Royal Films y el Departamento de Comunicación Social y Periodismo de la Universidad del Norte se unen para crear el concurso de cine más grande del país.
Reto 7 busca llevar los mejores cortometrajes colombianos, tanto de profesionales como de nuevos creadores, a la gran pantalla.
Los trabajos finalistas y ganadores podrán ser vistos en las salas de cine de Royal Films en toda Colombia. Además se entregaran estímulos económicos a los admitidos, finalistas y ganadores del concurso.
Los Winter Film Awards (WFA) de la Ciudad de Nueva York son una celebración dirigida y dirigida por voluntarios de la diversidad del cine local e internacional. Nuestra misión es reconocer la excelencia en el cine y promover el aprendizaje y la expresión artística para las personas en todas las etapas de su carrera artística, con un enfoque en alimentar a los cineastas emergentes y ayudarles a ganar reconocimiento y contactos para entrar en esta difícil industria. Nos enorgullecemos de nuestra variada colección de selecciones del Festival, lo que permite a nuestro público disfrutar de películas que normalmente no pensarían en buscar. Ahora en su noveno año, el Festival de rápido crecimiento muestra el trabajo de cineastas emergentes de todo el mundo. Para el Festival 2019 se proyectaron 89 películas de 32 países, incluyendo una mezcla ecléctica de películas de animación, documentales, largometrajes, películas de terror, videos musicales, cortos narrativos y series web, incluyendo 34 cineastas primerizos. El 50% de las películas fueron creadas por mujeres, el 53% fueron creadas por o alrededor de gente de color. Se consideran obras de todos los géneros, formas y longitudes. Todas las películas seleccionadas se proyectan en Cinema Village, el mejor cine independiente de Nueva York en el corazón de Greenwich Village. El Festival incluye diez días de proyecciones de películas, paneles educativos, talleres de desarrollo profesional y post-fiestas de networking de la industria, que concluirán con una brillante ceremonia de premios que se celebrará el 29 de febrero de 2020. Se otorgará un trabajo sobresaliente para cada categoría, junto con Mejor Director, Mejor Actor/Actriz, Mejor Directora de Mujer Sobresaliente, Mejor Película Estudiantil y el Premio NY PERSPECTIANTES a la mejor representación de la experiencia multicultural de Nueva York. Winter Film Awards International Film Festival es un festival que califica al IMDB. Al igual que muchos de los grandes festivales de cine de todo el país y el mundo, WFA busca traer a nuestro público contenido atractivo y único que inspire a los espectadores y honra a los cineastas. Hay cientos de festivales de cine en la ciudad de Nueva York; lo que nos hace diferentes es nuestro intenso enfoque en una revisión de inscripciones libres de prejuicios, la variedad de nuestras películas y ayudar a los nuevos cineastas a llegar a lo que puede ser su primer público real. La WFA es una organización sin fines de lucro registrada 501 c) 3 de propiedad de minorías y mujeres. Trabajamos con todas las escuelas de cine locales de Nueva York, colegios, escuelas secundarias de artes y muchas sociedades culturales.
El Festival de Cine Culver City 2019 tendrá lugar del 3 al 8 de diciembre y se celebrará en Cinemark 18 & XD en el paseo Howard Hughes. Próximamente se anunciarán nuevos lugares. Todos los inscripciones son solo $30.00 ($25.00 para los socios Gold). Las Inscripciones están abiertas para cortometrajes, narrativas y documentales, así como videos musicales e incluso películas experimentales. Haz que tu película se proyecte en el corazón de Culver City, CA y sede de Sony Pictures y de muchas compañías y distribuidores de cine. El envío de su película no garantiza la aceptación o proyección del festival. La aceptación en el festival no garantiza el premio ni el premio. Las tarifas de Inscripción no son reembolsables. Culver City Film Festival se reserva el derecho de cambiar nuestra programación y fiestas de eventos sin previo aviso.
The Erie International Film Festival Call For Entries is now open to the US and International filmmakers, and we shall accept all genres of film including Narrative Features, Narrative Shorts, Animation Features and Shorts, Experimental Features and Shorts, and all forms of Horror, Suspense and Thriller films of Short and Feature length, all lengths of Comedies and Documentaries, along with Feature and Short lengths of GLBT and Religious/Spirituals films, along with Music Videos for the 2018 festival.
