Das Molins Film Festival, das 1973 in Molins de Rei (Barcelona) gegründet wurde, feiert im November 2026 seine 45. Ausgabe. Das als TerrorMolins bekannte Festival bietet eine offizielle Sektion für Spielfilme, eine offizielle Sektion für Kurzfilme, Retrospektiven, Dokumentarfilme, Live-Shows, Workshops, Networking-/Pitching-Sessions und Projektionen sowohl für Gymnasien als auch für Kinder. Es veranstaltet auch einen der ältesten Horrorstunden-Filmmarathons Europas, den 12-Stunden-Horrorfilm-Marathon (seit 1973).
MHFF - Molins Horror Film Festival ist eines der ältesten Festivals, das sich ausschließlich dem Horror in Spanien und Europa widmet. Das Festival ist stolzes Mitglied der Méliès International Festivals Federation (MIFF).
Fiaticorti wurde im Jahr 2000 aus der Idee einiger Mitglieder von Istranas „Youth Project“ geboren.
Der Name der Veranstaltung wurde aus zwei Gründen gewählt: Erstens ist „Kurzatmigkeit“ (Fiato Corto) die Auswirkung von körperlicher Anstrengung von kurzer Dauer (dieselbe Dauer wie bei Kurzfilmen). Darüber hinaus ist ein Film, der bis zu 20 Minuten dauern kann, in der Lage, dem Zuschauer starke Emotionen zu vermitteln, sodass er oder sie „außer Atem“ gerät.
Anfangs war Fiaticorti auf einen einzigen Abend beschränkt, nämlich eine Preisverleihung. Ab der 4. Ausgabe wurde das Format jedoch erweitert, und das Festival erstreckt sich über vier Etappen, in denen die besten Werke präsentiert werden.
2006 wurde die Sektion FiatiVeneti eingeführt, um Kurzfilmer aus der Region Venetien zu belohnen.
2011 war der Wendepunkt von Fiaticorti. Der langjährige künstlerische Leiter Gianni Billio übergab nicht nur den Staffelstab an Bartolo Ayroldi Sagarriga (den neuen künstlerischen Leiter), Andrea Grespan und Simone Perotto, sondern auch die Qualität der Filme im Wettbewerb nahm dramatisch zu, ebenso wie die Zahl der ausländischen Teilnehmer, hauptsächlich aus Frankreich, Großbritannien, Rumänien und Spanien. Fiaticorti wurde zunehmend zu einer internationalen Veranstaltung.
Die Identität des Festivals, verbunden mit der italienischen Filmclubkultur der siebziger Jahre, ist jedoch immer dieselbe geblieben. Ziel ist es, Kultur und Leidenschaft für Kurzfilme zu vermitteln. Aus diesem Grund hat sich die künstlerische Leitung entschieden, das Festival nicht mit Veranstaltungen anderer Art zu begleiten.
Das Melbourne Underground Film Festival (M.U.F.F.) ist eine hochmoderne Premiere für unabhängiges Kino aus der ganzen Welt. Es ist bekannt für seine radikalen, abenteuerlichen und ikonoklastischen Programmentscheidungen sowie für seine Unterstützung verschiedener Stimmen von unabhängigen, alternativen, Underground- und Studentenfilmemachern weltweit. Das Festival konzentriert sich sowohl auf das australische als auch auf das internationale Kino. M.U.F.F. spielt jedes Jahr viele Kurzfilme und viele Spielfilme sowie eine spannende Auswahl an Dokumentarfilmen und kuratierten Retrospektiven. M.U.F.F. ist ein unverzichtbares Forum für neues Kino, das über die Produktionswerte hinausblickt und die darin verborgenen Talente findet. M.U.F.F. war das Startbrett und der Inkubator für viele talentierte und berühmte Filmemacher, darunter James Wan, Scott Ryan, Jenna Fisher, Jim VanBebber, Bruce LaBruce, Peter Christopherson, Stuart Simpson, Shannon Young, Kel Dolen, Steven Kastrissios, Ivan Kavanagh, Mark Savage, Anna Brownfield, Patrick Hughes, Jeremey DeCeglie, Gregory Pakis und viele, viele andere.
