This year's show is a mixed cocktail with a strong stir from the flaming absinthe spoon.
Again proving the world isn't flat, we are set to tour with one of our best shows to date. To provide you with a taste of what's what... We are proud to present Jonas Georgakakis' "Saga of Biorn" a ferociously funny animated Nordic tale divulging the absolute truth about how one might earn the right to enter Valhalla. Then there is Javier Mrad's "Techopolis," an absolutely amazing 12min stop motion piece resembling Fritz Lang's Metropolis black and white film. This is the only show where so many entertaining films like these take the spotlight and are given full theatrical effect.
Before the "Festival of Animation" it was difficult to see independent, experimental, and foreign animation. Spike and Mike embarks on yearly world-wide film hunting expeditions. They have signed-on animation from the National Film Board of Canada, Cal Arts, Sheridan, Royal College of Art, Annecy, and select studios active amongst the art-house scene that at one time did not have a public venue. This Festival has come to be known as one of the most anticipated touring events on the circuit.
Initially, Spike and Mike produced the "Classic Festival" and later both the "Classic" and "Sick and Twisted" simultaneously- but by the early 2000s, the "Classic Festival of Animation" was phased into hiatus by the Sick and Twisted Festival (mainly featuring shorts venturing into the non sequitur e.g. "Lloyd's Lunchbox"). "The Festival" (meaning the current show) premieres a new cavalcade of adventurous films annually. Spike & Mike's "New Generation Animation" noted as the latest genre in animation, without question is now premiering the most captivating film-set of thought provoking concepts, humor, story, and daring production design in animation.
In animation, it is important to have an accurate gauge on the pulsating shifts in pop culture. Spike and Mike's content has evolved with the changing tastes of our times. The shows in their entirety have toured globally in theaters, film festivals (such as Cannes, Sundance, Annecy), college campuses, and dynamic events such as the Vans Warped Tour, the Winter X Games, and with the nu-metal band Korn.
Le Just A Minute Festival est un événement de choix des téléspectateurs en ligne qui encourage les gens à faire des courts métrages, d'une minute ou moins, en utilisant n'importe quel appareil ou média de n'importe quel genre ou sujet.
Il y a des prix en argent et il n'y a pas de frais d'entrée.
Une fois que nous aurons pu avoir des projections en direct, elles seront programmées au Griffin Museum of Photography à Winchester, MA et à l'Université de Boston.
Pour plus d'informations, visitez notre site www.JustaNute.tv
Bare Bones was created to champion the small budget filmmaker who wears many hats to bring their project to completion By Any Means Necessary. BAMN! 'No Frills-No Waste' is our common battle cry.
If you are a fiercely independent filmmaker producing small budget films or a screenwriter that can craft a script that can be shot on a small (less than a million dollar) budget, this festival is for you.
We are a festival run by Filmmakers, Professors of Film and Film Fans for Filmmakers, Film Students and Film Fans at all levels of expertise. This is a festival where recognition is generous and you are the Star no matter what role you played or how many roles you assumed, everyone is treated like a Rock Star. We roll out the red carpet for your premiere, allow time for Q & A following the screening, or the block of films if you are in the shorts category. We hold live readings of your screenplay with professional actors with you directing.
If you have special skills, you may be invited to moderate a panel or participate as a panelist. Festival Alumni also serve as Awards Presenters during the Bonehead Awards Gala.
FESTER is a regular film series in Los Angeles showcasing “Mindfuck Movies,” films that crawl inside your head and stay there like the memory of a fever dream.
Did you make the next Primer or Donnie Darko? Did other festivals think your film was too weird or complex or out there? Want to show your Mindfuck Film at a cool venue in LA? Submit!
We want the best plot-twisting, genre-bending, mind-fucking movies unfindable on TV, Netflix, iTunes, or anywhere else outside our monthly screenings. No restrictions on year of production or previous festival appearances!
NewFilmmakers Los Angeles (NFMLA) is a non-profit organization designed to showcase innovative works by emerging filmmakers from around the world, providing the Los Angeles community of entertainment professionals and film goers with a constant surge of monthly screening events. NFMLA provides a forum where filmmakers can be recognized for their contributions, have open audience discussions about their projects and connect with industry professionals for insight on distribution, production, acquisition and representation.
