Il Molins Film Festival, istituito nel 1973 a Molins de Rei (Barcellona), celebrerà la sua 45a edizione nel novembre 2026. Conosciuto come TerrorMolins, il festival offre una sezione ufficiale competitiva sui lungometraggi, una sezione ufficiale dei cortometraggi, retrospettive, documentari, spettacoli dal vivo, workshop, sessioni di networking/pitching e proiezioni sia per le scuole superiori che per i bambini. Ospita anche una delle maratone cinematografiche horror più antiche d'Europa, la 12 Hours Horror Movies Marathon (dal 1973).
MHFF - Molins Horror Film Festival è uno dei più antichi festival dedicati esclusivamente all'horror in Spagna e in Europa. Il festival è orgoglioso di essere membro della Méliès International Festivals Federation (MIFF).
Fiaticorti vede la luce nel 2000 per volontà di un gruppo di ragazzi appartenenti al Progetto Giovani del Comune di Istrana (Treviso).
Il nome scelto per la manifestazione si riconduce a due spiegazioni: da un lato 'fiato corto' è l'effetto di uno sforzo fisico di breve durata (come sono brevi i corti), dall'altro, un film di durata massima 20 minuti può trasmettere allo spettatore emozioni forti, lasciandolo 'col fiato corto'.
Inizialmente fiaticorti era condensato in un'unica serata, quella delle premiazioni; dalla quarta edizione, invece, il format si arricchisce, portando la rassegna a svilupparsi nel corso di quattro tappe durante le quali vengono proposti i migliori lavori in corso.
Nel 2006 viene introdotta la sezione FiatiVeneti, per premiare i cortometraggi di autori veneti.
Nel 2011 è l'anno in cui lo storico direttore artistico Gianni Billio passa il testimone a Bartolo Ayroldi Sagarriga (direttore artistico), Andrea Grespan e Simone Perotto, ma anche l'edizione di svolta: il festival conosce una notevole la qualità dei film in concorso e un sensibile aumento dei partecipanti stranieri, provenienti soprattutto da Francia, Gran Bretagna, Romania, Spagna che porta la manifestazione a raggiungere un livello sempre più internazionale.
Ma l'identità del festival, che ricorda il cineforum degli anni Settanta, è sempre rimasta la stessa, fedele alla volontà di trasmettere la cultura e la passione per i cortometraggi, scegliendo di non affiancare eventi collaterali di diverso genere.
Il Melbourne Underground Film Festival (M.U.F.F.) è una vetrina all'avanguardia per il cinema indipendente di tutto il mondo. È noto per le sue decisioni di programmazione radicali, avventurose e iconoclaste, oltre al sostegno a diverse voci di registi indipendenti, alternativi, underground e studenti di tutto il mondo. Il festival si concentra sul cinema australiano e internazionale. M.U.F.F. proietta molti cortometraggi ogni anno e molti lungometraggi, oltre a un'entusiasmante serie di documentari e retrospettive curate. M.U.F.F. è un forum essenziale per il nuovo cinema che saprà guardare oltre i valori della produzione e trovare il talento nascosto al suo interno. M.U.F.F. è stato il trampolino di lancio e l'incubatore per molti registi di talento e famosi tra cui James Wan, Scott Ryan, Jenna Fisher, Jim VanBebber, Bruce LaBruce, Peter Christopherson, Stuart Simpson, Shannon Young, Kel Dolen, Steven Kastrissios, Ivan Kavanagh, Mark Savage, Anna Brownfield, Patrick Hughes, Jeremey Eglie, Gregory Pakis e molti, tanti altri.
L'Ocejón Travel Film Festival è nato nel 2009 in due piccoli villaggi della Sierra Norte di Guadalajara (Spagna), promosso da un piccolo gruppo di vicini preoccupati di attirare il cinema verso l'ambiente rurale, in particolare il cinema non commerciale e impegnato che tende ad avere poca distribuzione nelle sale normali, ma quasi nulla nei villaggi o nelle piccole città. Ma anche gli organizzatori volevano la partecipazione attiva del quartiere, oltre ad attirare l'attenzione di persone di altre città, regioni e città per conoscere il luogo in cui vivevamo e condividere esperienze.
