Das Sci-Fi- und Fantasy-Filmfestival 2026 ist eine Veranstaltung, bei der die Kultur dieser Genres in Bogotá gezeigt und verbreitet wird. Einige Ausstellungsorte finden zwischen dem 25. und 31. Oktober statt.
Zehnte Ausgabe des Settimo Short Film Festival. Organisiert von Pro Loco Settimo Milanese mit der Association Semeion Teatro, Auditorium Settimo Milanese, in Zusammenarbeit mit Fedic und unter der Schirmherrschaft der Stadt Settimo Milanese.
Das Settimo Short Film Festival entdeckt und unterstützt neue Talente im unabhängigen Kino und verbindet sie mit einem breiteren Publikum. Durch die Magie der großen Leinwand präsentieren wir die Filmemacher von morgen. Es ist eine Gelegenheit, Talente aus der ganzen Welt zusammenzubringen und diese Kunstform — mit ihrem immensen Potenzial — zugänglicher und zugänglicher zu machen. Jeden Abend steht das Publikum im Mittelpunkt, indem es die Gewinner der wichtigsten Preise auswählt.
Das Festival findet am 7. und 8. Mai 2026 im Filmtheater Anna Marchesini in der Via Grandi 12 Settimo Milanese statt.
Die AnimAcción ist eines der künstlerischen Projekte der „Cultural Association Sen Mood of Nome“, und kehrt in seiner zweiten Auflage. AnimAcción ist ein Festival der Kurzfilme der Animation, die das künstlerische Potenzial einer ganz neuen Generation von Animateuren zeigt. Animation ist eine künstlerische Disziplin, die unbegrenztes Potenzial in den Händen von Künstlern bietet, die es nutzen wollen, ein kreatives und fantasievolles Potenzial. Dieser Aufruf nach Shorts ist aus unserem Wunsch entstanden, der Öffentlichkeit eine lustige Show zu bieten, mit der Absicht, das kulturelle Angebot der Stadt A Coruña und ihrer Region zu erhöhen. Die ausgewählten Kurzfilme werden am Donnerstag 19 Dezember in der Marilyn Monroe Halle des Metropolitan Forum (A Coruña), Freitag 13 Dezember in der Rego da Balsa Bibliothek (Carballo) und Samstag 14 Dezember in einem kulturellen Raum im Stadtzentrum von A Coruña gezeigt. Die Öffentlichkeit, die auf der Veranstaltung anwesend ist, wird mit ihrer Stimme die Siegerarbeit verkünden. Der Tag der Vorführung wird die Gelegenheit sein, eine Brücke zwischen Künstlern und Publikum zu schaffen und einige der im Raum anwesenden Schöpfer zu treffen. Wir werden die Gelegenheit nutzen, ihnen Fragen zu stellen und in der Lage sein, die Welt der Animation zu diskutieren, über ihre Werke und ihre künstlerischen Erfahrungen zu sprechen. Video Zusammenfassung der letzten Ausgabe: https://www.youtube.com/watch?v=7RNUMFZiW94&t=12s
CEME-DOC ist ein internationaler Wettbewerb, der Non-Fiction-Filme über Migrationen und Exile-Themen fördert und zeigt. Ziel dieses Wettbewerbs ist es, einen Opportunity-Bereich von Sachfilmen zu eröffnen, um die filmische Referenz der zukünftigen Studien und Reflexionen über Migration und Verbannung der Welt zu sein.
Das Anatomy Crime — Horror International Film Festival (A.C.H.I.F.F.) ist ein jährliches internationales Showcase, das unabhängigen Filmemachern gewidmet ist. Das Festival wurde 2017 von THE BASEMENT, einer gemeinnützigen Kultur- und Bildungsorganisation (B.C.E.O.), gegründet und von Machern für Kreative ins Leben gerufen. Es bietet eine Plattform, auf der starke Geschichten unabhängig vom Budget gedeihen können.
In einer Branche, die von Studios und Großproduktionen dominiert wird, fällt es unabhängigen Stimmen oft schwer, gehört zu werden. A.C.H.I.F.F. existiert, um das zu ändern. Wir setzen uns für Filmemacher mit begrenzten Ressourcen, aber einer starken künstlerischen Vision ein, um ihnen internationale Sichtbarkeit und bedeutende Anerkennung zu verleihen.
