Nous sommes 6 étudiants de l’IAE de Lille au cœur d’un projet intitulé «l’IAE fait son cinéma» appartenant à l’association du Bureau des Etudiants de la formation Management des Sciences Sociales de l’IAE de Lille. Depuis sa création en 2007, cette manifestation culturelle consiste à organiser un événement singulier autour du cinéma. Elle est l’occasion de diffuser plusieurs films, documentaires et courts métrages, pendant trois jours et à titre gratuit. La thématique commune aux différents films projetés vise à susciter une discussion sur les méthodes de management en s’intéressant aux dérèglements comme aux initiatives novatrices et à l’émergence de nouvelles pratiques. Il s’agit ici d’envisager avec un certain esprit critique la dimension sociale et managériale apportée par des productions cinématographiques. S’ensuit un débat animé par le réalisateur, journaliste, universitaire ou professeur spécialisé dans l’art du cinéma, qui amène à un échange d’idées, d’avis, d’opinions entre professionnels et le public. Notre thème, pour cette douzième édition, est le suivant : « Vie pro VS Vie perso » thème très actuel en raison de nouvelles pratiques de travail, des nouvelles technologies... Aujourd’hui notre vie professionnelle se confond de plus en plus avec la vie personnelle, cela peut entrainer des questionnements sur la limite à ne pas franchir.
La projection se déroulera le 13 Mars prochain au sein de l'IAE de Lille.
Le 9e festival du film d'horreur Morce-go Vermelho - GOIAS HORROR FILM FESTIVAL - est un festival de films au cœur du Brésil, qui proposera des œuvres audiovisuelles contemporaines et une restauration historique liées aux thèmes de l'horreur, du suspense et de l'horreur. Le Festival peut proposer des productions de fiction, expérimentales et d'animation ainsi que des ateliers et des débats.
L'objectif est d'encourager et de promouvoir les productions locales, au Brésil et dans le monde entier pour les amateurs de films d'horreur, de suspense et d'horreur mettant en vedette certaines des productions indépendantes les plus créatives de courts métrages en compétition et de longs métrages dans la programmation.
The SARDINIA FILM FESTIVAL intends to foster and exploit cinematography in particular independent production, encourage exchange and comparison between different artistic expressions, encourage young people to occupations of the cinematography.
NON STOP BARCELONA ANIMACIÓ is a cultural integral event about animation cinema that offers to stimulate the interest for this language, learning, practising it and seeing it.
Le Festival « Next Generation » est une manifestation destinée au public et aux professionnels du cinéma, ayant pour but la promotion et la diffusion des courts métrages de films d’écoles, ainsi que de favoriser les contacts entre public, jeunes cinéastes et professionnels.
Le Festival « Next Generation » est organisé dans le cadre du Brussels Short Film Festival, par l’asbl Un Soir...Un Grain du 22 avril au 02 mai 2020.
Le Brussels Short Film Festival est une manifestation destinée au public et aux professionnel·le·s du cinéma, ayant pour but la promotion et la diffusion des courts métrages.
Depuis 2018, le lauréat du Grand Prix de la compétition internationale est considéré en pré-sélection pour les Oscars® dans la catégorie du meilleur court métrage de fiction/d’animation à condition que le film soit conforme aux règles de l'Académie.
Il Poverarte – Festival di tutte le Arti torna nel 2018 con l’edizione 3 1/2. Questa manifestazione organizzata da un nucleo di associazioni under 30, si pone come obiettivo la valorizzazione di tutti i movimenti artistici indipendenti che convivono in una delle città più attive a livello artistico d’Italia e di Europa: Bologna. Il termine Poverarte è un termine ironico che sottende l’espressione “povera arte…”, distaccandosi dalla pochezza di contenuti e di qualità dei circuiti mainstream e di tendenza.
Con Poverarte Festival si intende realizzare una rassegna: _Dove qualunque artista, affermato o alle prime armi, può candidarsi a partecipare presentando la propria opera relativa al suo settore espressivo, senza essere escluso in partenza perché il suo lavoro è fuori tema o genere. _Dove l’artista viene valutato per ciò che propone, non per il curriculum. _Che sia accessibile a tutti, con prezzi d’ingresso agli eventi moderati. _Generata dal lavoro condiviso di un gruppo di artisti – e sottolineiamo artisti, non critici o esperti, differenza essenziale con altri festival, altre giurie, altri selezionatori – che lo fanno per celebrare l’arte, non per riempire il portafoglio.
