The Torrelavega International Short Film Festival , organized by the Department of Culture of the City Council, was born in the spring of 2000 with the entry of the new century.
Torrelavega is likely to be one of the few Spanish cities that can boast of being a pioneer in this world as they speak of cinema, international festivals, filmmakers encounter and exchange of knowledge is not new in this city. Before the proliferation of competitions and short film festivals in Spain, Torrelavega lived more than twenty editions Film Festival Sniace precursor in Spain of independent cinema and similar initiatives. This led to the birth of filmmakers who reported the name of Torrelavega in different national and international festivals, obtaining numerous awards. Interestingly, the growth of the city, the cultural dynamism and new habits left her without cinemas and film such cultural needs, values of a new generation and vocation film ever made this festival was born.
面白くて幻想的でアートハウスのフリージャンル映画の国際映画祭。
オブスキュラ・フィルムフェストは2016年にデヴィッド・ゲインによって設立され、それ以来ずっと彼だけが運営している。 1996年からジャンル映画の熱狂的なファンであり、2004年から毎年いくつかの映画祭に出席し、時にはホラー映画のエキストラとしても活動し、極端な映画コレクターでもあります。
オブスキュラ映画祭は、大小を問わず、ほとんど定期的に上映されることのない、面白くて素晴らしい映画を専門としています。 上映される映画のほとんどは、他のほとんどの通常の映画祭で見ることができるメインストリームの大ヒット作やアートハウス映画です。 それに匹敵する映画祭でさえ、アートハウスを含むようにプログラムを拡大しています。 面白くて小さくて特別なインディペンデント映画が好きで、遠く離れた国からの大規模な作品も想像できる人は、オブスキュラ映画祭で探しているものを見つけるでしょう。荒削りで生々しく妥協のない映画。厄介な小さなホラー映画からアジアの戦いの叙事詩まで、すべてのファンが楽しめるものがあり、退屈することはありません。
最初は小さく、風変わりで、くだらない、堕落したアンダーグラウンド・グラインドハウスの映画から始まりました。一方、オブスキュラは、大きな映画市場で取引されている商業的な中規模の映画も上映しています。
これまでの映画祭のハイライトには、アルゼンチンのファンタジーSFサイバーパンクアクション映画「Daemonium」、ウクライナのスリラー「Egregor」のドイツ初演、フィリピンのゾンビショッカー「Day Zero」、デンマークのホラー映画「Finale」、ゴーストコメディ「Deadtectives」、2つのバックウッズ映画「What the Waters Left Behind」とその続編「Sc. 5年後」。
インドネシアのコミックスーパーヒーロー映画「バレンタイン」とバックウッズ映画「ドリフター」のヨーロッパ初演も上映されました。
もう一つのハイライトは、クレイジーな日本のスプラッターフェスト「Kodoku-Meatball Machine」でした。このフェスティバルでは、この種の最大のフェスティバルや、ユニバーサル/ブラムハウスによるプロダクション「ザ・ハント」など、長い映画祭の歴史を振り返ることができます。
「レッドバッド」と「ザ・グレート・バトル」では、2つのビッグ・バトル・エピックもオブスキュラで上映されました。
ハノーバーで大ヒットした搾取映画「トラウマ」のドイツ初演には、ルール地方からの訪問者も参加しました。
カウボーイ・バックウッド映画「ラッソ」は、オブスキュラでの国際初演の後、数か月後に有名な英国のフライトフェストで上映されました。
2022年、オブスキュラは「オール・スルー・ザ・ホール」と「ヒドゥン・イン・ザ・ウッズII」で最初の2本の長編映画の世界初公開を行いました。
オブスキュラの各映画祭には、アイルランド、イギリス、ベルギー、フィンランド、デンマーク、スペイン、ギリシャ、ハンガリー、オランダ、アメリカ、アルゼンチン、メキシコ、コロンビア、そしてもちろんドイツから来た映画ゲストが直接映画を紹介し、質疑応答もありました。
