Inizio del festival: 21 novembre 2024 Fine del festival: 24 novembre 2024
FICEM è un progetto artistico e di divulgazione cinematografica internazionale realizzato a partire da una lettura afrodiasporica a San Basilio de Palenque in Colombia, un angolo dell'Africa in America e dichiarato patrimonio culturale e immateriale dell'umanità dall'UNESCO.
Il festival prende il nome dal primo attore cinematografico afro-colombiano Evaristo Márquez, che ha partecipato a film come La Quemada (1969) al fianco di Marlon Brando e diretto tra gli altri da Gillo Pontecorvo.
FICEM continua con la convinzione di continuare a essere una delle strategie più adatte per la conservazione del patrimonio, della storia, ma soprattutto la costruzione di una mentalità più consapevole con capacità di analisi e riflessione, sia nelle popolazioni giovani che adulte delle comunità afro e nel mondo in generale, attraverso il cinema e iniziative socio-culturali.
L'International Tourism Film Festival Africa (ITFFA) ospita il suo festival cinematografico inaugurale in Sudafrica che si terrà a Città del Capo e Capo Nord dal 20 al 24 novembre 2019. Le proiezioni e la Film Conference saranno ospitate a Capo Nord presso l'Apollo Theater di Victoria West. L' obiettivo è contribuire allo sviluppo del turismo nazionale e internazionale, incoraggiando allo stesso tempo la crescita dell'industria cinematografica locale. Promuovere il Sudafrica e l'Africa come destinazioni turistiche.
FKM, Fantastic Film Festival di La Coruña, è un Festival specializzato in film horror, fantasy e fantascienza. Le sezioni competitive coinvolgono i migliori cortometraggi e film in primo piano prodotti nel 2020 e nel 2021. Quale obiettivo è quello di contribuire allo sviluppo dell'industria audiovisiva e delle arti, fomentato le prospettive di genere, la distribuzione di produzioni indipendenti e per promuovere l'incorporazione di nuovi registi uomini e donne alla cultura cinematografica.
Il Festival Internazionale del Cinema di Lesbiche, Gay, Bisessuali, Transgender e Intersessuali (Cinema Movilh) presenta lungometraggi, cortometraggi e documentari più grandi e conosciuti del Cile, che si svolge ogni anno a Santiago e poi attraversa le regioni della diversità sessuale. Le opere locali o straniere possono essere proiettate al Festival previa postulazione nella forma indicata nelle presenti regole.
Always striving to be one of the most progressive and creative Festivals in the world, the Great Lakes International Film Festival is now officially accepting films of all genres and lengths from around the world and across the United States for our 2019 Festival.
The passion and commitment that each filmmaker and writer puts into his or her work is both noble and unique, to say the least, and deserves to be acknowledged. As not only the cornerstone of our Mission but as the foundation of our belief system and morals, we seek out, acknowledge and award the many talented independent filmmakers who may not get the recognition they richly deserve.
The Great Lakes International Film Festival strives to serve the interests and needs of Independent Filmmakers worldwide by connecting artists with audiences, exhibiting and promoting new films and filmmaking talent, as well as nurturing a creative community by facilitating relationships that last well beyond each year’s festival.
Considered among most popular film festivals in the world, the 18th annual Great Lakes International Film Festival genre categories for feature length and short length films are Narrative, Documentary, Experimental, Religious/Spiritual, Animation, Comedy, Horror, with Horror sub-genres that include Supernatural, Thrillers, Wicken, Magical, Slashers, Science Fiction, Suspense, Horror Documentary, Horror Animation and all genres of Music Videos and GLBT films for the 2019 festival.
If there is anything as universal as the ageless storytelling of motion pictures, it’s the music that makes up life’s soundtrack.
The 2019 Great Lakes International Film Festival shall accept Music Videos from around the world of cross-continent and cross-genre productions. We shall accept Music Videos of all genres from Pop, Punk, Rock, Alt-Country, Country-Western, Folk, Reggae, Hip-Hop to Electronica, Jazz, Blues, Zydeco, Industrial, Metal, Hardcore, Gothic, Karaoke, Avant-Garde, World Music, and Experimental, and all other genres that may not be listed here.