Nel nome della libertà artistica, questa manifestazione vuole promuovere quegli artisti che si sono avvicinati alle varie forme artistiche per colmare una personale urgenza di comunicazione, che si esprimono dunque per dire qualcosa, non per venderla. Siamo consapevoli del valore dell’arte e non vogliamo assolutamente promuovere un’arte gratuita, ma ci preme immaginare questo nuovo panorama artistico liberato dai mercanti e guidato dagli artisti stessi insieme a persone con grande cultura e sensibilità artistica, affinché un giorno non siano le mode a primeggiare nel mercato artistico, ma le eccellenze.
Confermando l’intenzione di voler gettare le basi per la costruzione di questa rete di artisti in un nuovo panorama che li metta a contatto non solo fra loro, ma anche con il pubblico, ci impegneremo per arricchire il festival con appuntamenti che ne facciano oltre che di una vetrina anche un laboratorio, un cantiere. Questi appuntamenti saranno incontri, workshop, laboratori, che si svolgeranno durante tutta la giornata e saranno aperti al pubblico, alcuni gratuitamente ed altri a pagamento a prezzi ragionevoli, per permettere una piena accessibilità a tutti gli appassionati. Questi appuntamenti serviranno a raccontare e presentare le categorie del festival, a valorizzare un’arte consapevole che non si limita al gesto espressivo, ma che sa corredarlo di un pensiero, che può essere comunicato, insegnato e anche discusso. Si vuole promuovere dunque proprio questo gesto artistico che non vuole ridursi a singolo vagito, ma che si propone di essere un impulso capace di generare una reazione di altri stimoli affinché non si disperda, ma continui ad esistere come parte di una linfa vitale, che è poi la stessa funzione dell’arte nella società.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
Depuis 2008, l’association MAACASSO organise chaque année un festival international de films d’art intitulé Nos Yeux Grands Ouverts (NYGO). Ce festival met en compétition plusieurs jeunes réalisateurs avec l’objectif de mettre en lumière et de favoriser l’essor des nouveaux talents de la création audiovisuelle. À l’occasion de sa dixième édition, prévue pour le 1er mars 2018, l’association est en quête de jeunes artistes ayant un projet de film d’art à soumettre à la sélection du jury des NYGO.
Cette année, nous invitons l’ensemble des candidats à travailler sur le thème « Résonance ». Ce thème peut être traité de manière sonore, visuelle ou conceptuelle, car la résonance peut aussi être entendue comme un reflet, ou un impact entraînant des conséquences. La résonance est un lien entre deux éléments, une incidence de l’un sur l’autre, une réponse de l’un à l’autre. L’artiste doit en exprimer une dans son film, mais son objectif peut aussi être de trouver sa propre résonance dans l’appréciation du public, de créer un lien entre ce que l’œuvre exprime et ce que le spectateur ressent.
Nous souhaitons donc que les films d’art présentés soient une manière pour les artistes de propager leurs idées, visions, préoccupations et sentiments, telle une onde de choc touchant son public, et pouvant ainsi interconnecter des individus entre eux.
CRITÈRES À RESPECTER
0Avoir entre 18 et 30 ans.
Respecter le règlement.
Respecter le thème « Résonance » dans sa démarche de création.
Il ne doit y avoir qu’un seul projet par postulant mais il est possible qu’il y ait plusieurs artistes en collaboration sur ce même projet.
Le film doit durer entre 1min30 et 8 min, génériques inclus.
Remplir le formulaire de candidature en ligne.
Envoyer le film en HD avec Wetransfer à l’adresse mail ci-dessous: candidatures.nygo2018@gmail.com
(formats acceptés : .mp4, .m4v, .avi, .mpeg2 ou .mov)
LES PRIX ATTRIBUÉS AUX GAGNANTS
1er prix : 800 € 2ème prix : 500 € 3ème prix : 300 €
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► liste officielle d'IMDB
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► UNE NOUVELLE IMPORTANTE ! ! !
