TRAVEL FILM International Film Festivalは、プロと愛好家の両方によって制作された世界中の最高の旅行、アウトドア、自然、アドベンチャー映画を集め、ロシア語圏の観客に知ってもらうのに役立ちます。
2024年2月17日から18日にかけてロシアのモスクワで行われる厳粛な最終式典では、最優秀作品はすべて大画面で上映され、メイン賞と「ベストトラベルフィルム」の称号をめぐって争うことができます。 スタンドアロンノミネートの賞品についても同様です。
2019年に2500以上の入試を見たアサイラムファンタスティックフェストの第一版と第二版の大成功に続いて、30以上のイタリアや国際的なゲスト、約300の映画の選択のために送られ、2020年には、ストリーミングで70,000以上の連絡先、ヴァルモントーネとアウトアウトの文化省アートワークショップは、第三版のための選択を開きます.
創設者クラウディオ・ミアーニのアイデアから生まれた, それはラツィオの中心部に位置しています, ヴァルモントーネで, ジャンルの愛好家のための国内および国際的なレベルで基準点になるために, さらに重点を置くことができる長期的な文化プロジェクトのビジョンで, 全体に威信と観光領土面積。
「生きている文化」プロジェクトとしての芸術祭, 我々はちょうど私たちが住んでいる文化, テーマの実現、ホラーと奇抜の世界にリンクされた表現の形態, しかし、より広い範囲で, 独自のルーツとそれらの進化を持つすべてのこれらの経験グローバリゼーションの肯定的な意味で、新しい文化的現実に自分自身を交換する、彼らによって開発されました。 したがって、新しい形を与え、その内容や願望を知覚し、映画、文学、音楽、舞台芸術、コミック、アニメーション、ライブコンテストを通じて世界を解釈することの問題です。 刺激とヒントの完全な研究, 新しい言語構成と象徴的な地平の, 最高の視覚で表現されています, 物語と構造化された素質, 新しいジャンルの視点を提供することができます.
アサイラム・ファンタスティック・フェストの主な目的は、ホラーの創造性の卓越性に本当の可視性とサポートを提供し、新しいコンテンツの読み取りを提供することができる現実と作品を促進し、何よりも新しい2.0言語に立ち向かうことです。 新しいトレンドと現在非標準化された流域への開口部の検索は、常に刺激と開発を探している現在の参照の複数年のポイントとして機能することができるフェスティバルの実現を保証することができます。 若いイタリア人と国際的なアーティストとのコラボレーションを刺激する機会になりたいイベント, フェスティバルで存在するセクションのためのミーティングと交換の瞬間を提供.
汚染は十分かつ明確にアサイラムホラーフェストは、この初版で留保し、来るべきものに予約する重要性が含まれている単語です, 異なる芸術的な形態の間の出会い. 関係するすべてのエンティティが組織のために共同で責任を負う非正式な環境で作業すると、参加者のそれぞれが創造的な可能性を表現できる表現力豊かなコンテキストを作成する共通の目標を達成することが可能になります。
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
ショーツ・イン・トランシルバニア
映画製作者にとって、特にショートフィルムやインディペンデント作品の場合、作品の制作と配給がいかに難しいかを私たちは知っています。 TRANSILVANIA SHORTS（国際短編映画祭）は、すべての映画製作者にとって、自分たちの作品をさらに紹介し、世間の評価と評価を得るための便利なツールです。 映画祭のコンペティションで選ばれた作品は、さらにプロモーションされ、映画祭で上映され、業界の専門家チームによって評価されます。 Transilania Shortsは、映画製作者が映画やマスメディアに情熱を注ぐ人々から認められるよう、また彼らの作品が報われるよう支援しています。
映画への情熱を祝い、分かち合ってください！ クルージュ・ナポカ、シビウ、ブラショフ、トゥルグ・ムレシュなどの美しい中世の都市で開催されるトランシルバニアショーツは、世界中の短編映画を美しいトランシルバニアに上映します。 今後、映画祭は延長され、トランシルバニアの主要都市すべてで開催される予定です。 今年のフェスティバルプログラムでは、ナラティブ、アニメーション、スチューデント、コマーシャルビデオ、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、ミュージックビデオ、ストップモーションなどのカテゴリーで、さまざまな国際短編映画が上映されます。
