1980年に始まった私たちの映画祭は、韓国初のカテゴリーであり、韓国短編映画祭から発展し、2000年には釜山アジア短編映画祭、そして2010年には釜山国際短編映画祭（www.bisff.org）になりました。
4月下旬に釜山シネマセンターで開催されるBISFFは、3つのコンペティション部門（インターナショナルコンペティション、韓国コンペティション、オペレーションキノ）で12の賞を授与するほか、ゲストカントリー、コリアンショーツ、アジアンショーツ、プリズム、3Dシネマなど、厳選された非コンペティション部門もいくつか上映しています。
BISFF はショートフィルム・カンファレンス (http://shortfilmconference.com/) とNETPAC (アジア太平洋映画振興ネットワーク https://netpacasia.org) のメンバーです。 2018年には、韓国初のオスカー® 認定映画祭となりました。
私たちは、世界中のどこでも、過去2年間に、検閲、禁止された映画、または政治的、社会的、企業的、宗教的な理由で上映障壁が見つかった映画を探しています。
Censurados Film Festivalは、「彼らが見てほしくない映画」を広め、可視化する映画祭です。 ペルーを拠点とするこの映画祭は、映画の上映や芸術・教育活動の組織化を通じて、表現の自由、人権、多様性を訴えています。 映画イベントでは、検閲に関する対話の場も設けられます。そこでは、多様な声、芸術的表現、アイデアが共存し、自由に表現できる場を見出すことができます。
2025年1月18日から24日までの第11回映画祭：アレキパの都市と日程。
締め切り:2024年11月1日。
映画カテゴリー
1. 検閲競争。 政治的、宗教的、企業的、権威主義的、社会的な圧力や利益などにより検閲されたもの、あるいは調査、制作、実現、展示や配給のいずれかの過程で、脅迫や暴力の被害を受けた、世界各地から集められたフィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、映画実験映画。 映画が受けた検閲、脅威、圧力、暴力に関する実証可能な情報を提供することは必須の要件です。 以下のカテゴリーにそれぞれ1つずつ、合計2つのハサミが授与されます。
最優秀検閲長編映画のはさみ (上映時間:+30 分)。
最優秀検閲短編映画賞のはさみ（所要時間：-30分）。
2. 国際コンペティション。 ペルーを除く世界各地のフィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、映画実験映画。検閲や芸術的自由と表現の問題を美的かつ論証的に扱っている。 上映時間制限なし。
3. ペルーコンペティション。 期間制限のないペルーのフィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、映画実験映画。政治的・社会的・文化的問題を創造的自由をもって形式的かつ断定的に扱っている。 受賞作品には1,500ソールの賞金が贈られます。
チャンバル国際映画祭シーズン1、2、3、4、5、6、7、8は大成功を収めました。
シーズン1では、28カ国から316本の映画が応募され、160本の映画が上映対象として選ばれました。 インドのアカデミー賞公式作品「ハリシュチャンドラチ・ファクトリー」（2009年）も、シーズン1では特に注目して上映されました。
シーズン2では、35カ国から492本の映画が応募され、243本の映画が上映対象として選ばれました。 インドがアカデミー賞に公式エントリーした「コート」（2015年）も、シーズン2では特に注目して上映されました。
シーズン3では、40カ国から604本の映画が応募され、398本の映画が上映対象として選ばれました。 インドのアカデミー賞公式エントリー「Shwaas」（2004年）も、シーズン3では特に注目されて上映されました。
シーズン4では、54カ国から701本の映画が応募され、464本の映画が上映対象として選ばれました。
シーズン5では、63カ国から809本の映画が応募され、494本の映画が上映対象として選ばれました。
シーズン6では、71カ国から903本の映画が応募され、300本以上の映画が上映に選ばれました。
シーズン7では、82カ国から1007本の映画が応募され、250本以上の映画が上映対象として選ばれました。 ロクサバ・スピーカーのオム・ビルラ・シル閣下が開会式を開きました。
シーズン8では、93カ国から1104本の映画が応募され、250本以上の映画が上映に選ばれました。
ハイライトは以下のとおりです。
1. ホテルでの滞在、食事、送迎（ホテルから会場まで）を含むすべての映画製作者への無料おもてなし。
2. 75のカテゴリーで受賞しました。
3. 審査員はインド映画産業出身です。
4. 優れたメディア報道。
5. 素晴らしい露出（5000人以上の視聴者）
6. 主要な OTT プラットフォームでの映画公開をサポートします。
7. 世界で最も愛され、最も評価の高い映画祭のひとつ。
8. ワークショップ、ネットワーキング、セミナー。
9。 ノミネートされたすべての映画の公式セレクション証明書。
10. 参加者全員に参加証明書。
11. 映画は複数のスクリーンで上映されました。
インドのチャンバル国際映画祭は、映画製作者が映画を愛する大勢の観客に才能を披露する機会を得るためのプラットフォームです。 また、観客は世界のさまざまな映画製作者の素晴らしい短編映画、ドキュメンタリー映画、アニメーション映画、ミュージックビデオを見る機会も得られます。 名誉審査員であるサイード・クアドリ氏（著名な作詞家）、クシティジ・タレイ氏（有名な歌手兼音楽作曲家）、ランジャン・ダス氏（著名な編集者兼作家）は、インド映画産業の名声を博しています。 故スレシュ・ナイク氏（経験豊富なDOP兼特殊効果コーディネーター）も審査員に加わりました。
Creado en un espacio único, Bostik Film Fest -Festival Internacional de Cortometrajes de la Nau
Bostik- se lleva a cabo en un entorno industrial, un lugar de referencia en Barcelona de eventos y
actividades culturales.
