The NOLA Critical Edge Film & Live Art Festival 2019 celebrates filmmakers and performers. There will be screenings of short films, and a showcase of short performance experiments from some of the most striking artists working today. Our mission is to create an environment where artists can network. After each screening and performance, we will have a panel, and have the opportunity to get insight from established directors, actors, producers, artists, and performers. This is our festival’s 2nd time around, and we are ready to see what the minds of visual artists and musicians have to share in the Crescent City.
For the first time, Nola Critical Edge will have its own sector of awards for artistic activism. Artistic activism is a creative force that educate us, influences our notions about human relationships, and brings about social change. We will celebrate artists that have used their passion for activism by paying tribute to them and publicizing their art. Furthermore, we will be giving lifetime awards to artists who have contributed to social justice and activism in NOLA.
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Critical Edge Film & Art Festival Network strides to bring together a growing cinematic and artistic community with quality local, independent, student, experimental, and international filmmakers through our annual festival events. We've either hosted festival or have festivals planned in Tallahassee, Orlando, Chicago, Milwaukee, Madison, Nashville, Fort Myers, and New Orleans!
Learn more @
Website: www.ceffnetwork.org
Instagram: @ceffnetwork
Twitter: @criticaledgeff
Facebook: facebook.com/ceffnetwork
Students & Educators only - Florida SouthWestern Edge Film Festival - https://filmfreeway.com/fswff
Like & share our page on Facebook and e-mail a screenshot to ceffnetworkofficial@gmail.com and receive a code for 10% off submission to the CEFF Network festival of your choosing!
WE ACCEPT & LOVE INTERNATIONAL FILMS!
CEFF Network Festival Competition Prizes:
- iPitch.tv Media Market Subscriptions ($117-$299 value each) - "iPITCH.TV gives Screenwriters, Filmmakers and Creators the ability to pitch and sell TV or Movie ideas directly to Entertainment Industry Buyers by submission of written and/or video pitches."
- InkTip Script Listings ($60 value each) - “InkTip is a market connecting scriptwriters and creative project visionaries with industry professionals and production companies, and has helped hundreds of films get produced!“
- Festival waivers and discounts ($25+ value each) - check the “Awards and Prizes” section. Some CEFF Festivals may offer submission waivers to some of our partner festivals (like the Fort Myers Film Festival or Sick ‘n’ Wrong Film Festival in Orlando)
- Screen-time and publicity during one of our LIVE film festival screenings.
- Winners and selections receive TWO sets of laurels per every ONE selected submission! One set of laurels is from CEFF Network, and the other is from the specific festival you submit to.
- Filmmakers behind selected films who are festival attendees will have the opportunity answer questions about their film and be photographed while our work is showcased.
- Selected films promotional materials will be shared across our CEFF Network social media pages prior to the festival.
- Photo/Art Categorical Submissions enter an ongoing competition for display on our website and various social media pages on our Photography page(film submissions are excluded from consideration without our prior emailed request).
At the Oil Valley Film Festival, our mission is to bring the voices and films of new and established filmmakers to the heart of Venango County, an area underrepresented in the world of film.
Located in Oil City, Pennsylvania, and nestled in the foothills of the Appalachian mountains, attending the Oil Valley Film Festival will grant you the experience of watching engaging cinema within an intimate community with a rich history.
Screenwriting Submissions can be submitted through Festhome.
2019 Venues: Oil City Library and the National Transit Building.
The 2018 Oil Valley Film Festival was partnered with Kohler Brewing, iPitch.tv, InkTip, the Oil City Library, Tipsy Chef, Writers Store, and Maddy G TV on Roku, Billy's, and Bridge Builders Community Foundations.
Select winners received the Hollywood Screenwriting Directory ($30 value) from Writers Store.
Winners of the Screenwriting received an InkTip Script Listing to promote themselves and their scripts to InkTip’s entire network of producers, managers, and agents. InkTip: Where producers go for scripts and writers. Producers have made more than 315 films from scripts and writers they found through InkTip.