Das Ocejón Travel Film Festival wurde 2009 in zwei kleinen Dörfern in der Sierra Norte in Guadalajara (Spanien) ins Leben gerufen. Es wurde von einer kleinen Gruppe von Nachbarn veranstaltet, die sich darum bemühten, das Kino in die ländliche Umgebung zu bringen, insbesondere das unkommerzielle und engagierte Kino, das in normalen Theatern in der Regel kaum verbreitet wird, in den Dörfern oder Kleinstädten jedoch fast nichts. Die Organisatoren wollten aber auch die aktive Teilnahme der Nachbarschaft und die Aufmerksamkeit von Menschen aus anderen Städten, Regionen und Städten auf sich ziehen, um den Ort kennenzulernen, an dem wir gelebt haben, und Erfahrungen auszutauschen.
Aus diesem Grund haben wir von Anfang an versucht, mit dem geringstmöglichen Budget die knappen wirtschaftlichen Ressourcen mit dem Mut und Willen von uns und unseren Nachbarn, dem Humankapital, zu kompensieren.
Neun Jahre später, im Jahr 2018, zog das Festival in eine andere kleine Stadt, Jesús Pobre, in der Region Marina Alta (Alicante), behält jedoch den gleichen Geist und die ursprünglichen Interessen: Wir wollen Reisefilme (jeder Art) in das Dorf bringen.
Derzeit sind die Organisatoren in den gemeinnützigen Verein „La Jalea Cultural del Montgó“ integriert. 2018, zeitgleich mit seiner zehnten Ausgabe, wurde es zum ersten Mal am Fuße des Montgó-Berges gefeiert.
Das FECIR - Rengo International Film Festival blickt auf eine zweiundzwanzigjährige Geschichte zurück und bietet Filmemachern aus Chile, Lateinamerika und der ganzen Welt einen Raum für die Verbreitung, Ausstellung und den Austausch von Erfahrungen und Ideen. Es fördert die Schaffung von hoher künstlerischer Qualität im Kino und in der audiovisuellen Kunst in all ihren Formen und bietet der Gemeinde Rengo, der Sechsten Region und dem Land einen Raum für die Wertschätzung, Reflexion, Kreation, Ausbildung und Freude an der Filmkunst.
CINETORO 2026
Konvergierende Grenzen
#MIRAYESCUCHADIFERENTE
Unter dem Konzept Converging Boundaries schlägt CINETORO 2026 einen kuratorischen Rahmen vor, der von der Kraft tektonischer Kollisionen inspiriert ist. So wie in der Geologie eine konvergente Grenze der Raum ist, in dem zwei Platten aufeinandertreffen, um alte zu zerstören und neue Gebirgszüge und Vulkane entstehen zu lassen, sucht diese Ausgabe nach Filmen, in denen der Einfluss zwischen Sprachen zu neuen Arten des Sehens und Hörens führt. Wir entfernen uns vom statischen Lesen von Karten — diesen willkürlichen Unterteilungen von Punkten und Linien — und konzentrieren uns stattdessen auf die Energie, die innerhalb der Kontaktzone entsteht, wo die Reibung zwischen dem Menschlichen und dem Nichtmenschlichen oder zwischen dem Hier und dem Anderswo neue erzählerische Geografien konstruiert.
CINETORO 2026 ruft zur Einreichung von Arbeiten auf, die Kollisions- und Entstehungsprozesse untersuchen. Wir suchen Filme, die Experimente als Mittel nutzen, um politische und soziale Grenzen zu verwischen, und die Perspektiven vorschlagen, die die Kontinuität des Dschungels oder die Weite der Wüste jenseits geografischer Fiktionen anerkennen. Wie verändert sich die Wahrnehmung, wenn die filmische Form selbst das Ergebnis eines Kräfteaufpralls wird?
