Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
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► lista oficial de imdb
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La 13ª edición del Cinefest Underground de Turín tendrá lugar a finales de septiembre de 2026 en el espléndido «Cinema Baretti», en el corazón de «San Salvario», uno de los distritos más vibrantes de la ciudad. Una vez más, esta edición confirma la asociación con la distribuidora «Piano B», que garantizará la distribución en salas y televisión de los largometrajes y documentales seleccionados que se consideren más adecuados para su comercialización. Gracias a la colaboración con «Streeen!» , varios títulos seleccionados también tendrán la oportunidad de distribuirse en streaming.
Se entregarán premios en metálico al mejor largometraje, mejor cortometraje y mejor documental. Además, se entregarán premios especiales al mejor director, mejor actor, mejor actriz, mejor fotografía, mejor edición y mejor diseño de sonido. También están previstos un premio del público y menciones de nuestros socios de medios.
El festival cuenta con el apoyo de asociaciones de medios de comunicación y organizaciones culturales de la región.
*IMPORTANTE: * *PARA REBAJAS Y CATÁLOGOS DIVERSOS: ¡NO SE COBRARÁ NINGÚN COSTE DE PROYECCIÓN! *
«Es obvio que el arte no puede enseñar nada a nadie, ya que en cuatro mil años la humanidad no ha aprendido nada en absoluto».
― Andrei Tarkovsky
A. Categoría:
i) General [Tipo: Abierto; Todos los tipos de proyectos son aplicables]
ii) Cortode animación
iii) Niños [Tipo: Niños (menores de 12 años únicamente); se aplican películas hechas específicamente para niños]
iv) Vida Silvestre breve
v) Fantasy Short
vi) Women's Short: El director debe ser una mujer.
vii) Corto de ciencia ficción
viii) Cortoaeroespacial
ix) Cortode astronomía
(x) Robotics Short
xi) Cortopolítico
xii) Contaminación corta
xiii) Cortomédico/sanitario
xiv)Cortometraje documental
xv) Video musical: duración máxima de 5 minutos.
Duración del proyecto: 30 minutos (1800 segundos) máximo incluyendo créditos delanteros y traseros.
(xvi) Tráilerde película
B. Formato del proyecto: Buena calidad de vídeo (si es posible Elija SOLUCIÓN DE PANTALLA '720p'o más en cualquiera de los siguientes formatos de archivo recomendados: 'mp4 o AVI o wmv')
Un año más nos complace presentarles el XXI Festival Internacional de Cortometrajes de Radio City. Nuestro festival reúne películas locales, nacionales e internacionales que se proyectarán en la gran pantalla y al alcance de todos.
La 21ª edición del Festival tendrá lugar del 20 de abril al 13 de mayo en Valencia.
El LA Underground Film Forum (LAUFF) es el primer escaparate de experimentación en medios basados en cine, video y audio de Los Ángeles. Se centra en el cine vanguardista, art-house, independiente y de bajo presupuesto, con la quinta edición que tendrá lugar en julio de 2020, en Los Ángeles.
Nuestro programa ofrece un lugar para que los cineastas reinventen y exploren nuevos enfoques, fomenten nuevas formas de arte mediático y construyan una audiencia para este tipo de trabajo. Nuestro objetivo es presentar una amplia gama de trabajos explorando las múltiples definiciones e interpretaciones del concepto de «underground».
Buscamos películas hechas con pasión, obsesión y motivación; películas que vayan más allá de las expectativas y el género; películas, proyectos de vídeo y audio que se esfuercen por superar los límites de la forma y el contenido aceptados. Un fuerte sentido de autoría es una necesidad.
LAUFF acepta todas las formas y géneros: desde drama, documental, experimental, culto, art-house, lengua extranjera, comedia, terror, ciencia ficción, fantasía, animación, LGBT, indígena, erótica hasta cine lento y videoarte...
El Festival Internacional de Cortometrajes de Torrelavega, organizado por la Concejalía de Cultura de su Ayuntamiento, nació en la primavera del año 2000 con la entrada del nuevo siglo.
Es muy probable que Torrelavega sea una de las pocas ciudades españolas que pueda enorgullecerse de ser precursora en este mundillo, ya que hablar de cine, festivales internacionales, encuentro de realizadores e intercambio de conocimientos no resulta novedoso en esta ciudad. Antes de la proliferación de certámenes y festivales de cortometrajes en nuestro país, Torrelavega vivió más de veinte ediciones del Festival de Cine de Sniace, precursor en España del cine independiente y de iniciativas similares. Esto generó el nacimiento de realizadores que divulgaron el nombre de Torrelavega en diferentes festivales tanto nacionales como internacionales, consiguiendo multitud de premios. Curiosamente, el crecimiento de la ciudad, el dinamismo sociocultural y nuevos hábitos la dejaron sin salas cinematográficas y esa necesidad cultural del cine, los valores de una nueva generación y la vocación cinematográfica de siempre hicieron que naciera este festival.