Select winners received complimentary memberships and pitch listings on iPitch.tv - iPITCH.TV offers a next generation platform for creators of original pitches for TV, Film & Digital Media to connect directly with Hollywood Producers and Studio Executives and gives creators industry pro advice on how to pitch a television show or feature film. Pitch your idea for a Movie, Screenplay, Television Show, Short Film, New Media Project and more.
2019 Festival Schedule:
Sept. 6 - Shorts Program at the Oil City Library
Sept. 7 - Features Program at the National Transit Building Great Room
Sept. 8 - Director curated filmmakers block and Awards Event at the National Transit Building Great Room
Ziel dieses QF-Festival ist es, einen Raum für die Ausstellung von Qualitätskino zu bieten und gleichzeitig Produktionen zu unterstützen, deren zentrale Themen sexuelle Vielfalt und die Verteidigung der Menschenrechte der LGBT+-Gemeinschaft sind. Gleichzeitig schafft diese Veranstaltung einen Treffpunkt für alle, die an der Produktion dieser Art von Kino beteiligt sind, sowie für Menschen, die in Zukunft dasselbe tun möchten oder sich für die oben genannten Themen interessieren. Dieses Festival öffnet die Türen, sodass sowohl am kreativen Prozess beteiligte als auch Interessierte ihre Erfahrungen austauschen und ihre Kräfte bündeln können, indem sie Filme zeigen und Ideen und Erfahrungen austauschen, unabhängig von ihrem Herkunftsland.
DAS HUECC FESTIVAL ist ein Filmfestival, das sich selbst einen Raum für den Bau neuer kommunaler Filmschulen sucht. Es ist aus dem 2018 durchgeführten Homonimo-Projekt TO MAKE A FILM SCHOOL hervorgegangen, einem Ort, an dem verschiedene lateinamerikanische audiovisuelle Gruppen zusammenkamen, um den Grundstein für die Gründung einer Filmschule in Solano/Quilmes zu legen.
Derzeit könnten diese ersten Erfahrungen und das Festival der ARROYO SCHOOL Gestalt verleihen, die 40 Jungen, Mädchen und Jugendliche aus den Vierteln auf einer Seite des Flusses Las Piedras zusammenbringt.
Alles, was im Rahmen dieses Festivals angerichtet wurde, soll das Filmerlebnis der Gemeinschaft und den zukünftigen Bau der ersten Gemeinschaftsfilmschule in Argentinien fortsetzen.
Alle Genres, Formate und Laufzeiten werden akzeptiert. Es wird eine Auswahl für die beste Organisation und Programmierung des Festivals getroffen. Wir werden formale Experimente und ästhetische Risiken berücksichtigen
Wir akzeptieren alle Arten von Kurz- und Spielfilmen ohne Einschränkung des Produktionsdatums.
Das 180' Berlin FilmFest ist das neueste Festival, das in Berlin ankommt, und es wird ein frisches und spannendes Erlebnis für unabhängige Filmemacher bringen.
Filme bis zu 30 Minuten werden akzeptiert, und es gibt einen speziellen Platz für Mikrofilm bis zu 3 Minuten.
Das LUSCA Film Fest (ehemals Puerto Rico Horror Film Fest) ist das wichtigste Fantastische Filmfestival der Karibik. LUSCA ist öffentlich zugänglich. Akkreditierte nationale und internationale Presse sowie Käufer und Verleiher von Fernseh- und Filmen nehmen ebenfalls teil.
Dieses exotische Fest zeigt nicht nur die besten Genrefilme, die das Indie-Filmemachen zu bieten hat, sondern bietet auch eine Reihe von Sonderveranstaltungen.
SF3 - Das SmartFone Flick Fest ist Australiens internationales Smartphone-Filmfestival.
