iAniMagic 2017 requires its participants to submit 2D animations varying in length from 15 to 120 seconds, created either alone or in a team of up to five, using any software to express their thoughts on the theme: the Future. “Technology is the future. As a tech company, we know this requires a lot of imagination. We want to encourage participants to stretch their minds,” stated Kevin Huang, Project Leader and the Chief Designer of AniZone.
Since its inception in 2011, iAniMagic has received over 680 submissions from over 70 nations, given over 20,000USD in prizes, and hosted many reputable industry professionals as judges. “Among this year’s judges is Gabe Swarr, Supervising Producer in Development at Nickelodeon Animation Studios. Swarr has worked on projects such as the movies Kung Fu Panda, and Casper Meets Wendy, as well as various episodes of the Jetsons. Joining Swarr are other reputable industry artists, Lyndon Ruddy, Basil Chen, and Sun Gia Lung.
Tokyo Sun Film festival attemtps to setting up in Tokyo to provide independent filmmakers with a platform that offers them interaction, networking and greater visibility.
Our screening takes place at the cinema chupki theatre in the tabata District, located in the north of Tokyo - a hip location in Tokyo for independent, counter-culture and progressive thinking.
The Capricorn Film Festival is a not for profit organisation that discovers local, national and international cinema gems, and shares them with a diverse audience of film lovers.
The Capricorn film festival was established to encourage production, not just exhibition. Our event is not just about ‘showing’ films – it’s about ‘making’ them. We aim to provide you with the opportunity to showcase your work to as wide an audience as possible, and help you promote your career and film-making endeavours.
The event is held mid year, where a crowds of thousands from all over Central Queensland enjoy five days of cinema, supporting filmmakers from the region and all corners of the globe.
Shortlisted films are screened at the event with a total prize pool of $4,000 in cash and prizes awarded between the winners of each category.
The festival is open to any level of filmmaker, from amateur to professional and is supported by some of Australia's premiere filmmakers and industry companies.
We appreciate our Festival ALUMNI. Contact us to receive your DISCOUNT coupon code on any upcoming entries.
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
a) The filmmakers must be:
- Regular students of careers linked to the audiovisual area of Chilean universities.
- Students graduated or qualified during the years 2016 and 2017, of careers linked to the audiovisual area of Chilean universities.
b) Participating short films must be national, that have been realized in some Chilean university after the 1 of January of the year 2015.
c) Works that have been part of the pre-selection and / or competition stage of previous versions of UDLA Festoc may not participate.
d) All participating works must be spoken, dubbed or subtitled in Spanish.
e) The participating works must have a maximum duration of 30 minutes, with credits included.
f) By the mere fact of registering his work, the applicant declares that he has read and accepted the rules of the contest.
Asian Film Centre Global Fest is an annual event designing to spot filmmaking talent and matching them with international sales agents. AFC Global Fest is all about true indie spirit. It is designed to be the bridge between independent filmmakers and international sales agents. Winning films will get a chance to be represented at global film markets.
With substantial revenue (sometimes well above 50 percent) coming from exploitation outside of a film’s home country, it is vital that producers should target and then structure deals with foreign sales agents.
What is an international sales agent?
An international sales agent is the conduit to your film’s distribution outside of its country of origin. The sales agent will acquire a set of rights from you, pitch and sell these distribution rights to potential distributors around the world, draft distribution agreements, deliver the physical and electronic materials of your film to these distributors and, finally, collect and pay the revenue due to you. An international agent will be your partner for years, helping craft the commercial life of your film on the world stage.
What is an independent cinema?
“independent cinema” as film outside the established system of filmmaking. Probably even more widely, beyond the established system of values: the experimental, low-budget, underground, various new wave, and so on.
Why should you submit to AFC Global Fest?
Because it is path-breaking, one of its kind event. Asia is the biggest film market of the world, e.g. Chinese film market and the Indian Film market. This is your chance to show your presence in Asia. As the submission is free you can always take a chance.
The FIRST THURSDAYS FILM FESTIVAL is a MONTHLY festival hosted by The FATHER/DAUGHTER FILM REPORT (so your entry is good for a year, basically giving you 12 chances to get in).
The FATHER/DAUGHTER FILM REPORT can be found on FILM FESTIVAL TODAY magazine
www.filmfestivaltoday.com
Yes, we report on film festivals from around the world with the unique perspective from an old baby-boomer (Dad) and a young millennial (Amanda).
Now having our OWN film festival, our wish is to help film makers with EXPOSURE & NETWORKING in a unique way (besides receiving laurels and having your film shown to a packed house):
We get exposure globally for your film with a write up in FILM FESTIVAL TODAY magazine, which is seen world-wide....and seen by some pretty big names world-wide, too! (For example, at the 2015 China/USA film summit, David was granted an interview with Wei Zhang, president of Alibaba Pictures, the largest film company in China to find out what she is looking for).