Each month, NewFilmmakers Los Angeles (NFMLA) presents red carpet screenings of documentary, short and feature films that have been submitted from all over the world, followed by a Q&A with each films director. The program also offers a special after party so the audience can meet the filmmakers and incredible talent involved
DoKer a été créé il y a 9 ans pour apporter de merveilleux documentaires indépendants du monde entier au public russe et fournir une plate-forme de discussion pour les auteurs, les experts et les spectateurs. Les principes de DoKer sont les suivants : - Quand on dit « film documentaire », on met l'accent sur le « film ». - Il y a d'innombrables façons de faire un documentaire, mais nous pensons qu'il doit être dramatique et intéressant. - L'image et le son sont aussi importants pour les documents que pour les films de fiction. Le langage du film est universel et nous l'utilisons pour raconter nos histoires.
Ascona Film Festival started on the social networks and after 5 years received more than 12000 submissions form 95 countries.
The Ascona Film Festival success is due to the concept of a nice VIP film festival in the legendary Ascona Venue at the Hotel Ascona.
Admission to the projection is on invitation only to selected VIP international personalities.
Exposition de courts métrages permettant aux écoles de découvrir et de partager l'atmosphère collective du cinéma. Nous découvrons des courts métrages d'animation conçus pour les enfants et réalisés avec différentes techniques d'animation.
After the grand success of the 3rd edition of IFFP in 2017 in Delhi, we are all set to celebrate its next level, 4th INTERNATIONAL FILM FESTIVAL OF PRAYAG,Delhi- 2018. The Festival We have added some more interesting segments this year.
LA Underground Film Forum (LAUFF) est la première vitrine d'expérimentation à Los Angeles dans les médias cinématographiques, vidéo et audio. Elle se concentre sur le cinéma d'avant-garde, d'art, indépendant et à faible budget, avec la cinquième édition qui aura lieu en juillet 2020 à Los Angeles.
Notre programme permet aux cinéastes de réinventer et d'explorer de nouvelles approches, de favoriser de nouvelles formes d'art médiatique et de créer un public pour de tels travaux. Nous visons à présenter un large éventail de travaux explorant les nombreuses définitions et interprétations du concept de « souterrain ».
Nous recherchons des films réalisés avec passion, obsession et dynamisme ; des films qui dépassent les attentes et le genre ; des films, des projets vidéo et audio qui cherchent à repousser les limites de la forme et du contenu acceptés. Un fort sens de la paternité est un must.
LAUFF accepte toutes les formes et tous les genres : du drame, documentaire, expérimental, culte, art-house, langue étrangère, comédie, horreur, science-fiction, fantasy, animation, LGBT, indigène, érotique au slow cinéma et art vidéo...
Le Short Film Slam est une compétition bimestrielle présentée par The Madlab Post qui vise à fournir une plateforme aux cinéastes émergents et établis pour présenter leur travail. Chaque tour, une sélection de douze courts-métrages maximum sera projetée à l'intention du public local qui pourra voter pour leur film préféré. Le film le mieux noté lors des projections en direct sera déclaré « Film du mois » le mois suivant. Les films « en compétition » les mieux notés de chaque salle de projection en direct et en ligne passeront à la ronde finale. Tous les finalistes peuvent concourir pour un total de 1 000$ en prix lors de la dernière ronde et des festivités précédant la projection des cinémas shnit 2022 à Philadelphie.
Depuis 2012, le Madlab Post promeut la sensibilisation et l'engagement communautaires à travers le cinéma, projetant des dizaines de courts-métrages exceptionnels du monde entier auprès du public local, dont le court-métrage A SINGLE LIFE, le prix spécial du jury du Festival international du film de Clermond-Ferrand THE BATHING et Sundance Grand Prix du jury Et ta prostate, ça va ? (COMMENT VA VOTRE PROSTATE). Les principaux sites incluent le bâtiment historique Bok et le centre culturel El Corazón de Taller Puertorriqueño.
"One of the 25 coolest film festivals in the world" - Filmmaker Magazine
The Topanga Film Festival programs short and feature films that challenge convention and tell stories that inspire new and original ways of seeing and understanding the world. Based in the beautiful, atmospheric surroundings of Topanga, TFF screens films to a unique and engaged Los Angeles community in an intimate setting – attendees include those in the film and music industry, environmentalists, foodies and the eccentric Topangan community.
After the successful launch of the Topanga Film Institute and CoLab space, TFF enters a new phase in its history, offering film makers and cinephiles a unique space to delve deeper into exploring visual storytelling methods and technologies, formats and styles. The Topanga Film Festival is a prime opportunity to enjoy a wealth of international and local content that ranges from creative to educationally empowering. This festival showcases the possibilities of filmmaking at all levels.
We will display a selection of short films that go deep and push boundaries. We are looking for the best in short narratives, and documentary films that display curiosity and skill, and that surprise and inform us.
