o dirigidas por personas no ghanesas o no africanas. Atención: no se aceptan películas de animación en esta categoría. Si tiene una película animada, debe inscribirla en la categoría de película animada.
* Documental: película de no ficción de cualquier duración sobre hechos y personas reales, que a menudo trasciende las estructuras narrativas tradicionales. El documental es el tratamiento creativo de la realidad.
* Categoría de escuela de cine/estudiante: la película debe ser realizada íntegramente por estudiantes de una escuela de cine con el apoyo técnico de la escuela, pero sin el apoyo financiero o técnico de las emisoras o productoras.
Tenga en cuenta: para esta categoría, es imprescindible presentar al Festival al momento de la inscripción un carné de estudiante y/o una confirmación por correo electrónico del director del departamento de la escuela de cine para que la película califique. El hecho de no inscribir pruebas justifica una descalificación automática.
* Película animada: película animada de cualquier longitud (largometraje, cortometraje o serie episódica) de Ghana, África y cualquier parte del mundo.
* Película musical (vídeo musical): un vídeo musical con una sólida narración, conceptualización y producción cinematográfica de cualquier parte del mundo. Ten en cuenta que los vídeos musicales deben durar menos de 10 minutos y ser de cualquier año, independientemente del presupuesto, la popularidad o el idioma.
*Tarifas*
El BSIFF es una organización sin fines de lucro. Las tasas de inscripción respaldan los gastos administrativos relacionados con la catalogación y la vista previa de cada película y con la consideración de la programación.
Tenga en cuenta las tarifas de inscripción al BSIFF:
* La cuota de inscripción anticipada equivale a 25 dólares [del 15 de diciembre al 15 de febrero]
* Inscripciones tardías = 30 dólares [del 16 de febrero al 30 de abril]
* Escuelas de cine/estudiantes = 5 dólares
* Las tasas de inscripción no son reembolsables.
Consideración de programación
* El BSIFF acepta películas ghanesas, africanas e internacionales de todas las duraciones y temáticas.
A los efectos de determinar la elegibilidad y considerar el programa, el BSIFF utiliza las siguientes definiciones:
Largometraje: 60 minutos o más
Corto: menos de 60 minutos
Serie episódica: Serie episódica: películas de ficción de larga duración que no se pueden contar dentro del marco de un largometraje y, por lo tanto, se dividen en episodios. No hay tiempo de ejecución establecido.
Decisiones de programación
* Todos los programas de proyección del BSIFF están seleccionados y nuestro equipo de programación considerará todas las inscripciones.
Las decisiones de programación se notificarán a los solicitantes por correo electrónico antes de agosto de 2024. La programación final, la categorización y la programación de las películas serán determinadas por el equipo de programación del Festival. Su decisión es definitiva.
*El BSIFF no tiene la obligación de proporcionar comentarios o sugerencias sobre la película presentada al solicitante ni a ningún otro representante de la película presentada.
*El BSIFF se reserva el derecho de determinar en qué categoría y programa se premiará la película si es seleccionada.
FRAPA – The Porto Alegre Screenwriting Festival – is the largest event focused in scriptwriting for television and film in Latin America. The 8th FRAPA will be held at Cinemateca Capitólio, from the 14th to 17th of July, 2020. Our aim is to discuss and strengthen the significance of screenplay writing in times of rising in TV and film production in Brazil and in the whole continent.
Inspired by similar festivals in the United States and Europe, FRAPA has grown in size throughout the years, organizing debate sessions, competitions, workshops, screenings, master classes and business rounds. We intend to make FRAPA a reference for the thought of audiovisual writing in Latin America. By encouraging the exchange of experiences between screenwriters and other professionals in the audiovisual market, we create an opportunity for qualification and celebrate new partnerships.
FRAPA has received many renown professionals throughout its three editions. To name a few: James V. Hart (Dracula, Hook, Contact), Bráulio Mantovani (City of God e Elite Squad 1 e 2), Fernando Castets (Son of the Bride), Marcos Bernstein (Central Station), Pablo Stoll (25 Watts and Whisky), Luiz Bolognesi (Rio 2096: A Story of Love and Fury), Lisandro Alonso (Jauja) and many others.
FRAPA. Great stories to come.
Categoría para cortometrajes de terror, ficción, animación, experimental, fantástico, ciencia ficción, thriller y fantasía.
