2026年4月22日から26日まで、新進気鋭の映画製作者を対象としたヨーロッパ最大の映画祭の1つであるゼーヒテ国際学生映画祭の第55回がポツダムで開催されます。 世界中の新進気鋭の映画製作者に、幅広い観客に作品を紹介し、業界内の人脈を築くためのプラットフォームを提供します。 1970年代に若手映画製作者を対象とした東ドイツ映画祭として始まったゼーヒテは、数十年にわたって国際的に重要な映画祭としての地位を確立し、ベルリンとブランデンブルクの文化的景観に欠かせない存在となっています。
ゼーシュヒテは、自らを出会いと創造の場であり、文化的多様性のイベントであり、今日も明日も映画の祭典であると考えています。 映画祭の企画と実施は、すべてバーベルスベルク映画大学コンラッド・ウルフの学生の手に委ねられています。 これにより、若いタレント、メディアメーカー、研究者の間でダイナミックな交流が可能になります。
モットー 2026: 何が残っているのか？
2026年のゼーヒテ映画祭のモットーは「何が残っているのか？」です。 第55回Sehsüchteでは、過去、現在、未来への視点を向けたいと考えています。 何が残っているのか？ 私たちの理想、故郷、希望と恐れ、そして信じたい世界など、何が残っているのかを知りたいのです。 何が残っているのか？ 私たちは、変化の可能性を認識し、現在の課題にもかかわらずではなく、そのために将来の展望を練りたい、という疑問が暗示する悲観論に異議を唱えたいと考えています。 何が残っているのか？ つまり、責任を果たし、自分自身に別れを告げることを許し、新しい機会や共同のビジョンを実現する勇気を見つけること、つまり辞任を超える建設性を実現することです。
何が残っているのか？ 期待できることは残っているのか？ やるべきことは残っているのか。
芸術的、映画的な探求、ワークショップ、ディスカッション形式は、映画製作者も観客も同様に、この世界の複雑さに直面するよう呼びかけたいと考えています。 激動と覚醒、伝統と反乱、悲しみと希望のあいだ。第55回目を迎えたゼーヒテは、映画製作者と観客が政治的・個人的な危機に遭遇し、何が残っているのかを知るための空間を作りたいと考えている。
セクション:
● フィクション映画
● ドキュメンタリー映画
● アニメ映画
● 実験映画
● フォーカス：ソーシャル・インパクト-ストーリーテリングとプロデュース
● 未来:キッズ
● 未来:十代の若者たち
● バーチャル・リアリティ
● ミュージックビデオ
● ライティングリスト (スクリプト)
● 筆記用語 (ピッチ)
● レトロスペクティブ
● エキシビション-ビヨンド・ザ・スクリーン
● ショーケース
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
エントリー募集
WE CARE 障害者問題に関する映画祭
(wecarefilmfest14@gmail.com)
締め切り:2024 年 11 月 30 日
2024 年 1 月 13 日
サブ:障害者問題に関する映画を投稿してください
親愛なるサー/マダム
障害者の権利に関する国連条約、RPD法、ナショナルトラスト法の制定であるブラザーフッドは、2025年1月13日から18日までゴアのイノックスで開催される第20回WE CARE映画祭に、世界中の映画製作者による障害問題に関する短編映画とドキュメンタリーを招待します。
WE CARE映画祭は、障害問題についての意識を高め、障害者に関する誤解や偏見を払拭し、態度や行動の変化を促進することを目的としています。
短編映画、ドキュメンタリー、長編映画（最長 5 分、30 分、60 分、120 分の4つのカテゴリー以内）を映画祭に提出してください。
2016年RPD法およびUNCRPDに基づくベンチマーク障害に関する短編映画とドキュメンタリーのテーマ
1. インクルーシブ/特殊教育の実践および/またはモデル
2. 障害者が教育を受けた経験
2. 障害者のための、および/または障害者による生計/収入創出の取り組み
4. 障害者の自立生活モデル
5. アクセシブルでバリアフリーな環境-成功事例と取り組み
6. 障害者を映したミュージカルビデオ
7. 障がいのあるスポーツ選手：その勝利と成功事例
8. 障害者の並外れた才能や能力を発揮すること
9. 障害者が生活のあらゆる場面で使用している支援技術と人工知能、および教育、雇用、移動などへの影響
10. 障害者の教育、健康、雇用、アクセシビリティ、娯楽におけるイノベーション
12. さまざまな障害問題への意識向上を目的とした取り組み
13. 障害者のリハビリ
14. あらゆる問題における障害者の福祉のための持続可能な開発モデル
15. 障害者とその家族のメンタルヘルス/心理的問題の克服
16. 中央政府/州政府のスキーム/イニシアティブが障害者に与える影響
参加型評価プロセス
審査委員会が最終上映作品を選定します。 エントリーの最終受領日は2024年11月30日です。