Per questo motivo fin dall'inizio abbiamo cercato di farlo con il budget più basso possibile per compensare le scarse risorse economiche con il coraggio e la volontà di noi e dei nostri vicini, il capitale umano.
Nove anni dopo, nel 2018, il festival si è trasferito in un'altra piccola città, Jesús Pobre, nella regione di Marina Alta (Alicante), tuttavia mantiene lo stesso spirito e gli stessi interessi originali: vogliamo portare film di viaggio (di qualsiasi tipo) nel villaggio.
Attualmente gli organizzatori sono integrati nell'associazione senza scopo di lucro «La Jalea Cultural del Montgó». Nel 2018, in coincidenza con la sua decima edizione, è stato celebrato per la prima volta ai piedi del monte Montgó.
FECIR - Rengo International Film Festival ha ventidue anni di storia e offre ai registi del Cile, dell'America Latina e di tutto il mondo uno spazio per la diffusione, l'esposizione e lo scambio di esperienze e idee. Promuove la creazione di alta qualità artistica nel cinema e nelle arti audiovisive in tutte le sue forme, fornendo al comune di Rengo, alla Sesta Regione e al Paese uno spazio per l'apprezzamento, la riflessione, la creazione, la formazione e il godimento dell'arte del cinema.
CINETORO 2026
Confini convergenti
#MIRAYESCUCHADIFERENTE
Secondo il concetto di Converging Boundaries, CINETORO 2026 propone un quadro curatoriale ispirato alla forza della collisione tettonica. Proprio come, in geologia, un confine convergente è lo spazio in cui due placche si scontrano per distruggere quelle vecchie e sollevare nuove catene montuose e vulcani, questa edizione cerca film in cui l'impatto tra le lingue generi nuovi modi di vedere e sentire. Ci allontaniamo dalla lettura statica delle mappe — quelle divisioni arbitrarie di punti e linee — per concentrarci invece sull'energia che emerge all'interno della zona di contatto, dove l'attrito tra l'umano e il non umano, o tra il qui e l'altrove, costruisce nuove geografie narrative.
CINETORO 2026 richiede opere che esplorino i processi di collisione ed emergenza. Cerchiamo film che utilizzino la sperimentazione come strumento per offuscare i confini politici e sociali, proponendo prospettive che riconoscano la continuità della giungla o la vastità del deserto oltre le finzioni geografiche. Come si trasforma la percezione quando la forma cinematografica stessa diventa il risultato di uno scontro di forze?
In questa edizione, il confine non è un muro impenetrabile, ma una zona vivente della creazione; uno spazio di rischio formale che sfida categorie prestabilite e ci permette di capire, attraverso il cinema ai margini, quali nuove unioni emergono quando osiamo abitare lo stato liminale. Cerchiamo film che abitino l'interstizio: lo spazio che esiste esattamente al centro della linea, che invita il pubblico a vivere un'esperienza cinematografica in cui i generi non si intersecano semplicemente, ma si trasformano a vicenda. Siamo interessati a un cinema di ibridazione in cui documentario, animazione e fiction funzionano come placche tettoniche in costante movimento.
Questo è un invito a un cinema che non abbia paura di attraversare e dissolvere i confini; un cinema che abita la periferia e la frontiera per sollevare, dai margini, nuove e necessarie montagne di immaginazione.