A Jury Prize will be awarded to the best film.
A number of past filmmakers have seen their films acquired for distribution, and/ or gone on to receive critical acclaim and Academy Awards.
Un festival du film de Los Angeles avec une touche française : le Hollywood Art and Movie Awards est le festival de nouvelle génération dans la City of Angels. Notre priorité est le QnA. L'édition 2019 a eu lieu à Hollywood. L'édition 2018 a eu lieu à Burbank, Long Beach et Pasadena. Notre gamme comprend : - JANSEN PANETTIERE (frère de Hayden Panettiere -Nashville, Heroes-) en tant que juge et artiste exposant. Jansen a assisté au festival et a été sur scène pour présenter plusieurs prix. - RICHARD BLAKE, réalisateur récompensé, qui a participé au festival une semaine après que son long métrage The Rocket ait été disponible dans le monde entier. - WENDY ALANE WRIGHT, le célèbre gestionnaire de talents, qui a donné de puissants conseils et idées lors de la conférence de Long Beach - MOLLY KASH, producteur et membre du conseil d'administration de l'ISA (International Script Association) était Juge - AUREGAN, chanteur-compositeur-interprète, qui a enregistré avec Billy Ray Cyrus et Iggy Pop, a été juge et a remis plusieurs prix au cours de la soirée de clôture. - Près de 20 prix ont été décernés - le festival a offert de nombreux réseaux, de la musique live et des spectacles, de la comédie de stand up, de nombreuses projections et bien sûr un QnA après CHAQUE et CHAQUE projection. Nous sommes reconnus pour nos QNA temps de qualité, notre connexion avec les professionnels de l'industrie et pour le soutien que nous apportons aux cinéastes. Nous sommes listés sur Animation Festivals.com : http://www.animation-festivals.com/festivals/hollywood-art-and-movie-awards/ Avec des milliers de festivals sur de nombreuses plateformes, aujourd'hui, en tant que cinéaste, vous êtes à la recherche d'un festival qui vous apportera vraiment quelque chose que d'autres n'ont pas : connexion internationale, et un coup de pouce à votre film courent dans les festivals. Nous offrons des frais de inscription très bas parce que nous connaissons la lutte pour faire les films et les pousser devant un public. Nous nous concentrons sur le réseautage, car montrer votre film est génial, mais donner des cartes de visite est ce dont nous avons besoin pour passer à l'étape suivante et au prochain film. Les gagnants recevront : - récompenses physiques et numériques - conseils pour faire distribuer votre film - rétroaction stratégique concernant votre film pour un usage commercial - création de votre profil de film sur IMDB - de nombreuses remises seront accordées à d'autres festivals enrichissants, chacun taylor- pour la catégorie que vous inscrire. + networking + snacks/cocktail + projections + QnA HISTORY Back in 2015 a été créé le Paris Art and Movie Awards, alias « PAMA », fondé par Matt Beurois, réalisateur et producteur récompensé, dont les débuts en réalisateur ont obtenu un accord de distribution par Gravitas Ventures. Le Paris Art and Movie Awards est aujourd'hui le premier festival de cinéma indépendant à Paris. Son frère jumeau à Hollywood, le « HAMA » bénéficie d'un réseau incroyable et international visant à soutenir les cinéastes indépendants. En vous soumettant au « HAMA » ou au « PAMA », vous entrerez dans un réseau qui permet aux cinéastes de créer, d'obtenir la reconnaissance, la confiance et l'envie de continuer à faire des films.
Night Terrors Film Festival est un festival de genre pour les courts métrages, horreur, thriller, surnaturel, absurde - tout ce que vous pouvez penser. Désormais ouvert aux inscriptions pour la saison huit en 2023.
Nous ne donnons pas de dérogations et n'acceptons pas les inscriptions non sollicitées !
Les films sélectionnés seront projetés à Copenhague et à Aarhus au Danemark à deux reprises, à moins que COVID-19 ne l'interdise, auquel cas une date ultérieure sera trouvée. C'est une excellente occasion de voir vos courts-métrages projetés pour un public scandinave qui n'a peut-être pas d'autres façons de découvrir votre travail. Nous acceptons les courts métrages d'une durée maximale de 20 minutes. Les projections accueilleront également de nombreux invités venant de l'extérieur du Danemark. Il doit donc s'agir de langue anglaise ou de sous-titres en anglais.
Veuillez noter que si votre film est sélectionné, nous ne pouvons pas fournir de frais de voyage et de frais au cas où vous souhaitez visiter le festival. Nous ne sommes pas là pour gagner de l'argent, les faibles frais d'entrée ne sont là que pour couvrir les dépenses des arrangeurs et pour assurer le sérieux derrière votre travail.
