재미있고 환상적이며 예술이 없는 장르 영화를 선보이는 국제 영화제.
옵스큐라 필름페스트는 데이비드 게인이 2016년 설립한 이래 줄곧 그가 홀로 운영하고 있습니다. 1996년부터 열렬한 장르 영화 팬으로 활동하고 있으며, 2004년부터 매년 여러 영화제에 참석하고, 때로는 영화제에서 도움을 주기도 하고, 공포 영화에서 엑스트라로도 활동하고, 익스트림 영화 수집가로도 활동하고 있습니다.
옵스큐라 필름페스트는 영화관에서 거의 상영되지 않는 재미있고 환상적인 B급 영화를 전문으로 합니다. 대부분의 일반 영화제에서 볼 수 있는 대형 블록버스터 영화나 아트하우스 영화를 주로 상영합니다. 비슷한 영화제들도 점점 더 많은 아트하우스를 포함하도록 프로그램을 확장하고 있습니다. 재미있고 작고 특별한 독립 영화를 좋아하지만 멀리 떨어진 나라에서 온 더 큰 작품도 상상할 수 있는 사람들은 Obscura Filmfest에서 원하는 것을 찾을 수 있을 것입니다. 거친 모서리가 있고 생생하고 타협하지 않는 영화, 추잡한 공포 영화부터 아시아 전투 서사시에 이르기까지 모든 팬들을 위한 무언가가 있으며 지루함 없이 즐길 수 있습니다.
처음에는 작고 색다르고 엉망인 지하 영화로 시작했고, 옵스큐라는 대형 필름 시장에서 거래되는 상업용 중형 영화도 상영합니다.
이전 페스티벌 에디션의 하이라이트로는 아르헨티나 판타지 SF 사이버펑크 액션 영화 “데모니움”의 독일 초연, 우크라이나 스릴러 “에그레고르”, 필리핀 좀비 쇼커 “데이 제로”, 덴마크 공포 영화 “피날레”, 고스트 코미디 “데드텍티브”, 두 개의 백우드 영화 “What the Waters Left Behind”와 그 속편이 포함되었습니다. “흉터” 5년 후.
인도네시아 코믹 슈퍼히어로 영화 “발렌타인”과 백우드 영화 “드리프터”의 유럽 초연도 상영되었습니다.
또 다른 하이라이트는 열광적인 일본 스플래터페스트 “코도쿠 - 미트볼 머신 (Kodoku - Metball Machine)" 이었습니다. 이 축제는 유니버설/블룸하우스 프로덕션 “더 헌트 (The Hunt)” 뿐만 아니라 동종 최대 규모의 페스티벌이 열렸던 오랜 페스티벌 역사를 되돌아볼 수 있습니다.
옵스큐라에서는 “레드배드”와 “그레이트 배틀”과 함께 두 편의 대형 배틀 서사시도 상영되었습니다.
하노버에서 열린 강렬한 착취 영화 “트라우마”의 독일 초연에는 루르 지역에서 온 방문객들도 참석했습니다.
카우보이의 백우드 영화 “올가미”는 옵스큐라에서 국제 초연을 마친 후 몇 달 후 유명한 영국 공포축제에서 상영되었습니다.
2022년, 옵스큐라는 “올 스루 더 홀”과 “히든 인 더 우즈 II”로 첫 두 번의 장편 영화 월드 프리미어를 개최했습니다.
모든 옵스큐라 필름페스트에는 아일랜드, 영국, 벨기에, 핀란드, 덴마크, 스페인, 그리스, 헝가리, 네덜란드, 미국, 아르헨티나, 멕시코, 콜롬비아, 독일 등에서 온 게스트들이 직접 영화를 소개하고 Q&A에 응했다.
새 웹 사이트와 기존 웹 사이트의 아카이브를 포함한 추가 정보:
https://www.obscurafilmfest.com
https://dvdscot.wixsite.com/obscura
The Music Video Underground is a monthly and annual worldwide competition for music videos, dance films, animated music videos, and other special stuff made music and video.
The festival is currently accepting submissions for its 13th edition (October 2017), and got hundreds of amazing artists to line up, including Adèle, Vanessa Paradis and Macy Gray.