#ConvergingBoundaries #TheLiminal #Cinetoro2026 #SeeAndHearDifferently #CrossTheBoundary #ExperimentalFilmFestival #HybridCinema #ExperimentalCinema #ExperimentalNarrative
FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA DI SAN LUIS POTOSÍ (FICSLP)
Bando 2023, 11° FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA DI SAN LUIS POTOSÍ
Festeggiando il suo 27° anniversario nel 2021, il Festival on Wheels è un evento itinerante che porta film eccezionali agli amanti del cinema che vivono fuori dalle grandi città. Sono stati aperti nuovi cinema e i film sono stati realizzati nelle destinazioni in cui è stato ospitato il Festival. Il Festival presenta gli ultimi film del World Cinema, nuovi film turchi, proiezioni speciali che aumentano la consapevolezza sociale e culturale, film muti con musica dal vivo e cortometraggi. Inoltre, il Festival organizza workshop, domande e risposte, discussioni e mostre. Negli ultimi 26 anni, il Festival ha visitato 24 città in Turchia, Azerbaigian, Bosnia-Erzegovina, Grecia, Macedonia e Georgia.
¡Hola! Siamo MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, un festival cinematografico internazionale con proiezioni da Madrid, Spagna, e membro dell'IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, che celebra e presenta nuove produzioni e artisti indipendenti da tutto il mondo a Madrid (MADRIFF), Barcellona (BARCIFF), Valencia (VALÈIFF), Siviglia (SEVIFF), Lisbona (LISBIFF) e Montpellpellier Ier (MONTIFF), che puoi trovare anche qui a Festhome.
MADRIFF condivide la missione dei suoi festival associati di sostenere i talenti emergenti, incoraggiare l'esplorazione artistica, favorire il networking, promuovere lo scambio culturale e coinvolgere la comunità locale fornendo una piattaforma per presentare il lavoro di registi indipendenti.
Film di finzione, animazione, documentari e opere sperimentali di qualsiasi genere e soggetto sono i benvenuti!
GRAZIA! International Film Festival & Cinema Awards è un evento internazionale annuale incentrato su registi indipendenti. Situato nel centro di Berlino, non vediamo l'ora di ospitare un evento unico al cinema Arsenal. La missione del Festival è quella di sostenere i registi indipendenti e di portarli ad un'attenzione più ampia. Il nostro obiettivo è quello di dare ai registi di talento un passo utile nella loro carriera futura e di fornire loro un'alternativa all'esperienza cinematografica commerciale. Il Festival presenterà alcuni dei più eccellenti cortometraggi internazionali in Narrativa, Documentario, Sperimentale, Animazione, Debutto, Studente, Woman-Filmmaker, Drone Film, Music Video. Il GRACE IFF accetta anche sceneggiature. Prendiamo a cuore la quantità di lavoro messa in ogni film. La commissione giudica tutti i film allo stesso modo e con grande rispetto e considerazione. Lo standard qualitativo di GRACE IFF è molto alto, quindi i finalisti di questo concorso possono essere davvero orgogliosi del loro successo . Il festival si trasforma una volta all'anno. Ogni edizione terminerà con i suoi finalisti, che saranno notificati entro la fine dell'edizione, e riceveranno i loro certificati di riconoscimento. Organizziamo proiezioni per ogni stagione. Tutti i finalisti parteciperanno al concorso annuale che si concluderà con la proiezione dal vivo a Berlino. Alcuni dei film vincitori saranno inoltre proiettati in altri festival internazionali. Il festival ha un debutto e una categoria di studenti da iscriversi e prevede tasse speciali per loro. Il Festival accetta film di qualsiasi genere e formato. Si prega di notare che non esporremo i vostri film o sceneggiature online, ad eccezione di un poster, una descrizione e/o un trailer.
Nuovi Mondi Film Festival è il FESTIVAL DEL CINEMA DI MONTAGNA PIÙ PICCOLO AL MONDO.
Si svolge in un piccolissimo villaggio nelle Alpi meridionali italiane: Valloriate (Cuneo). Qui vivono solo 80 persone.