Este año tendrá lugar la 2ª edición del festival, con ella pretendemos acercar el formato del
cortometraje a todos los públicos, no solo a los amantes del cine y los festivales. La próxima edición
se fundirá con actividades propias del espacio en un ambiente festivo en el que se hará referencia al
cine y al mundo del cortometraje.
Se abre el plazo de recepción de cortometrajes para todos aquellos que quieran participar en esta 2ª
edición, que se celebrará en La Nau Bostik (Barcelona) del 13 al 15 de abril de 2018
The “International School Movie Festival” supports creativity and visual arts education.
During the finals of the “International School Movie Festival” in Sanremo, the authors of the movies selected will be able to make a short presentation of their work
The following activities will also be organized:
News:
Meeting a famous person of the world of entertainment
Meeting professionals of the world of entertainment
Report: “The movie and disability, how the camera can work as an expression tool” – in collaboration with “Associazione Sanremo Cinema”.
第10回「ジャイプール・フィルム・ワールド」
映画を提出
· 長編映画
· ショートフィクション映画
· ドキュメンタリー映画
· アニメーション、映画
· ミュージックビデオ
· 広告フィルム
· Web シリーズ
詳細については、ウェブサイト（www.jaipurfilmworld.com）をご覧ください
管理者-
カラヤット
お問い合わせ-
(M) +91-9983301777
(E)-jaipurfilmworld@gmail.com
(W)-www.jaipurfilmworld.com
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
CALL FOR ART FILM MAKERS.
After last year's big success DELETE TV is again selecting remarkable experimental short films and video art which will be broadcasted on our partner TV-Channel in Austria and several video art platforms in collaboration with the selected artists. Further more, the most eye and mind-bending films will make it to Delete TV Screenings all over Europe.
Delete TV investigates the captivating nature of images with the specific aim to look up to new approaches by taking distance from the conventional film making method.
The program opens a window to the world of art and offers strong, wild and uncensored works from upcoming artists and film-makers. Delete TV highlights contemporary issues in a global context, highly educational and deeply focused on intercultural exchange and visibility.
Between the lines and under the make up of a brave new world.
2023年11月13〜16日にアルバニアのシュコドラで開催される第14回子供とティーンエイジャー向けの国際映画祭「アニフェストロザファ」。
アニフェストロザファ2023フェスティバルの国際審査員は、欧州児童映画協会（ECFA）と協力して設立されます。
芸術的価値の評価は、国際的な審査員と、8〜12歳の23人の子供で構成される特別審査員によって行われます。
選考では、2024年2月に開催されるベルリン映画祭のライバルとなる受賞作品「ECFAアワード」が発表されます。
第14回児童・青少年国際映画祭に出場する映画は、2021年6月1日以降に制作されている必要があります。
締め切り。
競技者には、規制に基づくオンライン登録が2022年12月10日から開始されることが通知されます。支払いは20ユーロです。
学生映画-12ユーロの支払い
15分以内の短編映画が受け付けられます。
録画する映画の数に制限はありません。
エントリーフォームに記入する前に、「AnifestroZafa」の規定をお読みください。
決勝に選ばれた映画のリストは、2022年9月15日に映画祭の公式ウェブサイトで公開されます。http://anifestrozafa.org/
業界プロフェッショナルによる評価の高いBAFTA CYMRUの品質評価映画祭。 英国 & 国際提出.