2024年には、「魔女」だけでなく、7か国から過去最高の数のゲストが集まりました。 リベンジ（復讐）は、現在の戦争の最中、そして戦争を題材に撮影された、ウクライナの戦争ホラー映画。
「マスター・オブ・アート」映画祭 2026
使命
マスター・オブ・アート映画祭はユニークな文化イベントで、東ヨーロッパで唯一の芸術ドキュメンタリーの国際映画祭です。 ブルガリアのソフィア、プロヴディフ、ヴァルナで開催されます。
このフェスティバルは、アートに対するさまざまな芸術的アプローチに焦点を当てています。
そのプログラムは、芸術の歴史と現代美術の形式の両方における芸術的ビジョンを表現し、現代の多文化の多様性を称えるドキュメンタリー映画に特化しています。
私たちの目標は、才能と創作プロセスを表現するドキュメンタリーを以下のカテゴリーで上映することです。
建築、デザインとファッション、アートとパワー、現代美術、料理芸術、ファインアート、写真、文学、音楽とダンス、演劇と映画。
2024年1月1日以降に公開されたドキュメンタリーは、マスター・オブ・アート映画祭のコンペティションの対象となります。
マスター・オブ・アート映画祭の使命は、大衆文化に代わるプラットフォームを作ることです。 私たちは機会を創出し、アーティスト同士の対話と協力に貢献したいと考えています。 このフェスティバルは、芸術についての感動的なストーリーを語りたいと思っている若いドキュメンタリー映画製作者にとって、東ヨーロッパ最大のフォーラムです。
マスター・オブ・アート映画祭は、スポットライト・プロダクション・カンパニー、ナショナル・パレス・オブ・カルチャー、「マスター・オブ・アート」財団が主催し、ソフィア市、AURUBISブルガリア、ブルガリア国立映画センターなどの資金援助を受けています。
映画祭の資金は、参加費、財政的補助金、寄付、スポンサーシップ、チケットによって調達されます。
第11回フェスティバルは、次の3つの形式で開催されます。
• 冬季版（コンペティション）-2026年2月6日～26日、ソフィア、プロヴディフ、ヴァルナ、スタラ・ザゴラのアートシネマで開催。
• 春版（オンライン）-2026年4月、フェスティバル専用のジオブロック・プラットフォームで、ブルガリアでのみ入手可能
• サマーエディション-2026年7月/8月に野外で開催。
オフィシャル・セレクションの栄冠は、以下のカテゴリーで選ばれたすべての映画に贈られます。
「オフィシャル・セレクション — コンペティション」ローレル
コンペティションカテゴリー — ドキュメンタリー
I. 建築-建築家向けのドキュメンタリー、過去と現在の建築業績、歴史的建造物
II. アートとチルドレン-アートと子どもの関係をテーマにしたドキュメンタリー
III. ART AND POWER-アーティストと全体主義体制と政治との関係についてのドキュメンタリー。
III. 現代美術-20世紀と21世紀の芸術である現代美術に関するドキュメンタリー。
V. 料理芸術-料理の準備、調理、提供の芸術に関するドキュメンタリー。
VI. デザインとファッション — インテリアデザイナー、ファッションデザイナーとその作品
VII. FINE ART-さまざまな時代の美術に関するドキュメンタリー、ギャラリー、展覧会。
VIII. 文学-作家、詩人、その作品、図書館に関するドキュメンタリー。
IX。 MUSIC AND DANCE-音楽、作曲家、ミュージシャンに関するドキュメンタリー-オペラ、クラシック、フォーク、ジャズ、ポップ、ロック。ダンサーと振付家-バレエ、フォーク、トラディショナルダンス、コンテンポラリーダンス
X. 写真-写真芸術に関するドキュメンタリー、歴史上の出来事を撮影したドキュメンタリー、写真家に関するドキュメンタリー。
XI。 演劇と映画-演劇に関するドキュメンタリー、舞台での演技チャレンジ、著名な映画製作者や俳優。
XII. アートミュージアム-美術館や美術館での生活に関するドキュメンタリー
コンペティション部門 — ビデオアートとアート広告
（このカテゴリーには別の賞があり、応募された動画は他のカテゴリーのドキュメンタリーやビデオゲームと競合しません。）
XII.ビデオアートとアート広告 — ビデオアート、実験ビデオ、アート広告、広告。
「オフィシャル・セレクション — アウト・オブ・コンペティション」ローレル
アウト・オブ・コンペティション・カテゴリー
XV.ART HORIZONS-事前選考委員会から高く評価されたドキュメンタリー。
With an 13 years history, the Talca International Film Festival, stands as one of the major short film and debut film festivals in Chile. Our festival aims to offer a selection of the best independent, innovative and experimental short films and first feature films from around the world. On the other hand, to contribute in the exchange of local and international stories in this globalised world where ideas and culture break the borders in the benefit of all of us.