La nostra sfida è creare un importante evento culturale con ospiti internazionali, grandi film, incontri, mostre d'arte che convincano le persone a venire qui, in montagna, e fungere da motore di sviluppo per queste bellissime ma abbandonate «terre alte».
Solo ridando vita a luoghi abbandonati è possibile pensare a una nuova capacità di progettare, immaginare ed esplorare nuove identità, NUOVI MONDI
A causa della pandemia, non ci saranno proiezioni di film e nessuna mostra di opere d'arte nei cinema, sarà un festival virtuale dal 30 al 31 ottobre BA2026.
Art Non Stop Festival, è il Festival Internazionale del Cinema e dell'Arte nato a Buenos Aires, in Argentina, che si svolge dal 26 al 28 ottobre. Organizzato dal produttore Arte Non Stop, unisce cinema, pittura e scultura sotto l'esclusivo tema del cinema.
Il motivo del Festival è promuovere l'arte in tutte le sue espressioni. Offrire, anno dopo anno, un nuovo spazio agli artisti e agli scultori, per interagire con le loro opere d'arte con i film d'arte e di narrativa che partecipano da tutto il mondo a diversi concorsi e categorie, con funzioni e mostre aperte a tutto il pubblico.
È un festival indipendente ufficiale, con mostre gratuite e con sedi itineranti che rinnova anno dopo anno - Non-conventional Projection, Not in Cinemas - perché cerca di scoprire e promuovere nuovi spazi artistici e creare nuovi spettatori.
Ecco perché chiama gli artisti a realizzare workshop dal vivo per creare opere d'arte a cui partecipano tutti gli artisti presenti, con l'idea che vengano donate a istituzioni benefiche
Mostre di film e opere d'arte, mostre gratuite dal 30 al 31 ottobre.
CINE/CINEMA
1 -Competencia Oficial Largometraje Internacional
Per quei registi che contano con 2 (due) o più lungometraggi (nazionali e/o internazionali) di fiction, animazione e/o documentari (realizzati in qualsiasi formato). Durata superiore a 60 (sessanta) minuti. -
-Lungometraggio internazionale ufficiale del concorso
Per quei registi che hanno 2 (due) o più lungometraggi (nazionali e/o internazionali) di finzione, animazione e/o documentari (realizzati in qualsiasi formato). Durata superiore a 60 (sessanta) minuti. -Títulos Incluídos-
2 -Opera d'esordio in concorso ufficiale
Per quei registi che presentano il loro primo lungometraggio (nazionale e/o internazionale) di finzione, animazione e/o documentario (realizzato in qualsiasi formato) Durata superiore a 60 (sessanta) minuti. -Titoli inclusi
3 -Animazione ufficiale del concorso
Per quei registi che presentano i loro lungometraggi (nazionali e/o internazionali) di finzione e/o animazione realizzati in qualsiasi formato. Tempo di esecuzione gratuito. -Titoli inclusi
4 -Concorso ufficiale di documentari
Per quei registi di documentari (nazionali e/o internazionali) di documentari di finzione, documentari d'animazione e/o documentari reali (realizzati in qualsiasi formato). Durata superiore a 45 (quarantacinque) minuti. -Titoli inclusi-
5 -Competizione Competizione ufficiale di media durata
Per quei registi che presentano il loro film (nazionale e/o internazionale) di finzione, animazione e/o documentario (realizzato in qualsiasi formato). Durata da 10 (dieci) minuti a 44 (quarantaquattro) minuti, titoli inclusi
6 -Cortometraggio ufficiale del concorso
Per quei registi che presentano il loro cortometraggio (nazionale e/o internazionale) di finzione, animazione e/o documentario (realizzato in qualsiasi formato). Durata MENO di 10 (dieci) minuti -titoli inclusi-
PRESENTAZIONE
Il concetto TUWUN rappresenta l'origine territoriale mapuche, che insieme a KVPALME, l'origine familiare, rappresenta l'identità mapuche radicata nel LOF, uno spazio territoriale che a sua volta è la base della struttura territoriale ancestrale di uno spazio più ampio, il WALLMAPU, l'intero territorio mapuche.