The 2019 Great Lakes International Film Festival will accept all forms of Religious, Christian, and Spiritual films including African, African-American, GLBT, Black, Hispanic, Islamic, Latino, Native/Aboriginal and student films from the United States and around the world.
In addition to awards presented to Filmmakers for Best of Genre, our Festival will present an Audience Choice Award to the Filmmaker whose film is the most popular with our attendees, and that receives the most attendee votes.
Showcasing the best films of the 2019 season, the Great Lakes International Film Festival will be held LIVE in the great city of Erie, Pennsylvania starting on September 19th, 2019, with our virtual festival taking place September 19th thru September 28th, 2019.
Though the GLIFF success does not come from an excess of big names celebrities crowding its red carpet, but instead from a formidable catalogue of exceptionally high caliber Independent Films and career launches, still, over the years we have had many films that have screened on the Sundance Channel, IFC, PBS and HBO along with countless filmmakers who have received distribution deals after screening in our festival.
Since our inception, the Great Lakes International Film Festival has showcased more than 2,000 films, and has played host to countless celebrities such as actor, writer, producer Bill Hinzman of Flesheaters and Night of the Living Dead; director Lloyd Kaufman of the Toxic Avenger films, Pot Zombies, and President of Troma Films; actor Gunnar Hansen of Texas Chainsaw Massacre; actor and director Mark Borchardt of American Movie and Coven; Erick Rodgers (Writer of NYPD Blue); best-selling mystery author Jamian Snow (Shrouded Insanity); John Hancock (“Hill Street Blues”, “The Twilight Zone”, & California Dreaming); actress and “Scream Queen” Debbie Rochon (Blood Relic, Vampyre Tales, & Lord of the Undead); Bobby Logan (Meatballs 4 & Repossessed), along with so many more.
As one of the premier film festivals worldwide, the Great Lakes International Film Festival held its inaugural festival in the fall of 2002, welcoming internationally acclaimed celebrities like Dirk Benedict, best known for his work on Battlestar Galactica and A-Team, along with Hollywood script guru Harri James who worked as script supervisor for blockbuster films and TV Shows as ER, Alias, Tremors II: Aftershocks, and Tremors 4: The Legend Begins, to name only a few.
That same year, B.J. and the Bear & Up in Smoke producer, Otto Felix visited the festival along with the renowned Keith Carradine being presented with a lifetime achievement award for his dedication and contributions to indie film.
Since that time, the Great Lakes International Film Festival has had many films go on to greatness like “The Derby Stallion” that was released through Echo Bridge Home Entertainment, a subsidiary of Disney, and Director Joel Miller’s film “The Still Life” that received distribution through Warner Home Video after having been screened at the festival.
In 2004, the Great Lakes International Film Festival had the proud pleasure to present the North East United States Premiere of “SAW”, Lions Gate Films’ gripping psychological thriller starring Cary Elwes, Danny Glover, Monica Potter, and Leigh Whannel.
The legendary Terry Moore was our special guest of honor and was presented with a Lifetime Achievement Award for her amazing accomplishments in film over the past 60 years, while international recording superstar Dizzy Reed of Guns ‘N Roses performed before a capacity crowd at our Film Festival.
From the feature narrative genre to documentary to animation; experimental, horror and Spiritual films, the Great Lakes International Film Festival celebrates the film arts in dynamic transition. As emerging technologies continue to redefine the form, filmmakers from the Great Lakes region, across the country and around the world express the common and the diverse through the age-old tradition. — The art of the story.
L'Università Autonoma dello Stato del Messico, attraverso la Secretaría de Difusión Cultural (Segretario di Promozione Culturale), la Dirección de Promoción Artística (Direzione della Promozione Artistica), e il Cineclub invita i membri della comunità universitaria, gli studenti laureati e il pubblico in generale a partecipare al Quattordicesimo Concorso Cortometraggio «A PANTALLA ABIERTA 2020».