Offen für Filmemacher aller Altersstufen aus jedem Land, von erstmaligen Filmemachern bis hin zu Profis. Solange Ihr Film vollständig auf einem Smartphone oder Tablet gedreht wird, ist Ihr Film zur Einreichung berechtigt. Unsere 2022 Festival-Botschafter sind die Hollywood-Legende Phillip Noyce, Kerry Armstrong, Christopher Stollery, Kriv Stenders, Nicole da Silva, Jason van Genderen, Emily Prior, Stan Grant, Kara Rose, Jon Bell & Wanuri Kahiu. Unsere geschätzte Jury besteht aus der Creme der australischen und Hollywood-Filmindustrie.
Wir haben 5-Kategorien im Jahr 2022. Sie sind:
1. Der SF3 Bester Film für Kurzfilme ab 20 Minuten. Die Filme müssen vollständig auf Smartphones oder Tablets gedreht werden, mit der Ausnahme, dass eine sehr minimale Menge an Drohnen-Filmmaterial erlaubt ist. Die Filme können auf jedem Gerät bearbeitet werden und mit jedem Programm und externen Geräten wie Objektiven und Mikrofonen können verwendet werden. In dieser Kategorie werden wir auch den #FILMBREAKER Award für erstmalige Filmemacher und den Luma Touch Finished on Mobile Award für Filme vergeben, die auf einem Mobilgerät gedreht und bearbeitet wurden, als zusätzliche Preise. Die offizielle Auswahl aus dieser Kategorie wird in unseren Gala-Finals 2022 gezeigt und wird um unsere Top-Preise wetteifern.
2. Der beste Spielfilm von SF3. Dies ist für Spielfilme, die vollständig auf Smartphones und Tablets gedreht wurden. Eine minimale Menge an Drohnen-Filmmaterial ist zulässig. Filme müssen 40 Minuten lang sein und kein Maximum.
3. Der SF3 Kids Award für Filmemacher ab 16 Jahren zum Zeitpunkt der Dreharbeiten. Alle Filme müssen vollständig auf Smartphones und Tablets gedreht werden. Eine minimale Menge an Drohnen-Filmmaterial ist zulässig. Das Zeitlimit beträgt bis zu 10 Minuten. Längere Kinderfilme, die wirklich fantastisch sind und rechtfertigen, länger zu sein, werden mit der Erlaubnis von uns unter sf3@sf3.com.au akzeptiert
4. Der SF360 Award für 360- und VR-Videos bis zu 20 Minuten.
5. Der SF3 Mini Award gilt für Filme bis zu einer Länge von maximal 3 Minuten.
Jeder hat eine großartige Idee für einen Kurzfilm und eine potenzielle Filmkamera in der Tasche, also keine Ausreden. Hier ist Ihre Chance, mit den Dreharbeiten zu beginnen und im Rennen zu sein, um jährlich verliehen Preise im Wert von über 50.000 US-Dollar zu teilen, und Ihren Film auf einer der australischen Premierenbildschirme vor einem globalen Publikum bei unserem 2022 Festival im Australian Spring zeigen zu lassen. Das Festival wird sowohl live als auch online sein, je nach aktuellen Covid-Einschränkungen.
Unsere Finalistenfilme und ein Spielfilm werden aus allen Einträgen ausgewählt, die bei SF3 2022 gezeigt werden sollen. Wir werden Live-Vorführungen und Auszeichnungen in Sydney, Australien, veranstalten und unser Festival wird Live-Vorführungen, Veranstaltungen auf dem roten Teppich, VIP-Party, Networking-Events und Meisterkurse umfassen.