ONLY FOR BRAZILIAN FILM-MAKERS.
El cine está más que vivo en Canarias, y más en la isla de La Palma.
El Festival del Cine hecho en Canarias (#MadeInSecuencia27) es un festival que nace con el objetivo de promocionar y divulgar la creación audiovisual a través de la deportividad y el trabajo en equipo, tanto entre los aficionados como entre profesionales, en todo el archipiélago canario y surge como iniciativa de la Asociación Cultural La Farola Films y su sección juvenil conocida como la Escuela Infantil y Juvenil de Cine “Secuencia 27”.
El #MadeInSecuencia27 se celebra entre los municipios de Puntallana, Barlovento y San Andrés y Sauces bajo un lema escrito y visual que cambia en cada edición.
con la imagen del Faro de Punta Cumplida de Barlovento junto al Puente de Los Tilos de San Andrés y Sauces y al Monumento al Salto del Enamorado de Puntallana.
El Festival cuenta con dos secciones competitivas del evento: la ‘Sección General’, que cuenta con cortometrajes rodados en toda Canarias y la ‘Sección 32 horas’, en la que se desarrollan rodajes in situ (entre Puntallana, Barlovento y San Andrés y Sauces), dentro de la duración de la propia muestra, en solo un día y medio, haciendo que esta sección sea el reto de creación cinematográfica más duro de Canarias. También tenemos la `Sección de Medio y Largometrajes´, una sección no competitiva para promocionar los últimos largometrajes y mediometrajes realizados en las Islas Canarias.
Gracias a este festival, que persigue la convivencia entre participantes, público asistente y los jóvenes de la Escuela de Cine, más que la competición entre los mismos, la isla de La Palma ya es una “isla de cine”, que cuenta con cinco festivales audiovisuales más (Festivalito de La Palma, Tiempo Sur, MICA-Fuencaliente, Isla Calavera La Palma - Festival de Cine Fantástico y Festival de Cine Anime de La Palma). Todos ellos colaboran con esta Muestra de Cine y se completan con otros certámenes audiovisuales de todo el territorio insular.
Es un festival en el que el jurado son los niñ@s y jóvenes de la asociación, algo único en nuestro país y que lo hace diferente de los demás festivales. Un festival abierto a tod@s para tod@s, sin discriminación alguna.
Eso es nuestro festival. ¡Bienvenid@s al Festival del Cine hecho en Canarias SECUENCIA 27!
El autorretrato ha sido una práctica constante en el arte -y una práctica imperativa desde que es llamado selfie-, pero no así en los productos audiovisuales. Y ahora nos encontramos sumidos en el régimen de la Videoesfera.
En ESAT (Escuela Superior de Arte y Tecnología) creemos que la configuración de un futuro estable y sostenible depende, más que nunca, de la creatividad. El futuro estará en manos de quienes sepan convertir un acto creativo en un acto creador. Así, en ESAT apostamos por el talento.
Por eso ESAT ha pensado que una buena forma de iniciar un certamen de audiovisuales es dedicar una primera edición a conocer a esa gente que posea ese potencial que resulta tan necesario para mejorar un futuro inmediato.
Por todo ello, la temática de este primer certamen consistirá en una especie de “presentación” personal, un autorretrato realizado en formato audiovisual, un selfie audiovisual. El audiovisual debe contener aquello con lo que el autor se siente identificado, un “cortometraje”, en definitiva donde él mismo sea de alguna forma el protagonista. Una coincidencia que puede ser narrada de múltiples formas y a través del género y formato que cada cual estime más oportuno.
FestCine Pedra Azul está en su sexta edición y tendrá lugar los días 11, 12, 13 y 14 de septiembre de 2024.
Somos un festival internacional de cine, calificado por IMDb, concebido y producido por Tower Filmes.
CALL FOR ENTRIES
17th Annual www.NewMediaFilmFestival.com
Honoring Stories Worth Telling
June 3-4-2026 Los Angeles
Content creators who submit, whether officially selected or not, have opportunities outside of the normal festival process. Everything from distribution, connections to other festivals, conferences, press opportunities and more.
Thinking about submitting? Here is what you should know!
• Emmys ® Consultant for one entry (we can broadcast)
• 25 Categories
• In competition for Grand Prize - $45,000 in Awards
• In competition for Best of Category & Audience Awards
• Judges from HBO, Marvel, Grammys, ATAS (Emmys) and more.