In dieser Ausgabe ist die Grenze keine undurchdringliche Mauer, sondern eine lebendige Zone der Schöpfung; ein Raum formalen Risikos, der festgelegte Kategorien in Frage stellt und es uns ermöglicht, durch das Kino an den Rändern zu verstehen, welche neuen Unionen entstehen, wenn wir es wagen, den Grenzstaat zu bewohnen. Wir suchen Filme, die den Zwischenraum bewohnen: den Raum, der genau in der Mitte der Linie existiert und der das Publikum zu einem Kinoerlebnis einlädt, in dem sich Genres nicht einfach überschneiden, sondern sich gegenseitig verändern. Wir sind an einem Kino der Hybridisierung interessiert, in dem Dokumentarfilm, Animation und Fiktion wie tektonische Platten in ständiger Bewegung funktionieren.
Dies ist eine Einladung zu einem Kino, das keine Angst davor hat, Grenzen zu überschreiten und aufzulösen; ein Kino, das die Peripherie und die Grenze bewohnt, um von den Rändern aus neue und notwendige Berge der Fantasie zu erheben.
#ConvergingBoundaries #TheLiminal #Cinetoro2026 #SeeAndHearDifferently #CrossTheBoundary #ExperimentalFilmFestival #HybridCinema #ExperimentalCinema #ExperimentalNarrative
INTERNATIONALES FILMFESTIVAL VON SAN LUIS POTOSÍ (FICSLP)
Call 2023, 11. INTERNATIONALES FILMFESTIVAL VON SAN LUIS POTOSÍ
Das Festival on Wheels feiert 2021 sein 27-jähriges Jubiläum und ist eine Reiseveranstaltung, die Kinoliebhabern, die außerhalb von Großstädten leben, herausragende Filme bringt. Neue Kinos wurden eröffnet und Filme wurden in Destinationen gedreht, in denen das Festival veranstaltet wurde. Das Festival präsentiert die neuesten Filme aus dem World Cinema, neue Filme aus der Türkei, Sondervorführungen, die das soziale und kulturelle Bewusstsein schärfen, Stummfilme mit Live-Musik sowie Kurzfilme. Darüber hinaus organisiert das Festival Workshops, Fragen und Antworten, Podiumsdiskussionen und Ausstellungen. In den letzten 26 Jahren hat das Festival 24 Städte in der Türkei, Aserbaidschan, Bosnien-Herzegowina, Griechenland, Mazedonien und Georgien besucht.
Hallo! Wir sind MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, ein internationales Filmfestival mit Vorführungen aus Madrid, Spanien, und Mitglied des IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, das neue Produktionen und unabhängige Künstler aus der ganzen Welt in Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF), Lissabon (LISBIFF) und Montpellier feiert und präsentiert pellier (MONTIFF), dass Sie sie auch hier in Festhome finden können.
MADRIFF teilt die Mission seiner Partnerfestivals, aufstrebende Talente zu unterstützen, künstlerische Entdeckungen zu fördern, Netzwerke zu fördern, den kulturellen Austausch zu fördern und die lokale Gemeinschaft einzubeziehen, indem es eine Plattform für die Präsentation der Arbeiten unabhängiger Filmemacher bietet.
Spielfilme, Animations-, Dokumentar- und experimentelle Werke aller Genres und Themen sind willkommen!
