THE INTERNACIONAL ALTERNATIVE MEDIA FILM FESTIVAL (FICMA) has as its objective to offer a space for the exhibition of quality films made with non-professional cameras, cell phones, handy cams, sport cameras, smart watches, tablets, etcetera, looking to promote the talent and creativity of those who have the desire of taking their stories to the screen but do not count with the big budgets that filmmaking often requires.
Sito ufficiale:
https://www.gzdoc.cn/en/index.aspx
Indirizzo e-mail ufficiale:
film@gzdoc.cn/screen@gzdoc.cn/project@gzdoc.cn/docshop@gzdoc.cn
[Importante]
1. Tutte le e-mail devono essere considerate ufficiali solo quando vengono inviate dagli indirizzi e-mail ufficiali sopra elencati. Ti preghiamo di non fare una promozione di selezione se ricevi solo un'e-mail da Festhome senza alcuna conferma dal nostro indirizzo email ufficiale.
2. Informeremo i film selezionati solo tramite film@gzdoc.cn. Se non sei stato avvisato via e-mail entro la fine di novembre, significa che il tuo film non è stato selezionato.
Introduzione delle quattro sessioni principali di GZDOC:
GZDOC è l'unica piattaforma professionale a livello statale con funzioni di finanziamento e negoziazione documentali ed è diventata la pioniera dell'industria documentaria cinese, presentando le politiche industriali nazionali e le tendenze di sviluppo internazionali. Dedicato al festival del documentario da due decenni, GZDOC si è trasformato in un evento culturale completo che integra competizione, proiezione, presentazione, formazione, forum e mercato.
① Concorso Golden Kapok Award
La sezione Concorso è dedicata a premiare documentari eccezionali in grado di promuovere lo scambio di varie culture, comunicare emozioni e valori universali attraverso eccellenti tecniche cinematografiche e una produzione di alto livello. Questa sezione non contiene proiezioni pubbliche. Se il team di produzione ha l'intenzione di farlo, si prega di registrarsi anche alla sezione di proiezione.
② Proiezione Golden Kapok
Questa è la sezione di proiezione non competitiva che mira a presentare al pubblico una varietà di film documentari, mostrando al pubblico gli ultimi film con brillanti capacità narrative, espressioni autentiche o narrazioni sperimentali.
③ SEZIONE GZDOC PITCHING
GZDOC recluta progetti in corso da e verso il mercato globale.
La 21a edizione inviterà acquirenti cinesi e internazionali, emittenti e attori chiave del settore come decisori, con l'obiettivo di sviluppare la prevendita, la coproduzione e la commissione di progetti documentari.
④ GZDOC DOCSHOP
Il DOCSHOP è un marketplace aperto tutto l'anno per registi, distributori, acquirenti e commissari, ecc. Contiene tre tipi di modalità di cooperazione in materia di copyright:
1) Sistema di screening su richiesta
Il DOCSHOP allestirà un'area di proiezione presso la sede di GZDOC. I partecipanti guarderanno i film inviati a DOCSHOP attraverso il sistema di proiezione su richiesta. Verranno quindi generati report sulle proiezioni, che registreranno gli interessi di acquisto degli spettatori. Lo staff di GZDOC elaborerà queste richieste dopo il festival.
Se necessario, il DOCSHOP istituirà anche un sistema di screening online su richiesta sul sito ufficiale (www.gzdoc.cn). Il sistema on demand online sarà disponibile solo per gli ospiti registrati e pubblicherà solo trailer di film.
2) Funzionamento quotidiano
Il GZDOC DOCSHOP continuerà a consigliare film su varie piattaforme nel tentativo di facilitare gli scambi durante tutto l'anno.
3) Proiezioni di settore
Gli Industry Screenings sono proiezioni di film presso la sede GZDOC per delegati registrati e professionisti del settore. Si potrebbe organizzare una pubblicità sul posto, nel tentativo di promuovere i film.
Specializing in Asian films, Asian Film Festival. Barcelona is the gateway to Asian cinema in Spain. Asian Film Festival. Barcelona aims to bring the high quality narrative art of the Asian continent to the Spanish public, making it a place of gathering and dialogue of multiple cultures.
