The International Human Rights Film Festival of Uruguay organized by Tenemos Que
Ver and Cotidiano Mujer opens its call for national and international films, to select
its 7th edition.
In this edition the central theme is Institutional Violence. Other human rights topics are NOT excluded.
El Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos de Uruguay organizado por Tenemos Que Ver y Cotidiano Mujer, abre su convocatoria a películas nacionales e internacionales para la Muestra “Cine y Derechos Humanos para Niños, Niñas y Adolescentes” que estén dirigidas al público infantil y adolescente en dos franjas etarias: niños y niñas entre 6 y 11 años y adolescente entre 12 y 17 años.
Frames Film Festival is an initiative of the BMM Department of SIES (Nerul) College of Arts, Science and Commerce. It is one of the largest undergraduate Film Festivals in India. Frames receives entries not only from reputed colleges and film institutions across India and abroad, but also from different countries like U.S.A, Great Britain, Italy, Australia, Spain, Netherlands, Brazil, Argentina, Iran and Sri Lanka. It is a modest initiative by a group of aspiring Mass-media students of the 2002-03 batch, Frames today has grown into a platform for nurturing the talents of budding filmmakers.
On a larger canvas, our participants have been hired by reputed industry professionals. The primary objective is to showcase films and to allow our participants to interact and learn from industry professionals.
Das „Screen Short Fest 2024" ist ein internationales Kurzfilmfestival, das in seinem sechsten Jahr stattfindet. Das Festival ist die Idee von Herrn Soham Banerjee, einem preisgekrönten Kurzfilmregisseur und Unternehmer.
Das Festival lädt alle Kurzfilmer mit ihren Kurzfilmen aus den Genres Live-Action und Animation in jeder Sprache (mit englischen Untertiteln) innerhalb einer Dauer von 20 Minuten (einschließlich Titel und Abspann) ein.
Das Festival hat sich zum Ziel gesetzt, den Filmliebhabern von Kalkutta, Indien, die besten der neuesten nationalen und internationalen Kurzfilme der Welt zu präsentieren.
Das Hauptziel von FICSor ist es, zum Kampf um die Anerkennung der sozialen, kulturellen und sprachlichen Rechte der Gehörlosengemeinschaft beizutragen. In diesem Zusammenhang glauben wir, dass diese künstlerische Veranstaltung eine hervorragende Gelegenheit ist, das Bewusstsein für die kulturelle, sprachliche, soziale und anthropologische Perspektive gehörloser Menschen zu schärfen.
[Español abajo]
Das Shortcup Film Festival ist die Weltcup der Kurzfilme. Die ausgewählten Filme werden in 4 Tagen der Ausstellung verteilt, wo jeder Film sein Land repräsentiert und die populäre Jury definiert die letzte Runde, in der der Gewinner am fünften Tag gewählt wird.
Der Hauptzweck des Festivals ist es, ein wettbewerbsfähiges Filmvitrine mit dem lässigen Ambiente einer Bar zu verschmelzen; dieses Jahr wird es in der 6. Auflage in 4 Städten gleichzeitig passieren, diese Städte sind:
- São Paulo, Brasilien
- Bogotá, Colômbia
- Monterrey, México
- Buenos Aires, Argentinien
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VI Shortcup, el festival de cine que se lleva a cabo en bares en un formato deportivo por grupos de clasificación, acontecerá este año en 4 ciudades simultáneamente, donde el ganador es escogido por el voto populär.
Las cedes del campeonato de este año Sohn:
- São Paulo, Brasilien
- Bogotá, Colômbia
- Buenos Aires, Argentinien
- Monterrey, México
DAS CATALONIA INTERNATIONAL SOCIAL FILM FESTIVAL hat als seine grundlegenden Ziele die Verbreitung und Förderung von Filmen, die zum Wissen des Weltkinos Social Film, über Menschenrechte und Bürgerrechte beitragen
Die Prêmios Quirino sind aus der Notwendigkeit entstanden, das Talent der iberoamerikanischen Animationsindustrie wiederzuentdecken und Seen und Netzwerke zwischen beiden Seiten des Ozeans zu schaffen.
O evento reúne, portanto, a florescente indústria latino-americana, junto com a de Portugal, Andorra e España, construindo una verdadeira irmanação para o desenvolvimento conjunto do grande mercado que é a Ibero-América.
Die Prémios Quirino werden nicht nur die besten iberoamerikanischen Animationsarbeiten in neun Kategorien wiedererkennen, sondern auch das Forum de Coprodução e Negócios unterstützen. Cem empresas de vinte países nehmen alle Jahre an B2B-Konferenzen teil.