Turin Underground Distribution est née.
Pour sa 12e édition, le festival durera 12 jours, ce qui permettra de consacrer plus de temps à des discussions approfondies avec les auteurs. TUC12 aura lieu dans un lieu très important pour l'univers du « cinéma » de Turin, situé au cœur de la ville, dans le magnifique Cinema Baretti.
Le 12e Torino Underground Cinefest, qui se tiendra du 26 septembre au 7 octobre, poursuivra le partenariat de cette année avec Sooner.de, dans le but d'accroître la distribution des films indépendants qu'il reçoit chaque année.
Les films sélectionnés à Torino Underground 2025 seront automatiquement pris en compte pour une éventuelle distribution via Sooner. Torino Underground Distribution est l'occasion pour les réalisateurs de faire passer leur travail à un niveau supérieur. C'est la vraie chance de distribuer votre film sur Sooner.de et par conséquent sur Amazon Allemagne et Amazon UK. Ces dernières années, de nombreux films sélectionnés au TUC ont été distribués par la société allemande avec laquelle nous avons renforcé notre partenariat. Cela inclut, par exemple, le film danois « Needle boy » d'Alexander Bak Sagmo, le film iranien « Numb » du réalisateur Amir Toodehroosta, « The Exam » du réalisateur irakien Shawkat Amin Korki, « SOMETHELY » du collectif allemand Aki T. Weisshaus, et bien d'autres.
Sooner.de présente le meilleur du cinéma indépendant : Achtung Berlin, DOK Leipzig, Diagonale, FILMFESTIVAL MAX OPHÜLS PREIS, MEC film, RAPID EYES MOVIES, SWISS films, Kinoherz, Film Academy Baden-Württemberg, Märchenfilme, alles Kino et bien d'autres encore...
Des prix en argent seront décernés pour le meilleur long métrage, le meilleur court métrage et le meilleur documentaire. En outre, des prix spéciaux seront décernés pour le meilleur réalisateur, le meilleur acteur, la meilleure actrice, la meilleure photographie, le meilleur montage et la meilleure conception sonore. Un prix du public et des mentions de la part de nos partenaires médias sont également prévus.
Le festival est soutenu par des partenariats avec les médias et des organisations culturelles de la région.
*IMPORTANT :* *POUR LES VENTES ET LES DIFFÉRENTS CATALOGUES : AUCUN FRAIS DE PROJECTION N'EST PRÉVU ! *
« Il est évident que l'art ne peut rien apprendre à personne, car en quatre mille ans, l'humanité n'a rien appris du tout. »
― Andreï Tarkovski
Magnifique festival qui se déroule à Modica et Gela - ITALIE. Modica est le lieu de naissance de Salvatore Quasimodo et le festival lui est dédié, le prix Nobel de poésie. Le festival en est à sa 16e édition et accueille des poètes, des vidéastes, des réalisateurs, des écrivains et tous les artistes qui abordent le thème du festival : le cinéma et la poésie. La section cinéma est réservée aux courts métrages de vidéopoésie, aux courts métrages de fiction, aux vidéoclips et aux longs métrages.
4ème édition du Festival du Film Fantástic est principalement destiné aux courts métrages et longs métrages de genre fantastique
Founded in 2012, Creativa Fest aims to broaden our Mexico's growing passion for the art of animation. This competition will reward the best international productions in the fields of digital art and animation.
We firmly believe that recognizing and rewarding artistic productions can be a big motivation for the creative community and will serve as a great incentive so that content of better quality can be produced.
Le Colortape International Film Festival est un festival de films multiculturels qui promeut les arts et la culture du monde entier par le biais de films, tout en comblant les différences culturelles, l'amitié et en mettant en valeur la vision créative de cinéastes du monde entier. Nous sommes de fervents défenseurs et promoteurs de la paix, de l'amour, de l'amitié et du respect mutuel. L'un des rares festivals, si ce n'est le seul, à garantir l'acceptation, l'inscription et la certification de tous les cinéastes !
Plus de 2810 cinéastes ont été récompensés ces 8 dernières années !