GNADE! International Film Festival & Cinema Awards ist eine jährliche internationale Veranstaltung, die sich an unabhängige Filmemacher richtet. Im Zentrum Berlins gelegen, freuen wir uns auf eine einzigartige Veranstaltung im Kinotheater Arsenal. Die Mission des Festivals ist es, unabhängige Filmemacher zu unterstützen und ihnen größere Aufmerksamkeit zu schenken. Unser Ziel ist es, den talentierten Filmemachern einen hilfreichen Schritt in ihrer zukünftigen Karriere zu geben und ihnen eine Alternative zum kommerziellen Filmerlebnis zu bieten. Das Festival zeigt einige der herausragendsten internationalen Kurzfilme in Narrative, Dokumentarfilm, Experimental, Animation, Debüt, Student, Frau-Filmemacher, Drone Film, Music Video. Das GRACE IFF akzeptiert auch Drehbücher. Wir nehmen die Menge an Arbeit in jedem Film zu Herzen. Das Komitee beurteilt alle Filme gleichermaßen und mit großem Respekt und Rücksicht. Der Qualitätsstandard von GRACE IFF ist sehr hoch, so dass die Finalisten dieses Wettbewerbs wirklich stolz auf ihre Leistung sein können. Das Festival dreht sich einmal im Jahr. Jede Ausgabe endet mit ihren Finalisten, die bis zum Ende der Ausgabe benachrichtigt werden, und erhalten ihre Zertifikatsauszeichnungen. Wir organisieren Vorführungen für jede Saison. Alle Finalisten gehen zum jährlichen Wettbewerb, der mit dem Live-Screening in Berlin endet. Einige der Siegerfilme werden auch auf anderen internationalen Filmfestivals gezeigt. Das Festival hat ein Debüt und eine Studentenkategorie einzureichen und bietet spezielle Gebühren für sie. Das Festival akzeptiert Filme aller Genres und Formaten. Bitte beachten Sie, dass wir Ihre Filme oder Drehbücher nicht online anzeigen, mit Ausnahme eines Plakats, einer Beschreibung und/oder eines Trailers.
Das Nuovi Mondi Film Festival ist das KLEINSTE BERGFILMFESTIVAL DER WELT.
Es findet in einem sehr kleinen Dorf in den süditalienischen Alpen statt: Valloriate (Cuneo). Nur 80 Personen leben hier.
Unsere Herausforderung besteht darin, ein wichtiges kulturelles Ereignis mit internationalen Gästen, großartigen Filmen, Treffen und Kunstausstellungen zu organisieren, die die Menschen davon überzeugen, hierher, in die Berge, zu kommen und als Entwicklungsmotor für dieses wunderschöne, aber verlassene „Hochland“ zu dienen.
Nur wenn verlassenen Orten Leben eingehaucht wird, ist es möglich, an eine neue Fähigkeit zu denken, neue Identitäten zu entwerfen, sich vorzustellen und zu erforschen, NEUE WELTEN
Aufgrund der Pandemie wird es keine Filmvorführungen und keine Ausstellung von Kunstwerken in den Kinos geben, es wird vom 30. bis 31. Oktober ein virtuelles Festival sein BA2026.
Das Art Non Stop Festival ist das in Buenos Aires, Argentinien, gegründete internationale Film- und Kunstfestival, das vom 26. bis 28. Oktober stattfindet. Organisiert vom Produzenten Arte Non Stop und kombiniert Kino, Malerei und Skulptur unter dem exklusiven Thema Kino.
Der Grund für das Festival ist die Förderung der Kunst in all ihren Ausdrucksformen. Es bietet den Künstlern und Bildhauern Jahr für Jahr einen neuen Raum, in dem sie ihre Kunstwerke mit den Kunst- und Belletristikfilmen interagieren können, die aus der ganzen Welt an verschiedenen Wettbewerben und Kategorien teilnehmen, wobei Veranstaltungen und Ausstellungen der Öffentlichkeit zugänglich sind.
Es ist ein offizielles, unabhängiges Festival mit kostenlosen Ausstellungen und wechselnden Veranstaltungsorten, die es Jahr für Jahr erneuert - Unkonventionelle Projektion, Not in Kinos -, weil es versucht, neue Kunsträume zu entdecken und zu fördern und neue Zuschauer zu gewinnen.
Aus diesem Grund ruft es Künstler auf, Workshops live durchzuführen, um Kunstwerke zu schaffen, an denen alle anwesenden Künstler beteiligt sind, mit der Idee, dass sie an wohltätige Institutionen gespendet werden
Ausstellungen von Filmen und Kunstwerken, kostenlose Ausstellungen vom 30. bis 31. Oktober.