第8回バンコク9映画祭へようこそ。東南アジア最大の都市で開催される毎年恒例の国際短編映画祭です。 第8回9フェストは、バンコクの最新のインディーズ映画センター、シネマ・オアシスで開催されます。 有名なEmquartierモールから遠くないバンコクの手付かずのスクンビット道路に位置しています。9Festは映画製作者や観客のために設立されました。 2020年5月29日～30日の9フィルムフェストの開催日をお知らせいたします。
9Festはあなたに世界の反対側の2つのフェスティバルでスクリーニングする機会を提供します！ バンコクの9映画祭とインディアナポリスのインディ・ショーツ・フェスティバル！ お話をお聞かせください。 あらゆるジャンルのショートフィルムも受け付けています。
作品をコンペティションに受け入れるよりもやりがいのあることは何ですか？ 映画制作者として、私たちは映画が競争に参加したことを発表する大きな誇りを持っています！ 「9」はタイで最も幸運な数字です。 そのため、9作品がコンペティションファイナリストとして選出されています。 映画科学は、映画製作者や観客のための思い出に残る感動的な体験をスクリーニングし、作成するためのフェスティバルを必要とします。 私たちは聴衆をキャプチャすると、私たちは成功しています！
9Festは、選ばれた映画が2つの都市で展示される映画祭です！ 世界中のファンや映画制作者と一緒にあなたのショートをスクリーニングするよりも壮観なものは何でしょうか？ 9Festは、2020年7月21日から26日に開催されたインディアナ州インディアナポリス国際映画祭（米国インディアナポリス）との提携を光栄に思います。
昨年、ニューフィールズの壮大なインディアナポリス美術館で9Festプログラムが上映されました。 今年は、9Festコンペティション部門から厳選された映画を再び発表します。 2020年7月21日～26日のインディ・ショート・フィルムフェスティバルに選ばれた作品が収録されます！ 私たちはあなたの映画を見るのを楽しみにして、2つの都市で表示されるようにそれを含めます！
昨年、THE TRANSLATORのディレクターである2019年のインディ・ショーツ・フェスティバルで、パゴーン・ジュングルアンはタイからインディアナポリスまで11,000マイル以上を飛び、9Festプログラムの上映会に出場しました。
ロジャー・エバートのウェブサイトで彼らが言ったことは次のとおりです。
2019年のインディ・ショート国際映画祭でオスカーの重大コンテンツを発表
マット・ファーガーホルム
ブライアン・ベネットがバンコクで運営するショートフィルムフェスティバル「9Fest」は、世界中の取締役の作品をいくつかまとめたインディ・ショーツの特別セクションの焦点でした。ここで観察したフェスティバルキュレーションのように、それは冗長なものでした。 Bake Phouikhamの「堕ちた星、ライジングサン」は、中毒との闘いはほとんど彼の人生を脱線ラオス系アメリカ人の最初のボディービルダー、コーChandetkaとの率直な座りを提供しています。 彼はその後、ワールドクラスのレベルでどんなスポーツにも参加する健康的な方法はないと信じており、報酬で常にリスクを重くしなければならないと私に言いました。
創造的な世界はあなたの指先です。9FilmFestの目標は、映画製作者をサポートし、彼らのハードワークを称賛し、創造性を刺激し、発見の機会を提供することです。 私たちは映画制作者の夢を実現させるためにここにいます。
9Festは、あなたの素晴らしい物語を見て楽しみにしています. 私たちは、選ばれた映画が2つの都市で上映される映画祭です！ タイとアメリカのコラボレーションにより、映画制作者はタイとアメリカで映画を上映する機会を得られます。 私たちはあなたの映画を提出し、信頼する上で、あなたの配慮を確実にします。
ワンショット国際短編映画祭