Die Preise wurden zu Ehren des Urhebers der ersten langen Animationsserie der Geschichte benannt. Im Jahr 1917 dirigierte Quirino Cristiani „El Apóstol“ (Der Apostel), eine argentinische Produktion, in der 58.000 Zeichnungen auf 35 mm verwendet wurden, dazu verschiedene Modelle.
Auf diese Weise sind die Prêmios Quirino Homenagem al talento e à criatividade ibero-americana.
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Silk Road International Film Festival (SRFF) is held annually during the month of March in Dublin, Ireland.
The Silk Road Film Festival celebrates cinema, culture and art, presenting films from regions, which were once part of the historical network of the Silk Road ancient trade routes and focuses in particular on Asian, Arab, Persian, African, Mediterranean and European cinema. The festival is held in Ireland to promote cinema of the Silk Road internationally and to facilitate international contacts between filmmakers thus narrowing distances between people and cultures, breaking boundaries and fostering cross-cultural collaboration and social change. World renowned filmmakers attend each year to give master classes and seminars, such as Bela Tarr, Mahmoud Kalari, Tony Kearns, Alex Oh and Vittorio Storaro.
The 7th Silk Road International Film Festival will have film screenings, premieres, exhibitions, panels, chats with industry guests, free courses and workshops.
*All films screened at the Silk Road International Film Festival have an opportunity to win a video on demand distribution agreement with Silk Road ON DEMAND (www.silkroadondemand.com)
SorsiCorti ist ein Kurzfilmfestival, das Geselligkeit und Interesse an der Kunst des Kurzfilms verbindet.
SorsiCorti entstand aus der Leidenschaft für das Kino und dem Wunsch, innovative und experimentelle Wege des Kurzfilms zu erkunden.
Eine sorgfältige und sorgfältige Auswahl durch eine Bewertungskommission, die sich aus Filmexperten zusammensetzt, ermöglicht es, dass nur qualitativ hochwertige Kurzfilme in die Programmprojektion aufgenommen werden.
SorsiCorti hat eine enge Zusammenarbeit mit der jungen kulturellen Realität des Piccolo Teatro Patafisico in Palermo aufgebaut, das auch der offizielle Ort der Live-Vorführungen wurde. In der Stadt werden jedoch verschiedene Veranstaltungen veranstaltet.
Das Taos Shortz Film Fest bringt weiterhin Weltklasse-Kurzkino in die Community und bietet Filmemachern einen Ort, an dem sie ihre Arbeit präsentieren, an Workshops, Panels teilnehmen und sich mit anderen Filmemachern, Medienunternehmen, Produzenten und Distributoren vernetzen können.
Wir sind wieder auf der Suche nach herausragenden Kurzfilmen. Wir suchen überzeugende Geschichten, beispielhafte Produktion und Kinematographie und insgesamt tolle Filme! Taos Shortz wurde in diesem Frühjahr von MovieMaker's Magazine zu einem der „50 Filmfestivals, die den Eintritt wert wert sind“ gewählt.
Das Taos Shortz Film Fest ist wieder... auf der Suche nach herausragenden Kurzfilmen. Wir suchen überzeugende Geschichten, beispielhafte Produktion und Kinematographie und insgesamt tolle Filme! Taos Shortz wurde von MovieMaker's Magazine zu einem der „50 Filmfestivals, die den Eintritt wert wert sind“ gewählt.
Wir bringen weiterhin Weltklasse-Kurzkino in die Community und bieten Filmemachern einen Ort, an dem sie ihre Arbeit präsentieren, an Workshops, Panels teilnehmen und sich mit anderen Filmemachern, Medienunternehmen, Produzenten und Distributoren vernetzen können.
Hast du eine Geschichte zu erzählen? Ein Geheimnis zu enthüllen? Eine Wahrheit, die schreit, um gehört zu werden? Wenn Sie denken, dass Sie das Zeug haben, reichen Sie Ihren Film ein.
Festivaldaten: 19.-21. März 2021
www.taosshortz.com
BITTE LESEN!
Transterritorial Underground Film Festival — 22. Ausgabe (2026)
Das Transterritorial Underground Film Festival ist eine jährliche, selbstverwaltete und dezentrale Veranstaltung, die seit 2005 Veranstaltungsorte und Ausstellungsräume in verschiedenen Städten Lateinamerikas und anderen Territorien zusammenbringt. Ihre Identität basiert auf dem freien Verkehr audiovisueller Werke, formalen Experimenten, ästhetischer Forschung und der Sichtbarkeit von Werken, die sich außerhalb industrieller oder hegemonialer Kreisläufe befinden.