KINO/KINO
1 -Competencia Oficial Largometraje Internacional
Für Filmemacher, die über 2 (zwei) oder mehr Largometraje-Filme (national und/oder international) aus Fiktion, Animation und/oder Dokumentarfilm (Realizado en cualquier formato) verfügen. Dauer über 60 (sieben) Minuten. -
-Offizieller internationaler Spielfilm des Wettbewerbs
Für Filmemacher, die 2 (zwei) oder mehr Spielfilme (national und/oder international) in den Bereichen Fiktion, Animation und/oder Dokumentarfilm (in einem beliebigen Format) haben. Dauer von mehr als 60 (sechzig) Minuten. -Títulos Incluídos-
2 -Offizieller Debütfilm des Wettbewerbs
Für Filmemacher, die ihren ersten Spielfilm (national und/oder international) aus Fiktion, Animation und/oder Dokumentarfilm (in einem beliebigen Format) präsentieren. Dauer von mehr als 60 (sechzig) Minuten. -Einschließlich Titel
3 -Offizielle Animation des Wettbewerbs
Für Filmemacher, die ihren Spielfilm (national und/oder international) mit Fiktion und/oder Animation in einem beliebigen Format präsentieren. Kostenlose Laufzeit. -Einschließlich Titel
4 -Offizieller Dokumentarfilm-Wettbewerb
Für Filmemacher von Dokumentarfilmen (national und/oder international), fiktionalen Dokumentarfilmen, Animationsdokumentationen und/oder realen Dokumentarfilmen (in jedem Format). Dauer von mehr als 45 (fünfundvierzig) Minuten. -Einschließlich Titel-
5 -Wettbewerb Mittellanger offizieller Wettbewerb
Für Filmemacher, die ihren Film (national und/oder international) aus Fiktion, Animation und/oder Dokumentarfilm (hergestellt in einem beliebigen Format) präsentieren. Dauer von 10 (zehn) Minuten bis 44 (vierundvierzig) Minuten — einschließlich der Titel
6 -Offizieller Kurzfilm des Wettbewerbs
Für Filmemacher, die ihren Kurzfilm (national und/oder international) aus Fiktion, Animation und/oder Dokumentarfilm (in einem beliebigen Format) präsentieren. Dauer WENIGER als 10 (zehn) Minuten -einschließlich der Titel-
PRÄSENTATION
Das TUWUN-Konzept steht für die territoriale Herkunft der Mapuche, die zusammen mit KVPALME, dem familiären Ursprung, die Mapuche-Identität repräsentiert, die in der LOF verwurzelt ist, einem territorialen Raum, der wiederum die Grundlage der angestammten territorialen Struktur eines breiteren Raums, der WALLMAPU, des gesamten Mapuche-Territoriums, bildet.
Dieses Konzept von Mapudungun, der Mapuche-Sprache, führt zu TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, das mit dem Ziel geschaffen wurde, durch das Kino diese Identität und die Realitäten bekannt zu machen, die sich aus dem Wissen der Vorfahren und der Art und Weise, wie es verstanden wird. Leben aus der Vision und Beziehung jedes Volkes zu seiner Umwelt, zu seinem Territorium, zu seiner eigenen Geschichte, Kultur und Spiritualität und damit aus ihrer eigenen Perspektive.
In diesem Sinne glauben wir, dass die TUWUN-Ausstellung eine wertvolle Gelegenheit darstellt, mehr darüber zu erfahren, wie das Leben anhand der eigenen Kultur der indigenen Völker verstanden wird, und dass sie ein wichtiger Ort ist, um die Perspektive und Realität zu teilen, die von ihren eigenen repräsentativen Stimmen durch das Kino zum Ausdruck gebracht werden. Sie tragen nicht nur zur Dezentralisierung von Kino und Kultur bei, sorgen für einen Zirkulationsprozess auf territorialer Ebene und machen die Wanderausstellung und ihre ergänzenden Aktivitäten einem breiten und vielfältigen Publikum in städtischen und ländlichen Gebieten zugänglich. Die teilnehmenden Werke werden in verschiedenen Räumen ausgestellt, z. B. in Mapuche-Gemeinden, Schulen und Kulturzentren in Städten, die im Allgemeinen Schwierigkeiten haben, das Kino zu erreichen, weil sie weit von großen städtischen Zentren entfernt sind, und schaffen auch Nvtram- (Konversations-) Räume rund um seine Inhalte.
