The first AfryKamera Film Festival was organized by FilmGramm Foundation in cooperation with the South African Embassy during the months of April-June 2006. It aimed to use cinematography to bring Africa to the attention of the Polish public. The 1st AfryKamera premiered in Warsaw and also ran in Krakow, Poznan, Lodz, Torun and Konin. The unbelievable media interest and good ticket sales during the first festival in 2006 confirmed our belief that Africa is a theme of immense interest to a growing number of people. Since the very 1st edition, AfryKamera has been well covered in the Polish media, which confirms the great marketing potential of such an event for Africa in general, as well as, for sponsors and patrons.
As it stands AfryKamera is the first African Film Festival in Central and Eastern Europe as well as the largest African-themed event in Poland and the wider region.
AfryKamera has managed to occupy a niche in the film festival market – although there are many international film festivals, they generally show a limited range of African films. AfryKamera is therefore the only festival in Poland dedicated purely to films from the continent. In the past few years the festival has decided to explore new avenues not only in the art of cinematography, but also in the presentation of African art, music, and culture.
The main events of the African Film Festival AfryKamera take place in Warsaw, Poland, traditionally in either Kino Luna or Kinoteka, the capital city's premier arthouse cinemas. The event in 2018 will last 10 days and presents 15-25 full length features and documentaries as well as some 20 short films from around the continent and from the African diapora. The key motto of the festival is "Made in Africa", as the focus is put on the quality of moviemaking on the continent and the enhanced capacity to make world-class movies.
퀴리노 어워드는 이베로아메리카 애니메이션 산업에서 재능을 찾아내야 한다는 필요성에서 시작되었으며, 해양 양쪽에 허가와 네트워크를 형성했습니다.
이 행사는 포르투갈, 안도라, 에스파냐와 함께 라틴 아메리카의 번창하는 산업이 한데 모여 이베로아메리카의 대규모 시장 개발을 위한 진정한 목표를 세웠습니다.
퀴리노 수상은 9개 부문에서 이베로아메리카 애니메이션 부문 최고의 작품을 선정하는 것 외에도 공동 제작 및 비즈니스 포럼에도 출품됩니다. 한 해 동안 B2B 모임에 참가한 여러 국가의 와인 회사들이 있습니다.
이 어워드는 역사상 최초의 장편 애니메이션 제작자를 기리기 위해 후보에 올랐습니다. 1917년, 퀴리노 크리스티아니는 “엘 아포스톨” (O Apostolo) 을 이끌었습니다. 아르헨티나에서는 35mm 두께에 58.000 장의 도면을 사용했지만, 여러 가지 모조품도 사용했습니다.
이런 방식으로 퀴리노 수상은 이베로아메리카의 재능과 창의성을 장려합니다.
녹스 필름 페스트
우루과이 최초의 아웃도어 판타스틱 영화제가 제12회를 기념합니다.
그리고 이를 기념하기 위해 성대한 파티를 준비 중입니다.
저희와 함께 즐기세요!
녹스 필름 페스트는 남미의 여름에 열리는 재미있는 영화 체험입니다.
이 페스티벌은 공포-판타지-공상 과학 및 하위 장르와 같은 장르 영화를 허용합니다.
무료 입장이 가능한 야외 축제로, 매년 수천 명의 청소년과 가족이 모여 행사를 즐깁니다.
제12회 대회는 2027년 1월 9일부터 16일까지 개최됩니다.
녹스 필름 페스트는 다음과 같은 재미있고 매력적인 활동을 제공합니다.
마라톤 영화
라이브 공연
마스터 클래스
워크샵
어린이용 NOX
책 프레젠테이션
특별 게스트
연구실 및 기타 명소 개발
녹스 필름 페스트에는 장편 영화, 중편 영화 및 단편 영화로 구성된 국제 대회가 있습니다.
전 세계의 출품작을 접수하며 다음 카테고리의 상금과 특별 언급을 수여합니다.
