Das Montevideo Fantastic Film Festival ist das erste uruguayische Festival, das sich der Förderung nationaler und internationaler Filmproduktionen aus den Genres Horror, Fantasy und Science Fiction widmet. Ziel ist es, jährlich unabhängige und äußerst unabhängige Kreationen zu präsentieren, die oft als „unbedeutend“ angesehen werden und kaum Zugang zu kommerziellen und kulturellen Kreisen haben.
Es umfasst Abschnitte, die sich mit Kurz- und Langfilmen im Wettbewerb befassen, sowie Ausstellungen, Hommagen an verschiedene Persönlichkeiten des Genres, Vorträge von Fachleuten und Förderung verschiedener kultureller Aktivitäten im Land.
Das Montevideo Fantastic Film Festival wurde vom Ministerium für Bildung und Kultur zu kulturellem Interesse, von der Intendance von Montevideo zu kommunalem Interesse und vom Tourismusministerium von Uruguay zu touristischem Interesse erklärt.
Es wurde auf dem Punta del Este International Film Festival, dem LatinUY Film Festival (Sektion „Cinema Fantasy“, in La Barra), dem Internationalen Filmfestival Piriápolis de Película (Sektion „FantaPiria“) sowie auf mehreren ausländischen Genrefestivals wie „Buenos Aires Rojo Sangre“ aus Argentinien, dem „Brasilia International Fantastic Film Festival“ aus Brasilien, dem „FIXIÓN Fest“ aus Chile und „Zinema“ gezeigt Zombie Fest' aus Kolumbien.
iAniMagic 2017 requires its participants to submit 2D animations varying in length from 15 to 120 seconds, created either alone or in a team of up to five, using any software to express their thoughts on the theme: the Future. “Technology is the future. As a tech company, we know this requires a lot of imagination. We want to encourage participants to stretch their minds,” stated Kevin Huang, Project Leader and the Chief Designer of AniZone.
Since its inception in 2011, iAniMagic has received over 680 submissions from over 70 nations, given over 20,000USD in prizes, and hosted many reputable industry professionals as judges. “Among this year’s judges is Gabe Swarr, Supervising Producer in Development at Nickelodeon Animation Studios. Swarr has worked on projects such as the movies Kung Fu Panda, and Casper Meets Wendy, as well as various episodes of the Jetsons. Joining Swarr are other reputable industry artists, Lyndon Ruddy, Basil Chen, and Sun Gia Lung.
Tokyo Sun Film festival attemtps to setting up in Tokyo to provide independent filmmakers with a platform that offers them interaction, networking and greater visibility.
Our screening takes place at the cinema chupki theatre in the tabata District, located in the north of Tokyo - a hip location in Tokyo for independent, counter-culture and progressive thinking.
The Capricorn Film Festival is a not for profit organisation that discovers local, national and international cinema gems, and shares them with a diverse audience of film lovers.
The Capricorn film festival was established to encourage production, not just exhibition. Our event is not just about ‘showing’ films – it’s about ‘making’ them. We aim to provide you with the opportunity to showcase your work to as wide an audience as possible, and help you promote your career and film-making endeavours.
The event is held mid year, where a crowds of thousands from all over Central Queensland enjoy five days of cinema, supporting filmmakers from the region and all corners of the globe.
Shortlisted films are screened at the event with a total prize pool of $4,000 in cash and prizes awarded between the winners of each category.
The festival is open to any level of filmmaker, from amateur to professional and is supported by some of Australia's premiere filmmakers and industry companies.
We appreciate our Festival ALUMNI. Contact us to receive your DISCOUNT coupon code on any upcoming entries.
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
a) The filmmakers must be:
- Regular students of careers linked to the audiovisual area of Chilean universities.