また、IMDB予選フェスティバルでもあることにご留意ください。つまり、あなたの映画が選ばれ、上映される場合は、IMDBに追加することができます。
IMDBイベント／映画祭
https://www.imdb.com/event/all/
フィルムを提出する前に、ルールをお読みください。
カーマーテン・ベイ映画祭は、長年にわたって強さから強さへと行ってきました。 2012年の最初のフェスティバルから、2019年のフェスティバルのために、60カ国から750以上の作品に35作品を提出しました。 長年にわたり応募が増えただけでなく、映画制作者やフェスティバル常連客の数も増えています。
私たちは、米国、オーストラリア、オランダ、イタリア、フランス、英国の多くの部分から飛んで映画制作者を持っていました。 フェスティバルのパートナーの数はまた、ストレイデイパークホテル、BAFTA Cymru、RTSウェールズ、ウェールズ大学トリニティセントデイビッド、フェリンFoel醸造所、カーマーテンカメラと、より多くと成長しています。 このフェスティバルは現在、BAFTA Cymru/ウェールズの予選です。つまり、フェスティバル中に上映され、ウェールズでここで行われたすべての映画は、BAFTA Cymru賞に申請する資格があります。
私たちの第8祭りは、過去7年間、フェスティバルはここにリャネリのStradey Parkホテルで開催され、いくつかの重要な変化を見ました。 ホテルは非常に支援されており、彼らの助けがなければ、祭りは地面から降りることができなかったでしょう。 そこで、Stradey Parkの全面的な裏地で、何か新しいことを試す時間だと感じました。 そこで2019年には、ジャネリの中心部にあるウェールズ有数の劇場の一つでCBFFが開催されました。この劇場は、新しくエキサイティングなダイナミックな雰囲気をフェスティバルにもたらしました。
それは公平さ、私たちのモットーです。
「この祭りは正直です」と常になります, 独立した映画のチャンピオン.
産業審査員による映画審査員
広く宣伝祭り、
透明性へのコミット,
英国アカデミー賞
また、ジョン・ヘフィンの名前がフェスティバルに関連付けられていることを非常に誇りに思っています。
映画、テレビ、演劇で生涯の功績を授与されたジョン・ヘフィン賞。 JM Creative のジョン・モーガンが、2019年のアワード・ガラで受賞したことを嬉しく思います。
以下のジョンについての簡単な略歴をお読みください。
ジョン・ヘフィンは1960年にテレビ事業に携わり、見習い制作アシスタントの新聞広告に反応しました。 1960年代には、BBCウェールズのプロデューサー兼ディレクターとして働いていました。 で 1974, 彼はウェールズ語の石鹸オペラ Pobol y Cwm, BBCによって生成された最長実行のテレビ石鹸オペラ. 彼はまた、1978年のテレビラグビーコメディ映画「グランドスラム」を共同執筆し、監督し、1981年のドラマシリーズ「デイヴィッド・ロイド・ジョージのライフとタイムズ」を監督した。 この9部シリーズは、ウェールズのPMをベースにした伝記作品で、長女・オルウェン夫妻と秘書AJシルベスターとの会話をしました。 1984年、ジョンはチャールズ王子の子供の物語Lochnagarの老人のアニメーション版のためのナレーションのディレクターを務めました。
BBCウェールズでドラマ長を務め、アベリストウィス大学で演劇・映画・テレビ学科に勤務。 1988年、フィルムCymru（後にウェールズ映画評議会に改名された）の芸術監督に就任し、S4Cファンドを使用して独立したウェールズのプロデューサーから映画をコミッショニングする責任を委託した。 また、ウェールズ映画委員会会長、ウェールズのメディアジャーナル、ネットワークであるCyfrwngの議長も務めました。 彼は1993年にBBCを退職した。 2004年、彼は監督し、アーティスト、サー・キフィン・ウィリアムズ、ゴンドラの反射をフィーチャードキュメンタリーの一部を撮影
ジョンは2009年にMBEを受賞しました。「ウェールズ映画とドラマへのサービス」。 2012年には、テレビドラマへの優秀な貢献のためのBAFTA Cymru特別賞を受賞しました。
1.CATEGORIES
- Short Film
- Animation
- Poster
2. ELIGIBILITY
2.1 All contestants must be either an undergraduate or a 6-month graduate of any field and nationality after 2014. Contestants are required to submit their student ID cards or a graduation verification which should be for the past 6 months.