Bei A.C.H.I.F.F. wird jeder Teilnehmer anerkannt. Gold- und Silbergewinner erhalten offizielle Urkunden, und alle Filmemacher — unabhängig von Kategorie oder Auszeichnung — erhalten personalisierte Posterpreise. Mit einer breiten Palette von Preiskategorien, die Erzählung, Performance, technisches Können und visuelle Identität umfassen, stellt das Festival sicher, dass jeder Filmschaffende etwas Bedeutendes mit nach Hause nimmt. Gewinner, Nominierte und Finalisten können außerdem handgefertigte und handbemalte Büsten aus Harz erwerben, die ein einzigartiges physisches Andenken an ihre Leistung bieten.
Ein neues Monatsformat
Ab diesem Jahr nimmt A.C.H.I.F.F. eine monatliche Struktur an. Filmemacher reichen ihre Kurzfilme in der Kategorie ihrer Wahl ein (Horror, Krimi, General/Sci‑Fi/Thriller oder Micro Short). Jeden Monat bewertet die Jury die Einsendungen und gibt die monatlichen Gewinner, Nominierten und Finalisten bekannt.
Jährliche Auswahl des Publikumspreises: Aus den gesamten Einreichungen des Jahres wählt die Festivaljury insgesamt 13 repräsentative Kurzfilme aus, die im Wettbewerb stehen und für den jährlichen Publikumspreis gezeigt werden.
Jährliche Kategorien und Vorführungen (Regie, Kamera, Schnitt usw.): Jährliche Preise werden selten verliehen und Filme werden nur in Ausnahmefällen gezeigt, und zwar ausschließlich dann, wenn sie aufgrund ihrer Form, Struktur oder Originalität so gestaltet sind, dass wir sicherstellen, dass das Publikum sie nicht verpassen darf.
Anerkennung und Prestige
A.C.H.I.F.F. ist ein von der IMDB verifiziertes Festival, das sicherstellt, dass jede offizielle Auswahl und Auszeichnung offiziell anerkannt wird. Im Laufe der Jahre hat das Festival Filmemacher angezogen, deren Werke auf wichtigen internationalen Festivals und Preisen gezeigt wurden, darunter bei den Oscars (USA), Sitges, dem Brussels International Fantastic Film Festival, Cannes, Sundance und Tribeca.
Dieses wachsende Netzwerk hebt A.C.H.I.F.F. als vertrauenswürdige Plattform für unabhängige Stimmen in den Bereichen Horror, Kriminalität und darüber hinaus hervor.
✨ Reichen Sie Ihren Film ein und nehmen Sie an einem Festival teil, das mutiges Geschichtenerzählen feiert, unabhängige Talente unterstützt und unvergessliche Visionen auf die Leinwand bringt.
FICVI, Internationales Kurzfilmfestival von Vila-seca, ist ein Festival, das sich auf die Ausstellung von Kurzfilmen konzentriert.
Es wird vom Tourismusverband von Vila-seca organisiert und arbeitet mit der Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España — Premios Goya als Kooperationswettbewerb bei der Vorauswahl von Kurzfilmen in den Kategorien Fiktion und Animation für die Goya Awards zusammen.
Die 11. Ausgabe des FICVI, Vila-seca International Short Film Festival, findet vom 17. bis 25. Oktober 2026 statt.
Das LECCE FILM FEST fördert die Kinokultur in Italien durch die besten unabhängigen Filme der Welt.
Thema, Genre und Dauer sind für uns nicht wichtig, wir suchen stattdessen nach Talenten in einem hochwertigen Kino.
Das ist ein Festival mit einer Rock-Seele!
Das ist dein Festival!
Das Rio Mountain Festival ist das größte und älteste Bergfilmfestival in Brasilien. Es findet in Rio de Janeiro statt, das, obwohl es sich um eine Küstenstadt handelt, von ikonischen Bergen umgeben ist. Zu diesen Bergen gehören der Zuckerhut mit seiner berühmten Seilbahn, der Corcovado mit der Christus-Erlöser-Statue und der imposante Pedra da Gávea. Alle sind in der Corcovado-Trophäe vertreten, die an die Gewinnerfilme verliehen wird.
Fünf Tage lang, normalerweise im Oktober, taucht das Publikum in ein Programm voller brasilianischer und internationaler Filme über Abenteuersport, Natur und Bergkultur ein. Das Festival bietet auch Fotowettbewerbe und Ausstellungen, Buchvorstellungen mit Autorengesprächen, Kunstworkshops und Sportaktivitäten für Kinder.