主催者は、すべての映画製作者に（障害の有無にかかわらず）、すべてのアクセシビリティ基準とガイドラインに準拠したオーディオビジュアルコンテンツを制作するよう奨励しています。 We Care Film Festivalでの上映を検討するには、すべての映画に英語のキャプションと字幕が含まれている必要があります。 映画製作者には、音声解説付きの映画を制作することも求められます。
詳細とガイドラインについては、同封のWE CARE Film Festのドキュメントを参照してください。
• 提出要件
• エントリーフォーム
• 映画製作者による請求
賞と賞品
アニメーションの2番目のお祝いは、4月2O2Oにカーディフに来ています。
4 日以上 2 月 5 日 4 月 2 O2O、カーディフアニメーションフェスティバル (CAF) は、アニメーション短編映画、機能、マスタークラス、ワークショップ、映画監督の Q+として、レトロスペクティブ、教育プログラムの幅広い選択で、世界中から最高のアニメーションのいくつかを紹介します、舞台裏の上映,業界のイベント、パネル、ネットワーキングイベントやパーティー。
ウェールズの首都の活気に満ちたアートハブであるチャプターで開催されたCAFは、カーディフの活気あるアニメーションコミュニティの焦点であり、業界や独立したアニメーター、そしてより広いアニメーション界の愛好家のための出会いの場でもあります。 CAFは、英国と国際的なアニメーションの最高のプラットフォームをウェールズで提供し、独立した映画制作者、エキサイティングな新しい才能、そしてヨーロッパの最年少の首都に確立された業界の偉人を歓迎していきます。
カーディフ・アニメーション・フェスティバルは、カーディフに住むアニメーション愛好家やクリエイターのチームが運営する非営利団体です。 カーディフ・アニメーション・フェスティバル・チームは、2014年からウェールズでアニメーション・イベントを開催しています。
A partnership of the Sabes JCC and the St. Paul JCC, this festival promises to bring the broader community together as a showcase for feature films, documentaries and shorts from around the world on themes of Jewish culture and identity. Each screening includes paired community events to create an enhanced experience, inspire dialog and provide meaningful moments of community engagement.
AMDocs は、アメリカ最大のドキュメンタリーとアニメーションのみのフェスティバルです。 私たちはハリウッドのメディアの首都からそれほど遠くない美しいパームスプリングスにいます。 私たちは、視聴者と映画制作者の両方にとって最高の視聴環境を共有することに誇りを持っています。
AMDocsは、教育アウトリーチ、マーケットシェアリング、そして映画制作者が目標を実現するのを助けるためにできる限りの活動において非常に進歩しています。
健康への権利に関する映画のみを受け付けており、イタリア語または英語の字幕が付いています
プレミオ・ファウスト・ロッサーノ協会は、2025年11月初旬にイタリアのナポリで開催される「プレミオ・ファウスト・ロッサーノ」の第11回目を発表しました。 この賞は、2012年に亡くなったユング派の精神科医であり精神分析医でもあるファウスト・ロッサーノの生涯と功績を記念するものです。
このイベントの目的は、精神的苦痛を取り巻くスティグマや偏見に挑戦し、一人ひとりの個人的な経験を認めることの重要性を強調することです。 映画祭は、映画や作家、専門家、専門家との対話を通じて、これらの重要な問題に関する社会的認識を高めることを目指しています。
このフェスティバルは、プレミオ・ファウスト・ロッサーノ協会が主催しています。
パリ（フランス）を拠点とする誰でも参加できる無料の短編映画祭です。 コンセプトはシンプル。課せられたテーマについて、毎年2分20本のショートフィルムを投稿する。 今回で15回目を迎える今回の作品は「人間の超大国」。 参加するには、2026年1月15日までに当社のウェブサイトwww.festivalnikon.fr/enに登録する必要があります。
重要:2 分から 20 分を超える映画はコンペティションへの参加が認められず、視聴されない場合はただちに除外されますのでご注意ください。
Madrid SOS RACISM 2018 edition announces the contest Short Equal Rights and Against Racism.