2.2 Entries must have been produced, released, screened, printed or streamed between 2017 and 30th April 2019, the final deadline.
2.3 All participants should produce their works according to the priorities in the field of health culture (Main Themes).
2.4 Each Contestant can submit to different categories without limitation.
2.5 Works already submitted to previous Simorgh Festival are not accepted - even in a newer version.
3. MAIN THEMES
• The theme of the festival is the maintenance and improvement of physical, mental, social and spiritual health including but not limited to:
- Emphasis on health education, information and culture promotion
- Studying the consequences of social damages and their effects on individual health
- Healthy lifestyle and learning life skills and self-care
- Mental health, promoting vitality, happiness and dynamism and avoidance of stressful behaviors and environments
- Rehabilitation of chronic diseases or disabilities
- Happy and hopeful life
- Mental health and its significant effect on the increase of the quality of life
- Attention to fatal diseases and suggesting approaches for the prevention and treatment
- Culture-building in the area of organ transplantation, blood donation, AIDS and diseases caused by high-risk behaviors
- Focusing on digital health technologies
- Peace and the world free from violence
LAアンダーグラウンド・フィルム・フォーラム（LAUFF）は、映画、ビデオ、オーディオベースの媒体におけるロサンゼルスの最高の実験ショーケースです。 アバンギャルドな、アートハウス、独立した、低予算の映画制作に焦点を当て、2020年7月に第5版が行われています。
私たちのプログラムは、映画制作者が新しいアプローチを改革して探求し、新しい形のメディアアートを育成し、そのような作品の聴衆を築くための場を提供します。 「地下」という概念の多くの定義と解釈を模索した幅広い作品を提示することを目指しています。
私たちは情熱と強迫観念とドライブで作られた映画、期待とジャンルを超えた映画、受け入れられた形式とコンテンツの境界を押し出すために努力する映画、ビデオ、オーディオプロジェクトを探しています。 著者の強い感覚は必須です。
LAUFFは、すべての形式やジャンルを受け入れます:ドラマ、ドキュメンタリー、実験的、カルト、アートハウス、外国語、コメディ、ホラー、SFファンタジー、アニメーション、LGBT、先住民族、エロチカから映画やビデオアートを遅くする...
ミニボックスオフィス国際映画祭は現在、ノイダ国際映画祭です。 ミニボックスオフィス国際映画祭は、主に短編映画のみを対象としていたが、今では長編映画部門が追加され、その規模は拡大している。 2014年、ミニボックスオフィスの経営陣は、インドで最も急速に発展している都市「ノイダ」という名前に名前を変更しました。 2010年にミニボックスオフィスがスタートしたこの街へのオマージュであり、この街自体が北インド最大の映画都市の本拠地となっています。
第13回ノイダ国際映画祭-26の目的は、世界中の映画製作者の素晴らしい映画を大々的に紹介すると同時に、プロのネットワークを作り、参加者に映画の最新動向を紹介することです。 映画祭の目標は、インディペンデント映画製作者に力を与えることであり、インディペンデント映画製作者の成長を促進するプレミアム・ムービー・ゴーイング・イベントになることを目指しています。
2014年から25年にかけて開催されたNIFFは、90カ国以上から映画製作者が参加し、大成功を収めました。 NIFF-26は、インディペンデント・シネマの発展に向けて多くのマイルストーンを達成することが期待されています。 この機会に、豊かで楽しい映画という形で、さまざまな国の最高レベルの思想と文化をもたらす運動に、すべての映画製作者が参加することを歓迎します。
The Trondheim Sykkelfilmfestival is an annual, lighthearted family-friendly event that brings together the local community to watch films, discuss, and celebrate the role of the bicycle. In the past two years we have shown films from around 10 countries and 4 continents.