- Students graduated or qualified during the years 2016 and 2017, of careers linked to the audiovisual area of Chilean universities.
b) Participating short films must be national, that have been realized in some Chilean university after the 1 of January of the year 2015.
c) Works that have been part of the pre-selection and / or competition stage of previous versions of UDLA Festoc may not participate.
d) All participating works must be spoken, dubbed or subtitled in Spanish.
e) The participating works must have a maximum duration of 30 minutes, with credits included.
f) By the mere fact of registering his work, the applicant declares that he has read and accepted the rules of the contest.
Asian Film Centre Global Fest is an annual event designing to spot filmmaking talent and matching them with international sales agents. AFC Global Fest is all about true indie spirit. It is designed to be the bridge between independent filmmakers and international sales agents. Winning films will get a chance to be represented at global film markets.
With substantial revenue (sometimes well above 50 percent) coming from exploitation outside of a film’s home country, it is vital that producers should target and then structure deals with foreign sales agents.
What is an international sales agent?
An international sales agent is the conduit to your film’s distribution outside of its country of origin. The sales agent will acquire a set of rights from you, pitch and sell these distribution rights to potential distributors around the world, draft distribution agreements, deliver the physical and electronic materials of your film to these distributors and, finally, collect and pay the revenue due to you. An international agent will be your partner for years, helping craft the commercial life of your film on the world stage.
What is an independent cinema?
“independent cinema” as film outside the established system of filmmaking. Probably even more widely, beyond the established system of values: the experimental, low-budget, underground, various new wave, and so on.
Why should you submit to AFC Global Fest?
Because it is path-breaking, one of its kind event. Asia is the biggest film market of the world, e.g. Chinese film market and the Indian Film market. This is your chance to show your presence in Asia. As the submission is free you can always take a chance.
The FIRST THURSDAYS FILM FESTIVAL is a MONTHLY festival hosted by The FATHER/DAUGHTER FILM REPORT (so your entry is good for a year, basically giving you 12 chances to get in).
The FATHER/DAUGHTER FILM REPORT can be found on FILM FESTIVAL TODAY magazine
www.filmfestivaltoday.com
Yes, we report on film festivals from around the world with the unique perspective from an old baby-boomer (Dad) and a young millennial (Amanda).
Now having our OWN film festival, our wish is to help film makers with EXPOSURE & NETWORKING in a unique way (besides receiving laurels and having your film shown to a packed house):
We get exposure globally for your film with a write up in FILM FESTIVAL TODAY magazine, which is seen world-wide....and seen by some pretty big names world-wide, too! (For example, at the 2015 China/USA film summit, David was granted an interview with Wei Zhang, president of Alibaba Pictures, the largest film company in China to find out what she is looking for).
If your film is a fan-favorite, or you have a unique story about your film - or youself - we usually do a feature story on THAT, too. No other film festival (unless you win the Academy Awards or maybe Sundance) can give you THAT kind of GLOBAL EXPOSURE.
The festival is held 20 minutes south-east of downtown Austin & 15 minutes from Bergstrom Airport, where we will come to pick you up if you are an official selection and decide to come in person, as well as take care of your room & board if you are staying the night.
Can't make it to central Texas? We understand. However we want you still to be able to experience the film festival NETWORK experience, so after we show your film we'll SKYPE you and/or your colleagues in...unless you're camera shy.
This festival is dedicated to all directors in particular, regardless their age and background, and to all filmmakers in general.
The purpose of Directors Awards film festival is to promote the craftsmanship of directing to the position and attention it deserves. The assessment of all the performance in the judging process will also be from the director's point of view.
MANIATIC — FANTASTIC INTERNATIONAL FILM FESTIVAL OF MANISES ist ein Festival des fantastischen Genres, um die Welt des Kurzfilms neuen Generationen von Zuschauern näher zu bringen, die sonst keinen Zugang zu den neuesten Kreationen der zukünftigen Kinoregisseure hätten.