HAUPTAKTIVITÄTEN
TUWUN ist eine indigene Filmausstellung, die hauptsächlich aus der Realisierung einer zentralen Ausstellung besteht, die jedes Jahr 4 Tage lang im städtischen Kulturzentrum von Villarrica stattfindet und von Aktivitäten in verschiedenen Bereichen der Stadt begleitet wird. Und von einer Wanderausstellung, die verschiedene Orte in Wallmapu, dem Ahnengebiet der Mapuche (Südchile und Argentinien), abdeckt und vom Monat nach der zentralen Ausstellung bis Juni des folgenden Jahres stattfindet. Für die Mapuche endet der Zyklus und beginnt erneut mit der Feier von Wiñoy Tripantu (Mapuche-Neujahr).
ERGÄNZENDE AKTIVITÄTEN
Im Rahmen von TUWUN entwickeln wir verschiedene ergänzende Aktivitäten, sowohl während der Zentralausstellung als auch während der Wanderausstellung. Dazu gehören ein TRAWUN (Treffen), Sondervorführungen von Gästen indigener Völker und der Mapuche, NVTRAMCINE (Kinoforen), TUWUN-Vorführungen im Rahmen anderer Film- und Kulturwettbewerbe, Vorführungen für Schulen und Gemeinden sowie spezielle Zyklen in der Sommersaison. Und ein Workshop zur Wertschätzung des Kinos mit Identität, den wir für die Schulung und Vermittlung mit verschiedenen Zielgruppen wie Kindern und Jugendlichen im schulpflichtigen Alter, Erwachsenen, Führungskräften von Organisationen, Mapuche-Gemeinschaften usw. konzipiert haben.
STRATEGISCHE ALLIANZEN
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu wird von ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche unter der Schirmherrschaft des städtischen Kulturzentrums LIQUEN und der berühmten Gemeinde Villarrica sowie in Zusammenarbeit mit einem Netzwerk von Organisationen, Kulturzentren, städtischen Kulturabteilungen, Mapuche-Gemeinden und Bildungszentren koordiniert und produziert.
Das FICTU ist ein Festival, das sich auf Kurzfilme konzentriert und versucht, die audiovisuelle Produktion von Boyacá mit dem aktuellen nationalen und weltweiten Kino zu verbinden.
Das Festival hat 4 Wettbewerbe:
- Boyacá-Kurzfilmwettbewerb
- Wettbewerb für kolumbianische Kurzfilme
- Internationaler Wettbewerb für Kurzfilme
- Kolumbianischer Spielfilmwettbewerb
Die 14. Ausgabe des Festivals hat das zentrale Thema „Gemeinschaftskino als Motor für sozialen Wandel und Fortschritt“. Die Jury priorisiert Inhalte, die diesen Schwerpunkt haben. Die Rezeption audiovisueller Stücke ist jedoch nicht ausschließlich auf dieses Thema beschränkt, da andere Arten von Inhalten allgemein akzeptiert werden.