• Have opportunities outside of festival
• Top 3 Scripts get $1000.00 in Writing Industry Perks
• We are a UFFO code of practices Member
• Submit- Online, Public, Novice & Expert Content
• No cut-off date to when your project was completed.
• We accept projects whether or not you have distribution.
• We also have no festival exclusivity clauses - and you have FULL CREATIVE RIGHTS for your content.
• Your project is not only limited to one category. Make sure to check out all our categories and submit to the ones that fit your content. You must pay a new submission fee per each category.
• We accept content that has already been published online or made public
• We accept all formats.
In a world where technology is ever-evolving, it is a story that will satiate the soul of humans.
Not just any story, but stories worth telling.
The New Media Film Festival team works hard to produce a cutting-edge, fair, upscale festival devoted to upcoming and seasoned content creators that highlights and honors stories worth telling globally. www.NewMediaFilmFestival.com
If accepted into festival:
• Receive All Access Pass to festival
• Be part of the Q & A in your screening session (scripts included).
• Walk the Red Carpet for Press Interviews
• Be part of the VIP Soiree, honoring the nominees.
• Press in our monthly newsletter to 80,000.
• Be in competition for $45,000 in Awards – judges from Marvel, HBO, Emmys & more.
Join us:
• 1st Major Festival celebrating innovation, story, mediums & platforms
• Screenings with Q & A’s
• VIP Soiree-Red Carpet Press Junket
• Networking Lounge w/ actor headshot drop off
• Producer Panel & Pitching
• New Media Marketing Table (place one-take one)
• VR, International Art Exhibit, Musical Opener
CATEGORIES
3D, 360, AR, AI, 5D, Animation, Apps, Digital Comics, Documentary, Drone, Feature, Mobile/Tablet, Music Video, New Media, Pilots, Podcasts, Scripts, Shorts, Sniplers – 30 second pitch, SRC- Socially Responsible Content, STEAM, Student, Trailers, Virtual Reality, Web Series
Put your innovative work forward and join the unique community of content creators at New Media Film Festival® - submit today! www.NewMediaFilmFestival.com
What attendees are saying:
“A very unique curation of films, new media and scripts. And a very entertaining event. The hosts and show staff went out of their way to make sure this was a memorable and special event.” – Jim Wilmer
“New Media Film Festival is one of the best and best run in LA. With so many different platforms falling under "new media" it's refreshing to see a festival that understands that Content is King! And the Opening night VIP reception was a terrific networking opportunity that we took full advantage of.” - Steven Wishnoff
“Worth The Entry Fee”
- Movie Maker Magazine
“Makes The Cutting Edge Accessible”
– Huffington Post
“I thank NewMediaFF for what they’ve done for young filmmakers”
-Roger Corman
”The role of this fest is bringing the Best in New Media to the World”
-Festival World
“Stories that exemplify the power of the cinematic arts to inspire and transform” - Hero Complex
SUBMIT TODAY http://www.NewMediaFilmFestival.com/submit.php
THE NEXT EDITION OF THE MADEIRA FILM FESTIVAL WILL BE MARCH 27 - APRIL 1 2020.
We continue to accept submissions but please not your film will be submitted to the 2020 edition NOT 2019. This is due to Government elections on Madeira.
Teatro Municipal Baltazar Dias, Funchal, Madeira, Portugal.
The entry fee is 30 / 40 / 50 Euros depending upon submissions date and irrespective of genre and running time. Exhibiting filmmakers will be offered 3 nights accommodation including breakfast on Madeira during the festival.
Call for entries
The call for entries starts on August 16th 2018 and will remain open until April 2nd 2019.
The Madeira Film Festival is non – competitive. Rather than present awards MFF offers delegates the status of ‘AMBASSADOR OF THE LAURISSILVA’ thus helping to preserve and create awareness of Madeira’s endemic Laurissilva forest.
The Madeira Film Festival organisation fervently believes there is no better place in the world to stage a film festival than on the piquant Island of Madeira and there is no better place on Madeira to stage a film festival than in glorious Reid’s Palace Hotel and the Municipal Theatre in Funchal.
The crux of the Madeira Film Festival is to pay homage to the resilience of Madeira’s endemic Laurissilva Forest by screening a slate of films which are expansive, unsettling and profound,films which will hopefully impinge upon the viewers imagination.