Unser Festival 2021 wurde aufgrund eines anhaltenden Lockdowns in Sydney auf Anfang 2022 verschoben und fand in Partnerschaft mit Palace Chauvel Cinemas und dem Actors Centre Australia statt. In den Jahren 2019 und 2020 fand SF3 in Event Cinemas, George St, mitten im Herzen von Sydney, Australien, statt. Wir waren eines der wenigen Festivals, die 2020 in einer ausverkauften Sydney-Show live gehen! Unsere Gala-Finale 2018 waren auch ein vollständiger Ausverkauf im Sydney Opera House und unsere SF3 Kids and Shortlist Screenings fanden in den Event Cinemas Bondi Junction statt. Von 2015-2018 veranstalteten wir unser Gala-Finale im ikonischen Art-Deco-Chauvel Cinema in Paddington, Sydney. Wir sind leidenschaftliche Befürworter für die Präsentation der besten Smartphone-Filme aus der ganzen Welt, die auf Sydneys besten großen Bildschirmen auftauchen.
Viele unserer vergangenen Gala und andere Finalistenfilme wurden eingeladen, auf unseren Partnerfilmfestivals, darunter das Internationale Mobil Film Festival in San Diego, MINA, dem Dublin Smartphone Film Festival und mehr, auf der ganzen Welt zu zeigen. Die Möglichkeiten für Smartphone-Filmemacher sind endlos.
Alle Filme MÜSSEN vollständig auf einem Smartphone oder Tablet gedreht werden, unsere Zeitanforderungen erfüllen und Sie können jede Bearbeitungssoftware, Apps und Telefonzusätze verwenden und Sie können auf einem PC, Laptop, Tablet oder Ihrem Telefon bearbeiten.
Also, zieh dein Handy aus der Tasche und fange an zu filmen, so einfach ist es wirklich!
New York No Limits Film Series is an ongoing collection of one-night short film screenings that presents the best films from around the world in the most unique and dynamic arts city in the world. The series culminates with the Summit, a 3-day festival that exhibits feature films and short films.
New York No Limits Film Series' mission is to sustain diversity in film, create discussion among the audience, and inspire filmmakers to push forward to perfect their craft to their fullest potential. The series provides filmmakers the platform to explore innovative narrative and personal themes that focus on the human experience. We encourage films to experiment without commercial pressure.
Es ist das 8. jährliche internationale Wild Bunch Film Festival, das 2015 von der Filmproduzentin Rock & Brenda-Marie Whitehead gegründet wurde. Dieses Filmfestival wird eine Live-Veranstaltung sein, die vom 26. bis 29. Oktober 2023 in den Galaxy Theatres in Tucson, Arizona, stattfindet! Es gibt auch eine virtuelle Version von TWBFF. Details unter www.thewildbunchfilmfestival.com Wenn Sie Ihre Filme einreichen und falls ausgewählt, werden sie automatisch sowohl in der virtuellen als auch in der Live-Version angezeigt.
Das Wild Bunch Film Festival ist eine Wettbewerbsveranstaltung für aufstrebende Filmemacher, Drehbuchautoren, Autoren, Designer, Künstler, Fotografen, Musiker und andere, in der Hoffnung, sie zu inspirieren und zu ermutigen, mutige und mutige künstlerische Visionen im westlichen Genre, westlichen Subgenres und jetzt mit NEUEN verschiedenen Kategorien wie Drehbücher und Manuskripte auch für „alle Genres“!
Zu den westlichen Subgenres von Filmen, Drehbüchern und Romanmanuskripten können klassische Western, Acid Western, Charro-, Cabrito- oder Chili Western, Comedy-Western, zeitgenössische oder moderne Western, Electric Western, Euro-Western, Fantasy Western, Florida Western, Horror Western, Curry Western und Indo gehören Western, Martial Arts Western oder Wuxia Western, Meat Pie Western, Northwestern, Ostern Western, Revisionistische Western, Science-Fiction-Western, Space Western, Spaghetti-Western, Weird Western usw. Weitere Informationen zu Subgenres finden Sie unter http://en.wikipedia.org/wiki/Western_(genre)#Subgenres
Wir hoffen, hochkarätige und unerfahrene Filmemacher, Drehbuchautoren, Autoren, Fotografen, Künstler und mehr anzuziehen. Die Teilnehmer des Festivals werden eine Reihe künstlerischer Erfahrungen mit Westernfilmen und Einzelpersonen genießen, die vom wahren und rohen Geist des unabhängigen Filmemachens angetrieben werden.