今後の展開に関する情報は、映画祭のFBページ（https://www.facebook.com/oneshotfest）に掲載されます。質問やご不明な点は、映画祭のFBページと仕事の電子メール kadrrope@gmail.com で受け付けています。
「ワン・ショット」はアルメニアでのインディペンデント映画製作を促進している。 提出された映画は、撮影形式に制限はありません。 フィルムは、携帯電話、フィルム、HDカメラで撮影できます。 コンペティションには、「ワン・ミニッツ・ワンショット」、「ショートムービー」、「シネマ・ウィズアウト・ボーダード」の3つのカテゴリーがあります。 特別プログラムやパネルディスカッションもあります。
「ワン・ショット」国際短編映画祭は、オープンシネマプラットフォームです。 2003年に設立されました。
創設者はガジック・ガザレです。 創設組織：アルメニア現代実験芸術センター。 フェスティバルの権利者はオープン・プラットフォーム・フォー・アートNGOです。フェスティバルのシンボルは、樹齢5000年のゲガマ山でできた古代の岩彫りの立体像です。
シネマクラブコンテスト
「映画制作者のための映画制作者によるイベント」
コレクティブ・フィルムとイン・ザ・ミラー・フィルムズは、毎月異なる監督がセッションに勝つために競争するショートフィルム・コンテストを作成するために協力しています。
各セッションの勝者は観客によって選出されます！
セッションごとに、業界の専門家からフィードバックを受け取り、あなたの芸術の発展を支援します。
賞を受賞したショーツは、6月の第1週に開催されるグランドファイナルに直接進み、BIG PRIZEは次回のショートフィルムの制作です！
コレクティブ学校の教師と映画業界からの特別なゲストで構成された陪審員は、決勝の日に大きな賞の勝者を選出します。
映画とパーティー！
短編映画のプレゼンテーションの後, 分析もし私たちの専門ゲストと賞賛の短編の選挙, 各イベントは、私たちは私たちのスポンサーラCervesera Artesanaによって提供されるビールの周りに共有するように感じるように設定DJが続きます! 名刺をお忘れなく！
シネ・ノー・ヴィスト
国際低予算インディペンデント映画祭
プレゼンテーション
Festival de Cine no Vistoの主な目的は、さまざまな理由で大衆に届かず、フェスティバルで認知度を高める唯一の選択肢がある、低予算または予算のない独立した作品を可視化することです。
フェスティバル・ド・シネ・ノ・ヴィストの組織は、非常に限られた手段でプロジェクトを実行するために、プロデューサーが多大な努力を払わなければならないことを認識しています。 技術的側面は私たちにとってプロセスのもう一つの要素に過ぎないので、選ばれる主な理由は使用する手段に左右されません。 私たちは、各ショットの内容や象徴性にもっと関心があります。
パフォーマンス、編集、シネマトグラフィー、音楽、脚本など、オーディオビジュアルプロジェクトの制作に必要なすべての側面を検討することは間違いありません。
カテゴリー
⦁ 最優秀長編映画
⦁ 最優秀海外短編映画
⦁ 最優秀アンダルシア短編映画
⦁ 最優秀スペイン短編映画
*アワード
⦁ 最優秀長編映画（インターナショナルとアンダルシア）
⦁ 最優秀短編映画（各カテゴリー内）
⦁ 最優秀男優賞 (長編映画)
⦁ 最優秀監督賞 (長編映画)
⦁ 最優秀撮影監督賞 (長編映画)
⦁ 最優秀映画編集（長編映画）
⦁ 最優秀脚本賞 (長編映画)
• ベストサウンド
• ベストミュージック
⦁ ハエンの最優秀映画（長編または短編）
* あなたの映画が受賞しても、チームの誰も授賞式に出席できない場合、賞品は授与されません。
** 審査員が適切と判断した場合、一部のカテゴリーは無効と宣言できます。
"Mirada al Pasado" is a festival of short films in which shorts can only be about the past (actions that take place in a past place, that refer to the past or a historical epoch) and belong to the genre of fiction or documentary.