One of the most effective measures that can be implemented in order to raise awareness of the Laurissilva forest and subsequently it’s preservation is through the undisputed persuasive strength of audio- visual communication. The aspiration of the Madeira Film Festival is to become one of Europe’s foremost film festivals, by sheer virtue of location there exists an inherent capacity to attain this.
Nace este Festival, como arroyo de Aguaespejo granadino, siguiendo las enseñanzas sobre mecanismos poéticos de experiencia participativa y cine expandido, del cineasta e inventor granadino Val del Omar.
La idea es potenciar el cine poético y experimental y extender su presencia a la geografía de nuestra ciudad.
El Festival Cinespejo, a realizar en Las Gabias en 2019, pretende ser un referente para el público amante del cine y de la poesía.
Constará por un lado de un concurso de cortometrajes poéticos y por otro lado de un concurso de cortos exprés. Las bases y ficha de inscripción de éste último estarán disponibles a partir del 01/03/2019 en la web del festival: www.cinespejofestivaldelasgabias.com
CONVOCATORIA - CONCURSO DE CORTOMETRAJES
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La 1ª edición del Festival Cinespejo, abre el periodo de recepción de obras, desde el 01/03/2019 a 01/04/2019.
Este evento, organizado por el Ayuntamiento de Las Gabias, en Granada, toma la forma de un concurso de cortometrajes, en el que cineastas de cualquier edad y localidad, pueden presentar su trabajo con una visión poética desde el punto de vista fílmico.
Los cortometrajes deberán tener una duración inferior a 15 minutos.
Entre todas las películas participantes, un jurado formado por cinco personas de reconocido prestigio en el ámbito de la cultura, dictaminarán qué trabajos son los premiados.
La presentación de los cortometrajes seleccionados y la entrega de premios se celebrará en el marco de Cinespejo - 1º Festival de Cine de Las Gabias, a celebrar los días 25 a 28 de Abril de 2019.
-REQUISITOS
Cine poético
Duración máxima 15 min.
Ajustarse a las bases específicas descritas.
Since its creation in 2007, this cultural event consists of organizing a unique event around the cinema. It is an opportunity to broadcast several films, documentaries or shorts, for nearly a week within the premises of IAE Lille.
The theme common to the various films is intended to stimulate a discussion on management methods, focusing on disruptions as well as innovative initiatives and the emergence of new practices. It is a question of considering with a certain critical spirit the social and managerial dimension brought by cinematographic productions. This is what constitutes his positioning, in a sense his commitment.
A debate ensued by a journalist, an academic or a professor specializing in the art of cinema. An exchange of ideas, opinions, opinions between professionals and the public.
El Street Art Movie Fest se creó como parte del Festival de Arte Callejero de Grenoble, uno de los mayores festivales dedicados al arte callejero desde 2015. El Street Art Movie Fest está dirigido a todos los productores que se ocupan del arte callejero en todo tipo de formatos, desde largometrajes hasta formatos web como gif animados. En asociación con la Cinemateca de Grenoble (etiquetada por CNC), nos permitió construir una colección archivada de los mejores documentos audiovisuales, cada vez traducidos y subtitulados para obras en un idioma extranjero. Las seis categorías de formatos son: largometrajes, cortometrajes, documentales, películas de animación, lapsos de tiempo y gif animados.
Revelación comenzó su vida en 1997 como un evento 'underground' en el sótano de la sala trasera del Greenwich Club, en la época más suave de Perth jazz y música. Todas las obras se proyectaron exclusivamente en una película de 16mm y el festival también contó con música en vivo, poesía y presentaciones invitadas. Revelation fue diseñado para mostrar una serie de obras únicas y progresivas cortas, documentales, archivísticas y animadas que estaban a la vanguardia del cine underground contemporáneo, al mismo tiempo contextualizando estas obras a través de una variedad de programas archivísticos seleccionados que resaltan puntos clave en cine independiente. Revelation supera rápidamente los entornos íntimos del Greenwich Club, ahora se extiende por Perth y Fremantle y cuenta con algunas de las películas más aclamadas de la escena internacional de festivales de cine e incluye obras de galería e instalación, actuaciones en vivo, una conferencia académica y un seminario único y una serie de clases magistrales. La penetración en el mercado de Revelation es hoy en día su más completa historia, atrayendo a nuevos públicos locales, nacionales e internacionales. Cada año se presentan más de 500 películas para la selección de cineastas locales e internacionales, y el componente de la conferencia de pantalla del evento se está convirtiendo rápidamente en un gran atractivo para la comunidad cinematográfica mundial. Revelación fue invitada a presentar el componente de proyección pública de la Conferencia Internacional de Documentales de Australia como parte del Festival Internacional de Artes de Perth en 2000 y 2001 y desde entonces se ha considerado como un evento independiente. Se espera que la conferencia del festival se convierta en un sorteo aún mayor para cineastas australianos e internacionales. Revelation es un festival oficial de cine de clasificación de los Premios AACTA
El organizador del Festival Internacional de Cine de Gornji Milanovac es el Centro Cultural «Mija Aleksi «de Gornji Milanovac, Knez Mihailov trg, 1, 32300 Gornji Milanovac, República de Serbia (en adelante, el organizador).