Das Festival ist dafür bekannt, das Herz und den Geist unabhängiger westlicher Genrefilme und verschiedener Kategorien aller Genres zu vereinen!
Details und Tickets, die auf der offiziellen Website verkauft werden, sobald wir näher kommen! Tickets werden auch an der Abendkasse verkauft, sofern verfügbar, an den Veranstaltungstagen. Wir erwarten einen Ausverkauf!
Für weitere Informationen besuche http://www.thewildbunchfilmfestival.com und melde dich für unseren Newsletter unter http://eepurl.com/b-T03X an, um auf dem Laufenden zu bleiben!
IndieCork ist Irlands Premiere Festival des internationalen unabhängigen Films, insbesondere der Kurzfilme; wir zeigen jedoch alle Genres - darunter Features, Dokumentarfilme, Mixed Media und Cross-Platform. Wir begrüßen Drama, Erzählung, Animation, Experimentelle, Musik/Tanz/Poesiefilm und alles dazwischen!
Wir unterstützen aufstrebende, unabhängige Filme und sind Irlands größtes Festival für Shorts. Wir konzentrieren uns auf den unabhängigen Filmemacher, der glaubt, dass dies das kreativste und interessanteste ist, und unser Festival bietet eine lohnende Erfahrung, sowohl für Filmemacher als auch für Publikum.
IndieCork wird von einem Team mit über 30 Jahren Erfahrung in der Filmprogrammierung und Ausstellung organisiert.
In den letzten Jahrzehnten und mit dem Aufkommen neuer Technologien, die dazu geführt haben, dass die meisten Prozesse des Films gescannt wurden, hat der Dokumentarfilm auf der ganzen Welt ein berüchtigtes und systematisches Wachstum erlebt. In unserem Land, und das seit mehr als einem Jahrzehnt, hat eine Produktion, die zuvor fast ausschließlich mit Fiktion zu tun hatte, ihre Reihen um neue Themen, neue Herangehensweisen, neue Geografien und neue Dilemmas erweitert.
In diesem Zusammenhang wird FIDBA als 1. vorgeschlagen. Internationales Filmfestival, das diesem Genre gewidmet ist. Filme, die dieselben Fans haben - sofern wir der Meinung sind, dass sich die Formen und Machenschaften des Dokumentarfilms von denen des Fiktionsfilms unterscheiden -, sich untereinander und mit der Öffentlichkeit treffen und einen Dialog führen können. Wenn der Dokumentarfilm ein Treffpunkt für die FIDBA ist, dann insofern, als er eine Anfrage an die wenig bekannten Memoiren vorschlägt, die beunruhigende Gegenwart und (unsere) Zukunft in Schwebe halten. FIDBA wird dann ein Ansatz sein, der nicht nur Zuschauer, Filmemacher und Denker verbindet, sondern auch in Bezug auf die stets anregenden Möglichkeiten, diesen Raum für andere Grenzen und heterodoxe Ausdrucksformen zu öffnen, die in dem, was wir „Sachliteratur“ nennen würden, enthalten sind und die uns ermutigen, mit zeitgenössischen Ausdrucksformen zu sprechen, die sogar den Rahmen des Films sprengen.
Die FIDBA wird denjenigen Filmemachern besondere Aufmerksamkeit schenken, für die das Kino mit einer Form der Erforschung und Kenntnis der uns umgebenden Welt verbunden ist, was das Porträt von Menschen betrifft, deren Lebensbedingungen in bestimmten historischen und sozialen Kontexten es Ihnen ermöglichen, uns nach unseren zu fragen. Es sind also die Autoren, die nicht nur die Realität reflektieren, sondern auch die ethischen und moralischen Beziehungen, die das Filmen des anderen beinhalten.