최우수 국제 장편 영화
최우수 이베로아메리카 장편 영화
최우수 중형 영화
최우수 단편 영화 (다양한 섹션)
여성이 만든 영화 (여성이 만든 영화)
감독, 연기, 각본에 대한 특별상.
LA 언더그라운드 필름 포럼 (LAUFF) 은 영화, 비디오 및 오디오 기반 매체에서의 실험의 로스앤젤레스 최고의 쇼케이스입니다. 이 영화는 아방가르드, 아트 하우스, 독립적이고 저예산 영화 제작에 중점을 두고 있으며, 2020년7월에는 5번째 에디션이 개최됩니다.
우리의 프로그램은 영화 제작자들이 새로운 접근 방식을 재발견하고 탐구하며, 새로운 형태의 미디어 아트를 육성하고, 그러한 작품에 대한 청중을 키울 수 있는 장소를 제공합니다. 우리는 “지하”의 개념에 대한 많은 정의와 해석을 탐구하는 광범위한 작업을 제시하고자합니다.
열정과 강박 관념으로 만든 영화, 기대와 장르를 뛰어넘는 영화, 수용된 형태와 콘텐츠의 경계를 넓히기 위해 노력하는 영화, 비디오 및 오디오 프로젝트를 찾고 있습니다. 저자의 강한 감각은 필수입니다.
LauFF는 드라마, 다큐멘터리, 실험, 컬트, 아트 하우스, 외국어, 코미디, 공포, 공상 과학, 판타지, 애니메이션, LGBT, 원주민, 에로티즘, 슬로우 영화와 비디오 아트...
After many exhibions of the Chania Sketch Workshop, with many comics, cartoons, caricatures and animation short films, it's time for this yearly event to updated to "Chania Cartoon & Animation Festival" !!
Chania Cartoon & Animation Festival, is designed to showcase animation short films all around the world, both students and professional. There is special section for greek animation movies.
Festival take place in the island of Crete, in Greece, in the old town of Chania.
Festival Days : 20-23 December 2017
The Chicago Latino Film Festival (CLFF) is produced every April by the International Latino Cultural Center of Chicago (ILCC), a pan-Latino, nonprofit, multidisciplinary arts organization dedicated to developing, promoting and increasing awareness of Latino culture among Latinos and other communities by presenting a wide variety of art forms. The Chicago Latino Film Festival is considered the largest, most comprehensive and best Latino film festival in the United States, and presents over 100 films of cultural and social significance from Latin America, Spain, Portugal and the U.S. The Festival stresses the importance of the artistic and educational value of film.
- WeCare promotes knowledge about important issues at the end of life through research, training and other social actions.
- The end of life is often identified with suffering. With this festival, we want to reflect that life can be meaningful, in all circumstances, until the end.
- For this reason, this competition aims to present the end of life as a situation in which we can find meaning. Through the short films, a voice will be given to the patients, family members and healthcare professionals who experience this situation.
- The festival will also include panel discussions between experts from different disciplines. We aim to provide information about, give greater visibility and generate debate about the end of life.
Short films that reflect the end of life from the following perspective will be admitted:
- People with advanced illnesses
- Elderly people
- People with chronic illness or physical limitations
- Children or adolescents facing the end of their life or that of those around them
- Family members, friends and caregivers
- Healthcare professionals
- Other related themes
Entries from all cinematographic genres will be accepted (documentaries, fiction, animation, experimental, etc.)
세상에! 존나 괜찮은 영화제
파리에서 열리는 독립 및 국제 영화제, 세상에! 국제 단편 영화 상영에 전념하고 있습니다. 이 페스티벌은 전 세계에서 사랑받는 파리 영화나 새로운 재능을 선보이는 것을 목표로 합니다!
세상에! 단편 영화, 다큐멘터리, 애니메이션, 모든 언어 및 장르 허용 등 모든 장르의 독립 영화를 좋아합니다. 모두 좋은 영화와 동일합니다.