The 6th annual Raw Science Film Festival is open for entry.
https://vimeo.com/367661953
The mission of the Raw Science Film Festival (RSFF) is to humanize science and ensure fact-based experts stay at the forefront of popular culture by celebrating the best science storytelling in the world. It honors luminaries in science, technology, and media and showcases best-in-class films globally.
The festival was initially made possible by the National Academy of Sciences and Science and Entertainment Exchange. The next festival is in April 2020 in Los Angeles, California directly followed by a media marketplace in Guanacaste, Costa Rica with participation throughout Latin America.
The festival honors films on science and technology worldwide. Categories include fiction and non-fiction for both students and professionals. Cash prizes are awarded. Animations and infographics are welcomed.
Judging Panel Includes:
Heidi Kindberg-Goss | Sony Pictures Entertainment
Jeffrey Travis | Go Positron
Julie Bergman-Sender | Producer - G.I. Jane, Harmony
Kip Thorne | California Institute of Technology
Lynda Obst | Producer - Interstellar, Contact
Peter Samuelson | Starlight, Starbright, First Star Fnd. | Producer
Rex Ridenoure | Founder/Director of Mission Services | Ecliptic Enterprises
September Williams, M.D. | Bioethicist
Stephen Wolfram | Wolfram Foundation
Rafferty Jackson | Jack Industries, formerly Beat by Dre
Ein Zuhause für die Größten, Bösesten, in deinem Gesicht, auf deinem Weg, lass dein Gehirn schmelzen Horror, Science-Fiction, Action, Kampfkünste, Ausbeutung, Mobsploitation, Ausbeutung und alles andere als Plünderung. Du wirst keine Dramen, keine Rom-Coms und keine Musicals finden (es sei denn, sie sind total verdreht)
Die besten neuen Grindhouse-Filme werden auf einem epischen Festival gezeigt, das an einem der am längsten laufenden Unterhaltungsorte Großbritanniens, dem Legendary Shed Venue, stattfindet.
Was Sie auf dem Grindhouse Planet Festival finden, ist eine Playlist mit Filmen wie keine andere. Jeder Film wird von einer Jury aus Grindhouse-Kennern aus der ganzen Welt ausgewählt. Das Festival ist für Filmfans und Filmemacher da, um Gleichgesinnte zu treffen, etwas zu trinken, Filme zu schauen, Pizza zu essen (kostenlos!! ) und amüsiere dich verdammt gut. Es gibt einen Filmstand, der vom Cult Movie Store veranstaltet wird, an dem einige seltene Grindhouse-Filme gekauft werden können, sowie viele andere Stände, die Grindhouse-Goodies anbieten.
Es besteht auch die Möglichkeit, an Fragerunden mit einigen der besten Grindhouse-Regisseure und -Produzenten der Welt teilzunehmen.
Willst du mehr?
Es gibt noch mehr! Viel mehr!! Wie wäre es mit einem Musikfestival zur gleichen Zeit? Du hast es. Neben all den großartigen Filmen spielen den ganzen Tag über Live-Bands. Von Thrash Metal über Punk bis hin zu Acoustic & Electronic ist für jeden etwas dabei. Vielleicht findest du sogar deinen nächsten Grindhouse-Soundtrack.
Es ist Zeit, Ihren Film beim Indie Fest USA International Film Festival präsentieren zu lassen! Wir haben einige neue und spannende Events und Veränderungen im Speicher, alles zum Wohle der Filmemacher und Ihres Publikums. Wir sind einzigartig und stolz darauf, dass viele Filme, die wir gezeigt und gezeigt haben, Theatervertrieb, Nebenvertrieb erhalten haben und einige sogar Oscar-Überlegungen erhalten haben.