Questo concetto di Mapudungun, la lingua mapuche, dà origine a TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, creata con l'obiettivo di far conoscere attraverso il cinema, quell'identità e le realtà legate alla conoscenza ancestrale e al modo in cui è intesa. La vita dalla visione e dal rapporto di ogni popolo con il proprio ambiente, con il proprio territorio, con la propria storia, cultura e spiritualità e, quindi, dal loro punto di vista.
In questo senso, crediamo che la mostra TUWUN rappresenti una preziosa opportunità per conoscere il modo in cui la vita viene compresa dalla cultura delle popolazioni indigene e uno spazio importante per condividere la prospettiva e la realtà espresse dalle loro voci rappresentative, attraverso il cinema. Oltre a contribuire al decentramento del cinema e della cultura, generando un processo di circolazione a livello territoriale e portando la mostra itinerante e le sue attività complementari a un pubblico ampio e diversificato, nelle aree urbane e rurali, con l'esposizione delle opere partecipanti in vari spazi, come le comunità mapuche, le scuole e i centri culturali nelle città che generalmente hanno difficoltà ad accedere al cinema perché lontane dai grandi centri urbani, generando anche spazi Nvtram (conversazione) intorno al suo contenuti.
ATTIVITÀ PRINCIPALI
TUWUN è una mostra cinematografica indigena che consiste principalmente nella realizzazione di un'Esposizione Centrale, che si svolge ogni anno per 4 giorni, nel Centro Culturale Municipale di Villarrica, accompagnata da attività svolte in varie zone della città. E di una mostra itinerante, che copre vari luoghi di Wallmapu, il territorio ancestrale mapuche (Cile meridionale e Argentina) e si svolge dal mese successivo alla mostra centrale, fino a giugno dell'anno successivo, dove per i mapuche Il ciclo termina e ricomincia con la celebrazione di Wiñoy Tripantu (capodanno mapuche).
ATTIVITÀ COMPLEMENTARI
Nell'ambito di TUWUN, sviluppiamo varie attività complementari, sia durante la mostra centrale che durante la mostra itinerante. Tra questi, un TRAWUN (incontro), proiezioni speciali di ospiti delle popolazioni indigene e del popolo mapuche, NVTRAMCINE (forum cinematografici), proiezioni TUWUN inserite in altri concorsi cinematografici e culturali, proiezioni per scuole e comunità, cicli speciali nella stagione estiva. E un laboratorio per l'apprezzamento del cinema con identità, che abbiamo progettato per la formazione e la mediazione con diversi tipi di pubblico, come bambini e giovani in età scolare, adulti, leader di organizzazioni, comunità mapuche, ecc.
ALLEANZE STRATEGICHE
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, è coordinato e prodotto da ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche, con il patrocinio del Centro Culturale Municipale di LIQUEN e dell'Illustre Municipio di Villarrica, e la collaborazione di una rete di organizzazioni, centri culturali, dipartimenti municipali della cultura, comunità mapuche e centri educativi.
Il FICTU è un festival che si concentra sui cortometraggi e cerca di collegare la produzione audiovisiva di Boyacá con l'attuale cinema nazionale e mondiale.
Il festival ha 4 competizioni che sono:
- Concorso per cortometraggi di Boyacá
- Concorso di cortometraggi colombiani
- Concorso internazionale di cortometraggi
- Concorso di lungometraggi colombiani
La quattordicesima versione del Festival ha come tema centrale «Il cinema comunitario come generatore di cambiamento e progresso sociale», la giuria dà la priorità ai contenuti che hanno questo focus, tuttavia la ricezione di pezzi audiovisivi non è limitata esclusivamente a tale tema, poiché altri tipi di contenuti saranno ampiamente accettati.