The Asian Film Festival. Barcelona (AFFB) took over in 2010 as Asian Film Festival of Barcelona (BAFF), which was closed in its twelfth edition despite the public requests and expectations to maintain the continuity of this event. Since then, the AFFB has proposed to provide the best recently produced Asian films and prominent Spanish productions related to Asia. As a specialist in Asian cinema festival, it aims to become one of the best events in this field of the world in Europe and the meeting point of other festivals that have a clear Asian mark. In the 2011 and 2015 editions of the Casa Asia Film Week (CAFW) it has received support from the audience and the collaboration of numerous agencies and institutions. The festival held in 2016 was named Casa Asia Film Festival and since 2017 it is called Asian Film Festival. Barcelona.
L'obiettivo è presentare una selezione dei migliori cortometraggi realizzati in Colombia, nei generi di finzione, animazione, sperimentale e documentario, al fine di consentire la diffusione, il dialogo e la valutazione dello sviluppo e dell'importanza del cortometraggio nella produzione audiovisiva.
The International Film Festival Sansueña is devoted to short films and feature traditional ANIMATION, optical and digital toys disseminating quality films that hardly reach Spain. Thus, gradually the Festival is intended as a field.
18° FESTIVAL DEL CINEMA SPERIMENTALE CINETORO
CINETORO è concepito come una Festival-School transdisciplinare, dedicata alla pratica curatoriale e alla formazione dei registi, alla costruzione di ponti tra talenti emergenti e artisti di spicco nazionali e internazionali e alla promozione di analisi e critiche relative alla produzione e al pensiero alla base del cinema e dell'animazione sperimentali.
Sosteniamo un cinema in cui poesia e arte dialogano; che ponga il suo limite oltre il perimetro della spettacolarità, della correttezza tecnica, degli argomenti e delle forme all'ordine del giorno. È un cinema imperfetto, che accetta la sua condizione artigianale e si preoccupa del recupero della coscienza della corporeità; riflette, problematizza e mette in discussione la costruzione dell'immagine e del suono.
Cinema con un'impronta territoriale, che ridisegna, muta e si pronuncia davanti al mondo. Ridimensionare il territorio, trasformare la prospettiva sulla ruralità e fornire alla comunità spazi per l'appropriazione della conoscenza.
CANTI ABISSALI
Quello che sentiamo è vivo?
#SeeAndHearDifferently:
Un suono lontano rimbomba nell'oscurità della stanza, un richiamo proveniente dalle profondità abissali dell'oceano, una canzone penetrante che attrae e lega. L'ascoltatore accede al ritardo temporale e salta nel vuoto. Quel salto comporta un pericolo e, allo stesso tempo, è un incontro con l'ignoto. Quei film che saltano, che cercano nell'oscurità, nell'ombra, nel mistero, nello spettro, nel suono ma anche nel silenzio, sono quelli che ci interessano di questa edizione.
Il suono, in quanto movimento, può rivelare la dimensione temporale di un'immagine, ferma o in movimento. Piuttosto che limitarsi a supportare semanticamente le immagini, il suono può fungere da asse strutturale. Cerchiamo film che esplorino le diverse relazioni tra immagine e suono o trattino il suono come materiale plastico. Che si tratti di un approccio concettuale in cui il suono struttura il film; o in cui la voce ha un peso non solo per ciò che viene detto, ma anche per le sue qualità: la voce come materiale plastico, come rivelazione e riverbero; o dove la musica, invece di accompagnare semplicemente l'immagine, diventa una parte strutturale del film stesso. Film che prendono forma attraverso il suono.
Vogliamo immergerci nelle profondità del suono, in modo che con gli occhi chiusi possiamo vedere e ascoltare mentre nuotiamo e ci immergiamo, poiché, da un punto di vista teorico o curatoriale, sono state fatte poche esplorazioni in queste acque
I canti abissali fungono da richiamo, e questa chiamata è ciò a cui vogliamo rispondere, in questa edizione. Cerchiamo animazioni, documentari, fiction, film ibridi e sperimentazioni che risuonino con questi canti, con questo invito a vedere e sentire in modo diverso.