Die FIDBA zielt darauf ab, Filmemachern, die versuchen, die Wahrnehmung der Realität zu erweitern, und für Filme, die einen Fortschritt in dem Bemühen darstellen, sie zu verstehen und zu antizipieren, zu helfen. Daher wird sie sich auf Filme konzentrieren, deren ästhetische Originalität nicht nur die Vorstellung vom Dokumentarfilm, sondern auch den Gedanken über denselben Film und seine Möglichkeiten gefährdet hat. Da dieser Fokus impliziert, den Status der realen Vorderseite der Kamera oder des Films in Bezug auf die Realität in Frage zu stellen, ist dies ebenso untrennbar mit den Mediationen verbunden, die entstehen.
Der auf Ibiza ansässige Kulturverein Mal del Cap, Cultura Mal Dita eröffnet die Ausschreibung für Kurzfilme, die im Rahmen des „12. Mal del Cap International Short Film Festival“ konkurrieren, einer der Aktivitäten des „12. Mal del Cap Festival, Narratives Mal Dites“, das vom 28. November 2026 bis 20. März 2027 in Eivissa stattfinden wird.
Das „12. Mal del Cap International Short Film Festival“, im Folgenden Kurzfilmfestival genannt, findet vom 15. bis 20. März 2027 an verschiedenen kulturellen Orten auf der Insel statt.
Die Einreichungsfrist läuft vom 7. September bis zum 11. Oktober 2026 (beide Termine inklusive) und steht Künstlern aus der ganzen Welt offen. Werke müssen in digitaler Form eingereicht werden und können fiktionaler, dokumentarischer oder animierter Natur sein.
Alle Arbeiten werden zunächst bei der offiziellen Wettbewerbsabteilung eingereicht. Nach Ablauf der Einreichungsfrist entscheiden die Festivalorganisation und ihr Auswahlausschuss, welche Werke ausgewählt werden und je nach ihren Merkmalen, in welchen Bereichen sie gezeigt werden können und für welche Auszeichnungen sie in Frage kommen.
„Wir suchen erneut nach mutigen Geschichten und Erzählweisen, die sich vom Konventionellen lösen, nach Werken, die Menschen ansprechen und keine Angst vor Experimenten haben“, erklärt Pedro López, Vizepräsident von Mal del Cap und Co-Direktor der Veranstaltung. „Dieses Festival ist ein offener Raum für freie Kreativität, für den Austausch und den Aufbau von Verbindungen zwischen den untergründigsten Vorschlägen der internationalen Szene.“
Dieses Festival, das 2014 begann und eines der am längsten laufenden Festivals auf den Pityusien-Inseln ist, bietet erneut mehrere Sektionen und Auszeichnungen, die mit einem Preisgeld von insgesamt 900€ dotiert sind: den 1. offiziellen Wettbewerbspreis, den Youth Section Award — verliehen von jungen Studenten aus Ibiza —, den Sebas Parra Award für den besten Kurzfilm mit sozialem Thema — mit freundlicher Genehmigung des Vereins La Guerrilla Comunicacional aus Girona —, den Malalt Award — spiegelt den wildesten Geist der Vereinigung wider —, den Preis für den besten katalanischen Kurzfilm und den Publikumspreis.
Weitere Informationen zu den Regeln, technischen Anforderungen und dem Einreichungsformular finden Sie auf der offiziellen Website unter www.maldelcap.com oder wenden Sie sich an festival@maldelcap.com
Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) ist ein internationales Filmfestival, das sich den Genres Science Fiction, Horror und Fantasy widmet. Ist das älteste fantastische Filmfestival in Lateinamerika.