We are 6 students of IAE Lille at the heart of a project entitled "IAE makes its cinema" belonging to the association of the Office of Students of Management Training Social Sciences IAE Lille. Since its creation in 2007, this cultural event consists of organizing a unique event around the cinema. It is an opportunity to broadcast several films, documentaries and shorts, for three days and free of charge. The common theme of the various films screened aims to stimulate a discussion on management methods by focusing on disruptions as well as innovative initiatives and the emergence of new practices. It is a question of considering with a certain critical spirit the social and managerial dimension brought by cinematographic productions. A debate ensued by the director, journalist, university professor or professor specializing in the art of cinema, which leads to an exchange of ideas, opinions, opinions between professionals and the public. Our theme for this twelfth edition is: "Pro Life VS Personal Life" theme very current because of new work practices, new technologies ... Today our professional life is increasingly confused with the personal life, this may lead to questions about the limit not to be crossed.
The festival will take place from 06 to 08 March 2018 at the IAE Lille.
第10回Morce-Go Vermelho（ゴイアスホラー映画祭）は、ブラジルの中心地で開催される映画祭で、ホラー、サスペンス、ホラーをテーマにした現代のオーディオビジュアル作品と歴史的復興作品が上映されます。 映画祭では、フィクション作品、実験作品、アニメーション作品のほか、ワークショップや討論会が開催されることもあります。
その目的は、ホラー映画、サスペンス、ホラーを愛する映画愛好家のために、ブラジルや世界各地のローカルプロダクションを奨励し、促進することです。コンペティションショーではショートフィルムが最もクリエイティブで、コンペティションショーではショートフィルムを、プログラムでは長編映画をフィーチャーしています。
The SARDINIA FILM FESTIVAL intends to foster and exploit cinematography in particular independent production, encourage exchange and comparison between different artistic expressions, encourage young people to occupations of the cinematography.
ブリュッセル短編映画祭は、映画愛好家、観客と専門家の両方を対象とした展覧会です。 目的は、短編映画を宣伝し、流通し、観客、若手監督や専門家の間の接触を生成することです。 3つの大会@@ があります： 国立コンペティション 国際コンペティション 学生映画コンクール 「次世代」「次世代フェスティバル」は、非営利団体Un Soirによって、ブリュッセル短編映画祭の一環として開催されています。 4月22日から20年5月2日まで。
ブリュッセル短編映画祭は、観客と専門家の両方の映画愛好家を対象とした展示会です。 ショートフィルムの普及と普及を図り、観客、若手監督、専門家との交流を図ることを目的としています。
2018年以降、国際コンペティション最優秀賞受賞者は、アカデミー賞の短編アニメーション/実写短編映画部門での審査対象となります。ただし、映画がアカデミー規則に準拠していることが条件となります。
Il Poverarte – Festival di tutte le Arti torna nel 2018 con l’edizione 3 1/2. Questa manifestazione organizzata da un nucleo di associazioni under 30, si pone come obiettivo la valorizzazione di tutti i movimenti artistici indipendenti che convivono in una delle città più attive a livello artistico d’Italia e di Europa: Bologna. Il termine Poverarte è un termine ironico che sottende l’espressione “povera arte…”, distaccandosi dalla pochezza di contenuti e di qualità dei circuiti mainstream e di tendenza.