Das Festival empfängt und zeigt audiovisuelle Produktionen aller Art: unveröffentlichte, experimentelle, marginale, unabhängige, gemeinschaftsbasierte oder einfach außerhalb der kommerziellen Logik des zeitgenössischen Kinos liegende Produktionen. Es wird in unkonventionellen, gemeinschaftlichen, kulturellen und selbstverwalteten Räumen gezeigt und schafft so ein transterritoriales Netzwerk, das als soziales, politisches und emotionales Instrument fungiert.
Tausende von Werken haben dieses Netzwerk in seiner zwanzigjährigen Geschichte durchlaufen und die Beziehung zwischen Filmemachern, Programmierern und Zuschauern verändert. Die 22. Ausgabe setzt diese Suche fort, erweitert die Ausstellungsmöglichkeiten und bietet ein Programm, das sich auf neue Sprachen, ästhetische Risiken und Subjektivitäten bezieht, die am Rande zum Ausdruck kommen.
Die ausgewählten Werke können an jedem beliebigen Ort des Netzwerks, in Satellitenvorführungen oder in nachfolgenden Reisezyklen gezeigt werden, immer in nichtkommerziellen Kontexten und mit kulturellen, erzieherischen oder gemeinschaftsbezogenen Zielen.
Zu den teilnehmenden Spielstätten im Jahr 2025 gehörten Vorführungen in Tigre, Quilmes, Ituzaingó, Berazategui, Necochea, Pehuajó und CABA (Buenos Aires), Rio Cuarto (Córdoba), Rosario (Santa Fe) und Tucumán in Argentinien; Pamplona und Medellín (Kolumbien), Punta del Diablo (Uruguay) und Berlin (Deutschland).
World Documentary Awards is the sister festival of the World Film Awards. By establishing this festival, we hope to exhibit the winning international documentary films to the Indonesian and international audience, bolster filmmakers’ assurance to give their best for the film industry, and prevail the film industry internationally.
The festival is opened for professionals and newcomers in the industry globally. Various languages with English subtitles or dubbing are welcome.
Truth well captured in an excellent cinematic motion is an art documentary filmmakers struggle to achieve. The Festival greets all documentary filmmakers to show their talents and passions through their films. We are looking for intelligent, well-produced, smartly edited documentary films from any type of true-life films that engage in interesting story telling, and could be mixed with dramatic situation. Documentary filmmakers have a series of categories entries to enter to, and to widen their chances to win, they are offered with the cost-effective Package-of-Five.
The World Film Awards group is partnering with the largest movie theater chain in Indonesia, international culture centers, and several private institutions and organizations. We will conduct prestigious awards day, press conference, workshops, and screenings that will be attended by international filmmakers, mass media, mass media, government bodies, and celebrities. All winners and accepted filmmakers and members are welcomed at these events and we will acknowledge attending filmmakers with specific physical awards.
Baja CineFest is an online international film festival aimed to inspire, motivate and award filmmakers from across the globe. Each year we will honor the best films in various competition categories and we will give recognition and highlight the best talented people in front and behind the camera.
Baja CineFest is proud to accept all kind of films and genres, even the films that have been overlooked by larger festivals. We want commercial films, underground films, experimental films, comedic films, etc. We got professional judges for every taste, three professional filmmakers and three professional screenwriters.
Films will not be physically screened for the public. Once the Official Jury has concluded the judging process, winners and awards will be announced publicly on our website.
We look forward to watch your work!
FAST ANCHOR FILM FESTIVAL (FAFF)
"We aim to showcase the best in up-and-coming filmmaking talent"
Fast Anchor Film Festival (FAFF) was set up in early 2016 with the simple aim of bringing together talented filmmakers and fierce film-lovers to celebrate some of the best independent short films from across the world.
Cinema Grand Prix (CGP) is a festival and award event. Its goal is to promote works of excellence for the growth of film and music industry and popularizing film and art as the prime media of communication. CGP is looking for excellent works of art to be distributed in the Asian market.
We accept feature and short films and documentaries, screenplays, photos, and music videos. Juries, consist of professionals in the film and music industry, will judge the quality of each submission carefully. Films made with passion, excellent composition quality, heart-moving music, striking and outstanding images, and heart-tickling stories are qualities we are looking for and will stand out among others.
Students and newcomers are encouraged to participate in the festival to boost the reputation.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