Es begann im Jahr 2000 mit einem Fokus auf unabhängige Filme in diesen Genres. Seit 2004 ist Buenos Aires Rojo Sangre in Form eines Wettbewerbsfestivals mit über 200 gezeigten Filmen und 12.000 öffentlichen und industriellen Eintritten jedes Jahr gut besucht. BARS wird vom Nationalen Institut für Kino und Audiovisuelle Kunst (INCAA) gefördert und von der Legislative der Autonomen Stadt Buenos Aires für kulturell interessant erklärt.
PRESSESPIEGEL
DREAD CENTRAL: Die besten Horrorfestivals der Welt 2021
Das älteste Genrefilmfestival Lateinamerikas, Buenos Aires Rojo Sangre, „hat sich aufgrund seiner Beständigkeit den Respekt aller anderen Festivals verdient“, sagt ein Diskussionsteilnehmer. „Es ist extrem gut kuratiert und seine Fans lieben alles, von skurrilen B-Filmen bis hin zu hochkarätigen Horrorfilmen.“
„Es ist auch wichtig, die Sturheit dieses Festivals hervorzuheben“, scherzt ein Diskussionsteilnehmer, und ein anderer Diskussionsteilnehmer stimmt zu und weist darauf hin, dass es darauf besteht, „seine Hauptidee beizubehalten, ein Festival, das von Horrorfans für Horrorfans gemacht wurde“.
https://www.dreadcentral.com/top-10-lists/364442/the-best-horror-festivals-in-the-world-2021/3/
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The Bubble: Blut, Mut und Kino: Das BARS Horrorfilmfestival von Jorge Farah kommt nach Buenos Aires
„Das Buenos Aires Rojo Sangre Festival bietet dem Porteño-Publikum seit fast zwei Jahrzehnten diesen Nervenkitzel und zeigt Filme, die entschieden „abseits der ausgetretenen Pfade“ liegen und es schwer haben würden, auf dieser Seite der Welt einen konventionelleren kommerziellen Vertrieb zu finden. Und obwohl es sich hauptsächlich auf Horror konzentriert, bietet das Festival tatsächlich eine ziemlich vielfältige Auswahl an Filmen, von komödiantischen, ironischen Mitternachtsfilmen bis hin zu Filmen, die Fantasy-Elemente zusammen mit der unerbittlich düstereren Horror-Küche beinhalten. Es ist für jeden etwas dabei.“
https://www.thebubble.com/buenos-aires-rojo-sangre-film-festival
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VIELFALT: Gardner, Yamaguchi, Urrutia Win at BARS von John Hopewell
„BARS, eines der größten Genrefestivals Lateinamerikas, hat sich seit seiner Gründung im Jahr 2000 als treibende Kraft beim Aufbau der argentinischen Genreproduktionsszene erwiesen und frühe Werke von Regisseuren wie Adrian Garcia Bogliano hervorgehoben und ausgezeichnet, der 2004 den Publikumspreis für den ersten Spielfilm „Habitacion para turistas“ gewann.“
https://variety.com/2013/film/global/gardner-yamaguchi-urrutia-win-at-bars-1200808359/
El Lugar Sin Límites, está considerado entre los cuatro mejores festivales de Cine del Ecuador y es una de las actividades más importantes de la comunidad LGBTI ecuatoriana, adicionalmente es calificado como uno de los Festivales de Cine LGBTI más relevantes de la región.
Todos los trabajos deben estar doblados al español o con subtitulos en español, cuyo tema principal sea sobre LESBIANAS, SCHWULE, BISEXUALES, TRANS E INTERSEX.
Suchen Sie nach Filmen über Identität und Kultur, in denen das Vorhandensein dieser Elemente von Bedeutung ist oder die dies in der Geschichte relevant ist. Ein Film wird auch angestrebt, um die Verteidigung, Kündigung und den Schutz materieller und immaterieller Güter, kulturelle Traditionen eines Landes oder Territoriums zu fördern. In jeder Kategorie kann das Festival einige Kurzfilme oder Spielfilme direkt einladen.