Con Poverarte Festival si intende realizzare una rassegna: _Dove qualunque artista, affermato o alle prime armi, può candidarsi a partecipare presentando la propria opera relativa al suo settore espressivo, senza essere escluso in partenza perché il suo lavoro è fuori tema o genere. _Dove l’artista viene valutato per ciò che propone, non per il curriculum. _Che sia accessibile a tutti, con prezzi d’ingresso agli eventi moderati. _Generata dal lavoro condiviso di un gruppo di artisti – e sottolineiamo artisti, non critici o esperti, differenza essenziale con altri festival, altre giurie, altri selezionatori – che lo fanno per celebrare l’arte, non per riempire il portafoglio.
Nel nome della libertà artistica, questa manifestazione vuole promuovere quegli artisti che si sono avvicinati alle varie forme artistiche per colmare una personale urgenza di comunicazione, che si esprimono dunque per dire qualcosa, non per venderla. Siamo consapevoli del valore dell’arte e non vogliamo assolutamente promuovere un’arte gratuita, ma ci preme immaginare questo nuovo panorama artistico liberato dai mercanti e guidato dagli artisti stessi insieme a persone con grande cultura e sensibilità artistica, affinché un giorno non siano le mode a primeggiare nel mercato artistico, ma le eccellenze.
Confermando l’intenzione di voler gettare le basi per la costruzione di questa rete di artisti in un nuovo panorama che li metta a contatto non solo fra loro, ma anche con il pubblico, ci impegneremo per arricchire il festival con appuntamenti che ne facciano oltre che di una vetrina anche un laboratorio, un cantiere. Questi appuntamenti saranno incontri, workshop, laboratori, che si svolgeranno durante tutta la giornata e saranno aperti al pubblico, alcuni gratuitamente ed altri a pagamento a prezzi ragionevoli, per permettere una piena accessibilità a tutti gli appassionati. Questi appuntamenti serviranno a raccontare e presentare le categorie del festival, a valorizzare un’arte consapevole che non si limita al gesto espressivo, ma che sa corredarlo di un pensiero, che può essere comunicato, insegnato e anche discusso. Si vuole promuovere dunque proprio questo gesto artistico che non vuole ridursi a singolo vagito, ma che si propone di essere un impulso capace di generare una reazione di altri stimoli affinché non si disperda, ma continui ad esistere come parte di una linfa vitale, che è poi la stessa funzione dell’arte nella società.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
Since2008, the MAACASSO association organizes each year, an international art film festival called NYGO for “Nos Yeux Grands Ouverts” (which means Our Eyes Wide Open) . The festival creates a competition between young artists. Our aim is to promote and highlight the new talents of the contemporary audiovisual creation. For the 10th edition, on March the 1st, our association is looking for young artists with an art film project that will be submitted to the judgement of the NYGO jury.
This year, we invite all the candidates to work on the theme “Resonance”. This theme can be treated in a sonor, visual or conceptual way because it can be understood as a reflect, or an impact with consequences. The resonance is a link between two elements, an impact of one to another, an answer from one to another. The artist must express a resonance in its film, but its goal can also be the achievement of its own resonance into the public’s appreciation, to create a link between the artwork’s meaning and the spectator’s feeling.
We want the art films to be a mean for the artists to spread their ideas, visions, concerns and feelings as a shock wave on the public, and a canal to interconnect individuals.
Criteria to respect:
Person aged 18 to 30 years old.
Respect the theme imposed in his creative process.
One project per applicant but several artists possible on the realization.
The film must be between 1 minutes 30 seconds and 8 minutes, including the credits.
- Fill out the online application form. Submit his film by mail: (wetranfer file)
candidatures.nygo2018@gmail.com
(accepted formats : .mp4, .m4v, .avi,
.mpeg2 or .mov).
