Terror Frame Fest, one of the first horror festivals in the Community of Madrid, is back for its fifth edition, where we can enjoy HORROR and its endless variety of subgenres, such as A-list, B-list, and Z-list films, slashers, gore, atrocity, space horror, zombies, and fake trailers... In short: we love getting scared—and we also love laughing at your crazy ideas.
セッティモ短編映画祭第10版。 プロ・ロコ・セッティモ・ミラネーゼと、セッティモ・ミラネーゼ・アソシエーション・セミオン・テアトロ、オーディトリアム・セッティモ・ミラネーゼがフェディックと共同で開催し、セッティモ・ミラネーゼ市の後援のもとで開催しました。
セッティモ短編映画祭は、インディペンデント映画界の新しい才能を発掘して支援し、より多くの観客と結びつけます。 大画面の魔法を通して、明日の映画製作者を紹介します。 世界中の才能ある人々を集め、計り知れない可能性を秘めたこの芸術形式を、より親しみやすく、身近なものにするための機会です。 毎晩、観客は主要な賞の受賞者を選ぶことで中心的な役割を果たします。
映画祭は、2026年5月7日と8日にアンナ・マルケジーニ映画館で、グランディ 12 セッティモ・ミラネーゼ通りで開催されます。
AnimAcción は「ノームの文化協会センムード」の芸術的なプロジェクトの 1 つです。, その第 2 版に戻ります。. AnimAcción アニメーターの全く新世代の芸術的可能性を示すアニメーションの短編映画の祭りです。 アニメーションは、創造的で想像力豊かな可能性を使用したいアーティストの手に無限の可能性を提供しています芸術的な規律です。 ショーツのための@@ この呼び出しは、Aコルーニャとその地域の都市の文化的なオファーを増やすことを意図して公共楽しいショーを提供したいという願望から生まれています。 選択したショートフィルム@@ は、木曜日に上映されます 19 メトロポリタンフォーラムのマリリン·モンローホールで12月 (コルーニャ), 金曜日 13 レゴ·ダ·バルサ図書館で12月 (カルバロ) 土曜日 14 コルーニャの市内中心部での文化空間で12月. イベントでの公共のプレゼントは、彼らの投票で勝利の作品を宣言します. 上映の@@ 日はアーティストと公共の間の橋を作り、部屋に存在するクリエイターのいくつかを満たす機会になります。 私たちは彼らに質問をし、アニメーションの世界について話し合い、彼らの作品とその芸術的経験について話すことができます。 最終版の@@ ビデオ概要: https://www.youtube.com/watch?v=7RNUMFZiW94&t=12s
アナトミー・クライム—ホラー国際映画祭（A.C.H.I.F.F.）は、インディペンデント映画製作者を対象とした毎年恒例の国際ショーケースです。 非営利の文化教育機関（B.C.E.O.）であるTHE BASEMENTによって2017年に設立されたこの映画祭は、クリエイターによってクリエイターのために創設されました。予算に関係なくパワフルなストーリーを盛り上げることができるプラットフォームを提供しています。
スタジオや大規模なプロダクションが中心の業界では、独立した声を聞くのに苦労することがよくあります。 A.C.H.I.F.F. は、それを変えるために存在しています。 私たちは、限られたリソースしか持たないけれども、強い芸術的ビジョンを持つ映画製作者を支援し、国際的な知名度と意義のある評価を与えています。
A.C.H.I.F.F. では、すべての参加者が表彰されます。 金賞と銀賞の受賞者には公式の賞状が授与され、すべての映画製作者は、カテゴリーや区分にかかわらず、パーソナライズされたポスター賞が授与されます。 物語、パフォーマンス、テクニカルクラフト、ビジュアル・アイデンティティなど、幅広いカテゴリーで賞が授与されるこのフェスティバルでは、すべてのクリエイターが何か意義深いものを手にすることが保証されます。 受賞者、ノミネート、ファイナリストには、その功績を記念するユニークな記念品として、樹脂や手描きで作られた手作りのバストアワードも贈られます。
新しいマンスリーフォーマット
今年からA.C.H.I.F.F. は月次制を採用しています。 映画製作者は、自分が選んだカテゴリー（ホラー、犯罪、一般/SF/スリラー、またはマイクロショート）にショートフィルムを提出します。 審査員は毎月、応募作品を評価し、毎月の受賞者、候補者、ファイナリストを発表します。
年間オーディエンスアワードセレクション：映画祭の審査員は、その年の応募総数から、合計13本の代表的な短編映画を選び、毎年恒例のオーディエンスアワードで競い合い、上映されます。
年間部門と上映（監督、映画撮影、編集など）：年間賞が授与されることはめったになく、映画は例外的な場合にのみ上映されます。映画は、観客が見逃してはならない形式や構造、または独創性がある場合に限られます。
表彰と名声
A.C.H.I.F.F. はIMDB認証を受けたフェスティバルで、すべての公式セレクションと賞が正式に認められることを保証しています。 長年にわたり、アカデミー賞（米国）、シッチェス、ブリュッセル国際ファンタスティック映画祭、カンヌ、サンダンス、トライベッカなど、主要な国際映画祭や賞で作品が上映された映画製作者がこの映画祭に集まってきました。
このネットワークが拡大していることは、ホラー、犯罪、その他さまざまな分野で独立した声を上げるための信頼できるプラットフォームとしてのA.C.H.I.F.F. を際立たせています。