Festival internacional de cine de género libre entretenido, fantástico y de autor.
El Obscura Filmfest fue fundado por David Ghane en 2016 y ha estado dirigido solo por él desde entonces. Es un apasionado del cine de género desde 1996, asiste a varios festivales de cine al año desde 2004, a veces ayuda, actúa como extra en películas de terror y es un coleccionista de películas extremas.
El Festival de Cine Obscura se especializa en películas divertidas y fantásticas, grandes y pequeñas, películas que casi nunca se proyectan regularmente. Las películas que se proyectan allí son en su mayoría éxitos de taquilla populares o películas de autor que se pueden encontrar en la mayoría de los demás festivales de cine habituales. Incluso festivales comparables están ampliando sus programas para incluir cada vez más cine de autor. Aquellos a los que les guste el cine independiente entretenido, pequeño y especial, pero que también se imaginen producciones más grandes de países lejanos, encontrarán lo que buscan en el Obscura Filmfest: películas divertidas y ásperas, crudas e intransigentes; desde pequeñas películas de terror hasta películas épicas de batallas asiáticas, hay algo para todos los fanáticos, pero sin aburrimiento.
Comenzó con películas de grindhouse clandestinas pequeñas, poco convencionales, de mala calidad y depravadas, mientras que Obscura también proyecta películas comerciales de tamaño mediano que se cotizan en los grandes mercados cinematográficos.
Lo más destacado de las ediciones anteriores del festival incluyó los estrenos en Alemania de la película argentina de acción ciberpunk de ciencia ficción y fantasía «Daemonium», el thriller ucraniano «Egregor», la película de zombis filipina «Day Zero», la película de terror danesa «Finale», la comedia de fantasmas «Deadtectives» y las dos películas de Backwoods «What the Waters Left Behind» y su secuela «Scars» 5 años después.
También se proyectaron los estrenos europeos de la película indonesia de superhéroes cómicos «Valentine» y la película de Backwoods «Drifter».
Otro punto destacado fue la alocada fiesta japonesa «Kodoku - Meatball Machine», que cuenta con una larga historia de festivales, incluyendo los festivales más importantes de su género, así como la producción de Universal/Blumhouse «The Hunt».
Con «Redbad» y «The Great Battle», también se proyectaron en el Obscura dos grandes películas épicas de batallas.
El estreno en Alemania de la impactante película de explotación «Trauma» en Hannover contó incluso con la presencia de visitantes de la región del Ruhr.
Tras su estreno internacional en el Obscura, la película de vaqueros «Lasso» se proyectó unos meses después en el famoso Frightfest británico.
En 2022, The Obscura tuvo sus dos primeros estrenos mundiales de largometrajes con «All through the Hall» y «Hidden in the Woods II».
En todos los festivales de cine Obscura hubo invitados que presentaron su película en persona y estuvieron disponibles para una sesión de preguntas y respuestas: procedían de Irlanda, Reino Unido, Bélgica, Finlandia, Dinamarca, España, Grecia, Hungría, Países Bajos, EE. UU., Argentina, México, Colombia y, por supuesto, Alemania.
En 2024, hubo un número récord de invitados de 7 países diferentes, además de «La bruja». Revenge, una película ucraniana de terror bélico que se rodó durante y sobre la guerra actual.
El 6º Festival Anual de Cine Latino de Oklahoma promueve el impacto cultural latino en el cine en los Estados Unidos centrándose en una mezcla única de cineastas, artistas, amantes del cine e historia en el corazón de la comunidad hispana en Historic Capitol Hill.
FESTIVAL DE CINE «MASTER OF ART» 2026
MISIÓN
El Master of Art Film Festival es un evento cultural único y el único festival internacional de cine documental sobre arte en Europa del Este. Se celebra en Bulgaria: Sofía, Plovdiv y Varna.
El festival se centra en diferentes enfoques artísticos del arte.
Su programa está dedicado al cine documental, que representa la visión artística tanto de la historia del arte y las formas de arte contemporáneo como de celebrar la diversidad multicultural de nuestro tiempo.