Our festival is seeking the best films that the world has to offer while working to give new and veteran Independent Filmmakers the attention they deserve.
As a 501c(3) non-profit, the Erie International Film Festival will accept submissions of films regardless if those films are of world premiere status at the time of submission, or if the film has been screened publicly or otherwise distributed anywhere at the time of submission.
Film enlightens the world, opens our eyes, and shows us things we do not see every day, and makes us feel things we do not always feel. Across countries, languages and classes, a film has the ability to provide us with a release, an escape, forgetting the real world and the cares of everyday life while expanding the imagination and opening the door to new possibilities.
Our festival introduces independent filmmakers the world over to Erie Pennsylvania, as our City embraces the arts and culture that the worldwide filmmaking community delivers with new stories, and new points of view.
The Erie International Film Festival celebrates new trends in digital media and recognizes Transmedia Filmmakers who employ an innovative, interactive, web-based or multi-platform approach to story creation. Through open submissions, selections will be presented to the public via state-of-the-art-technology.
Our Festival’s mission is to help filmmakers reach the broadest possible audience while allowing the general public to experience the power of cinema in the digital age while showcasing the City of Erie as not only an excellent tourist destination but as a filmmaking alternative of the East Coast.
In addition to our live Film Festival event that will take place in December 2018, our festival will expand its reach beyond the great City of Erie Pennsylvania, offering to both filmmakers who may not be able to attend our festival, and to independent film lovers around the world, the opportunity to take part in our festival through a unique virtual theater platform with our online festival, December 6 – December 15, 2018.
Much like with the digital technology that has swept independent film festivals throughout the world since the early 2000s, for many reasons the virtual theater is quickly becoming the first, best choice for festivals, and the new home of Independent film screening worldwide.
The virtual theater is the future of film festivals, as more and more festivals are now screening films online, and even the big festivals such as the Sundance Film Festival and the Tribeca Film Festival are moving to online screenings.
Our virtual theater allows the filmmaker’s work to be showcased to the world with the highest levels of security and presentation quality. Unlike any online screening system in the world, ours never allows films to be copied, downloaded, or reproduced in any way, nor can the HTML code of any film be copied and pasted into any other site successfully. No film launched in our virtual theater can play or even appear on any other website.
It was with much time and expense that this state-of-the-art and revolutionary online screening platform was developed, always keeping both the Filmmaker’s peace of mind.
Podrán participar realizadores de todo el mundo y cada concursante podrá presentar tantos trabajos como desee.
CINELEBU, tiene como objeto ofrecer a los realizadores audiovisuales chilenos y extranjeros una ventana de difusión, comercialización y distribución de cortometrajes ficción, documental y animación, promoviendo la producción audiovisual de calidad técnica y artística, facilitando y generando espacios para realizar contactos, negocios, apoyos e intercambios, para actuales y futuras obras. Potenciando, además, la formación, educación y audiencias.
El certamen se llevará a cabo del 22 al 30 de mayo de 2026 en la Región del Biobío, Chile, con sedes principales en Lebu (Capital de la Provincia de Arauco) y Concepción. El festival contará además con subsedes virtuales de exhibición a nivel nacional e internacional.
Royal Films y el Departamento de Comunicación Social y Periodismo de la Universidad del Norte se unen para crear el concurso de cine más grande del país.
Reto 7 busca llevar los mejores cortometrajes colombianos, tanto de profesionales como de nuevos creadores, a la gran pantalla.
Los trabajos finalistas y ganadores podrán ser vistos en las salas de cine de Royal Films en toda Colombia. Además se entregaran estímulos económicos a los admitidos, finalistas y ganadores del concurso.
Lawrence de Arabia, Star Wars, Juego de Tronos, Nadie conoce a nadie, El reino de los cielos, 7 vírgenes, Carmen, Alatriste, Knight and day, Allí abajo, Ispansis, Grupo 7, Sangre y arena, Assassins Creeds, El viento y el león, La isla mínima, La peste, Viaje alrededor del cuarto de una madre, Jaulas; y en estos momentos Ánimas. Todos tienen en común haber elegido la provincia de Sevilla como lugar de rodaje. Y se trata tan solo de los títulos más representativos.