If your film is a fan-favorite, or you have a unique story about your film - or youself - we usually do a feature story on THAT, too. No other film festival (unless you win the Academy Awards or maybe Sundance) can give you THAT kind of GLOBAL EXPOSURE.
The festival is held 20 minutes south-east of downtown Austin & 15 minutes from Bergstrom Airport, where we will come to pick you up if you are an official selection and decide to come in person, as well as take care of your room & board if you are staying the night.
Can't make it to central Texas? We understand. However we want you still to be able to experience the film festival NETWORK experience, so after we show your film we'll SKYPE you and/or your colleagues in...unless you're camera shy.
This festival is dedicated to all directors in particular, regardless their age and background, and to all filmmakers in general.
The purpose of Directors Awards film festival is to promote the craftsmanship of directing to the position and attention it deserves. The assessment of all the performance in the judging process will also be from the director's point of view.
MANIATIC- FANTASTIC INTERNATIONAL FILM FESTIVAL OF MANISES è un festival di genere fantastico per avvicinare il mondo del cortometraggio alle nuove generazioni di spettatori che altrimenti non avrebbero accesso alle ultime creazioni dei futuri registi del cinema.
The 6th annual Raw Science Film Festival is open for entry.
https://vimeo.com/367661953
The mission of the Raw Science Film Festival (RSFF) is to humanize science and ensure fact-based experts stay at the forefront of popular culture by celebrating the best science storytelling in the world. It honors luminaries in science, technology, and media and showcases best-in-class films globally.
The festival was initially made possible by the National Academy of Sciences and Science and Entertainment Exchange. The next festival is in April 2020 in Los Angeles, California directly followed by a media marketplace in Guanacaste, Costa Rica with participation throughout Latin America.
The festival honors films on science and technology worldwide. Categories include fiction and non-fiction for both students and professionals. Cash prizes are awarded. Animations and infographics are welcomed.
Judging Panel Includes:
Heidi Kindberg-Goss | Sony Pictures Entertainment
Jeffrey Travis | Go Positron
Julie Bergman-Sender | Producer - G.I. Jane, Harmony
Kip Thorne | California Institute of Technology
Lynda Obst | Producer - Interstellar, Contact
Peter Samuelson | Starlight, Starbright, First Star Fnd. | Producer
Rex Ridenoure | Founder/Director of Mission Services | Ecliptic Enterprises
September Williams, M.D. | Bioethicist
Stephen Wolfram | Wolfram Foundation
Rafferty Jackson | Jack Industries, formerly Beat by Dre
Una casa per i più grandi e i più cattivi, che si sciolgono in faccia e in fondo alla gola: orrore, fantascienza, azione, arti marziali, sfruttamento, sfruttamento, sfruttamento e tutto ciò che è sfruttamento. Non troverai drammi, commedie romantiche e niente musical (a meno che non siano totalmente distorti)
I migliori nuovi film di Grindhouse vengono proiettati in un festival epico che si tiene in uno dei luoghi di intrattenimento più longevi del Regno Unito: The Legendary Shed Venue.
Quello che troverai al Grindhouse Planet festival è una playlist di film come nessun'altra. Ogni film è selezionato da un gruppo di intenditori di Grindhouse provenienti da tutto il mondo. Il festival è rivolto agli appassionati di cinema e ai registi per incontrare persone che la pensano allo stesso modo, bere qualcosa, guardare film, mangiare pizza (gratis!! ) e buon divertimento. C'è un chiosco cinematografico ospitato da The Cult Movie Store dove è possibile acquistare alcuni rari film di Grindhouse, insieme a molte altre bancarelle che offrono prelibatezze Grindhouse.
C'è anche la possibilità di partecipare a sessioni di domande e risposte con alcuni dei migliori registi e produttori di Grindhouse del pianeta.
Vuoi di più?
C'è di più! Molto di più! Che ne dite di un festival musicale allo stesso tempo? L'hai capito. Oltre a tutti i fantastici film, ci sono band dal vivo che suonano durante tutto il giorno. Dal thrash metal e punk all'acustica e all'elettronica, ce n'è per tutti i gusti. Potresti persino trovare la tua prossima colonna sonora di Grindhouse.
È tempo di avere il vostro film in mostra all'Indie Fest USA International Film Festival! Abbiamo in serbo diversi eventi e cambiamenti nuovi ed entusiasmanti, il tutto a beneficio dei registi e del vostro pubblico. Siamo unici e orgogliosi che molti film che abbiamo presentato e proiettato abbiano ricevuto la distribuzione teatrale, la distribuzione accessoria e alcuni hanno ricevuto anche la considerazione degli Oscar.