Nuestro objetivo es mostrar documentales que manifiesten los talentos y el proceso creativo en las siguientes categorías:
Arquitectura, diseño y moda, arte y poder, arte contemporáneo, arte culinario, bellas artes, fotografía, literatura, música y danza, teatro y cine.
Los documentales estrenados después del 1 de enero de 2024 optarán a la competición del Master of Art Film Festival.
La misión del Master of Art Film Festival es crear una plataforma alternativa a la cultura de masas. Queremos crear una oportunidad y contribuir al diálogo y la cooperación entre artistas. El festival es el mayor foro de Europa del Este para jóvenes realizadores de documentales, tentados a contar historias inspiradoras sobre el arte.
El Master of Art Film Festival está organizado por la productora Spotlight, el Palacio Nacional de Cultura y la Fundación «Master of Art», con el apoyo financiero del Ayuntamiento de Sofía, AURUBIS BULGARIA, el Centro Nacional de Cine de Bulgaria, etc.
Los fondos del festival se recaudan mediante cuotas de participación, subvenciones financieras, donaciones, patrocinios y entradas.
La undécima edición del festival se llevará a cabo de tres formas:
• Edición de invierno (competición): del 6 al 26 de febrero de 2026 en los cines Art de Sofía, Plovdiv, Varna y Stara Zagora.
• Edición de primavera (online): abril de 2026 en una plataforma geobloqueada especial del festival, disponible solo en Bulgaria
• Edición de verano: julio/agosto de 2026 en lugares al aire libre.
El laurelo de la SELECCIÓN OFICIAL se otorga a todas las películas seleccionadas en las siguientes categorías:
Laurel «SELECCIÓN OFICIAL — COMPETICIÓN»
CATEGORÍAS DE COMPETICIÓN — DOCUMENTALES
I. ARQUITECTURA: documentales para arquitectos, obras arquitectónicas pasadas y presentes y edificios históricos.
II. ARTE Y NIÑOS: documentales sobre la relación entre el arte y los niños
III. ARTE y PODER: documentales sobre la relación entre los artistas y los regímenes y la política totalitarios.
III. ARTE CONTEMPORÁNEO: documentales sobre arte contemporáneo, el arte de los siglos XX y XXI.
V. ARTE CULINARIO: documentales sobre el arte de preparar, cocinar y servir los alimentos.
VI. DISEÑO Y MODA: diseñadores de Interion, diseñadores de moda y sus obras.
VII. FINE ART: documentales sobre las Bellas Artes de diferentes épocas, galerías y exposiciones.
VIII. LITERATURA: documentales sobre escritores, poetas, sus obras y bibliotecas.
MIX. MÚSICA y DANZA: documentales sobre música, compositores y músicos: ópera, clásicos, folk, jazz, pop y rock; bailarines y coreógrafos: ballet, folk, danza tradicional y contemporánea.
X. FOTOGRAFÍA: documentales sobre el arte de la fotografía, fotografías de acontecimientos históricos y fotógrafos.
XI. TEATRO y CINE: documentales sobre teatro, desafíos interpretativos en el escenario; cineastas y actores destacados.
XII. ART MUSEMS: documentales sobre los museos de arte y la vida en los museos
CATEGORÍA DE CONCURSO: VIDEOARTE Y PUBLICIDAD ARTÍSTICA
(Esta categoría tiene un premio aparte y los vídeos presentados no compiten con los documentales y videojuegos de las demás categorías).
XIII. VIDEOARTE Y PUBLICIDAD ARTÍSTICA: videoarte, vídeos experimentales, publicidad artística y publicidad.
Laurel «SELECCIÓN OFICIAL — FUERA DE CONCURSO»
CATEGORÍA FUERA DE COMPETICIÓN
XV.ART HORIZONS: documentales muy apreciados por el comité de preselección.
Con un historial de 13 años, el Festival Internacional de Cine de Talca, se alza como uno de los principales festivales de cortometraje y ópera prima en Chile. Nuestro objetivo es ofrecer una selección de las mejores obras independientes, innovadoras y experimentales de todo el mundo. Por otro lado, contribuir al intercambio de historias locales en este mundo globalizado donde las ideas y la cultura rompen fronteras en beneficio de todos nosotros.
En estos 13 años de Festival se han mostrado más de 800 cortometrajes internacionales, más de 350 largometrajes nacionales y extranjeros, charlas, conversatorios, talleres, más de 300 invitados, y una amplia presencia del público Maulino y Nacional.