Any person can participate in this contest regardless of nationality, sex, origin, legal status, etc.
The theme of the short should be linked to the promotion of multiculturalism, immigration, and the fight against racism and xenophobia.
Of all the short films received, the SOS Racism Madrid jury will select works that will be screened publicly between 19th-25th March 2018.
The deadline for receipt of entries is until January 10, 2018, inclusive. Competition rules In the section you will find all the information necessary for participation. You can also contact us for any query writing jornadas@sosracismomadrid.es
The Mobile Film Festival is an international short film festival.
For 13 years, our aim is to detect film talents following one simple rule : 1 Mobile, 1 Minute, 1 Film.
Our international call for entries is now open until January 9, 2018. Submission is free and you can submit several films.
LAアンダーグラウンド・フィルム・フォーラム（LAUFF）は、映画、ビデオ、オーディオベースの媒体におけるロサンゼルスの最高の実験ショーケースです。 アバンギャルドな、アートハウス、独立した、低予算の映画制作に焦点を当て、2020年7月に第5版が行われています。
私たちのプログラムは、映画制作者が新しいアプローチを改革して探求し、新しい形のメディアアートを育成し、そのような作品の聴衆を築くための場を提供します。 「地下」という概念の多くの定義と解釈を模索した幅広い作品を提示することを目指しています。
私たちは情熱と強迫観念とドライブで作られた映画、期待とジャンルを超えた映画、受け入れられた形式とコンテンツの境界を押し出すために努力する映画、ビデオ、オーディオプロジェクトを探しています。 著者の強い感覚は必須です。
LAUFFは、すべての形式やジャンルを受け入れます:ドラマ、ドキュメンタリー、実験的、カルト、アートハウス、外国語、コメディ、ホラー、SFファンタジー、アニメーション、LGBT、先住民族、エロチカから映画やビデオアートを遅くする...
ショーティーウィーク国際短編映画祭の目的は以下のとおりです。
-ショートフィルムを表現の手段として、ひいては私たちの文化の一部として宣伝すること。
-新しい才能の仕事を広める機会を提供する。
-さまざまなアクティビティを通じて映画の公開世界にズームします。
-この形式を通じて、私たちが住む世界の改善への貢献を促進してください。
-私たちの仕事を楽しんでください。
Xインターナショナルショーティーウィーク2023短編映画祭は、9月上旬にカディスのサンタカタリナ城で開催されます。 そこでは、一般の人々がさまざまなコンペティション部門の短編映画の上映や授賞式に出席することができます。
ショートドキュメント、ミュージックビデオ、ブランドコンテンツ、ファッション映画、物語、アニメーション、360。 限り、完全な作業が5分未満のランタイムであり、あなたは新興監督の資格として、あなたは入っています！ アニュアルシャニー賞に提出する@@
5つの理由：
1/ ザ・レピュテーション：シャイニーは、クリエイティブメディア業界全体でうらやましい言葉のプロファイルを持っています。 コミッショナー＆雇用者は私たちのような多く！ シャイニーによって発見されることは、業界全体の扉を開きます。
2/ サポート：すべてのディレクターは、どのレベルでも、私たちの世界クラスの陪審ネットワークの3社から自分の仕事に関するフィードバックを書いています。
3/ INCLUSIVITY: あなたは、創造的な業界で過小表現している場合, 例えば女性, PoC, 無効, あなたはシャイニーと本当のレッグアップを得る. 当社のパネル、上映、カテゴリ、およびショートリストは、すべて多様性の認識とプロモーションに根ざしています。
4/ プロモーション:業界の陪審員との仕事のスコアが高い取締役は、:
-毎月のイベントで上映
-私たちの社会全体で推進
-#ShinyList、私たちが知っている唯一の新興取締役リスト (https://www.shinyawards.com/shinylist).
5/ 接続:接続新しい取締役は、確立された業界で作ることができる比類のないです. オンラインで、また当社の「Meet the Commissioner'」イベントを通じて、取締役はこれまでアクセスできなかったさまざまなコミッショナー、営業担当者、雇用者とつながることができます。 最初のシャイニー賞@@
は、2月18日に開催され、売り切れの成功でした。 2番目のシャイニー賞は、2月19日にロンドンのミルで開催されました。そして、私たちはさらに多くの受賞者、業界の人々、素晴らしい映画に圧迫しました！
世界トップクラスの審査員ネットワークはこちら https://www.shinyawards.com/#7
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