The September edition is accepting entries (@12th edition) starting September 1st.
The next annual event and screening will take place in Los Angeles, on May 4th, 2018.
INTRODUCTION :
The Music Video Underground is a festival 100% focused on Music Videos.
After a first edition in Paris, a vibrant venue for culture, with lots of venues for shows, the International Music Video Underground opens up for a second edition.
We select Music Videos and dance movies from all over the world and we screen it to give young artists both sides of the camera to be noticed for their talents.
OUR MOTO
The International Music Video Underground doesn’t require your music video to be perfect, or signed by a label, or managed by a production company. It requires you did it with all you had and put your heart into it. It requires you tell something with images and music.
Our goal is to screen new talents, people who don’t have the chance to be the son of an important someone, young artists that have to meet audience to grow, creators that want to show what they are capable of
Join us for the ssecond annual ICE Film Fest being held in conjunction with the Independent Creator's Expo on February 17, 2017 at the Holiday Inn Express Centerville located at 5655 Wilmington Pike, Dayton Ohio 45459. Call 937-424-5757 for room reservations.
Founded in 2013, The Independent Creators Expo celebrates independent comics, music, film and small press in all forms. Deciding to expand, ICE partnered with Frankly Zoe Productions to produce the ICE Film Festival. In our first year we screened 5 features and 42 shorts out of over 200 submissions from 32 states and 16 different countries. This year we are looking forward to even more submissions from around the world.
Our panel of judges, all with extensive backgrounds in the independent film industry, will pick the best of the best from all of the submissions. And on Saturday night when the screenings wrap, awards will be presented for Best Feature, Best Short, Audience Choice, and Best of Fest.
The Houston Asian American Pacific Islander Film Festival (HAAPI Film Festival) , started in 2004 by OCA-Greater Houston, was created to highlight and celebrate thediversity of culture, food, and stories of the AAPI community, to support AAPI artists and filmmakers, and to share the messages, issues, hopes, and dreams of the AAPI experience for the Greater Houston metropolitan area through edutainment.
Shorts@Fringe is a showcase of short films at the Azores Fringe Festival, an international arts festival in the middle of the Atlantic Ocean.
Program will happen in various islands from indoor to outdoor venues giving the opportunity for filmmakers to showcase their work in the Azores and also for audiences that otherwise would not have a chance to see this type of work. All type of shorts are welcome from 1 min to 15 minute long of English or Portuguese language or subtitled in one of those languages.
The JEWISH MOTIFS INTERNATIONAL FILM FESTIVAL is one of the biggest European festivals focused on Jewish themes in contemporary cinematography. We strive to show our audience the most interesting aspects of Jewish culture, history and tradition, and to promote tolerance and cultural diversity. Every year we receive hundreds of films from all over the world and present those which we feel are the most interesting and inquisitive. We accept only the latest cinematic offerings, produced no earlier than two years prior to the current edition of Festival.
The selected films take part in a competition and are judged by an international jury which includes film directors, screenwriters and critics. The most important criteria are Jewish impact, aesthetic value and craftsmanship.
AFO is currently one of the most important European festivals in the area of popular science film. It aims to present science as an attractive, dynamic and diverse sector through films charting natural, humanities and social science disciplines. Each year, hundreds of documentary films and television programs enroll in the competition sections of the festival. Traditionally, renowned stations such as BBC, Discovery Channel or National Geographic submit their films. In past years, the festival introduced for example Albert Barillé, the creator of the legendary cycle series Once Upon a Time... Life; Jeff Lieberman, host of Time Warp, an American popular show; Martha Holmes, exclusive producer of the BBC series Life; a world-renowned biologist Steve Jones; renowned populariser of science and medicine, Lord Robert Winston, popular British biologist and BBC associate Nigel Marven, executive producer of CBC series The Nature of Things Sue Dando or theoretical physicist and atheist activist Lawrence M. Krauss. The festival takes place in April in Olomouc. It originated in 1966.