«Il cinema comunitario non è solo una forma d'arte, ma anche un potente strumento per promuovere i valori fondamentali di una società progressista, come l'uguaglianza di genere, la giustizia sociale e la partecipazione dei cittadini. Facilita il dibattito, la pluralità e la solidarietà e offre un mezzo di espressione per i diversi gruppi e identità che costituiscono il tessuto sociale, culturale e identitario della Colombia, a livello locale, regionale e nazionale. ¨
È per questo motivo che il Comuna 13 Film and Video Festival, The Other History nella sua versione 2024 ha deciso di generare spazi per il dialogo e lo scambio di conoscenze sul cinema comunitario, incoraggiando la partecipazione dei gruppi più importanti del paese in questa modalità al fine di condividere esperienze, metodologie e conoscenze con il settore accademico della nostra città (rete di creazione audiovisiva, media tecnici, scuole di pace tra gli altri)
ONLY FOR COLOMBIAN FILMMAKERS
SiembraFest is a biennial and itinerant Colombian film festival that tours different municipalities in the department of Cundinamarca, facilitating the circulation and appropriation of national film productions, while providing tools for rural communities to actively participate in the construction of their own image.
Through its actions it generates emotional experiences that transform the public. The Festival de Cine Colombiano al Campo is a high-impact initiative that contributes to the generation of alternative exhibition scenarios and the development of new audiences in rural areas of the country, intervening in community spaces that promote the encounter of cinema with art and popular culture.
As part of our effort to contribute to the growth and consolidation of the creative industries, training activities will be held on topics of interest, promoting the meeting of the audiovisual and film sector in the regions.
The Festival de Cine Colombiano al Campo is a space for the promotion, diffusion and support of cinematographic works of national production. Any audiovisual work that represents the natural, social and cultural values of rural communities in Colombia is a film with the particular seal of SiembraFest. Works that address the traditions, practices, popular knowledge, manifestations of daily life or problems that affect rural communities in Colombia, through fiction, documentary and animation, may be submitted.
We value the creative freedom of national filmmakers and filmmakers, which is why our selection will include films of any format, length, genre or technique, as long as they are productions of quality, relevance and cinematographic pertinence. The viewing and deliberation of the films will be in charge of the Programming Committee, constituted by a group of cinephiles, experts in cinematography and subjects related to rurality who share criteria with the artistic direction of SiembraFest.
Da CINESPACIO vogliamo focalizzare questa edizione del festival su quelle opere che si sono concentrate sulle condizioni migratorie e il loro rapporto con le forme audiovisive di produzione. In un mondo in cui i confini sono costantemente costruiti e si disegnano linee immaginarie per violare le identità - oltre che crearle -, è necessario che il settore audiovisivo rifletta sul suo ruolo nelle modalità di attuazione e nei temi rappresentati. Proponiamo di interpretare il confine come uno spazio in cui nascono e entrano in conflitto identità transnazionali; uno spazio in cui si generano nuove reti e comunità emotive e sono in movimento perpetuo; uno spazio in cui affrontano le sfide del riconoscimento individuale e dell'appartenenza alla comunità. Se il confine è ciò che delimita chi siamo, attraversare le frontiere comporta, allora, la sfida di essere qualcun altro e di saper essere qualcun altro attraverso il riavvicinamento e il contatto, tenendo presente che il contenuto ai confini, toccato dall'esterno, non sarà più lo stesso.
XXVII la Mostra Internazionale del Cortometraggio della Baia di Pasaia, IKUSKA 2025.
Il festival ha un concorso internazionale di cortometraggi in 5 proiezioni e altre sessioni parallele non competitive legate allo sviluppo della coesistenza basca e linguistica (proiezione MINTZAGUN in collaborazione con Oarsoaldea euskaltegis), all'uguaglianza di genere (premio BEKOZ BEKO in collaborazione con l'Associazione contro la violenza di genere Bekoz Beko), alla promozione della cultura a Pasaia e dintorni, ecc.