Todos ellos se han convertido ‘accidentalmente’ en grandes embajadores de la provincia de Sevilla, de su cultura, de su patrimonio, de su gastronomía… atrayendo anualmente a miles de turistas dispuestos a descubrir los escenarios naturales de sus películas o series favoritas.
Por lo tanto, incentivar el territorio como lugar de rodaje, facilitando que los paisajes, monumentos, etc. se visualicen en las pantallas de cine y en las televisiones de todo el mundo se antoja como una estrategia de promoción del territorio rentable. Y si además se lleva a cabo a través de iniciativas que fomentan el talento y la creatividad de los profesionales, esa rentabilidad se incrementa exponencialmente.
Por todo ello, PRODETUR, M.P, S.A.U., Turismo de la Provincia de Sevilla, pretende con la celebración de una nueva edición del Certamen de cortos de la Provincia de Sevilla difundir el territorio como destino turístico y potenciar el talento y la creatividad de sus profesionales.
The Orlando Edge Film Festival is a creative and new experience set-up to highlight the best of classic and contemporary film-making of all genres in the Orlando area. Our festival supports the progression of ingenuity from growing and established filmmakers through their own artistic and cinematic expression. We support and celebrate the ideals of passion, talent, hard-work, and vision of these filmmakers and their works. Entering our third year, we have grown to amplify our approach to help recognize your film in the Orlando community. Through submitting to our fourth festival, you will have the opportunity to screen your film in front of the thriving, artistic, modern, and enriching community composed of Metro Orlando filmmakers and film lovers, as well as film students from the neighboring colleges of UCF and Valencia.
Critical Edge Film & Art Festival Network strides to bring together a growing cinematic and artistic community with quality local, independent, student, experimental, and international filmmakers through our annual festival events. We've either hosted festival or have festivals planned in Tallahassee, Orlando, Chicago, Milwaukee, Madison, Nashville, Fort Myers, and New Orleans!
Learn more @
Website: www.ceffnetwork.org
Instagram: @ceffnetwork
Twitter: @criticaledgeff
Facebook: facebook.com/ceffnetwork
Students & Educators only - Florida SouthWestern Edge
Like & share our page on Facebook and e-mail a screenshot to ceffnetworkofficial@gmail.com and receive a code for 10% off submission to the CEFF Network festival of your choosing!
WE ACCEPT & LOVE INTERNATIONAL FILMS!
CEFF Network Festival Competition Prizes:
- iPitch.tv Media Market Subscriptions ($117-$299 value each) - "iPITCH.TV gives Screenwriters, Filmmakers and Creators the ability to pitch and sell TV or Movie ideas directly to Entertainment Industry Buyers by submission of written and/or video pitches."
- InkTip Script Listings ($60 value each) - “InkTip is a market connecting scriptwriters and creative project visionaries with industry professionals and production companies, and has helped hundreds of films get produced!“
- Festival waivers and discounts ($25+ value each) - check the “Awards and Prizes” section. Some CEFF Festivals may offer submission waivers to some of our partner festivals (like the Fort Myers Film Festival or Sick ‘n’ Wrong Film Festival in Orlando)
- Screen-time and publicity during one of our LIVE film festival screenings.
- Winners and selections receive TWO sets of laurels per every ONE selected submission! One set of laurels is from CEFF Network, and the other is from the specific festival you submit to.
- Filmmakers behind selected films who are festival attendees will have the opportunity answer questions about their film and be photographed while our work is showcased.
- Selected films promotional materials will be shared across our CEFF Network social media pages prior to the festival.
- Photo/Art Categorical Submissions enter an ongoing competition for display on our website and various social media pages on our Photography page(film submissions are excluded from consideration without our prior emailed request).