Science film is a unique category of documentary film, an important field of cinema, that represents a substantial part of contemporary television broadcasting. AFO´s active programming seeks significant works in Czech and world science cinema, and present them to general as well as academic public. It focuses not only on current productions, but reviews, and revives the history of the genre in special program sections. Each year, a dominant topic brings together films and guests from all over the world, presenting science as a thrilling adventure.
오늘날의 영화 기후에서는 단편 영화를 선보기가 어렵습니다. 많은 축제는 기능에 초점을 맞추고 있으며, 인터넷상의 새끼 고양이에 대한 어리석은 비디오로 인해 이 반바지 예술이 줄어드는 것처럼 보입니다. 우리는 새끼 고양이를 사랑하지만 (누가 그렇지?) 여기 짧은에서. 달콤한. 영화 축제., 우리는 더 단편 영화를 사랑.
여덟 개의 축제가 열리며, 아홉 번째 연례 영화제의 목표는 클리블랜드 지역의 성장하고 있는 예술 현장에 30분 이내에 영화를 전시하고 전국의 베테랑 영화 제작자에게 학생들의 작품을 강조하는 것입니다.
학생들은 단편 학생 영화 카테고리에 제출하여 제출비를 상당히 할인받을 수 있습니다.
우리는 지역, 국가 및 국제적으로 최고의 단편 영화를 찾고 있습니다. 그래서 그들에게 우리의 길을 보내!
우리의 축제는 클리블랜드 시내 중심부에 9 호텔에서 메트로폴리탄 알렉스 극장에서 열립니다. 영화 제작자와 후원자는 할인된 가격으로 호텔에 숙박하고 축제 기간 동안 음식과 음료를 즐길 수 있습니다.
우리의 사명
우리는 전 세계의 신예 감독, 시나리오 작가, 영화 제작자들의 찬사를 받으며, 다양한 관객을 한데 모아 이를 경험하고 반성하며 더 많은 대화를 나누도록 함으로써 그들의 작품을 더욱 확장합니다.
우리 커뮤니티는 더 넓고 포용적인 영화적 시선과 진정으로 뛰어난 영화의 출현이 교차하는 지점에 있습니다.
영화가 콘텐츠라면 알파마는 우리가 창조하는 경험의 분위기를 결정하는 형식입니다. 친밀감을 건축학적으로 표현한 장면인 이 장면에서는 여러분의 영화가 등장하도록 초대합니다.
우리 이야기
2009년에는 알파마의 유명한 돌담에 투영된 독립 영화관을 배경으로 독립 영화관을 선보이는 비공식 프로젝트로 진행되었습니다.
그 후 몇 년 동안 Cinalfama는 성장하여 국제적인 성격의 경쟁 행사로 자리 잡았으며 리스본의 문화적 기준으로도 자리 잡았습니다.
세월이 흐르면서 행사의 성격은 변했지만 분위기, 영화, 공연장은 늘 그랬듯 친근한 분위기를 유지하고 있습니다.
아워 홈
1914년에 설립된 그루포 스포르티보 아디센스는 알파마의 진정한 영혼을 상징하는 가장 오래되고 가장 정통적인 건축물 중 하나입니다.
세계적으로 유명한 파두 가수들이 이 역사적인 장소에서 대기하며 경력을 쌓기 시작했습니다. 이 곳은 지역 도시 경관의 끊임없는 변화와 잘못된 특징 속에서도 여전히 자리를 지키고 있습니다.
스크리닝 세션
리스본의 올드타운인 알파마의 뒷골목에 자리 잡고 있는 이 도시에서 가장 오래된 문화 건물인 그루포 스포르티보 아디센세 (Grupo Sportivo Adicense) 에서 오붓한 상영이 진행됩니다.
우리는 일년 내내 세 번의 시즌 상영 에디션을 개최하여 각 에디션의 최고의 재능과 영화를 선보이고 시상합니다. 입장료는 무료이며 모든 영화에는 영어 자막이 있습니다.
현재의 팬데믹 및 관련 제한 조치로 인해, 우리는 다음 시즌 최고의 영화를 엄선하여 2024년 1월 에디션을 온라인으로 개최하기로 결정했습니다. 곧 라이브 상영을 재개하는 것을 목표로 하고 있습니다.