L'obiettivo è sviluppare, promuovere e incoraggiare i video come mezzo di espressione artistica e sociale.
euro shorts festival internazionale del cinema si tiene ogni anno a Londra. La nostra missione è scoprire nuovi narratori mettendo in mostra visioni innovative e uniche nel cinema indipendente. Il festival presenterà registi indipendenti dedicati alla scoperta delle voci emergenti più brillanti della narrazione. Sezioni competitive per il cinema corto; una selezione diversificata di film provenienti da tutto il mondo, selezionati per mostrare talenti globali.
Il 19° Festival Internazionale del Cortometraggio Asiana (AISFF2021) è presentato dal Comitato Esecutivo dell'AISFF.
L'India Cine Film Festival affonda le sue radici quasi un decennio fa nel nord dell'India. Il festival è stato lanciato a Meerut e si è concluso con successo a Noida con la partecipazione di quasi 18 paesi. Nel 2014 il Miniboxoffice ha adottato ufficialmente il festival dai suoi organizzatori e l'Indian Cine Film Festival si sta ora muovendo con la mente appassionata di Miniboxoffice. L'obiettivo dell'ICFF-26 è dare slancio al cinema indipendente.
L'obiettivo dell'ICFF è creare una piattaforma per l'incontro, la condivisione e lo sviluppo di grandi idee cinematografiche. Il festival, oltre alle proiezioni di film competitivi internazionali, organizza anche corsi di perfezionamento e discussioni orientati al mercato cinematografico e all'industria. Il festival fornirà un punto centrale in cui gli operatori del settore potranno condividere affari e verranno create nuove opportunità per nuovi talenti.
La 14a edizione dell'Indian Cine Film Festival mira a stabilire un nuovo traguardo ed è uno sforzo di Miniboxoffice renderla rilevante per ogni partecipante. Con questo do il benvenuto a tutti voi e ci vediamo all'ICFF-26 con la vostra arte cinematografica.
«In un'epoca di tensioni globali, l'umorismo non è una via di fuga, è lo strumento più sofisticato che abbiamo per il pensiero critico e la trasformazione sociale».
FARCUME 2026: il 16° Festival internazionale del cortometraggio di Faro
Dopo cinque anni di crescita senza precedenti, FARO 1540 (Associazione per la difesa e la promozione del patrimonio ambientale e culturale di Faro) è orgogliosa di annunciare la sedicesima edizione di FARCUME. Il festival tornerà nel cuore di Faro, in Portogallo, dal 16 al 18 ottobre 2026, consolidando la sua reputazione di vero punto di riferimento culturale internazionale e cosmopolita.
La nostra missione rimane ferma: fornire un trampolino di lancio per nuovi talenti e portare al pubblico opere di alta qualità che spesso non hanno la promozione tradizionale che meritano. All'interno della nostra tipica atmosfera rilassata e informale, FARCUME rende omaggio alla creatività e alla dedizione di registi, attori e team tecnici che raggiungono l'eccellenza cinematografica con mezzi modesti.
Il tema del 2026: l'umorismo come modo di pensare il mondo
Quest'anno, FARCUME esplora il concetto di risata come linguaggio critico sofisticato. In un'epoca di sovrapposizione di crisi ambientali, sociali e politiche, l'umorismo funge da ponte. Ci consente di:
Decostruire le narrazioni e le norme sociali dominanti.
Colma il divario tra questioni complesse come la sostenibilità e la comprensione da parte del pubblico.
Dialoga attraverso la satira, l'ironia e l'assurdo per svelare le contraddizioni del nostro tempo.
Più che una risata momentanea, stiamo cercando film di finzione, documentario e animazione che utilizzino l'umorismo come strumento di riflessione, opere che rendano il mondo più leggibile e, in definitiva, più umano.
Impegno per l'etica e l'ambiente
In qualità di ONG ambientalista, FARO 1540 garantisce che FARCUME sia più di un semplice schermo per film; è una piattaforma di valori. Il festival mantiene una posizione etica rigorosa, rifiutando qualsiasi contenuto che incoraggi la mancanza di rispetto ambientale, la disuguaglianza dei diritti umani o l'abuso di animali.