The NYGO Award:
The first prize: 800 €
The second prize: 500 €
The third prize: 300 €
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► imdb 公式リスト
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第13回トリノ・アンダーグラウンド・シネフェストは、2026年9月下旬、市内で最も活気のある地区のひとつ「サン・サルヴァリオ」の中心にある素晴らしい「シネマ・バレッティ」で開催されます。 今回も配給会社「Piano B」とのパートナーシップを確固たるものにする。これにより、商業化に最も適していると思われる厳選された長編映画やドキュメンタリーの劇場およびテレビでの配信が保証される。 「Streeen!」とのコラボレーションのおかげです。 また、選りすぐりのいくつかのタイトルがストリーミング配信されることもあります。
賞金は、最優秀長編映画、最優秀短編映画、最優秀ドキュメンタリー賞に授与されます。 さらに、最優秀監督賞、最優秀俳優賞、最優秀女優賞、最優秀シネマトグラフィー賞、最優秀編集賞、最優秀サウンドデザイン賞には特別賞が授与されます。 オーディエンスアワードやメディアパートナーからのメンションも予定されています。
フェスティバルは、地域のメディアパートナーシップと文化団体によって支えられています。
*重要:* 販売や各種カタログについては、上映料は不要です! *
「4000年の間、人類は何も学んでいないので、芸術は誰にも何も教えられないのは明らかです。」
― アンドレイ・タルコフスキー
イタリアのモーディカとジェーラで開催される美しいフェスティバル.. モディカはサルバトーレ・カジモドの生誕地で、フェスティバルはノーベル詩賞を受賞した彼に捧げられます。 フェスティバルは第17回を迎え、詩人、映像作家、監督、作家など、フェスティバルのテーマである映画と詩を扱うすべてのアーティストを歓迎します。 映画部門は、ビデオ詩の短編映画、フィクションの短編映画、ビデオクリップ、長編映画を対象としています。
Founded in 2012, Creativa Fest aims to broaden our Mexico's growing passion for the art of animation. This competition will reward the best international productions in the fields of digital art and animation.
We firmly believe that recognizing and rewarding artistic productions can be a big motivation for the creative community and will serve as a great incentive so that content of better quality can be produced.
カラーテープ映画祭へようこそ！
2025年の優勝者を誇らしげに発表！
2025年映画祭優勝者（EU、オーストラリア）おめでとう「マーシー・ボックス」-サブリナ・カーン監督
2025年のカテゴリーのその他の受賞者は以下のとおりです。
-秦麗宇監督の最優秀国際ドキュメンタリー長編映画「フォロー・ユア・ハート」
-最優秀インターナショナル・シリーズ・ドキュメンタリー「ノストラダムス・シリーズ」（ワン・シヒョン監督作）
-ジョセリン・J・ハードリック監督の最優秀国際短編ドキュメンタリー「愛、法、レガシー、ドキュメンタリー短編ハイライトフロリダの先駆者たち」
-レティシア・スコット・ジャクソン、ヴァレリー・デニス・ジョーンズ監督による最優秀国際短編映画「ギャングスター・トゥ・グレイス」
-サンドラ・マテスク監督最優秀アニメーション「ラス・ラ・フランジ-フェッド・アップ」
-サラ・バルブエナ監督最優秀ラテン短編映画「マッチ」
-最優秀東南アジア映画「nguoi D'an O'n D'i lac-バン・クオック・テク-ザ・ロスト・マン」監督：クオ・タン・ヴー
-シャ・シフイ監督最優秀中国映画「ア・ディスタント・フレイム」
-最優秀短編インド映画「ムンバイズ・ノワール」
-最優秀インド映画「オナーズ・ヴェール」