Guarda questo video promozionale di uno dei registi che hanno partecipato nel 2010, cattura lo spirito di Indie Fest USA!
https://www.facebook.com/IndieFestUSA/videos/510289675808266/
Indie Fest USA Int'l Film Festival è stato fondato nel 2007 ed è un emozionante e divertente mix eclettico di eccezionali film indipendenti provenienti da registi
statunitensi e internazionali
Ad oggi abbiamo proiettato oltre 2580 film indipendenti provenienti da tutto il mondo, hanno partecipato più di 2500 registi e 23.000 appassionati di film e fare il passo in più per fornire un'esperienza di intrattenimento per tutti coloro che partecipano al festival del cinema A complemento di questo aggiungiamo eventi red carpet, ospiti speciali e celebrità, tra cui candidati all'Academy Award e vincitori del Golden Globe, feste notturne di apertura e chiusura, seminari giornalieri e socials, oltre a reti a bizzeffe.
Insieme ai nostri sponsor e sostenitori, siamo orgogliosi di presentare un festival che ha lavorato duramente per la nostra reputazione di essere veramente cortese e disposti a fare tutto il possibile per promuovere e mostrare grandi film indipendenti. Siamo un festival cinematografico non tradizionale in luoghi non tradizionali ma divertenti ed emozionanti. Vi mettiamo in evidenza il regista e lo scrittore.
Il 26° Festival Internazionale del Cinema Asiatico di Vesoul si terrà dall'11 al 18 febbraio 2020.
Il Festival si propone di promuovere il cinema asiatico e, attraverso di essi, la cultura dei paesi dal Vicino Oriente all'Estremo Oriente.
Porto Femme - International Film Festival è un luogo per l'esposizione e la diffusione di molteplici e diverse visioni artistiche. Un'azione concreta nella lotta per la parità di rappresentazione, incentrata su nuove rappresentazioni dell'identità che cercano di decostruire gli stereotipi e cancellare le invisibilità. Il Festival mira a creare uno spazio di visibilità per le donne e/o le identità non binarie nel mondo cinematografico, unendole a livello internazionale.
La solidarietà femminista è il nostro filo conduttore e vogliamo continuare a creare spazi femministi attraverso un modo di lavorare innovativo, intersezionale e intergenerazionale caratterizzato da sostegno, diversità, creatività e sperimentazione, che funga da punto di condivisione, dibattito e creazione per tutti coloro che amano il cinema.
Questi film intendono educare e informare il pubblico sulle questioni sociali e politiche che riguardano le donne e le identità delle minoranze in tutto il mondo e dare voce a diversi gruppi e lotte.
La nostra curatela mira a riflettere la diversità di generi, temi e linguaggi. PORTO FEMME è un festival con un'offerta varia e accattivante per il pubblico, tra cui sessioni competitive, mostre, workshop, dibattiti, sessioni di domande e risposte, mostre, tra gli altri.
Tokyo Sun Film festival attemtps to setting up in Tokyo to provide independent filmmakers with a platform that offers them interaction, networking and greater visibility.
Our screening takes place at the cinema chupki theatre in the tabata District, located in the north of Tokyo - a hip location in Tokyo for independent, counter-culture and progressive thinking.
OIFFS festival wants to show and promote long and short movies with an ethical scope, shot in a marine environment.
By following the spirit of Odysseus, engaged filmmakers travel across our blue planet facing all sort of challenges and dangers. They tell us stories like Homer, stories about our Sea. We invite them back to Ithaca to meet with some of the most experienced and affirmed film industry professionals to tell us their amazing adventures, describe to us the beauties of the Sea and the strengths of Sea Peoples, warn us about the dangers the Sea and human kind face today...
The Green Me GmbH is a Berlin based company and the organizer of the annual environmental film festival called the Green Me Global Festival for Sustainability. This festival was initiated in 2008 by Nicolai Niemann, and has over the years transformed from a lounge to a full blown film festival with three major sections: Film – the festival offers a platform for the green films, green publicity and green economy. Movies with environmentally related topics from all over the world are evaluated and screened; Congress – on this platform, professional minds engage in panel discussions on diverse environmental topics; Marketplace– where companies and NGOs represent themselves and exhibit their products and services; Gala Night- where awards are given out to the award winning films. Finalising each festival is the award night, during which the best films from different categories receive awards. Since 2016, the Green Me Global Festival has been hosted in four continents and five cities, including Berlin, Germany; Lagos, Nigeria; Tehran, Iran; Cannes, France; Los Angeles, USA.