El Festival Internacional de Cine de Gornji Milanovac (en adelante, el Festival) se celebrará del 26 de septiembre al 10 de octubre de 2023 en Gornji Milanovac, República de Serbia. El Festival es un evento que en su programa valora y promueve los valores artísticos de la cinematografía contemporánea.
El Festival aspira a presentar las principales direcciones y géneros de la creación cinematográfica, a iniciar contactos entre cineastas, autores, público... y a presentar las realizaciones más recientes en la producción cinematográfica. El Festival está dirigido a todos los amantes del cine.
El objetivo principal del Festival es la promoción del cine, así como la educación en cultura audiovisual.
Bašta Fest es un festival internacional de cortometrajes de ficción que se celebra en Bajina Bašta, Serbia Occidental. Es un evento anual que se celebra durante el primer fin de semana de julio y dura cuatro días. Debido a la profesión de los fundadores (los actores Jovan Jelisavčić y Maja Šuša), el principal punto de interés del festival es la colaboración entre directores y actores. Creemos que centrarse en la calidad de ese esfuerzo artístico conjunto tendrá un impacto positivo en el posicionamiento del Bašta Fest entre los festivales de cortometrajes. Bašta Fest es de gran importancia para la descentralización de la cultura, ya que ha traído películas, música y programas fuera del programa a esta hermosa región. Una de las prioridades del festival es promover la increíble belleza natural entre un gran número de visitantes. Sin embargo, nuestro principal objetivo es convertir este festival en un emocionante oasis cultural, que apoya a jóvenes artistas locales e internacionales, poniendo énfasis en los cortometrajes de ficción con autenticidad. La selección principal es un programa de cortometrajes de competición, mientras que dos películas se proyectan como parte de un programa especial no competitivo cada año, una durante la inauguración y otra durante la ceremonia de clausura. El último que se proyecta es un primer largometraje serbio, elegido por el equipo de Bašta fest como el más exitoso del año anterior. La entrada a todas las proyecciones en Bašta es gratuita, mientras que siempre se celebran bajo los cielos nocturnos abiertos. Actualmente hay dos lugares oficiales del festival: el parque Borići y el lago Perućac.
El Festival de Cortometrajes de Prokuplje, fundado en 2011, es el festival de cine más joven de Serbia. En Prokplje hay un evento en el que el público puede ver lo mejor del campo del documental, el experimento, la animación y la ficción de todo el mundo. Miles de películas de todo el mundo llegan a la sede del festival, y así lo han reflejado las numerosas audiencias de Prokuplje, pero también de otras ciudades de Serbia y de la región, ya que el equipo organiza una gira en la que se presentan las mejores películas en más de 30 ciudades. La falta de cine, así como la falta de una película como asignatura en la escuela, impiden que los jóvenes aprendan sobre este arte.
Para ver algo de este contenido, los jóvenes tienen que ir a Nis, o incluso a Belgrado. Esta es una oportunidad para ver en Prokuplje los últimos cortometrajes de todo el mundo. En los últimos años, según las investigaciones, ha disminuido la asistencia del público a los festivales de todo el mundo. Por eso, y debido a la presentación de la película entre los jóvenes, hemos llevado la obra a todos los centros de enseñanza primaria y secundaria, que son un público potencial y se animarán con la presentación de las películas de los festivales y el debate sobre la importancia del Festival. Además de trabajar con los jóvenes de Prokuplje, el Club de Cine de Prokuplje es el primero en empezar a animar al público de las zonas rurales, que están completamente excluidas de todos los eventos, especialmente los culturales.