We are 6 students of IAE Lille at the heart of a project entitled "IAE makes its cinema" belonging to the association of the Office of Students of Management Training Social Sciences IAE Lille. Since its creation in 2007, this cultural event consists of organizing a unique event around the cinema. It is an opportunity to broadcast several films, documentaries and shorts, for three days and free of charge. The common theme of the various films screened aims to stimulate a discussion on management methods by focusing on disruptions as well as innovative initiatives and the emergence of new practices. It is a question of considering with a certain critical spirit the social and managerial dimension brought by cinematographic productions. A debate ensued by the director, journalist, university professor or professor specializing in the art of cinema, which leads to an exchange of ideas, opinions, opinions between professionals and the public. Our theme for this twelfth edition is: "Pro Life VS Personal Life" theme very current because of new work practices, new technologies ... Today our professional life is increasingly confused with the personal life, this may lead to questions about the limit not to be crossed.
The festival will take place from 06 to 08 March 2018 at the IAE Lille.
El 10º Morce-go Vermelho - FESTIVAL DE CINE DE TERROR DE GOIAS - es un festival de cine en el corazón de Brasil, que contará con obras audiovisuales contemporáneas y de recuperación histórica vinculadas a los temas del terror, el suspenso y el terror. El Festival podrá incluir producciones de ficción, experimentales y de animación, así como talleres y debates.
El objetivo es fomentar y promover las producciones locales, brasileñas y de todo el mundo, para los amantes del cine de terror, suspenso y terror, con algunas de las producciones independientes más creativas de cortometrajes en programas competitivos y largometrajes en la programación.
The SARDINIA FILM FESTIVAL intends to foster and exploit cinematography in particular independent production, encourage exchange and comparison between different artistic expressions, encourage young people to occupations of the cinematography.
NON STOP BARCELONA ANIMACIÓ es un evento cultural integral alrededor del cine de animación que ofrece estimular el interés por este lenguaje, aprendiendo, practicándolo y viéndolo.
Hacer un festival de animación en Barcelona es un gran paso.
NSBA pretende aglutinar todo tipo de actividades relacionadas con la animación para generar un punto de encuentro, una comunidad con una cita periódica para el intercambio y aprendizaje sin importar género, profesión, procedencia ni estrato social.
Las actividades propuestas están agrupadas de la siguiente manera:
PROYECCIONES, TALLERES, CLASES MAGISTRALES, CONFERENCIAS, MESAS REDONDAS.
Brussels Short Film Festival es una exposición destinada a los amantes del cine, tanto al público como a los profesionales. El objetivo es promover y difundir cortometrajes y generar contactos entre público, jóvenes directores y profesionales. En el marco del Festival de Cortometrajes de Bruselas, la asociación sin ánimo de lucro Un Soir... Un Grain en Bruselas organiza 3 concursos: Concurso Nacional Internacional de Cine Estudiantil «Next Generation» «Next Generation Festival». del 22 de abril al 02 de mayo de 2020.
El Festival de Cortometrajes de Bruselas es una exposición destinada a los amantes del cine, tanto al público como a los profesionales. El objetivo es promover y difundir los cortometrajes y generar contactos entre el público, los jóvenes directores y los profesionales.
Desde 2018, el ganador del Gran Premio de la Competencia Internacional podrá optar a la categoría de cortometraje de animación o cortometraje de acción real de los Premios de la Academia® sin la emisión habitual en salas de cine, siempre que la película cumpla con las normas de la Academia.
Il Poverarte – Festival di tutte le Arti torna nel 2018 con l’edizione 3 1/2. Questa manifestazione organizzata da un nucleo di associazioni under 30, si pone come obiettivo la valorizzazione di tutti i movimenti artistici indipendenti che convivono in una delle città più attive a livello artistico d’Italia e di Europa: Bologna. Il termine Poverarte è un termine ironico che sottende l’espressione “povera arte…”, distaccandosi dalla pochezza di contenuti e di qualità dei circuiti mainstream e di tendenza.
Con Poverarte Festival si intende realizzare una rassegna: _Dove qualunque artista, affermato o alle prime armi, può candidarsi a partecipare presentando la propria opera relativa al suo settore espressivo, senza essere escluso in partenza perché il suo lavoro è fuori tema o genere. _Dove l’artista viene valutato per ciò che propone, non per il curriculum. _Che sia accessibile a tutti, con prezzi d’ingresso agli eventi moderati. _Generata dal lavoro condiviso di un gruppo di artisti – e sottolineiamo artisti, non critici o esperti, differenza essenziale con altri festival, altre giurie, altri selezionatori – che lo fanno per celebrare l’arte, non per riempire il portafoglio.