#AbyssalSongs #DeepListening #Cinetoro2025 #LookAndListenDifferently #LeapIntoTheAbyss #FilmAndSound #ExperimentalFilmFestival #HybridCinema #ExperimentalCinema
#ExperimentalNarrative
International Shorts è un festival cinematografico che proietta film selezionati alla fine di ogni stagione (Primavera, Estate, Autunno e Inverno). I migliori film del Festival saranno proiettati il 30 gennaio 2021 all'Angelika Theater, Union Market, Washington DC
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
The International Short Film Festival of the all us other Social diversity aims to be a platform for young LL everyone disclose their works and share experiences and concerns in a conference devoted to the cinema and people.
The film would not exist without people, but there may be people without cinema? Of course that Yes, and homeless and without clothes and without food, full is the world of people who have nothing, not film. To all of them we dedicate our festival to serve the film les voice, even cry. A means to vindicate the justice, equality and rights denied by the world. An agile and current to denounce injustice and inequality, the horror.
This effort, on the premise that what has been the monopoly of a multi-billion dollar industry, is mutating into a mass system of creation and multicultural exchange. Access to technology and the Internet open field to new youth and community expressions, the filmmaking turns and we intend to respond to this transformation.
Love for cinema, passion for people and the conviction that the arts and culture and the exchange of experiences and opportunities it is possible to create a better world...
.. .a world of film.
Festival Internazionale del Cinema Indipendente di La Plata - FestiFreak è uno degli eventi culturali più importanti e invitanti di La Plata, capitale di Buenos Aires, Argentina. Abbiamo deciso 20 anni fa con l'idea di mostrare e dare in anteprima film e autori che di solito non arrivano nei cinema e negli altri schermi, oltre a recensire i più grandi maestri della filmografia cinematografica. La nostra edizione 20º si svolgerà nell'ottobre 2024.
Qui puoi trovare le informazioni dell'ultima edizione:
https://festifreak.com/
By You, For You, About You”
Mission
Welcome to the 11th Annual World Music and Independent Film Festival (WMIFF) 2019. WMIFF was established to celebrate and provide a platform of achievements for international cinema artists. Dedicated to building a global film community and supporting emerging filmmakers, WMIFF offers all selected artists exceptional exposure with an inclusive vibe that has won over alumni, attendees, and industry members alike. WMIFF festivities are open to all, featuring some of the most talented artists in both film and music.
CineFoot - International Football Film Festival è il primo festival cinematografico in Brasile e America Latina con approcci curatoriali e concettuali unici sul calcio. L'evento mira alla promozione, diffusione, riflessione e apprezzamento dei film calcistici di tutto il mondo.
TRAVEL FILM International Film Festival raccoglie i migliori film di viaggio, attività all'aperto, naturalistici e d'avventura provenienti da tutto il mondo, creati sia da professionisti che da appassionati, e aiuta a farli arrivare al pubblico di lingua russa.
Tutti i migliori film saranno proiettati sul grande schermo durante la solenne cerimonia finale del 17-18 febbraio 2024 a Mosca, in Russia, e potranno lottare per il premio principale e il titolo di «Miglior film di viaggio». Così come per i premi nelle nomination indipendenti.
Bucharest Film Awards is a space designed for film professionals and film enthousiasts to foster creativity, expressivity and innovation in the cinematic field. Our mission is to create a platform where both experienced and new filmmakers can share their art, enhance their work and connect to diverse audiences.
Hosted in Bucharest, an iconic city for the Eastern Europe, with an efervescent cultural life, our festival will promote the best films from the online among a public avid to descovering new forms of contemporary art.
The film screenings will be held in 3 of the most inspiring venues in Bucharest:
Qreator by IQOS, Carturesti Verona & Cinema Elvira Popescu, well known among locals and foreigners for creating a favorable athmosphere for exploring promising artistic initiatives.
This year we put the emphasis on Innovation, integrating new forms of expressivity adapted to the 21st century film world. So, beside the film screenings, we have arranged a VR Cinema, Chroma Live Wall for Live CGI, Augmented Reality Screenings, Live Streaming shorts exclusively screened on smartphone platforms and many more!
Come along with us!
Submit now for the 2021 Film Competition!
More details on: www.bucharest-films.com
Bucharest Film Awards promotes short and feature films from around the world with 18 awards in 3 categories. Only films accepted in our Official Selection are eligible to screenings.
All submitted films will be reviewed by a jury of film professionals, that will look for creativity, talent, powerful ideas, quality and attention to details, regardless of the experience of those involved in the creation process and the budget of the submitted works.