ロサンゼルス犯罪とホラー映画祭は、世界各国の犯罪ドラマ、真の犯罪、ホラー、関連サブジャンルを披露することを目的としている。
独立した映画制作者に、犯罪やホラー映画への情熱を共有する視聴者、業界の専門家、仲間の映画制作者とつながるプラットフォームを提供します。
ハリウッドの歴史的な劇場でのライブ上映で、LA犯罪とホラー映画祭は、犯罪とホラーストーリーテリングの独立した映画や映画製作者に評価を与えます。
ハリウッドの制作会社担当者が検討した受賞者、およびストリーミングプラットフォーム：
ゼロ重力
血液リスト/ブリルスタイン
シンクタンク管理
TXLフィルム
ビンジ・ホラー
... そしてより。
国際障害者映画祭àNECには、3つの基本的な目的があります。 1つ目は、障害を持つ人々の現実と、この点に関して開発されたさまざまな治療法を明らかにすることで、視覚化と意識を高めるという包括的な目標です。 第二に、この現実を反映させることに貢献する芸術分野の映画や短編映画の普及と振興である。 そして第三に、より公正で包摂的な社会の実現という課題に市民を参加させることです。
選考の対象となるには、提出前に以下のルールをよくお読みください。 以下の資格規則および条件のいずれかを無視すると、作品は失格となる可能性があります。 提出する前に必ずお読みください。
一般規則
* BSIFFでは、長編映画、短編映画、エピソードシリーズの映画を受け付けています。
* 長編映画、短編映画、エピソードシリーズは、ガーナ初演以上のものに限ります。 つまり、2024年の映画祭の前にガーナで公開上映されるべきではなかったということです。
* エピソードシリーズを含む長編映画や短編映画は、提出時点のいかなる期間においても、いかなる形式でもオンラインで視聴することはできません。
* すべての映画は英語で、英語字幕付きまたは英語版でなければなりません。 英語以外の作品には、提出時に英語字幕が必要です。 ダイアログリストは受け付けられません。 基準を満たさない映画は直ちに失格となります。
* 提出されるすべての映画は、2022年1月以降に完成したものでなければなりません。 2022年以前に制作された映画は受け付けられません。
* すべての映画は、どの完成段階でも映画祭に提出されていない必要があります（つまり、過去数年間に提出された映画は再審査されません）。 ご不明な点がございましたら、bsiffsubmissions@gmail.com までお問い合わせください。
* 学生または映画学校を代表する場合は、学生証のソフトコピーを提出するか、現在その学校の学生であることを証明する書類（映画学校学科長からの bsiffsubmissions@gmail.com 経由の確認メール）を提出する必要があります。
* 提出された映画に含まれる資料について、すべての著作権者からの許可を得るのは、申請者の単独の責任です。 BSIFFは、提出された映画の中に、または提出された映画に関連して著作権で保護された素材が無断で含まれることについて責任を負いません。 BSIFFは、無許可の著作権で保護された素材を含む映画を失格にする権利を留保します。
* BSIFF 公式の「映画情報フォーム」は、正しく記入され署名されたものを提出する必要があります。このフォームは、選考時に映画祭から提供されます。
*投稿カテゴリー*
フェスティバルへの応募作品は、次の 7 つのカテゴリーに分かれています。
* ガーナ・ショーケース（Odehye3）：ガーナで制作された、またはガーナの映画製作者が監督したすべての架空の映画（長編、短編、エピソードシリーズ）。 監督は、現在ガーナに居住しているか、ガーナ市民権の証明を提出できる必要があります。 映画が共同監督される場合は、少なくとも1人の監督がこの基準を満たしている必要があります。
注意:このカテゴリーではアニメーション映画は認められません。 アニメ映画をお持ちの場合は、アニメーション映画カテゴリーに提出してください。
* アフリカ・ライジング・ショーケース：アフリカで制作された、またはアフリカの映画製作者が監督したすべての映画（長編映画、短編シリーズ、エピソードシリーズ）。 監督/プロデューサーは、現在アフリカの国に居住している必要があります。 映画が共同監督/制作される場合、少なくとも1人の監督/プロデューサーがこの基準を満たしている必要があります。