ミュージカル・エクラン映画祭（Musical Écran film festival）は、フランスのユニークなイベントで、主に音楽ドキュメンタリーを中心としている。ボルドーでは毎年春の間に行われる。 1週間は音楽ドキュメントにスポットライトが当てられ、世界中から20本以上の映画が上映され、観客と監督との話し合いが開催されます。 フェスティバルのメイン会場は美しいシネマ・ユートピア（Cinéma Utopia）です。ボルドーの中心部に本拠を置く旧教会で、5つのスクリーニングルームがあります。
上映会のほか、美しいオープンエアの会場で、ボルドーのCour Mably（クール・メイブラリー）が世界中から集まったDJたちと共に無料パーティーを開催しています。
2020年は、4月12日から19日まで開催されるミュージカル・エクラン・フェスティバルの6周年を迎えます。
ミュージカル・エクランは、フランス、ドイツ、イタリア、スペイン、スイス、英国に拠点を置く10以上のヨーロッパの音楽映画祭で作られた2019年の初めに設立された音楽映画祭ネットワーク（M.F.N）の一部です。 MFFNは、経験とベストプラクティスを交換し、音楽映画（ドキュメント、フィクションなど）を促進する音楽映画祭の背後にある創造的なチームのための機会を提供することを意図し、既存の観客を拡大し、ものを構築する...
タラハシー映画祭@@
は、例外的で予期しないプログラミングに誇りを持っています。 私たちは、映画は、誰かの人生だけでなく世界でも変化を起こす能力を持つ芸術形態であると信じています。したがって、私たちは重要なことを持つアーティストとして選ばれた映画制作者を尊重し、育成しています。 このフェスティバルは、アーティストや映画制作者が、同輩や映画鑑賞者の両方の聴衆と作品を共有するための安全なスペースとして作られました。 タラハシー映画祭@@
は、2008年5月に初開催のイベントを開催しました。 それ以来、映画祭はフロリダの首都に画期的な映画や映画制作者をもたらしました。 オスカーの受賞者になる前に、オスカー受賞監督による映画を展示しました。 私たちは、世界中から、そして最も権威のある映画祭の多くから映画を初演してきました。 長年にわたり、フェスティバルは、ネットワーク、パーティー、志を同じくし、映画鑑賞観客と自分の作品を共有する映画制作者のための国際的なハブとなっています。
After the grand success of 1st edition of WLISFF at Sherwani Hall, we are glad to announce the 2nd edition.
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Situated in Kashmir, Wular Lake is one of the largest fresh water lakes in Asia. WLISFF is the first of its kind to be held in the heart of District 'Baramulla' in "Sherwani Hall". The festival aims to provide platform for Indie-Filmmakers & Student Filmmakers to showcase their work to diverse audience.
WLISFF objective is to feature great cinema of worldwide filmmakers in a big way & at the same time providing professional networking & introducing current trends of cinema to the participants. The festival goal is to empower independent filmmakers and committed to become premium movie going event which foster the growth of independent filmmakers.
The festivals gives awards and honor certificates as well!
Besides all winners will be entertained by an 'offficial round the wular lake trip' on the closing ceremony evening.
スペイン初のバーチャルリアリティ映画祭である360 VR & ARフェスティバルは、2025年10月1日、2日、3日に第9回目を迎えます。このフェスティバルでは、映画の品質と革新性が認められ、国内外のバーチャルリアリティ短編映画が授与されます。
このコンテストは、バルセロナ国際短編映画・アニメーション映画祭「Mecal Pro」を主催するMecalが主催しています。
The JEWISH MOTIFS INTERNATIONAL FILM FESTIVAL is one of the biggest European festivals focused on Jewish themes in contemporary cinematography. We strive to show our audience the most interesting aspects of Jewish culture, history and tradition, and to promote tolerance and cultural diversity. Every year we receive hundreds of films from all over the world and present those which we feel are the most interesting and inquisitive. We accept only the latest cinematic offerings, produced no earlier than two years prior to the current edition of Festival.
The selected films take part in a competition and are judged by an international jury which includes film directors, screenwriters and critics. The most important criteria are Jewish impact, aesthetic value and craftsmanship.