IMDB 인증을 획득하고 일반 관객들에게도 상영하고 있습니다. 맙소사! 관객에게 독특한 경험을 제공하기 위해 노력합니다.
- IMDB 인증 어워드
- 이벤트를 보도하는 미디어 파트너 “시네마 데 포테”
- 피에르 엠마누엘 바레, 비카쉬 도라수, 로라 사타나와 같은 유명 아티스트들이 이끄는 국제 심사위원
- 수상자 대상 텍스트 인터뷰, 당사 웹사이트
- 수상자 증서 원본
- 대회에 출품된 모든 영화에 대한 개별 피드백
- GOSH의 프랑스어 자막! (영어 SRT 파일이 있는 경우)
- 정말 멋진 축제!
방법
공식 선정
각 영화는 고쉬 영화제 주최자인 마갈리 수아르트와 파비오 소아레스를 포함한 세 명의 위원회에서 심사하고 평가합니다.
모든 영화는 위원회에서 관람하며, '패스 바이 (pass by) '는 허용되지 않습니다.
위원회 위원은 공식 선정작에 참여하는 영화에 어떤 식으로든 관여할 수 없습니다.
배심원
심사위원단은 TV 및 영화, GOSH의 목록 및 CV 전문가들로 구성되어 있습니다! 심사위원단은 당사 웹사이트에서 확인할 수 있습니다.
심사위원단은 파리를 방문하여 관객이 수여하는 관객상을 제외하고 상을 결정합니다.
세상에! 영화제 주최측은 심사위원단에 참여하지 않으며 심사위원단의 최종 결정을 존중합니다.
미디어
세상에! 영화제 상영은 우리의 미디어 파트너인 “Cinéma des Potes”와 특별 인증을 받은 여러 미디어가 담당합니다.
The International Human Rights Film Festival of Uruguay organized by Tenemos Que
Ver and Cotidiano Mujer opens its call for national and international films, to select
its 7th edition.
In this edition the central theme is Institutional Violence. Other human rights topics are NOT excluded.
El Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos de Uruguay organizado por Tenemos Que Ver y Cotidiano Mujer, abre su convocatoria a películas nacionales e internacionales para la Muestra “Cine y Derechos Humanos para Niños, Niñas y Adolescentes” que estén dirigidas al público infantil y adolescente en dos franjas etarias: niños y niñas entre 6 y 11 años y adolescente entre 12 y 17 años.
Frames Film Festival is an initiative of the BMM Department of SIES (Nerul) College of Arts, Science and Commerce. It is one of the largest undergraduate Film Festivals in India. Frames receives entries not only from reputed colleges and film institutions across India and abroad, but also from different countries like U.S.A, Great Britain, Italy, Australia, Spain, Netherlands, Brazil, Argentina, Iran and Sri Lanka. It is a modest initiative by a group of aspiring Mass-media students of the 2002-03 batch, Frames today has grown into a platform for nurturing the talents of budding filmmakers.
On a larger canvas, our participants have been hired by reputed industry professionals. The primary objective is to showcase films and to allow our participants to interact and learn from industry professionals.
“스크린 쇼트 페스트 2024"는 올해로 6회째를 맞는 국제 단편 영화제입니다. 이 페스티벌은 수상 경력에 빛나는 단편 영화 감독이자 기업가인 소함 배너지 (Mr. Soham Banerjee) 의 아이디어입니다.
이 페스티벌은 실사 및 애니메이션 장르의 모든 단편 영화 제작자를 모든 언어 (영어 자막 포함) 로 20분 동안 초청합니다 (제목 및 크레딧 포함).
이 페스티벌은 인도 콜카타의 영화 애호가들 앞에서 세계 최고의 최신 국내 및 국제 단편 영화를 선보이는 것을 목표로 합니다.