Festival Cinema Invisible LLC, is an independent, not-for-profit venue dedicated to celebration of the Middle Eastern films that international audience may not otherwise see. FCI is committed to nurturing purposeful communication and meaningful cultural exchange. By introducing filmmakers who may not have access to other mediums, the Festival provides a forum for dialogue and exchange of ideas.
We are looking for feature films, documentaries, shorts and animated films coming from Afghanistan, Algeria, Bahrain, Egypt, Iran, Iraq, Israel, Jordan, Kuwait, Lebanon, Morocco, Palestine, Qatar, Saudi Arabia, Syria, Libya, Tunisia, Turkey, UAE and Yemen. Film makers of Middle Eastern / North African descent living in other countries are encouraged to submit their works as well.
Puerto Madero IFF is an online annual competition based of the technical execution of films.
All submission are evaluated on each technical category: Script, Cinematography, Sound, Acting and Direction.
At the end of each year we announced the official selection films based on their creativity and technical execution.
Our festival is ONLINE only at the moment, we are working hard to make an annual event with public screening.
All the Official Selections and Winner are posted in our Social Network with a growing audience of more than 4600 followers and also on our web site.
All Official Selection will receive laurels.
The winner film will receive a technical reviews and laurels.
ROFFEKE는 “친구”를 의미하는 스와힐리어 단어 인 “rafiki”로 발음됩니다. '우정, 재미, 자유'는 로큰롤 영화제, 케냐의 모토입니다.
ROFFEKE의 주요 목표는 다음과 같습니다.
1) 교육 및 엔터테인먼트를 목적으로 지역 및 국제 록 “n”롤 영화 및 뮤직 비디오를 선보일 것.
2) 록 음악 및 영화 산업의 다양한 측면에 관한 워크숍, 포럼 및 세미나를 개최한다.
3) 신흥 및 설립, 지역 및 국제 록 밴드를위한 플랫폼을 제공합니다.
ROFFEKE의 사명은 로큰롤 (Rock'n) 의 신화와 오해를 영화 매체를 통해 풀어내며 케냐의 로큰롤 음악을 홍보하는 것입니다.
로스앤젤레스 단편영화제에 오신 것을 환영합니다. 이것은 국제 영화제입니다.
이것은 국제 영화제입니다. 누구나 제출할 수 있습니다. 영화제는 여전히 독립적 인 작업을 선별하고 주목을 받기에 가장 좋은 장소입니다. YouTube와 비 메오 너무 혼잡, 좋은 반바지는 종종 나쁜 바다에 익사. 로스앤젤레스 단편영화제에서는 최고를 보여주는 것이 최우선 과제입니다. 우리는 영화 제작자들이 새로운 영화, 새로운 얼굴, 새로운 예술을 보고 싶어하는 열정적이고 반응적인 청중들과 그들의 반바지를 공유할 수 있는 기회를 제공합니다. LA 단편영화제 — 신흥 재능이 빛날 곳을 찾는 곳!
The 12 Months Film Festival (#12MFF) is farrest challenging film festival available which attracts, displays and awards filmmakers from six continents. Our finest selection system brings the benefits of a quality qualification in the #12MFF and also come with surprise awards where qualify all selected entries. #12MFF was designed to award you amazing prizes. Moreover, we will do our best in working with your needs in order for your talent and dedication to be appreciated by the public.
Together we build a global audience!