-ダン・ラズヴァン・コーマ監督最優秀シネマトグラフィー「クロッシング・スルー・ザ・ハイランド・オブ・アイスランド」
-ヴァネッサ・ジゼル・ピントス・ビドー・マリオ・アヤラ・カベロ監督最優秀ラテン長編映画「トランスフォーマンド・リアリティーズ・トランスフォーミング・リアリティズ」最優秀ラテン長編映画
-審査員推薦作品「ザ・タイム・パーミイズ・オン・ザ・ストリート」（パク・スー・ミン監督）
-最優秀ストーリー映画化「チルドレン・オブ・ホープ-レメニ・ジェルメケイ」（チャバ・スーチー監督）
-最優秀国際脚本賞「R.E.M.」 脚本：ジョン・P・マルティネス
-デヴィッド・ハーンが書いたオーストラリア最優秀脚本「プラットルボット」
-フランシス・フアレス監督ベスト・トレーラー「クレイジー・テキサス」
-ナデレ・サダット・セルキ監督の最優秀ペルシャ映画「クレマント」
-ブラジル出身のダニエル・ポルト監督による最優秀ポルトガル映画「ア・ミス」
-デヴィッド・デュレフ監督の最優秀スラブ映画「ドント・フォーゲット・トゥ・スマイル」
今後15日以内にメールでお知らせします。大量処理中。ご理解のほどよろしくお願いいたします。
よくやりました。クリエイティブな作品を私たちと共有してくれてありがとう！
CEO 兼創設者のアレクサンドル・シラーから
映画祭の映画は (一時リンク) https://www.colortapeinternational.com/2025/ で見ることができます
2024年の優勝者の皆さん、おめでとうございます！
「目に見えない危機_ 今まで知らなかったワクチンの話」
監督はシンディ・ドラキエ。
詳細については https://www.colortapeinternational.com/2030/ をご覧ください。
ありがとうございます！
賞金総額は約2024NFTになります。 約 215.82 ETH (635,000 米ドル、現在のレート 0.00034 ETH -0.00 (0.88%) (UTC) 5 月 15 日午前 6 時 4 分 (UTC)) (注:オーストラリアドル/米ドル/イーサリアムの時価は 12 月に変更される場合があります)
オーストラリア（ブリスベン、パース）とハンガリーの間で開催されるCOLORTAPEは、芸術と文化、創造性、独創性、思考と言論の自由、環境問題と問題、未来のカーボンプリント、人工知能、インスピレーションが中心となる刺激的な環境を作り出すことで、世界中の多様な多文化背景と混合多様性を持つ映画製作者を招待することで、映画祭とは何かを再定義するよう努めています。 私たちの映画祭では、世界中の映画製作者が、共有された映画体験を通じて、限界を押し広げ、映画アート、独自の創造的作品、ビジョン、ストーリー、フィクション、問題、声を披露し、共有することができます。
フィルム・サブミッション・フェスティバルのプラットフォームをご覧いただきありがとうございます。 私たちの観客はあなたの映画が大好きです。 どうぞお気軽に作品をご提出ください。
オンラインおよび屋外上映イベント（許可されている場合）
アワード:
詳細については、こちらをご覧ください https://colortapeinternational.com/2030/2024-awards-list/
参考までに、以下に重要なリンクをいくつか挙げてください。閲覧して詳細情報を入手したいと思うかもしれません。 リンクは常に開発中です。エラーを見つけた場合は、リンクをメールでお送りください。ありがとうございます。
2024年の映画上映イベント、コンペティション（上場、視聴、投票）は、6月30日までに https://www.colortapeinternational.com/2030/ でご覧いただけます
応募する前に、https://colortapeinternational.com/2030/child-protection-policy/ にある利用規約をお読みください。
あなたがしなければならないこと:
スクリーナーダウンロードアクセスリンクをくれ! これはとても重要です。
映画を上映するには、映画祭が映画にアクセスできる必要があります。 映画がなければ、映画祭での上映はできない。 したがって、参加するにはスクリーナーが必要です。 オーストラリアから10,000km以上離れたヨーロッパの映画を「その場で」再生している間、ある大陸から別の大陸にデータが移動する距離が長いこと、イベント中に連続的かつ頻繁にフレームフリーズが発生したことが原因で、継続的な接続がなく、帯域幅が低く、速度が比較的遅いため（オーストラリアのインターネットは世界中の多くの国よりも低速です）、映画は停止と開始を繰り返します。 これは事実です。