FICSOR의 주요 목표는 청각 장애인 커뮤니티의 사회적, 문화적, 언어적 권리를 인정하기 위한 투쟁에 기여하는 것입니다. 이와 관련하여 우리는 이 예술 행사가 청각 장애인의 문화적, 언어적, 사회적, 인류학적 관점에 대한 인식을 높일 수 있는 좋은 기회라고 생각합니다.
[에스파놀 아바조]
쇼트컵 영화제는 단편영화의 월드컵입니다. 선정된 영화는 4일간의 전시 기간 동안 배포되며, 각 영화는 국가를 대표하며, 인기 심사위원들은 5일째에 우승자가 선정되는 최종 라운드를 결정합니다.
이 축제의 주요 목적은 경쟁적인 영화 쇼케이스를 술바의 캐주얼 분위기와 통합하는 것입니다. 올해는 6 번째 판에서 동시에 4 개의 도시에서 일어날 것이며, 그 도시는 다음과 같습니다.
- 상파울루, 브라질
- 보고타, 콜로비아
- 멕시코몬테레이
- 부에노스아이레스, 아르헨티나
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VI 쇼트컵, 엘 축제 드 시네 가야 자체 lleva 엔 유엔 포름 데포르티보 포르 그루포스 드 클라시피카 시온, 아콘테세라에스테 아뇨 엔 4 시우다데 시우다네 멘테, 돈데 엘 가도르 에스 에스코기도 포 엘 보토 인기.
라스 세데스 델 캄페오나토 데 에스테 아뇨 아들:
- 상파울루, 브라질
- 보고타, 콜로비아
- 부에노스아이레스, 아르헨티나
- 멕시코몬테레이
퀴리노 어워드는 이베로아메리카 애니메이션 산업에서 재능을 찾아내야 한다는 필요성에서 시작되었으며, 해양 양쪽에 허가와 네트워크를 형성했습니다.
이 행사는 포르투갈, 안도라, 에스파냐와 함께 라틴 아메리카의 번창하는 산업이 한데 모여 이베로아메리카의 대규모 시장 개발을 위한 진정한 목표를 세웠습니다.
퀴리노 수상은 9개 부문에서 이베로아메리카 애니메이션 부문 최고의 작품을 선정하는 것 외에도 공동 제작 및 비즈니스 포럼에도 출품됩니다. 한 해 동안 B2B 모임에 참가한 여러 국가의 와인 회사들이 있습니다.
이 어워드는 역사상 최초의 장편 애니메이션 제작자를 기리기 위해 후보에 올랐습니다. 1917년, 퀴리노 크리스티아니는 “엘 아포스톨” (O Apostolo) 을 이끌었습니다. 아르헨티나에서는 35mm 두께에 58.000 장의 도면을 사용했지만, 여러 가지 모조품도 사용했습니다.
이런 방식으로 퀴리노 수상은 이베로아메리카의 재능과 창의성을 장려합니다.
페스티벌의 목적은 검열 (상업적, 이데올로기적, 미적) 을 포함한 화면의 외부 필터와 자체 검열을 포함한 화면 인식 및 투영의 내부 필터에 대한 인식을 의미합니다. 네필트라바나에 키노는 예술의 미학과 상품화에 대한 탐구입니다. 페스티벌의 다음 목표는 영화 제작의 복잡성, 다양성을 드러내는 것입니다.
NEFILTRAVANAE KINO는 영화 프로젝트를 위한 플랫폼인 쇼트 무비 클럽에서 개최하는 영화제입니다. 네필트라바나에 키노는 아다미 미디어 프라이즈 인증을 받은 페스티벌입니다. 국제 영화학 컨퍼런스는 영화제와 동시에 개최됩니다. 이렇게 NEFILTRAVANAE KINO에는 영화 이론과 실제가 함께 통합되어 있습니다.