Après 12 éditions étonnantes, nous sommes à nouveau là. C'est un festival où 200 films sont joués, plus que n'importe quel festival dans le monde. Presque tous les films qui entrent dans le festival seront projetés au festival, peu importe le nombre de jours que le festival aura lieu.
Nous avons reçu plus de 3000 entrées dans nos éditions précédentes, ce qui fait de nous l'un des festivals les plus populaires de la région.
Des cinéastes de plus de 25 pays ont participé au festival dans le passé.
Maintenant, les gagnants obtiennent des reflex numériques et des microphones, aussi.
REMARQUE : La cérémonie de remise des prix aura lieu après 2 jours de l'événement et nous réserverons les billets et les hôtels pour les gagnants.
Atlantis Film Awards is an event that pretends to be one of the reference in terms of quality in the Worldwide scene of filmmaking. We encourage first class productions from all around the world of any production year and country.
The festival is organized with the collaboration of Puertollano’s Town Hall (Spain)
Festival international du film d'horreur basé dans la ville de Guanajuato, au Mexique. Toutes les activités du festival sont à but non lucratif.
This is our 12th Year running Jewish Film Festivals. Veteran Film Festival Directors Wendy Honig, Lesley Rich and Arleen Roberts invite you to join our new International Jewish Film Festival. We started our Jewish film adventure in 2014 at the Palm Beach International Film Festival, moving our group of dedicated screeners and patrons thereafter in 2017 to create the Boca Raton Jewish Film Festival with a commitment to grow the festival into one of the largest in the nation, and thereafter becoming the 2nd largest in the US in 2023.
WE DO NOT CHARGE A SUBMISSION FEE, UNLIKE OTHER MAJOR FESTIVALS IN FLORIDA. One of our purposes is to support filmmakers to get exposure for their films and find distribution opportunities.
We have now expanded to become a new International Jewish Film Festival that will be held in February and March with film programs planned year-round. Our large selection of exciting premiere films will be screened at Cinemark Palace 20 and Movies of Delray and Lake Worth. The Festival is a 501(c)3 charity organization formed as a celebration of Jewish / Israeli cinema. It is a gathering of filmmakers, film enthusiasts, and industry professionals who come together to appreciate and showcase the art of filmmaking. We reach out, excite and bring together our community with and through the power of films that showcase Jewish spirit, culture, traditions and humor.
The Festival features many World and US Premieres. The Festival is proud to introduce new films and filmmakers to distributors and its audiences, including both full length and short films. The Festival is run by Wendy Honig and Lesley Rich
Submissions are for consideration the festival to be held early 2026.
Sofia MENAR Film Festival est organisé par la société Pozor.
Sofia MENAR Film Festival permet au public bulgare de se familiariser avec la culture et les traditions du monde islamique. Le programme du Festival de Sofia MENAR présente le meilleur des productions cinématographiques du Moyen-Orient et de l'Afrique du Nord, y compris des longs métrages, des documentaires et des courts projets. De nombreux événements d'accompagnement sont organisés dans le cadre du festival. Ces événements sont particulièrement sélectionnés et liés aux pays de cette région, qui représentent les traditions et les coutumes des groupes ethniques qui habitent ses terres.
Le festival a lieu chaque année en janvier et se déroule en même temps à Sofia et dans d'autres grandes villes bulgares. MENAR est organisé par « Pozor » comme unique en son genre plus grand événement culturel des Balkans représentant le monde musulman et ses traditions.
Parmi les réalisateurs dont les films ont été présentés pendant le festival, on peut citer Abbas Kiarostami, Majid Majidi, Mohsen Makhmalbaf, Ümit Ünal, Asghar Farhadi, Panahbarkhoda Rezaee, Hany Abu-Assad, Bahman Ghobadi, Reza Mir-Karimi, Eran Riklis, Derviş Zaim, Hüseyin Karabi, Susan Youssef, Nacer Khemir, Nadir Mokneche...
Le Festival du Film de Sofia MENAR poursuit la tradition du Festival du Film « Fleurs du Coran », organisé 4 ans après, de 2009 à 2012, faisant connaître au public bulgare plus de 120 productions cinématographiques qui apportent l'esprit de l'Orient.
Le terme MENAR, pour « Région Moyen-Orient et Afrique du Nord », est un acronyme souvent utilisé pour couvrir une vaste zone, allant du Maroc à l'Iran, y compris la majorité des pays du Moyen-Orient et du Maghreb.
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