Inoltre, stiamo implementando un piano di gestione ambientale specializzato per il 2026 per ottimizzare le risorse e ridurre al minimo gli sprechi, garantendo che l'impronta ambientale del festival sia tanto responsabile quanto le storie che raccontiamo.
Unisciti a noi a Faro per celebrare il cinema che educa, provoca e mobilita, senza mai perdere la sua leggerezza.
Per maggiori informazioni, visita la nostra pagina ufficiale: www.facebook.com/farcume
Dal 1995, il Victoria Film Festival (VFF) presenta il miglior lungometraggio, documentario e cortometraggio canadese e internazionale a Victoria e Vancouver Island in una celebrazione del cinema di dieci giorni. Quest'anno ricorre il nostro 30° festival! Eclettico e stimolante, il festival ospita una vasta gamma di registi, produttori, distributori e programmatori come ospiti e partecipanti. Con una tradizione continua di fantastici workshop, installazioni, sale per registi e il gala di apertura, la celebrazione di quest'anno del cinema e dei registi si svolgerà nella capitale della Columbia Britannica dal 2 all'11 febbraio 2024!
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato all'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Innanzitutto in Polonia (Varsavia), Germania (Berlino, Amburgo), Lituania (Vilnius). Ad esempio, l'undicesimo e il decimo Nefiltravanae Kino si sono svolti a Varsavia, Berlino, Amburgo, Vilnius e Helsinki. Il contenuto dei programmi cinematografici degli anni passati è disponibile sul sito web https://shortmovie.club/programmes/
Il festival si terrà in un formato ibrido. Avremo una parte delle proiezioni dal vivo e delle proiezioni online su una piattaforma video https://film.nofilterkino.org/. Il video è protetto crittograficamente. Inoltre, prestiamo attenzione e promuoviamo i film degli anni precedenti che vengono distribuiti al pubblico su Internet dopo il circuito dei festival.
Nefiltravanae Kino coinvolge il teatro, gli artisti nell'interpretazione dei simboli e della storia. Lavoriamo sulla base della reazione del pubblico e anche dei partecipanti.
----------------------------------------------------
Il concetto di NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha buon gusto e sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi NoFilter Kino cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente.
Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
«I See God» è un festival di cortometraggi su Dio. La nostra missione è mostrare come la società moderna percepisce Dio attraverso i mezzi dell'arte e della cinematografia. Il tema della ricerca di Dio è quello più esplorato nella drammaturgia e nella cinematografia. L'obiettivo del festival è quello di creare una dimensione in cui un regista possa condividere la sua visione originale di Dio con il pubblico senza essere stretto ad alcuna nozione religiosa. Quali tipi di film vengono proiettati al festival? Qualsiasi tipo di cortometraggio (documentario, animazione, sperimentale, ecc.) che rappresenta la visione originale del regista e l'interpretazione di Dio con un tempo di esecuzione compreso tra 1 e 30 minuti. Chi sono i registi? Ognuno è invitato a iscriversi un cortometraggio — che sia un bambino o un adulto, un uomo o una donna, un regista esperto o un dilettante, una casalinga o un professionista del lavoro, un contadino, un insegnante, un artista, uno in cerca o quello che aveva trovato... Chiunque e da qualsiasi parte del mondo! Chi organizza il festival? Il festival si svolge ogni anno a Mosca, Russia. Durante il festival gli ospiti vengono trattati con proiezioni di film, incontri con registi, workshop, concerti, spettacoli teatrali, mostre fotografiche e seminari. Un gruppo indipendente di giovani registi e sceneggiatori che vogliono condividere come la società moderna vede e interpreta Dio attraverso i mezzi dell'arte visiva.
Cinema allows us to meet. The cinema makes it possible to travel kilometers in seconds, and move in time regardless of the time. Get to know other cultures, feel close despite the distances.
For 18 years, the Lapacho Latin American Short Film Festival has strengthened its roots with the exhibition of regional, national and international short films, sharing experiences and promoting meetings between filmmakers from the province of Chaco to the country and the world.