원래 이 페스티벌은 벨라루스에서 열렸지만 정치적 탄압과 공개적으로 드러난 반전 입장 때문에 여러 나라에서 상영과 행사를 개최할 수 있습니다. 우선 리투아니아 (빌니우스) 에서. 예를 들어, 제10회 네필트라바나에 키노는 작년에 베를린, 빌니우스, 헬싱키에서 열렸습니다. 12개 영화 프로그램에 63편의 영화가 선정되었습니다. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
네필트라바나에 키노 (언필터 시네마) 의 컨셉:
소외 문제
우리는 쇼핑몰과 시네마 멀티플렉스의 세계에 살고 있습니다. 인디 영화와 비상품 예술은 대중의 관심의 외곽으로 치닫는 것을 볼 수 있습니다. 원시적인 볼거리가 영화 촬영을 대체합니다. 탈출 관객들은 대형 스크린 뒤에서 소외되어 있습니다. 따라서 현대 주류 영화는 소외 사회를 이끄는 조작 도구의 일부입니다. 따라서 더 많은 관객이 인디 영화를 읽을 수 없게 되는 경향이 있습니다. 독립 영화를 이해하려면 영화 제작자의 상황을 이해해야 합니다. 이것이 바로 NEFILTRAVANAE KINO 개념이 영화 제작자의 물리적 존재를 암시하는 이유입니다.
필름 선택 문제
영화 제작자들은 수백만 편의 영화를 촬영합니다. 그리고 수천 개의 단편 영화제가 매년 전 세계에서 상영회를 개최합니다. 한 영화제에 출품되는 영화는 평균 수천 편입니다. 따라서 여러 가지 좋은 영화들은 어떤 이유에서든 무시될 수 있습니다. 확률을 선택하는 것은 종종 복권에 당첨되는 것과 같습니다. 그 결과 영화 제작자들은 아무런 피드백도 받지 못합니다. 인터넷 시대에 아무도 여러분의 목소리를 들을 수 없다는 것은 역설입니다! 주류 문화는 볼거리와 가벼운 관람을 선호합니다.
또한 이 아이디어는 영화 선택 문제를 기반으로 합니다. 아마도 한 사람, 즉 프로그램 디렉터, 심지어 영화 학교 학생들도 영화를 선택하기로 예비 결정을 내리는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 심사위원이나 심사위원의 일치가 배경이나 취향의 차이보다 중요한 경우는 거의 없습니다. 따라서 선정이나 심사는 일방적이거나 형식적일 수 있습니다. 물론 프로그램 디렉터가 좋은 취향과 미적 감수성을 가지고 있기 때문에 나쁘지 않습니다. 하지만 우리는 “필터링되지 않은 영화”라는 또 다른 개념을 발견했습니다. 우리는 그것을 “최고 중의 최고” 방식과 비교했습니다. 이렇게 하면 아트 큐레이터의 지시를 받지 않고도 영화적 관용구를 인지할 수 있습니다.
인디 시네마를 기념하세요.
그래서 언필터 시네마 필름 페스티벌은 “최고 중의 최고” 방식을 피하려고 노력하지만 완전히 무시하지는 않습니다. 영화제는 소설, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 및 가상 현실 섹션을 선정합니다. 심사위원단은 모든 섹션에서 최고의 영화를 선정합니다. 이 페스티벌은 영화관, 국립 현대 예술 센터 및 예술 공간에서 상영을 개최합니다.
우리의 목표는 예술에 사람들을 모으고, 스마트 커뮤니케이션을 통해 행복해질 수 있는 대화를 나누는 것입니다. 영화는 예술이지만 스포츠는 아닙니다. 우리 프로젝트의 핵심은 영화 제작자와 관객 간의 소통을 구축하는 것입니다.
페스티벌 웹사이트 링크를 통해 페스티벌의 역사에 대해 읽어보세요. http://shortmovie.club/history/
쇼트 무비 클럽은 시네마밴 제작을 제공합니다 (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia 참조).