Als Mitglied der International Alliance for Mountain Film (IAMF) verpflichten wir uns, den Prinzipien zu folgen, die Bergfilmfestivals in ihrer ganzen Vielfalt leiten, die internationale Zusammenarbeit zu fördern, Geschichten über die Berge auszutauschen, auf Umweltfragen aufmerksam zu machen und die Kultur des Lebens im Freien zu feiern.
Vorschriften und Zulassungskriterien
Kurzfilme, die im Zeitraum von 2018 bis 2019 produziert wurden, können teilnehmen. Der Programmplanungsausschuss kann im Produktionsjahr Ausnahmen machen.
Kurzfilme mit einer maximalen Dauer von 30 Minuten werden gezeigt (das Auswahlkomitee kann Ausnahmen machen).
Die Teilnehmer können eine unbegrenzte Anzahl von Werken registrieren.
Das No Mans Film Festival feiert Frauen, die in der Natur und darüber hinaus zerquetschen! Wir möchten, dass Sie IHRE psyched outdoor Kurzfilme einreichen, um der Welt zu zeigen!
REGELN FÜR DEN AUFRUF ZUR EINREICHUNG VON DOKUMENTARISCHEN KURZFILMEN MENORCA DOC FEST 2026
Das Menorca Doc Fest ist ein Film- und Fotofestival, das darauf abzielt, die Öffentlichkeit für das Genre des Dokumentarfilms zu sensibilisieren und es als Instrument zur Förderung des kritischen Denkens über die Phänomene der Vergangenheit und Gegenwart zu verstehen, die die heutige Gesellschaft beeinflussen.
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist ein für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Polen (Warschau), Deutschland (Berlin, Hamburg), Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fanden das 11. und 10. Nefiltravanae Kino in Warschau, Berlin, Hamburg, Vilnius und Helsinki statt. Die Inhalte der Filmprogramme der vergangenen Jahre finden Sie auf der Website https://shortmovie.club/programmes/
Das Festival wird in einem hybriden Format stattfinden. Wir werden einen Teil der Live-Vorführungen und Online-Vorführungen auf einer Videoplattform anbieten https://film.nofilterkino.org/. Das Video ist kryptografisch gesichert. Darüber hinaus achten wir auf Filme aus unseren Vorjahren und bewerben sie, die nach ihrem Festivalzeitraum im Internet der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden.
Nefiltravanae Kino bezieht Theater und Künstler mit ein, um Symbole und Geschichte zu interpretieren. Wir arbeiten mit der Reaktion des Publikums und auch mit der der Teilnehmer.
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Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Es besteht also die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als ein Unterschied in Herkunft und Geschmack. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das NoFilter Kino versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber nicht völlig, klar. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein.
Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
The critically-acclaimed Boulder International Film Festival (BIFF) has gained a reputation as one of the most influential and innovative film festivals in the U.S., with a large number of new-but-unknown feature films, documentaries, and shorts that have gone from early screenings at BIFF to significant box-office success and multiple Oscar nominations. With over 25,000 attendees, A-list filmmaker and celebrity guests, countless opportunities for widespread exposure, and some of the best films and filmmakers working today, it's clear why BIFF was named one of MovieMaker Magazine's "25 Film Festivals Worth the Entry Fee" and "25 Coolest Film Festivals."
The BIFF public relations and marketing teams shine the spotlight on the festival's attending filmmakers; garnering millions of media impressions throughout the festival and providing filmmakers with excellent exposure opportunities and huge, enthusiast audiences. Major industry who attend the Festival include big-leaguers like The Hollywood Reporter, MovieMaker Magazine, DreamWorks, 20th Century Fox, A & E IndieFilms, IFC, The Orchard, and worldwide film sales company Submarine Entertainment. The light continues to shine during the awards competition including the prestigious Best of the Festival awards.
For four jam-packed days, visiting filmmakers at BIFF enjoy complimentary luxurious accommodations and an exclusive Red-Carpet VIP pass to legendary late-night galas and unforgettable parties, where plenty of interaction with award-winning filmmakers and celebrities is the norm. Of course, most people go to Colorado in February to ski! Filmmakers can head up to the slopes for some of the best skiing of the year, compliments of BIFF. World-class food and drink and fantastic parties every night all add up to one of the most welcoming, filmmaker-friendly festivals on the circuit.