Colortape est une compétition cinématographique et un festival de films offrant une opportunité de projection en intérieur et en extérieur, afin de présenter le travail des cinéastes et de récompenser tout le monde vers la fin de la saison compétitive.
Le cinéma est une forme artistique qui a besoin d’être nourrie et défiée en même temps et ÉCU - le Festival Européen de Film Indépendant – fournit l’arène parfaite pour les réalisateurs indé d’exprimer la narration cinématographique authentique dans les moyens les plus captivants.
Comme un des festivals de film indépendant vraiment remarquable du monde, ÉCU encourage l’innovation et la créativité et permit les réalisateurs en compétition de présenter leurs films aux spectateurs qui apprécient et adorent le cinéma indépendant. Les réalisateurs qui sont choisis pour la Sélection Officielle d’ÉCU joignent une communauté des créatifs qui repoussent les frontières de cinéma indé.
"C'est toujours une joie absolue de présenter son travail à l'ECU. L'équipe est fantastiquement serviable, le jury extrêmement compétent, et la sélection de la plus haute qualité. Je recommande la participation à tous ceux qui aiment le cinéma indépendant !" - Celina Liesegang, productrice de Viscera : Autopsy of a (non)human body, sélection officielle ÉCU 2022
"C'est toujours un plaisir de présenter nos films à ÉCU, notamment cette année avec notre court-métrage primé "Useless" ! La communication a été excellente tout au long du processus et nos cinéastes sont très heureux de faire partie de cette compétition. On se revoit l'année prochaine avec de nouveaux projets !" - Marta Salvador Tato, distributrice de USELESS, le lauréat du prix du meilleur court métrage dramatique indépendant européen 2022.
ÉCU ouvrait la voie au film indépendant depuis 2006 et l’étendue de sa présence a grandi à une échelle globale, et le festival est souvent considéré comme l’équivalent de Sundance, un honneur qu’on ne prend pas à la légère.
Le Printemps n’est qu’une période fabuleux pour Paris, mais une période formidable parce que c’est le moment où on présente environ un cent des meilleurs films indépendants du monde. Bien qu’ÉCU mette l’accent sur le talent européen, il reconnaît aussi le génie de réalisateurs internationaux au moyen de plusieurs catégories alloués aux films non européens.
Le festival prochain d’ÉCU, la 18eme édition, aura lieu le 19-21 Avril 2024, à Paris, en France.
ÉCU n’est que la projection d’une liste fantastique de films durant son événement de trois journées à Paris en Avril. Il y a aussi des ateliers professionnels menés par des spécialistes de l’industrie, des séances de questions-réponses avec les réalisateurs présents après chaque session de projection et de l’opportunité de se faire les relations avec des réalisateurs ensemble, des producteurs, des agents, de représentants de l’industrie, des acheteurs potentiels et bien sûr, les cinéphiles. À ÉCU, il y a une discussion continue de célébrer et critiquer le meilleur de cinéma indé d’aujourd’hui.
Quoi que l’évènement principal d’ÉCU soit le festival de trois journées chaque printemps à Paris, il y a plus ! Grace à plus de 50 nos organisations partenaires, nos centres de film, nos commissions filmiques, chaque année ÉCU va une tournée mondial qui s’appelle ÉCU-On-the-Road, qui donnent l’occasion des films primés (et beaucoup des films de la Sélection Officielle) d’être projeté à un public globale plus variés. En 2016 – 2023, ÉCU-On-the-Road a présenté les films dans plus de 80 pays autour du monde durant les petits festivals spéciaux d’ÉCU, des festivals partenaires, des instituts culturels et des écoles de film, incluant un festival spécial incroyable de sept journées à Sao Paulo, Brasil. L’événement était possible grâce au soutien de Caixa Cultural, São Paulo et était une réussite énorme. ÉCU a organisé des événements spéciaux à Berlin (Allemagne), Cannes (France) et a fait partie de festivals en Liban, Italie, Russie, États-Unis, Romanie, Autriche, Danemark et d’autres pays. Cela promeut les réalisateurs d’ÉCU aux audiences qu’ils n’aient jamais contactés.