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma de proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Lituania (Vilna). Por ejemplo, la décima edición de Nefiltravanae Kino tuvo lugar en Berlín, Vilna y Helsinki el año pasado. Se seleccionaron 63 películas para 12 programas cinematográficos. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtros):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Por eso, el Unfiltered Cinema Film Festival trata de evitar «lo mejor de lo mejor», pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
El Short Movie Club se encarga de la construcción de CinemaVan (véase https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
MILLION EYES is part of the efforts by Project Vision to spread the eye donation movement across the globe. Project Vision is the response to the situation of 39 million people across the globe being blind. India is home to the world’s largest number of blind people with 15 million persons. (WHO 2010).
Its a global problem that affects about 40 million people across the world, with countries like India bearing the brunt of it with 15 million of them. Though 20% of them could get sight through a corneal transplant, eye donation has not become part of our culture. Most visually challenged people die waiting for an eye, without ever seeing themselves or the world. We have collaborated with Darsana cultural centre to conduct this film festival
IndieFlicks is the UK's monthly film festival, supporting the best up and coming filmmakers from around the world. IndieFlicks is continuously growing, hosting simultaneous screenings in Manchester, London and Sheffield. We also host a repeat screening the following week in Liverpool.
"They only pick the best films for their screenings so it's not only a great festival to enter, but a great film night to attend. I've enjoyed every film i've seen so far.”
Chris Cronin, Director.
How our monthly festival works…
Our Monthly Festival is a showcase of Short films from around the world, screening 50 minutes of short film in the first half, followed by our selected Feature Short in the second. We also host a Q&A with filmmakers able to attend and talks with local creatives.
At each event, two films will be selected to win either one of our awards:
The People’s Choice Award
The Directors Choice Award
Films included in the first half are nominated for our 'The People's Choice Award’; This is evidently voted for our audiences on the night and votes are calculated collectively from all of our venues.
In the second half of the night we host our 'Feature Short', one film no longer than 50 minutes. This is our headliner for the event. This film is awarded, ‘The Directors Choice Award’, one that our Judging panel felt deserves recognition.
"Not only is IndieFlicks a brilliant opportunity to network within the Manchester filmmaking community, it offers insight into short filmmaking approaches worldwide."
Martyn Ellis, Sound Engineer, Noise Four
Notifications:
Filmmakers will be notified throughout the year. If successful, your film will be screened on the first Wednesday of a selected month.
Un Court Tournable es un festival de cortometrajes que pretende ser un lugar de descubrimiento de nuevos talentos en el campo del cine.
Las personalidades patrocinarán algunos de nuestros eventos como invitados de honor, una oportunidad para compartir experiencias con este universo artístico.
El festival tiene 4 ediciones por año.
La proyección se llevará a cabo:
CINE MAC MAHON
5 Avenue Mac-Mahón
75017 París
http://www.cinemamacmahon.com/
Metro: Charles de Gaulle Etoile (línea 1, 2 y 6)
Estacionamiento: Indigo Wagram o Mac Mahon
o
CLUB DE CINE ECOLES
23 rue des Ecoles
75005 París
https://pariscinemaclub.com/ecoles/
Métro: Maubert-Mutualité, Cardenal Lemoine (línea 10)
La Asociación Cultural el Tumbao organiza su tercera muestra de cinema en sus instalaciones. Dicha muestra constará de dos días de proyección: el jueves 12 de diciembre y el viernes 13 de diciembre de 2019. Esta tercera muestra tiene un carácter generalista, en formato cortometraje y de géneros variados como la ficción, el documental y la no-ficción, la animación, el vídeo experimental, etc.
The Asociación Cultural El Tumbao organizes its III Muestra de Cinema El Tumbao in its facilities. This show will consist of two days of screening: Thursday December 12 and Friday December 13, 2019. This third edition has a generalist character, in short film format and varied genres such as fiction, documentary and non-fiction, animation, experimental video, etc.
The Festival is a competition for documentary films from all over Central Asia.
Festival destinado a difundir material audiovisual sobre la infancia.
Se desarrolla en diferentes espacios (escuelas, clubes, espacios públicos, pueblos rurales etc.)
Promueve el desarrollo de espacios formativos, que fomenten el reconocimiento de los derechos humanos así como el desarrollo personal, cultural e integral de la población infantil y juvenil brindándoles herramientas y conocimientos para mejorar su condición de vida.