The 2022 edition will take place in mixed mode: in person and virtually simultaneously. In addition to the functions in the theater respecting the care and prevention measures, and for the third consecutive year, the Festival will take place virtually through the page www.cine.chaco.gob.ar, where the complete grid, talks, workshops will be available. and master classes.
As always we will try to promote the meeting between performers, their projects and perspectives towards the future. The actors and actresses, the producers, the technicians, and also the other arts integrated in various forms will have their space in this festival of cinema. And of course, the prominent place will always be for the public that joins us from their seats and from the comfort of their homes.
SECINDI Inclusive Film Festival e Diversità
L'obiettivo di SECINDI con questo concorso di cortometraggi, incluso nell'Inclusive Film and Diversity Festival, è incoraggiare e premiare i migliori cortometraggi nazionali e internazionali per dare visibilità a film il cui tema è legato in qualche modo alla diversità funzionale e all'inclusione per renderli accessibili a tutte le persone.
FilMarte Festival è il nuovo festival cinematografico che arriva a Madrid. E in un'edizione autunnale, visitando la creativa Berlino
FilMarte si propone di mostrare film legati alle arti. Dai documentari sugli artisti all'arte cinematografica sperimentale. Inoltre, l'intenzione di FilMarte è quella di mescolare modi diversi per esprimersi attraverso l'arte.
L'Amorgos Tourism Film Festival è un evento internazionale, annuale di quattro giorni organizzato dall'Associazione Culturale di Amorgos Women. È stato lanciato nel 2010 durante l'8° Convegno Internazionale sulla Cultura e il Turismo «YPERIA» e si svolge continuamente da allora, su base annuale. Ogni anno presenta l'élite del turismo e dei video di viaggio.
Dal 2017, il Festival è membro dell'International Committee of Tourism Film Festivals — CIFFT che è stato creato nel 1989 a Vienna, per riconoscere, premiare e celebrare l'eccellenza nel settore del Travel Video Marketing. È approvato dall'UNWTO — Organizzazione Mondiale del Turismo, Commissione Europea di Viaggi.
Quest'anno l'Amorgos Tourism Film Festival si fonde con la Convention. L'evento si terrà dall'11 novembre al 14 novembre 2020 presso l'Aegialis Hotel & Spa di Amorgos Island. Talks, Workshop e Master class si svolgeranno sul tema del marketing turistico e del cinema.
Il 27 settembre 2020, in occasione della Giornata Mondiale del Turismo, l'Amorgos Tourism Film Festival presenterà ad Atene i Premi Nazionali Greek on Tourism Film. Sarà un evento di un giorno in cui verranno proiettati e premiati tutti i film vincitori del Concorso Nazionale.
La 3ª edizione di “MOVIEMMECE – Cinefestival della biodiversità del cibo e delle culture” si terrà a Napoli a ottobre 2019.
Tutto il Festival è dedicato alle tematiche connesse al cibo inteso come veicolo di conoscenza e scambio interculturale, nonché come strumento di salvaguardia e valorizzazione di territori e culture. Il cibo, filo conduttore del festival, è pertanto inteso come luogo di incontro e conoscenza dell’Altro – popoli distanti o culture di minoranza presenti sul territorio – e come mezzo per raccontare emergenze socio-ambientali e per riflettere su questioni culturali, ecologiche e civili attraverso il cinema.
Possono concorrere autori e registi italiani con meno di 35 anni autori di cortometraggi che indaghino i temi del festival. E' in palio un premio in denaro di 1000 euro. A discrezione della giuria potrà essere assegnata anche una menzione speciale. La giuria giovani e le giuri scuole, inoltre, selezioneranno due cortometraggi i cui autori si aggiudicheranno due Equotube, esperienze di turismo responsabile e sostenibile.
Sarà infine assegnata una menzione speciale Le Storie di Altro Movie.
Il Wildlife Conservation Film Festival (WCFF) è un festival cinematografico globale che presenta e sostiene film indipendenti dedicati alla protezione della fauna selvatica e alla conservazione della biodiversità terrestre attraverso eventi interattivi e coinvolgenti.