We have been proud to honor some of the world’s most admired talents including Emilio Estevez, James Franco, Shirley MacLaine, Alec Baldwin, Martin Sheen, William H. Macy, Alan Arkin, Bruce Dern, Maria Bello, and director Oliver Stone, along with many independent filmmakers, stars and special guests including legendary musician David Crosby, Grammy Award-winning musician Jakob Dylan, Elliott Gould, Presidential Medal of Freedom honoree Congressman John Lewis, directors Lawrence Kasdan (“The Big Chill”, “Raiders of the Lost Ark”), Anthony Bregman (“Eternal Sunshine of the Spotless Mind”), Michael and Mark Polish (“Northfork”), legendary comedian Chevy Chase, and writer John August (“Big Fish”), among many others.
Die Einreichung der Projekte dauert vom 01/09/2019 bis zum 30/09/2019. Die Teilnehmer werden gebeten, eine Online-Einreichung ihres Projekts/s zu machen, die heruntergeladen werden können, mit der maximalen Dauer von 30 Minuten und ohne Einschränkungen im Thema, sowie einen kurzen beschreibenden Text der Arbeit. Wenn die Originalsprache des Films nicht griechisch ist, dann sollte auch das notwendige Material eingereicht werden, griechische oder englische Dialoge.
Aquerò sucht nach dem „Kino des Unsichtbaren“, in der Form und im Inhalt. Filme, die den Mut haben, sich mit grundlegenden Fragen (Bedeutung, Schönheit, Wahrheit, Gerechtigkeit), mit Tiefe oder Leichtigkeit zu konfrontieren. Suchen, erleben, uns in Frage stellen. Die zweite Ausgabe des Aquerò Filmfestivals präsentieren den internationalen Kurzfilmwettbewerb, reserviert für Kurzfilme (max 15 Minuten), mit einem starken Thema (das Unsichtbare) und eine wichtige Jury, die Exzellenz im Unterhaltungsjournalismus repräsentiert: Cineforum-Redakteur Adriano Piccardi, FilmTV-Redakteur Giulio Sangiorgio, MyMovies Redakteur Giancarlo Zappoli, Journalist und Filmkritiker Alessandra De Luca (Ciak und Avvenire), und Festival und Wettbewerb künstlerischer Leiter Fabrizio Tassi mit ACEC Milano Präsident Gianluca Bernardini. Aquerò sucht nach Talenten, aber meistens ist es auf der Suche nach einem Kino, das in der Lage ist, die innere Dimension des Menschen zu erzählen. Das Trascendental, wie es Paul Schrader definiert hat, zu wecken; die kreative Kraft und die digitale Innovation nutzen, um Fragen zu stellen, die alt sind wie die Welt selbst. Zur Vernunft über Spiritualität, nicht auf konfessionelle Weise, sondern säkulär, offen, frei, neugierig. Aquerò ist das Wort, das von Bernadette von Lourdes verwendet wird, um „dass“ zu zeigen: die Erscheinung, die sie konnte, noch einen Namen geben, das Unsichtbare, das Bild wurde. Ein Wort, das gemacht scheint, um Präsenz (die Inkarnation) von etwas jenseits uns hervorzurufen. Wir wollen keinen Stil oder eine Art „spirituelles Kino“ identifizieren, sondern Filme mit einem einzigartigen Blick auf die Welt und auf die Realität der Öffentlichkeit aufmerksam machen. Filme, die mit „hohen“ und komplexen Themen konfrontiert sind, ohne es zu vereinfachen. Der Wettbewerb von Aquerò ist offen für Werke aller Formate und Genere, veröffentlicht oder unveröffentlicht (aber nach dem 1. Januar 2018 gemacht), gedreht in High Definition oder in Low Definition (Smartphone oder anderes Gerät), die von professionellen oder aufstrebenden Videomakern gemacht werden. Sie haben Zeit für die Teilnahme bis 10 Oktober 2019. Die Regeln und das Anmeldeformular finden Sie auf der Website https://www.sdcmilano.it/acec-milano/aquero-iscrizione-concorso-cortometraggi-edizione-2019-8507.html Finalisten (mindestens zehn, maximal fünfzehn) werden unter allen Filmen ausgewählt, die angekommen sind, die an einem Abend gezeigt werden noch in einem Kino in Mailand etabliert werden. Die Gewinner erhalten außerdem Auszeichnungen für ihren künstlerischen Wert (1000 Euro für die erste und 500 für die zweite) sowie die Möglichkeit, in den ACEC-Kinos gezeigt zu werden. Am letzten Abend wird der „Publikumspreis“ verliehen
Slamdance 2023 wird ein persönliches Festival in Park City, Utah, kombinieren und - aufbauend auf dem Erfolg früherer Online-Ausgaben - ein barrierefreies virtuelles Erlebnis für jedermann bieten. Filme, die offiziell für das Slamdance Film Festival 2023 ausgewählt wurden, können in Park City, online oder in beiden präsentiert werden - abhängig von den sich abzeichnenden Umständen.