注意:このカテゴリーではアニメーション映画は認められません。 アニメ映画をお持ちの場合は、アニメーション映画カテゴリーに提出してください。
* 国際ショーケース：ガーナとアフリカ以外で制作された、またはガーナ人以外/非アフリカ人が監督したすべての架空の映画（長編または短編）。 注意:このカテゴリーではアニメーション映画は認められません。 アニメ映画をお持ちの場合は、アニメーション映画カテゴリーに提出してください。
* ドキュメンタリー:現実の出来事や人々を題材にしたノンフィクション映画で、多くの場合、伝統的な物語の構造を超越しています。 ドキュメンタリーは現実を創造的に扱ったものだ。
* 映画学校/学生部門：映画は、学校からの技術的支援を受けているが、放送局や制作会社からの財政的・技術的支援は受けずに、すべて映画学校の生徒によって制作されなければならない。
注意:このカテゴリーでは、学生証や映画学校の学科長からの確認書を必ず提出してください。映画が対象になるには、提出時に映画祭に提出する必要があります。 証明を提出しなかった場合、自動的に失格となります。
* アニメーション映画：ガーナ、アフリカ、その他世界各地のあらゆる長さのアニメーション映画（長編シリーズ、短編シリーズ、エピソードシリーズ）。
* ミュージックフィルム（ミュージックビデオ）：世界各地のストーリーテリング、コンセプチュアリゼーション、映画制作に力を入れているミュージックビデオ。 注意:ミュージックビデオは、予算、人気、言語に関係なく、10分未満で、どの年のものでもなければなりません。
*料金*
BSIFF は非営利団体です。 提出料は、各映画の目録作成とプレビュー、およびプログラミングの検討に関連する管理費を支援します。
BSIFFに提出料を明記してください。
* アーリーバード入場料 = 25ドル [12月15日〜2月15日]
* レイトサブミッション = 30 ドル [2 月 16 日-4 月 30 日]
* 映画学校/学生 = 5 ドル
* 提出料は返金不可です。
プログラミングに関する考慮事項
* BSIFFは、あらゆる長さと主題のガーナ映画、アフリカ映画、国際映画を受け付けています。
資格とプログラムの検討のため、BSIFFでは以下の定義を使用しています。
長編の長さ:60 分以上
ショート:60 分未満
エピソードシリーズ:エピソードシリーズ:長編映画のフレーミングでは語れない長編の架空の映画で、エピソードに分かれています。 ランタイムは設定されていません。
プログラミングに関する決定
* BSIFF上映プログラムはすべてキュレーションされ、すべての提出物は当社のプログラミングチームによって検討されます。
申請者には、2024年8月までにプログラミングに関する決定が電子メールで通知されます。 映画の最終的なプログラミング、カテゴリー、スロットは、映画祭のプログラミングチームが決定します。 彼らの決定は最終的なものです。
*BSIFFは、提出された映画に関するコメントまたはフィードバックを、申請者または提出された映画のその他の代表者に提供する義務を負いません。
*BSIFFは、その映画が選ばれた場合に、その映画がどのアワードカテゴリーおよびプログラムに含まれるかを決定する権利を留保します。
FRAPA – The Porto Alegre Screenwriting Festival – is the largest event focused in scriptwriting for television and film in Latin America. The 8th FRAPA will be held at Cinemateca Capitólio, from the 14th to 17th of July, 2020. Our aim is to discuss and strengthen the significance of screenplay writing in times of rising in TV and film production in Brazil and in the whole continent.