Fondato nel 2010 dal pluripremiato regista Christopher J. Gervais, il festival riunisce una comunità internazionale di film, registi, sostenitori e scienziati impegnati a preservare la fauna selvatica e la biodiversità globale.
Fornisce una piattaforma per centinaia di registi per entrare in contatto e impegnarsi in discussioni significative con partecipanti del settore globale della conservazione, dell'istruzione, dei film sulla fauna selvatica e dei viaggi.
La nostra missione è informare, coinvolgere e ispirare il pubblico sulla massima necessità e importanza della protezione della biodiversità globale. Lo facciamo attraverso i festival cinematografici annuali di tutto il mondo, tra cui New York, Los Angeles, Napoli, Florida e Monterrey, Messico.
Quest'anno organizzeremo un evento non competitivo di quattro giorni (11-14 giugno 2026) al Cape May Point Arts and Science Center, a Cape May, New Jersey, USA, che presenterà un numero selezionato di film nominati prima dell'evento finale che si svolgerà presso il bellissimo e prestigioso Elite Cinema Theatre nella città di Monterrey, in Messico (15-18 settembre 2026).
Inoltre, WCFF continua la sua alleanza strategica con Ecoflix, il primo canale di streaming senza scopo di lucro dedicato alla protezione degli animali e del pianeta. Questa partnership offre ai registi l'opportunità opzionale di partecipare alla piattaforma online Ecoflix, fornendo un maggiore accesso globale ai film presentati e il potenziale di generare entrate attraverso la vendita di biglietti online.
Ubicazione (2026):
● Proiezioni cinematografiche del festival: Prima tappa (non competitiva): The Cape May Point Arts and Science Center, Cape May, New Jersey, USA. Finali: Elite Cinemas, Monterrey, Nuevo Leon, Messico
● La partecipazione in entrambe le sedi è volontaria
● Requisiti per la premiere: nessuno
Il festival del cinema alternativo #1 di Philly.
Il Philadelphia Unnamed Film Festival (PUFF) seleziona il 95% dei suoi micro e cortometraggi. Abbiamo presentato oltre 30 film in ciascuno dei nostri 5 anni e lavoriamo sodo per mostrare quanti più registi indipendenti possibile. Più di un semplice festival cinematografico «horror», ogni anno PUFF include un eclettico mix di lungometraggi e cortometraggi, tra cui fantascienza, azione, documentario, bizzare, dramma e altro ancora.
PUFF è stata fondata come festival alternativo per portare film nuovi e non scoperti ai fan del cinema di Philadelphia. Il festival ha già presentato film importanti come Tragedy Girls, Witch in the Window, Happy Face, Antrum e Karate Kill. Otteniamo un ottimo tasso di successo per le nostre selezioni, con il 95% dei nostri lungometraggi dei primi anni del festival che ricevono una distribuzione indipendente.
PUFF lavora per collegare i registi upstart con i punti di distribuzione lavorando con distributori cinematografici indipendenti locali e per offrire ai registi un posto per ottenere visibilità e mettersi in contatto con il maggior numero possibile di professionisti del settore. I registi sono invitati a partecipare alla nostra biblioteca di proiezione digitale per diffondere la consapevolezza sui loro progetti.
Tutti i film accettati sono proiettati al Teatro 2223 (2223.fish) sul nostro schermo di dimensioni teatrali. Il teatro si trova nel quartiere alla moda di Fishtown, noto per i suoi famosi ristoranti, bar e scena artistica. (La sede può cambiare a causa delle attuali restrizioni dello stato e della città COVID).
Il direttore del festival Alex Gardner offre una lunga storia di festival cinematografici e di esperienza giornalistica horror, lavorando con altri festival cinematografici del passato come Another Hole in the Head, Buffalo Dreams e Silicon della Bay Area.
L'obiettivo di PUFF è quello di trasformarsi in un'esperienza multimediale in cui le persone possono godersi la nostra grande città mentre sperimentano il meglio del nuovo cinema.