Für die Online-Anzeige werden Filme exklusiv über den Slamdance Channel, die von Künstlern kuratierte Streaming-Plattform des Festivals, verfügbar sein.
Während sich die US-Richtlinien in Bezug auf die COVID-19-Pandemie weiter lockern, setzt sich Slamdance weiterhin für die Sicherheit unserer Filmemacher und des Publikums als oberste Priorität ein. Wir werden die sich weiterentwickelnden Umstände weiter beobachten und anpassen, um allen Teilnehmern ein sicheres, unterstützendes und ansprechendes Filmfestival-Erlebnis zu bieten.
ÜBER SLAMDANCE
Das Slamdance Film Festival ist ein Schaufenster für rohes und innovatives Filmemachen, das nach seinem Mantra lebt und blutet: Von Filmemachern, Für Filmemacher. Slamdance hat eine Erfolgsbilanz für die Präsentation bahnbrechender Künstler geschaffen, die unbestritten ist. Filmemacher, die ihre Arbeiten zum ersten Mal auf dem Festival präsentierten, gehören heute zu den größten Namen der Unterhaltungsindustrie. Zu den Alumni, die ihre frühen Kurzfilme und Debütfilme bei Slamdance gezeigt haben, gehören Rian Johnson (Knives Out), Ari Aster (Midsommar), Gina Prince-Bythewood (Love and Basketball), The Russo Brothers (Avengers: Endgame), Bong Joon Ho (Parasite), Lena Dunham (Girls), Jon M. Chu (Crazy Rich Asians), Lynn Shelton ( Überall kleine Feuer) und Christopher Nolan (Dünkirchen).
„Von allen Sundance-Mythen, die sich in den letzten 35 Jahren entwickelt haben, besteht der größte Irrtum darin, auf magische Weise entdeckt zu werden und an einem schneebedeckten Januarabend in Park City seine Karriere zu starten. Wenn überhaupt, wenn das passiert, ist es bei Slamdance auf der anderen Straßenseite“ - IndieWire
ÜBER DAS PROGRAMMIEREN
Das Slamdance Film Festival akzeptiert Filme aller Genres, zu jedem Thema, aus allen Ländern der Welt. Wir stellen Low-Budget-Erzähl- und Dokumentarfilme von Erstregisseuren, Breakout-Features von Nicht-Erstregisseuren, Kurzfilme verschiedener Genres und Episoden vor. Wir disqualifizieren keine Filme aufgrund des Premierenstatus oder des Abschlussdatums.
Das Festivalprogramm wird vollständig aus unserem Pool für blinde Einreichungen ausgewählt und keine Filme werden speziell behandelt, je nachdem, wer sie gemacht hat oder wen sie kennen. Über 200 Slamdance-Alumni-Filmemacher sind für das Programm und die Organisation des Festivals verantwortlich. Slamdance-Komitees, die aus einer Vielzahl von Hintergründen, Interessen und Talenten bestehen, aber ohne dass die Stimme eines einzelnen Filmemachers mehr geschätzt wurde als jede andere, waren es Slamdance-Komitees in der Lage, ihrem ursprünglichen DIY-Geist nahe zu bleiben und sich weiterhin für die neuesten Entwicklungen des zeitgenössischen Filmemachens einzusetzen.
Wie immer haben wir keine Anforderungen an die Premiere oder den Produktionszeitplan. Alle Filme, die im Rahmen eines Filmfestivals online gezeigt wurden, können ebenfalls berücksichtigt werden.
Filmfestival Velkommen bis Oslo! /Willkommen beim Oslo Film Festival, einem IMDB-gelisteten Event!
Das Oslo Film Festival heißt Sie herzlich willkommen zu unserem jährlichen Festival im Herzen von Oslo. Bekannt für unsere berühmten Berge, quälend kaltes Wetter und köstliche Waffeln, freuen wir uns darauf, Gesichter aus aller Welt bei unserem warmen, freundlichen und abwechslungsreichen Filmfestival zu sehen.