止まったり始まったりする映画は誰も見たくない。
このような技術的な不具合により、FesthomeリスティングプラットフォームであるVimeoから再生した場合、一部の映画は視聴できなくなります。 そのため、スクリーナーのダウンロードは必須です。そうすれば、中断することなく、スキップやフレーム遅延などが発生することなく、完璧に視聴できます。ご理解のほどよろしくお願いいたします。 CIFF 管理者
複数の映画リスティングプラットフォームの機会について:
映画製作者がオンラインで視聴した一般ユーザーからの累積ポイントを増やすには、当社のウェブサイトまたは屋外シネマ/インドア（可能な場合）での上映を許可していただく必要があります。 オプションであり、保証はいたしかねます。 場所の予約、許可の確保、公的責任、議会の承認などが必要ですが、すべて空き状況と確認次第です。
というのも、映画製作者の大半は、できるだけ高いスコアを得たいと願い、自分の映画を一般の人々に観てもらいたいと考えているからです。
自分の映画をカラーテープ映画祭に上映したくない場合は、応募作品からエントリーを削除してください。
応募作品/ルールの詳細については、以下をご覧ください。
プレスリリース & メディアリリース https://colortapeinternational.com/2030/press&media.html
プライバシーポリシー
https://colortapeinternational.com/2030/Privacy-Policy.html
イベント上映 (屋内/屋外-地方自治体の承認、天候/環境の許可が必要) https://www.colortapeinternational.com/2024/eventscreening/2024events.html
カラーテープ国際映画祭は、文化の違いや友情の架け橋となり、世界中の映画製作者の創造的なビジョンを紹介しながら、映画を通じて世界の芸術と文化を促進する個人所有の多文化映画祭です。 私たちは平和、愛、友情、相互尊重を強く提唱し、推進しています。 すべての映画製作者に受け入れ、エントリー、認定を保証する、数少ないフェスティバルの1つです！ 過去8/9年間で5324人以上の映画製作者が表彰されました！
主に、オーストラリアの観客に作品を紹介したいと考えている海外からの応募作品を対象としています。 透明性が高く、文化的に偏りのないセレクションを提供します。 普段は拒絶されたり、文化の違いによって不当に失格になったりする人たちへの扉を開きます。
オーストラリア国内または国外に拠点を置く地元のオーストラリア人映画製作者も参加できます。
地元の映画製作者が利用できる選択肢は他にもたくさんあることを認識していますが、オーストラリア映画の多くも地元の映画祭からまったく認められていない、または正しく受け入れられていないことを過去に指摘しました。 それらは認められるべきです。 たとえ予算が大きいほど品質が良くても、海外から映画が入ってきた。 それでも、皆さんの努力と創造性には報いたいと思っています。
Colortapeは、可能であれば屋内/屋外での上映機会を提供する映画コンペティション兼映画祭で、映画製作者の作品を紹介し、コンペティションシーズンの終わりに向けてすべての人に報酬を与えます。
カラーテープ・フェスティバルは、南半球で最も権威があり認知度の高い映画祭の一つにノミネートされました。また、年間入場者数から見ると、アジア太平洋地域最大の多文化映画コンペティションの1つであり、オーストラリアのコミュニティでは無料で提供されています。
2016年と2017年、2018年には、クイーンズランド州政府による「アクセス・コミュニティ・サービス・カルチュラル・ダイバーシティ・アワード」、「リージョナル・アチーブメント・アワード」、「コミュニティ・アチーブメント」、「コミュニティ・アワード」に3年連続でノミネートされました。
私たちの映画祭は、映画製作者が競い合い、作品を上映し、報酬（認定を受ける）を受けるための健全なプラットフォームを提供すると同時に、映画製作者と観客が友情と平和を分かち合い、促進し、映画と映画の芸術に従事できる親密なフェスティバルを提供しながら、世界中の多様な文化的背景を結び付け、橋渡しすることを目指しています。