„Das Gemeinschaftskino ist nicht nur eine Kunstform, sondern auch ein wirksames Instrument zur Förderung der Grundwerte einer fortschrittlichen Gesellschaft wie Gleichstellung der Geschlechter, soziale Gerechtigkeit und Bürgerbeteiligung. Es fördert Debatte, Pluralität und Solidarität und bietet den verschiedenen Gruppen und Identitäten, die das soziale, kulturelle und identitäre Gefüge Kolumbiens ausmachen, ein Ausdrucksmittel auf lokaler, regionaler und nationaler Ebene. ¨
Aus diesem Grund hat das Film- und Videofestival Comuna 13, The Other History, in seiner Version 2024 beschlossen, Räume für den Dialog und Wissensaustausch rund um das Gemeinschaftskino zu schaffen und die Teilnahme der bekanntesten Gruppen des Landes an dieser Modalität zu fördern, um Erfahrungen, Methoden und Wissen mit dem akademischen Sektor unserer Stadt auszutauschen (Netzwerk für audiovisuelle Kreation, technische Medien, Friedensschulen ua)
ONLY FOR COLOMBIAN FILMMAKERS
SiembraFest is a biennial and itinerant Colombian film festival that tours different municipalities in the department of Cundinamarca, facilitating the circulation and appropriation of national film productions, while providing tools for rural communities to actively participate in the construction of their own image.
Through its actions it generates emotional experiences that transform the public. The Festival de Cine Colombiano al Campo is a high-impact initiative that contributes to the generation of alternative exhibition scenarios and the development of new audiences in rural areas of the country, intervening in community spaces that promote the encounter of cinema with art and popular culture.
As part of our effort to contribute to the growth and consolidation of the creative industries, training activities will be held on topics of interest, promoting the meeting of the audiovisual and film sector in the regions.
The Festival de Cine Colombiano al Campo is a space for the promotion, diffusion and support of cinematographic works of national production. Any audiovisual work that represents the natural, social and cultural values of rural communities in Colombia is a film with the particular seal of SiembraFest. Works that address the traditions, practices, popular knowledge, manifestations of daily life or problems that affect rural communities in Colombia, through fiction, documentary and animation, may be submitted.
We value the creative freedom of national filmmakers and filmmakers, which is why our selection will include films of any format, length, genre or technique, as long as they are productions of quality, relevance and cinematographic pertinence. The viewing and deliberation of the films will be in charge of the Programming Committee, constituted by a group of cinephiles, experts in cinematography and subjects related to rurality who share criteria with the artistic direction of SiembraFest.
Von CINESPACIO wollen wir diese Ausgabe des Festivals auf jene Werke konzentrieren, die sich auf die Migrationsbedingungen und ihre Beziehung zu audiovisuellen Produktionsformen konzentriert haben. In einer Welt, in der Grenzen ständig gebaut werden und imaginäre Linien gezogen werden, um Identitäten zu verletzen - und sie zu schaffen -, ist es notwendig, dass der audiovisuelle Sektor über seine Rolle in den Modi der Umsetzung und in den dargestellten Themen nachdenkt. Wir schlagen vor, die Grenze als einen Raum zu interpretieren, in dem transnationale Identitäten geboren und in Konflikte geraten; ein Raum, in dem neue Netzwerke und emotionale Gemeinschaften entstehen und sich in ständiger Bewegung befinden; ein Raum, in dem sie sich den Herausforderungen der individuellen Anerkennung und der Zugehörigkeit der Gemeinschaft stellen. Wenn die Grenze das ist, was wir sind, Grenzen zu überschreiten, dann ist die Herausforderung, jemand anderes zu sein und zu wissen, wie jemand anderes durch Annäherung und Berührung zu sein, wobei man bedenkt, dass der Inhalt an den Grenzen, von außen berührt wird, nicht wieder der gleiche sein wird.
XXVII Die Internationale Kurzfilmausstellung der Bucht von Pasaia, IKUSKA 2025.
Das Festival veranstaltet einen internationalen Kurzfilmwettbewerb mit 5 Vorführungen und andere parallele Veranstaltungen ohne Wettbewerb, die sich mit der Entwicklung des baskischen und sprachlichen Zusammenlebens (MINTZAGUN-Projektion in Zusammenarbeit mit Oarsoaldea euskaltegis), Gleichstellung der Geschlechter (BEKOZ BEKO-Preis in Zusammenarbeit mit der Vereinigung gegen geschlechtsspezifische Gewalt Bekoz Beko), Förderung der Kultur in Pasaia und Umgebung usw. befassen.