✨ 映画を応募して、大胆なストーリーテリングを称え、インディペンデント・タレントを支援し、忘れられないビジョンをスクリーンに映し出すフェスティバルに参加しましょう。
ヴィラ・セカの国際短編映画祭FICVIは、短編映画の展示に焦点を当てた映画祭です。
ビラ・セカ観光局が主催し、ゴヤ賞のフィクション部門とアニメーション部門の短編映画プレセレクションのコラボレーションコンテストとして、アカデミア・デ・ラス・アルテス・イ・ラス・シエンシアス・シネマトグラフィカス・デ・エスパーニャ — プレミオス・ゴヤと協力しています。
FICVI、ビラセカ国際短編映画祭のXI版は、2026年10月17日から25日まで開催されます。
リオ・マウンテン・フェスティバルは、ブラジルで最大かつ最古の山岳映画祭です。 リオデジャネイロで開催されます。リオデジャネイロは沿岸都市でありながら、象徴的な山々に囲まれています。 これらの山々の中には、ケーブルカーで有名なシュガーローフ山、救い主キリスト像のあるコルコバード、堂々たるペドラ・ダ・ガベアなどがあります。 受賞作品にはすべて表彰されるコルコバード・トロフィーが贈られます。
通常は10月の5日間、アドベンチャースポーツ、自然、山岳文化をテーマにしたブラジル映画や国際映画が満載のプログラムに観客が没頭します。 映画祭では、写真コンテストや展覧会、作家トーク付きの本の発売、アートワークショップ、子供向けのスポーツアクティビティも開催されます。
国際山岳映画同盟（IAMF）の一員として、私たちは多様性に富む山岳映画祭の指針となる原則に従い、国際協力を促進し、山に関するストーリーを共有し、環境問題への関心を集め、アウトドアライフの文化を称えることに全力を注いでいます。
ドキュメンタリー短編映画メノルカドクフェスト2026の募集規則
メノルカ・ドク・フェストは、ドキュメンタリーのジャンルを通じて人々の意識を高めることを目的とした映画と写真のフェスティバルです。ドキュメンタリーは、現代社会に影響を与える過去と現在の現象についての批判的思考を促進するツールとして捉えています。
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
ネフィルトラバナエ・キノ（NoFilter Kino）は、映画プロジェクトのプラットフォームであるショート・ムービー・クラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まず、ポーランド（ワルシャワ）、ドイツ（ベルリン、ハンブルク）、リトアニア（ビリニュス）で開催されます。 例えば、第11回と第10回ネフィルトラヴァナエ・キノは、ワルシャワ、ベルリン、ハンブルク、ビリニュス、ヘルシンキで開催されました。 過去数年間の映画プログラムの内容は、ウェブサイト https://shortmovie.club/programmes/ でご覧いただけます。
映画祭はハイブリッド形式で開催されます。 ライブ上映とオンライン上映の一部を動画プラットフォーム https://film.nofilterkino.org/ で行います。 動画は暗号で保護されています。 また、映画祭終了後にインターネット上で公開された過去数年間の映画にも注目し、宣伝しています。
ネフィルトラヴァナエ・キノでは、演劇やアーティストがシンボルや歴史を解釈しています。 観客の反応や参加者の反応も考慮に入れています。
------------------------------------------------
ネフィルトラバナエ・キノ (ノーフィルター・キノ) のコンセプト:
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代に、誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
そのため、NoFilter Kinoは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティのセクションを選びます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。
映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
The critically-acclaimed Boulder International Film Festival (BIFF) has gained a reputation as one of the most influential and innovative film festivals in the U.S., with a large number of new-but-unknown feature films, documentaries, and shorts that have gone from early screenings at BIFF to significant box-office success and multiple Oscar nominations. With over 25,000 attendees, A-list filmmaker and celebrity guests, countless opportunities for widespread exposure, and some of the best films and filmmakers working today, it's clear why BIFF was named one of MovieMaker Magazine's "25 Film Festivals Worth the Entry Fee" and "25 Coolest Film Festivals."