Nel nome della libertà artistica, questa manifestazione vuole promuovere quegli artisti che si sono avvicinati alle varie forme artistiche per colmare una personale urgenza di comunicazione, che si esprimono dunque per dire qualcosa, non per venderla. Siamo consapevoli del valore dell’arte e non vogliamo assolutamente promuovere un’arte gratuita, ma ci preme immaginare questo nuovo panorama artistico liberato dai mercanti e guidato dagli artisti stessi insieme a persone con grande cultura e sensibilità artistica, affinché un giorno non siano le mode a primeggiare nel mercato artistico, ma le eccellenze.
Confermando l’intenzione di voler gettare le basi per la costruzione di questa rete di artisti in un nuovo panorama che li metta a contatto non solo fra loro, ma anche con il pubblico, ci impegneremo per arricchire il festival con appuntamenti che ne facciano oltre che di una vetrina anche un laboratorio, un cantiere. Questi appuntamenti saranno incontri, workshop, laboratori, che si svolgeranno durante tutta la giornata e saranno aperti al pubblico, alcuni gratuitamente ed altri a pagamento a prezzi ragionevoli, per permettere una piena accessibilità a tutti gli appassionati. Questi appuntamenti serviranno a raccontare e presentare le categorie del festival, a valorizzare un’arte consapevole che non si limita al gesto espressivo, ma che sa corredarlo di un pensiero, che può essere comunicato, insegnato e anche discusso. Si vuole promuovere dunque proprio questo gesto artistico che non vuole ridursi a singolo vagito, ma che si propone di essere un impulso capace di generare una reazione di altri stimoli affinché non si disperda, ma continui ad esistere come parte di una linfa vitale, che è poi la stessa funzione dell’arte nella società.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
Since2008, the MAACASSO association organizes each year, an international art film festival called NYGO for “Nos Yeux Grands Ouverts” (which means Our Eyes Wide Open) . The festival creates a competition between young artists. Our aim is to promote and highlight the new talents of the contemporary audiovisual creation. For the 10th edition, on March the 1st, our association is looking for young artists with an art film project that will be submitted to the judgement of the NYGO jury.
This year, we invite all the candidates to work on the theme “Resonance”. This theme can be treated in a sonor, visual or conceptual way because it can be understood as a reflect, or an impact with consequences. The resonance is a link between two elements, an impact of one to another, an answer from one to another. The artist must express a resonance in its film, but its goal can also be the achievement of its own resonance into the public’s appreciation, to create a link between the artwork’s meaning and the spectator’s feeling.
We want the art films to be a mean for the artists to spread their ideas, visions, concerns and feelings as a shock wave on the public, and a canal to interconnect individuals.
Criteria to respect:
Person aged 18 to 30 years old.
Respect the theme imposed in his creative process.
One project per applicant but several artists possible on the realization.
The film must be between 1 minutes 30 seconds and 8 minutes, including the credits.
- Fill out the online application form. Submit his film by mail: (wetranfer file)
candidatures.nygo2018@gmail.com
(accepted formats : .mp4, .m4v, .avi,
.mpeg2 or .mov).
The NYGO Award:
The first prize: 800 €
The second prize: 500 €
The third prize: 300 €
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► lista oficial de imdb
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La 13ª edición del Cinefest Underground de Turín tendrá lugar a finales de septiembre de 2026 en el espléndido «Cinema Baretti», en el corazón de «San Salvario», uno de los distritos más vibrantes de la ciudad. Una vez más, esta edición confirma la asociación con la distribuidora «Piano B», que garantizará la distribución en salas y televisión de los largometrajes y documentales seleccionados que se consideren más adecuados para su comercialización. Gracias a la colaboración con «Streeen!» , varios títulos seleccionados también tendrán la oportunidad de distribuirse en streaming.
Se entregarán premios en metálico al mejor largometraje, mejor cortometraje y mejor documental. Además, se entregarán premios especiales al mejor director, mejor actor, mejor actriz, mejor fotografía, mejor edición y mejor diseño de sonido. También están previstos un premio del público y menciones de nuestros socios de medios.
El festival cuenta con el apoyo de asociaciones de medios de comunicación y organizaciones culturales de la región.
*IMPORTANTE: * *PARA REBAJAS Y CATÁLOGOS DIVERSOS: ¡NO SE COBRARÁ NINGÚN COSTE DE PROYECCIÓN! *
«Es obvio que el arte no puede enseñar nada a nadie, ya que en cuatro mil años la humanidad no ha aprendido nada en absoluto».
― Andrei Tarkovsky