Alle Werbematerialien (Texte, Daten und Fotos), die der Teilnehmer während des Anmeldezeitraums an das „Itinerant Film Festival Tolima Ve Y Se Ve“ gesendet hat, wird in Online- und physischen Publikationen (Festivalkatalog, Festivalprogramm, Pressemitteilungen) der Presse und auf der Festival-Website frei verwendet), in um die ausgewählten Werke der Öffentlichkeit bekannt zu machen.
401 Film Fest zielt darauf ab, neue, lokale, unabhängige Filmemacher zu entdecken. Unsere Vitrinen werden Filme aus der ganzen Welt akzeptieren, aber mit mindestens 50% Rhode Island Einreichungsakzeptanz. Die Veranstaltung ist völlig kostenlos teilzunehmen, was kein Wunder ist, warum die meisten unserer Vorführungen die Kapazität des Veranstaltungsortes erreicht haben!
Wir nehmen Einreichungen für das „5th Annual 401 Film Fest“ ab 13. November 2018 - 31. Juli 2019 entgegen. Es ist kostenlos für Rhode Island, Massachusetts & Connecticut Filmemacher zu unterbreiten, und nur $5 für jeden außerhalb der Region.
Vielen Dank für die Unterstützung des 401 Film Fest!
401 Filmfest zu Augenzeugennachrichten/Straßengeschichten
https://www.youtube.com/watch?v=c0SXUkwqots
401 Film Fest Jahr 2 Promo
https://www.youtube.com/watch?v=b79eAwM-uQA
401 Film Fest auf der Rhode Show CBS 2016
https://www.youtube.com/watch?v=0t5ASwdriQo
401 Film Fest auf der Rhode Show CBS 2015
https://www.youtube.com/watch?v=WwqhmT-ECTA
401 Film Fest Jahr 1 Promo
https://www.youtube.com/watch?v=0Ks5IJAhyec
**Datum des Ereignisses kann geändert werden. Wird bis zum Benachrichtigungsdatum bestätigen.
The Music Video Underground is competition festival exclusively focused on music videos, dance films, animated music videos, and other special stuff made of music and video.
You have music, you have images, and it's not a film ? We want it.
It's bizarre or borderline ? Submit to Best Music Video and we will consider you for free in addition for the BEST SPECIAL STUFF category, our own personal jewels we pick every month. There no limit for this one...
We are looking for all sorts of music videos. We are named the International Music Video Underground.
International means we accept videos from everywhere.
Music means we love music.
Video means you can do anything mixing images with music.
Underground means we are looking for fun, for ideas, for engaged artists, not only big budget productions. It also means we are approachable.
We select Music Videos and dance movies from all over the world and we screen them to give young artists both sides of the camera an opportunity to be noticed for their talents
2016 : took place in Paris
2017 : took place in Los Angeles (Sunset Boulevard)
2018 : took place in Los Angeles (Studio City)
2019 : next annual screening will have the festival back in PARIS.
ÜBER DAS FESTIVAL
Das Rock Horror Film Festival ist mehr als ein Filmfestival, es ist eine Veranstaltung, die das Beste aus den Horror-, Thriller- und Fantasy-Filmen mit Rock & Roll zu einer großen Party für Kinogänger vereint, die Musik und Kino lieben. Bereiten Sie Ihr Herz auf gruselige und aufregende Nächte mit den besten nationalen und internationalen Thrillern und viel Rock & Roll vor.
ROCK-HORROR-LABORE
Auf dem Festival wird auch ein Team von internationalen Fachleuten an Podiumsdiskussionen, Workshops und Diskussionsrunden zum Thema Kino in verschiedenen Bereichen teilnehmen, darunter Produktion, Fotografie, Regie, Schauspiel, Make-up, Soundtrack.
RUNDE TISCHE
Das Festival organisiert runde Tische, an denen Regisseure, Schauspieler und Fachleute teilnehmen.