The Film Competition will be a 3-day event that will include thematic workshops, live screening events, industry talks and networking cocktails.
In addition to the Film Competition, we created Spotlight with the aim of better promoting the best submitted projects. We will screen the best 10 films submitted in the first 6 months of the year.
The East Coast Film Festival is an independent film festival for lovers of independent film. The festival is based at the Savoy Hotel on the Lincolnshire coast. Entry for students and Linconshire based films & filmmakers is free! ( proof required )
All film genres are accepted at the East Coast Festival with a focus on low budget independent films. Selected Film makers are invited to attend the screenings and awards ceremony on 3rd September. The selected films will also have the opportunity to be included in The East Coast Anthology DVD compilation which will be available exclusively through the East Coast Film Festival website with all proceeds donated to Starlight Children's charity.
Da CINESPACIO vogliamo focalizzare questa edizione del festival su quelle opere che si sono concentrate sulle condizioni migratorie e il loro rapporto con le forme audiovisive di produzione. In un mondo in cui i confini sono costantemente costruiti e si disegnano linee immaginarie per violare le identità - oltre che crearle -, è necessario che il settore audiovisivo rifletta sul suo ruolo nelle modalità di attuazione e nei temi rappresentati.
Proponiamo di interpretare il confine come uno spazio in cui nascono e entrano in conflitto identità transnazionali; uno spazio in cui si generano nuove reti e comunità emotive e sono in movimento perpetuo; uno spazio in cui affrontano le sfide del riconoscimento individuale e dell'appartenenza alla comunità. Se il confine è ciò che delimita chi siamo, attraversare le frontiere comporta, allora, la sfida di essere qualcun altro e di saper essere qualcun altro attraverso il riavvicinamento e il contatto, tenendo presente che il contenuto ai confini, toccato dall'esterno, non sarà più lo stesso.
ANTOFACINE, l'Antofagasta International Film Festival, è un luogo di incontro per registi nazionali e internazionali; sulla base di questa premessa vorremmo contribuire a:
● Promuovere film di fiction, saggistica e animazione come strumenti per la trasformazione culturale e sociale a beneficio di tutti i residenti della regione di Antofagasta.
● Promuovere lo sviluppo di progetti audiovisivi nella regione e nel paese, sostenere la creazione di uno spazio professionale per promuovere opere audiovisive locali, nazionali e internazionali; contribuire alla formazione del pubblico e generare un punto di incontro ad Antofagasta per la necessaria interazione di tutti gli agenti pertinenti dell'industria audiovisiva.
La versione 12 dell'Antofagasta International Film Festival, ANTOFACINE 2023, si terrà dal 14 al 18 novembre, nella città di Antofagasta e in altri luoghi della regione.
Il Festival del cinema di Saragozza, fondato nel 1995 per creare un'attività cinematografica in città. All'inizio il suo titolo principale era Young Filmmakers. Dal 2007 il suo nome ufficiale è diventato Zaragoza Film Festival.
Festival con vari eventi, a carattere generalista e nazionale (sebbene alcuni dei suoi eventi siano internazionali).
A partire dal 2021, dopo aver celebrato la 25a edizione del Festival, proponiamo un'evoluzione del progetto.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
LA Underground Film Forum (LAUFF) è la principale vetrina di Los Angeles di sperimentazione nei media cinematografici, video e audio. Si concentra su cinema d'avanguardia, d'arte, indipendente e non a basso budget, con la quinta edizione che si terrà a luglio 2020, Los Angeles.
Il nostro programma offre ai registi una sede per reinventare ed esplorare nuovi approcci, promuovere nuove forme di media art e costruire un pubblico per questo tipo di lavoro. Il nostro obiettivo è presentare una vasta gamma di lavori che esplorano le numerose definizioni e interpretazioni del concetto di «underground».
Cerchiamo film realizzati con passione, ossessione e spinta; film che vadano oltre le aspettative e il genere; film, progetti video e audio che si sforzano di superare i confini della forma e dei contenuti accettati. Un forte senso di paternità è un must.
LAUFF accetta tutte le forme e generi: dal dramma, documentario, sperimentale, cult, art-house, lingua straniera, commedia, horror, fantascienza, animazione, LGBT, indigeni, erotici, cinema lento e video arte...