Depuis son lancement en 2006, ÉCU a aidé littéralement les carrières des centaines de réalisateurs indépendants, acteurs, DPs, monteurs, scénaristes et il est honoré d’être fermement établi comme un des festivals éminents de films indé.
Surtout, on est fier d’être un festival de réalisateurs !
LA Underground Film Forum (LAUFF) est la première vitrine d'expérimentation à Los Angeles dans les médias cinématographiques, vidéo et audio. Elle se concentre sur le cinéma d'avant-garde, d'art, indépendant et à faible budget, avec la cinquième édition qui aura lieu en juillet 2020 à Los Angeles.
Notre programme permet aux cinéastes de réinventer et d'explorer de nouvelles approches, de favoriser de nouvelles formes d'art médiatique et de créer un public pour de tels travaux. Nous visons à présenter un large éventail de travaux explorant les nombreuses définitions et interprétations du concept de « souterrain ».
Nous recherchons des films réalisés avec passion, obsession et dynamisme ; des films qui dépassent les attentes et le genre ; des films, des projets vidéo et audio qui cherchent à repousser les limites de la forme et du contenu acceptés. Un fort sens de la paternité est un must.
LAUFF accepte toutes les formes et tous les genres : du drame, documentaire, expérimental, culte, art-house, langue étrangère, comédie, horreur, science-fiction, fantasy, animation, LGBT, indigène, érotique au slow cinéma et art vidéo...
Le festival présente des longs métrages et courts métrages narratifs et documentaires, des clips musicaux, ainsi que des films expérimentaux et d'animation, dans des sections compétitives et non compétitives. Cet événement est complété par un répertoire et des projections spéciales. Le 22e Festival international du film Cine Las Americas (CLAIFF22) s'est déroulé du 1er au 5 mai 2019 à Austin, au Texas. En plus d'avoir accueilli plus de 3 000 spectateurs pour des films et des événements spéciaux, CLAIFF22 a projeté 114 titres ; ces sélections représentaient la participation de 25 pays à la production ou à la coproduction des projets, dont l'Argentine, l'Australie, la Bolivie, le Brésil, le Canada, le Chili, la Colombie, le Costa Rica, Cuba, République dominicaine, Équateur, France, Allemagne, Jordanie, Mexique, Pays-Bas, Pérou, Portugal, Qatar, Espagne, République arabe syrienne, Royaume-Uni, Uruguay, États-Unis et Venezuela.
Au cours des 22 dernières années, Cine Las Americas a présenté plus de 2 600 films à Austin et lors de différentes projections dans l'État du Texas, devenant ainsi l'une des organisations cinématographiques latino-américaines les plus prestigieuses du pays. Cine Las Americas demeure une organisation axée sur la communauté, offrant diverses opportunités en matière de culture, d'éducation, de développement professionnel et de divertissement. Chaque année, le festival du film attire un large éventail de films et de cinéastes internationaux à Austin, crée des opportunités de réseautage pour les professionnels de l'industrie et offre une riche expérience culturelle aux participants.
Le Houston Latino Film Festival est un organisme voué au développement, à la promotion et à la sensibilisation de la culture latine parmi les Latinos et d'autres communautés en présentant une variété d'œuvres d'art et de films dans la région de Houston.
Pendant le festival, des films de toute l'Amérique latine, d'Espagne, du Portugal et des États-Unis seront projetés. La programmation représente la grande diversité des thèmes et des genres de la communauté cinématographique latino et hispanique. Le festival de cinq jours offre également l'occasion pour le public de participer à des discussions avec les réalisateurs lors des projections ainsi qu'à une série d'événements spéciaux mettant en valeur la diversité de la culture latine. 2022 marquera la sixième année du Festival du film latino de Houston.
Notre mission : Le Houston Latino Film Festival est un organisme à but non lucratif voué à éduquer et à éclairer les communautés de la région du sud du Texas sur d'autres cultures et enjeux par le biais du film et de la vidéo tout en reconnaissant les contributions des artistes qui se consacrent à l'art de réalisation cinématographique.
60Seconds is a Copenhagen-based film festival projecting selected short films in the urban space since 2006, and transforming the streets into URBAN cinemas. The films must be about this years theme, just one minute long and with no sound or credits in it- we will ad the credits in the last editing.