OFF wird in Zusammenarbeit mit Close:Up betrieben, einer Sammlung internationaler Filmfestivals, die Indie-Filmemachen unterstützen. Durch den Aufbau eines funktionierenden Netzwerks zwischen Filmemachern, Produzenten und Marketingfachleuten verfolgen wir ein gemeinsames Ziel: produktive und dauerhafte Beziehungen zwischen unabhängigen Filmemachern und Publikum zu knüpfen.
Als internationales und unabhängiges Filmfestival akzeptieren wir Einreichungen aller Genres. Um unsere Jugend zu ermutigen, haben wir mehrere erschwingliche Kategorien geöffnet, die nur für Studenten gelten.
Presse wird zu unserer nächsten Veranstaltung eingeladen, wo wir auch Q&A-Interviews mit den Filmemachern filmen und führen werden.
Darüber hinaus werden wir einen kurzen Filmemacher-Rundtisch mit lokalen Branchenexperten zum Thema Distribution for Independent Films unterstützen.
Wir bieten zwei Arten von Einreichungsraten an. Die Standardkategorien, die Best Feature, Best Short, Best Documentary usw. und Add-on-Kategorien (wie Best Director, Best Producer etc.) umfassen, die zu einem festen Preis von $10 kommen.
Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, uns zu kontaktieren oder uns auf Facebook und unserer Website zu folgen.
Wir freuen uns darauf, Ihre Arbeit zu überprüfen und Sie in Oslo zu sehen!
Wir sind nun offen für Einreichungen für unsere Veranstaltung im Jahr 2021.
accordi @ DISACCORDI - International Short Film Festival heißt Filme und Filmemacher aus der ganzen Welt willkommen, um die Kunst des unabhängigen Kurzfilms mit dem lokalen Publikum zu teilen, die Festivalbesucher zu unterhalten und aufzuklären, Filmemachern die Möglichkeit zu bieten, sich beruflich zu vernetzen und weiterzuentwickeln und den Kulturtourismus und die Entwicklung der Filmindustrie in Neapel und Umgebung in Kampanien zu fördern.
accordi @ DISACCORDI (Consonances and Dissonances) ist ein publikumsfreundliches Festival, das sich auf hochwertige Programme aller Genres der siebten Kunst konzentriert, von Komödie über Drama, Animation bis Dokumentarfilm und Kunst bis hin zu Experimentalfilmen. Neben dem Filmprogramm stehen den Teilnehmern Vorträge, Fragen und Antworten, Laboratorien, Workshops, Ausstellungen, Seminare und Konferenzen zur Verfügung. Der Eintritt zu kulturellen Veranstaltungen ist kostenlos. Wir möchten allen, die teilnehmen und teilnehmen, ein intensiveres Gefühl von diesem Erlebnis vermitteln.
Das Internationale Kurzfilmfestival feiert vom 9. bis 15. November 2026 sein 23-jähriges Bestehen.
Reichen Sie Ihren Film ein, um die Chance zu haben, bei unserem Internationalen Kurzfilmfestival gezeigt zu werden. Dies könnte Ihre Chance sein, eine schöne Acryl- oder Holztafel zu gewinnen!
Das Montevideo Fantastic Film Festival ist das erste uruguayische Festival, das sich der Förderung nationaler und internationaler Filmproduktionen aus den Genres Horror, Fantasy und Science Fiction widmet. Ziel ist es, jährlich unabhängige und äußerst unabhängige Kreationen zu präsentieren, die oft als „unbedeutend“ angesehen werden und kaum Zugang zu kommerziellen und kulturellen Kreisen haben.
Es umfasst Abschnitte, die sich mit Kurz- und Langfilmen im Wettbewerb befassen, sowie Ausstellungen, Hommagen an verschiedene Persönlichkeiten des Genres, Vorträge von Fachleuten und Förderung verschiedener kultureller Aktivitäten im Land.
Das Montevideo Fantastic Film Festival wurde vom Ministerium für Bildung und Kultur zu kulturellem Interesse, von der Intendance von Montevideo zu kommunalem Interesse und vom Tourismusministerium von Uruguay zu touristischem Interesse erklärt.
Es wurde auf dem Punta del Este International Film Festival, dem LatinUY Film Festival (Sektion „Cinema Fantasy“, in La Barra), dem Internationalen Filmfestival Piriápolis de Película (Sektion „FantaPiria“) sowie auf mehreren ausländischen Genrefestivals wie „Buenos Aires Rojo Sangre“ aus Argentinien, dem „Brasilia International Fantastic Film Festival“ aus Brasilien, dem „FIXIÓN Fest“ aus Chile und „Zinema“ gezeigt Zombie Fest' aus Kolumbien.