Schauen Sie sich dieses Promo-Video von einem der Filmemacher, die 2010 besucht, es fängt den Geist des Indie Fest USA ein!
https://www.facebook.com/IndieFestUSA/videos/510289675808266/
Indie Fest USA Int'l Film Festival wurde 2007 gegründet und ist eine spannende und unterhaltsame Mischung aus außergewöhnlichen Independent-Filmen von den amerikanischen und internationalen Filmemachern
Bis heute haben wir über 2580 unabhängige Filme aus der ganzen Welt gezeigt, von mehr als 2500 Filmemachern und 23.000 Filmfans besucht und gehen den zusätzlichen Schritt, um ein Entertainment-Erlebnis für alle Teilnehmer des Filmfestivals zu bieten Ergänzend dazu fügen wir Red Carpet Events, besondere Gäste und Prominente, darunter Oscar-Nominierte und Golden Globe Winners, Eröffnungs- und Abschlussfeiern, tägliche Seminare und Soziale sowie Networking in Hülle und Fülle.
Zusammen mit unseren Sponsoren und Unterstützern präsentieren wir stolz ein Festival, das hart für unseren Ruf gearbeitet hat, wirklich Filmemacherfreundlich und bereit zu sein, alles zu tun, um großartige unabhängige Filme zu fördern und zu präsentieren. Wir sind ein nicht-traditionelles Filmfestival an nicht-traditionellen, aber unterhaltsamen und aufregenden Veranstaltungsorten. Wir beleuchten Sie den Filmemacher und Schriftsteller.
Das 26. Vesoul International Film Festival of Asian Cinema findet vom 11. bis 18. Februar 2020 statt.
Das Festival zielt darauf ab, asiatische Filme und durch sie die Kultur der Länder vom Nahen Osten bis zum Fernen Osten zu fördern.
Das Porto Femme - International Film Festival ist ein Ort für die Ausstellung und Verbreitung vielfältiger künstlerischer Visionen. Eine konkrete Aktion im Kampf für gleiche Repräsentation, die sich auf neue Identitätsrepräsentationen konzentriert, die darauf abzielen, Stereotypen zu dekonstruieren und Unsichtbarkeiten auszulöschen. Das Festival zielt darauf ab, einen sichtbaren Raum für Frauen und/oder nicht-binäre Identitäten in der Filmwelt zu schaffen und sie international zu vereinen.
Feministische Solidarität ist unser Leitmotiv, und wir wollen auch weiterhin feministische Räume schaffen, und zwar durch eine innovative, intersektionale und generationenübergreifende Arbeitsweise, die sich durch Unterstützung, Vielfalt, Kreativität und Experimentierfreude auszeichnet und all denjenigen, die das Kino lieben, als Ort des Teilens, der Debatte und der Kreation dient.
Diese Filme sollen die Öffentlichkeit über soziale und politische Themen aufklären und informieren, die Frauen und Minderheitenidentitäten weltweit betreffen, und verschiedenen Gruppen und Kämpfen eine Stimme geben.
Unsere Kuration zielt darauf ab, die Vielfalt der Genres, Themen und Sprachen widerzuspiegeln. PORTO FEMME ist ein Festival mit einem vielfältigen und ansprechenden Angebot für die Öffentlichkeit, das unter anderem Wettbewerbssitzungen, Ausstellungen, Workshops, Debatten, Fragerunden und Ausstellungen umfasst.
Tokyo Sun Film festival attemtps to setting up in Tokyo to provide independent filmmakers with a platform that offers them interaction, networking and greater visibility.
Our screening takes place at the cinema chupki theatre in the tabata District, located in the north of Tokyo - a hip location in Tokyo for independent, counter-culture and progressive thinking.
OIFFS festival wants to show and promote long and short movies with an ethical scope, shot in a marine environment.
By following the spirit of Odysseus, engaged filmmakers travel across our blue planet facing all sort of challenges and dangers. They tell us stories like Homer, stories about our Sea. We invite them back to Ithaca to meet with some of the most experienced and affirmed film industry professionals to tell us their amazing adventures, describe to us the beauties of the Sea and the strengths of Sea Peoples, warn us about the dangers the Sea and human kind face today...