¿Sabías que cada año ocurre una transformación en Los Ángeles, California? Gente de todo el mundo se reúne para asistir al festival de cine negro más grande y prestigioso de los Estados Unidos. Desde estrenos de 100 millones de dólares hasta nuevos talentos emergentes de Hollywood, The Pan African Film Festival (PAFF) exhibe una amplia gama de obras creativas negras de todo el mundo, destacando aquellas que refuerzan imágenes positivas y ayudan a destruir estereotipos negativos. En ningún otro lugar el público puede encontrar esta oportunidad única de reunirse a través del cine y el arte para explorar nuevos mundos, conocer gente nueva y adquirir nueva información e ideas.
PAFF es designado como un festival oficial de cine calificado para la acción narrativa en vivo y cortometrajes animados para la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
Venerado por decenas de miles cada año, PAFF proyecta más de 175 nuevas películas en 6 pantallas en proyección digital de vanguardia para el deleite de un público de amantes del cine sofisticado. El público de PAFF ama a PAFF y PAFF los ama. ¡Cada año PAFF se convierte en una peregrinación para los asistentes que provienen de todos los Estados Unidos y del mundo! Conocido por sus paneles de la industria, eventos especiales y grandes fiestas, invitamos a los cineastas a aprovechar esta oportunidad única para conectarse con su público principal y experimentar la magia especial de PAFF.
¿Mencionamos celebridades? avistamientos famosos: Denzel Washington, Sidney Poitier, Danny Glover, Idris Elba, Mo'Nique, Kevin Hart, Jada Pinkett-Smith, Jamie Foxx, Forest Whitaker, Phylicia Rashad, Lou Gossett, Jr., Issa Rae, Taraji P. Henson, Trevor Noah, David Oweloyo, Laurence Fishburne, Angela Bassett, Majid Michel, Alfre Woodard Dorian Missick, Jesse Williams, Michael Ealy, Anthony Anderson, Omotola, Boris Kodjoe, Whoopi Goldberg, Omari Hardwick, Chadwick Boseman, Malcolm Jamal Warner, Shia LaBeouf, CCH Pounder, Omar Epps, Regina King, Sanaa Lathan, John Legend, Tika Sumpter, Tim Roth, Van Vicker, Gabrielle Union, Alfre Woodard, Hakeem Kae-Kazim, Wesley Snipes, Meagan Good, Loretta Devine, Bill Duke, Lisa Raye, Kareem Abdul Jabbar, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Hill Harper, Mario Van Peebles, Eriq LaSalle, Jurnee Smollett-Bell, Sharon Leal, Stacey Dash Williams, Terrence Howard , Gugu Mbatha-Raw, Omar Benson Miller, Isaías Washington, Joy Bryant, Regina Hall, Jussie Smollett, Robert Townsend, Ja'Net Dubois, Gugu Mbatha-Raw, Djimon Hounsou, Glynn Turman, Vivica Fox, Kimberly Elise, Don Cheadle y la lista sigue y sigue.
Hermoso festival que tiene lugar en Modica y Gela, ITALIA. Modica es el lugar de nacimiento de Salvatore Quasimodo y el festival está dedicado a él, el Premio Nobel de poesía. El festival ha llegado a su XVII edición y acoge a poetas, camarógrafos, directores, escritores y cualquier artista que aborde el tema del Festival: el cine y la poesía. La sección de cine está destinada a cortometrajes de videopoesía, cortometrajes de ficción, videoclips y largometrajes.
La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Onda (Castellón), en colaboración con la asociación cultural Confiances, presenta la 9ª edición de la Mostra Audiovisual Vila d´Onda EN XICOTET, con la intención de difundir todas aquellas producciones audiovisuales de corta duración dirigidas y/o producidas en la Comunidad Valenciana.
El FICTU es un festival que concentrado en el cortometraje busca conectar la producción audiovisual de Boyacá con la actualidad del cine nacional y mundial.
El festival cuenta con 4 competencias que son:
- Competencia cortometrajes boyacenses
- Competencia cortometrajes colombianos
- Competencias cortometrajes internacionales
- Competencia de largometrajes colombianos