CHECK OUR TRAILER HERE :
https://vimeo.com/126007311
Entries requirements:
-> All films must have been made in or after 2012 and have English subtitles (unless English is the main language spoken); A creation date does not apply in case of the screen writings from being stopped for submissions, but the submitted must be in English or have a copy translated in English;
-> We accept shorts, documentaries, animations, experimental, music videos, web and new media, commercials (all specified previously under 45 minutes); feature films and feature documentaries (any length, 45 + minutes);
->A description between 50 and 150 words;
->Trailer (not required for movies under 7 minutes; optional) and the film must be submitted as an on-line screener (Vimeo preferred) which may be embedded on the website for visitors to see your creation; you can further opt for modifications in your entry;
->Cover of the film/screen writing or a defining photo;
We also offer the following services:
Film review; Film improvement support; Trailer for your movie; Web-design and coding; Complete graphic-design. Proceed here: http://12mff.com/services/
This year's show is a mixed cocktail with a strong stir from the flaming absinthe spoon. Again proving the world isn't flat, we are set to tour with one of our best shows to date. To provide you with a taste of what's what... We are proud to present Jonas Georgakakis' "Saga of Biorn" a ferociously funny animated Nordic tale divulging the absolute truth about how one might earn the right to enter Valhalla. Then there is Javier Mrad's "Techopolis," an absolutely amazing 12min stop motion piece resembling Fritz Lang's Metropolis black and white film. This is the only show where so many entertaining films like these take the spotlight and are given full theatrical effect.
Before the "Festival of Animation" it was difficult to see independent, experimental, and foreign animation. Spike and Mike embarks on yearly world-wide film hunting expeditions. They have signed-on animation from the National Film Board of Canada, Cal Arts, Sheridan, Royal College of Art, Annecy, and select studios active amongst the art-house scene that at one time did not have a public venue. This Festival has come to be known as one of the most anticipated touring events on the circuit.
Initially, Spike and Mike produced the "Classic Festival" and later both the "Classic" and "Sick and Twisted" simultaneously- but by the early 2000s, the "Classic Festival of Animation" was phased into hiatus by the Sick and Twisted Festival (mainly featuring shorts venturing into the non sequitur e.g. "Lloyd's Lunchbox"). "The Festival" (meaning the current show) premieres a new cavalcade of adventurous films annually. Spike & Mike's "New Generation Animation" noted as the latest genre in animation, without question is now premiering the most captivating film-set of thought provoking concepts, humor, story, and daring production design in animation.
In animation, it is important to have an accurate gauge on the pulsating shifts in pop culture. Spike and Mike's content has evolved with the changing tastes of our times. The shows in their entirety have toured globally in theaters, film festivals (such as Cannes, Sundance, Annecy), college campuses, and dynamic events such as the Vans Warped Tour, the Winter X Games, and with the nu-metal band Korn.
This year's show is a mixed cocktail with a strong stir from the flaming absinthe spoon.
Again proving the world isn't flat, we are set to tour with one of our best shows to date. To provide you with a taste of what's what... We are proud to present Jonas Georgakakis' "Saga of Biorn" a ferociously funny animated Nordic tale divulging the absolute truth about how one might earn the right to enter Valhalla. Then there is Javier Mrad's "Techopolis," an absolutely amazing 12min stop motion piece resembling Fritz Lang's Metropolis black and white film. This is the only show where so many entertaining films like these take the spotlight and are given full theatrical effect.
Before the "Festival of Animation" it was difficult to see independent, experimental, and foreign animation. Spike and Mike embarks on yearly world-wide film hunting expeditions. They have signed-on animation from the National Film Board of Canada, Cal Arts, Sheridan, Royal College of Art, Annecy, and select studios active amongst the art-house scene that at one time did not have a public venue. This Festival has come to be known as one of the most anticipated touring events on the circuit.
Initially, Spike and Mike produced the "Classic Festival" and later both the "Classic" and "Sick and Twisted" simultaneously- but by the early 2000s, the "Classic Festival of Animation" was phased into hiatus by the Sick and Twisted Festival (mainly featuring shorts venturing into the non sequitur e.g. "Lloyd's Lunchbox"). "The Festival" (meaning the current show) premieres a new cavalcade of adventurous films annually. Spike & Mike's "New Generation Animation" noted as the latest genre in animation, without question is now premiering the most captivating film-set of thought provoking concepts, humor, story, and daring production design in animation.
In animation, it is important to have an accurate gauge on the pulsating shifts in pop culture. Spike and Mike's content has evolved with the changing tastes of our times. The shows in their entirety have toured globally in theaters, film festivals (such as Cannes, Sundance, Annecy), college campuses, and dynamic events such as the Vans Warped Tour, the Winter X Games, and with the nu-metal band Korn.