Inspired by similar festivals in the United States and Europe, FRAPA has grown in size throughout the years, organizing debate sessions, competitions, workshops, screenings, master classes and business rounds. We intend to make FRAPA a reference for the thought of audiovisual writing in Latin America. By encouraging the exchange of experiences between screenwriters and other professionals in the audiovisual market, we create an opportunity for qualification and celebrate new partnerships.
FRAPA has received many renown professionals throughout its three editions. To name a few: James V. Hart (Dracula, Hook, Contact), Bráulio Mantovani (City of God e Elite Squad 1 e 2), Fernando Castets (Son of the Bride), Marcos Bernstein (Central Station), Pablo Stoll (25 Watts and Whisky), Luiz Bolognesi (Rio 2096: A Story of Love and Fury), Lisandro Alonso (Jauja) and many others.
FRAPA. Great stories to come.
The cinema is more than alive in the Canary Islands, and more in the island of La Palma.
The Festival of Cinema made in the Canary Islands (#MadeInSecuencia27) is a festival that was born with the aim of promoting and disseminating audiovisual creation through sportsmanship and teamwork, both among fans and professionals, throughout the Canarian archipelago and arises as an initiative of the Cultural Association La Farola Films and its youth section known as the Infant and Youth School of Cinema "Sequence 27".
FECICA is celebrated between the municipalities of Puntallana, Barlovento and San Andrés y Sauces under a written and visual motto that changes in each edition.
with the image of the Punta Cumplida de Barlovento Lighthouse next to the Los Tilos Bridge of San Andrés y Sauces and the Monument to Salto del Enamorado de Puntallana.
The Festival has two competitive sections of the event: the 'General Section', which has short films shot throughout the Canary Islands and the 'Section 32 hours', in which filming takes place on site (between Puntallana, Windward and San Andrés and Sauces ), within the duration of the show itself, in just one and a half days, making this section the hardest cinematographic creation challenge in the Canary Islands. We also have the 'Media and Feature Films Section', a non-competitive section to promote the latest feature films and medium films made in the Canary Islands.
Thanks to this festival, which pursues the coexistence between participants, audience and young people of the Film School, more than the competition between them, the island of La Palma is already a "movie island", which has five festivals more audiovisuals (Festivalito, Tiempo Sur, TazaCortos and La Palma Anime Film Festival). All of them collaborate with this Film Show and are completed with other audiovisual contests throughout the island territory.
It is a festival in which the jury is the children and youth of the association, something unique in our country and that makes it different from other festivals. A festival open to everyone for everyone, without discrimination.
That is our festival. Welcome to the Festival of Cinema made in the Canary Islands SEQUENCE 27!
The self-portrait has been a constant practice in art-and a imperative practice since it is called selfie-but not in audiovisual products. And now we are mired in the mode of the Videosphere.
At ESAT (Higher School of Art and Technology) we believe that the configuration of a stable and sustainable future depends, more than ever, on creativity. The future will be in the hands of those who know how to convert a creative act into a creator. So, in ESAT we bet on talent.
That's why ESAT has thought that a good way to start an audiovisual contest is to dedicate a first edition to meet those people who possess that potential that is so necessary to improve an immediate future.
Therefore, the theme of this first event will consist of a kind of "personal presentation", a self-portrait made in audiovisual format, an audiovisual selfie. The audiovisual must contain what the author feels identified, a "short film", ultimately where he himself is in some way the protagonist. A coincidence that can be narrated in multiple ways and through the genre and format that each one considers more opportune.