The BIFF public relations and marketing teams shine the spotlight on the festival's attending filmmakers; garnering millions of media impressions throughout the festival and providing filmmakers with excellent exposure opportunities and huge, enthusiast audiences. Major industry who attend the Festival include big-leaguers like The Hollywood Reporter, MovieMaker Magazine, DreamWorks, 20th Century Fox, A & E IndieFilms, IFC, The Orchard, and worldwide film sales company Submarine Entertainment. The light continues to shine during the awards competition including the prestigious Best of the Festival awards.
For four jam-packed days, visiting filmmakers at BIFF enjoy complimentary luxurious accommodations and an exclusive Red-Carpet VIP pass to legendary late-night galas and unforgettable parties, where plenty of interaction with award-winning filmmakers and celebrities is the norm. Of course, most people go to Colorado in February to ski! Filmmakers can head up to the slopes for some of the best skiing of the year, compliments of BIFF. World-class food and drink and fantastic parties every night all add up to one of the most welcoming, filmmaker-friendly festivals on the circuit.
We have been proud to honor some of the world’s most admired talents including Emilio Estevez, James Franco, Shirley MacLaine, Alec Baldwin, Martin Sheen, William H. Macy, Alan Arkin, Bruce Dern, Maria Bello, and director Oliver Stone, along with many independent filmmakers, stars and special guests including legendary musician David Crosby, Grammy Award-winning musician Jakob Dylan, Elliott Gould, Presidential Medal of Freedom honoree Congressman John Lewis, directors Lawrence Kasdan (“The Big Chill”, “Raiders of the Lost Ark”), Anthony Bregman (“Eternal Sunshine of the Spotless Mind”), Michael and Mark Polish (“Northfork”), legendary comedian Chevy Chase, and writer John August (“Big Fish”), among many others.
Aquerò は「目に見えない映画館」を探しています。, フォームとコンテンツ. 深みや軽度で、根本的な質問（意味、美しさ、真実、正義）と自分自身に直面する勇気を持っている映画。 検索する、体験する、自分自身に疑問を抱く。 Aquerò 映画祭の第 2 版@@ は、強力なテーマ (目に見えない) とエンターテイメントジャーナリズムの卓越性を表す重要な陪審員との短い映画 (最大 15 分) のために予約国際短編映画競争を提示します。:シネフォーラムエディターアドリアーノ・ピカルディ、FilmTv エディター ジュリオ・サンジョルジョ, MyMoviesエディタジャンカルロ・ザッポリ, ジャーナリストや映画評論家アレッサンドラ・デ・ルカ (CiakとAvvenire), ACECミラノ社長ジャンルカ・ベルナルディーニと祭りと競争芸術監督ファブリツィオ・タッシ. Aquerò の才能を狩るが、ほとんどそれは人間の内面寸法を語ることができる映画を探しています。 ポール・シュレーダーによって定義された超絶を呼び起こす。世界そのもののような古代の質問に直面する創造的な力とデジタル革新を使用する。 精神性について、告白的な方法ではなく、世俗的、オープンで、自由で、好奇心が強い。 Aquerò を指すルルドのベルナデットで使用される単語です。「その」: 彼女はできませんでしたウィッヒに亡霊 'まだ名前を与える, イメージになった目に見えない. 私たちを超えた何かの存在（化身）を呼び起こすように思われる言葉。 私たちは、スタイルや「精神的な映画」を行う方法を特定したくないが、世界と現実のユニークな表情で世間の注目の映画をもたらす。 それを簡素化することなく、「高い」と複雑なテーマに直面する映画。 Aquerò の競争は、任意の形式と genere の作品に開いている, 公開または未公開 (しかし、1 月 1 日以降に作られました 2018), 高精細または低解像度でショット (スマートフォンまたは他のデバイス), プロや志望のビデオメーカーによって作られました。. 2019年10月10日まで参加する時間があります。 ルールと登録フォーム@@ は、サイト上で見つけることができます https://www.sdcmilano.it/acec-milano/aquero-iscrizione-concorso-cortometraggi-edizione-2019-8507.html ファイナリスト (最小 10, 最大 15) 夕方に上映される到着したすべての映画の中から選択されます まだミラノの映画館で設立される。 受賞者はまた、ACEC映画館で上映される機会と同様に、彼らの芸術的価値（最初の1000ユーロ、2番目の500ユーロ）の賞を受賞します。 最後の夜に「観客価格」が授与されます
