歴史ある地区で開催されるCINALFAMA FILM OBSERVATORYは、コミュニティのネットワークを強化する革新的な文化的イニシアチブとして注目を集めています。 インディペンデント映画を上映することで、このプロジェクトはオルタナティブで革新的な物語へのアクセスを広げるだけでなく、住民間の文化的関与を刺激し、アイデンティティと帰属意識を育みます。
ムセウ・ド・ファド・オーディトリアムで開催されるこの定期的なイベントは、世代が交差する出会いの場となり、単なる映画鑑賞を超えた経験や反省を共有します。 さらに、この展望台は豊かな歴史的遺産のある地域に位置しているため、都市空間に活気を与え、観光客を引き付け、地元の遺産への理解を高め、非常にポジティブな文化的ダイナミクスを生み出しています。
シナファマ・フィルム・オブザーバトリーは、1月、4月、10月に定期的に開催される映画コンペティションです。
3つのエディション（1月、4月、10月）のそれぞれの受賞作品は、毎年恒例の野外映画イベント、Cinalfama Lisbon国際映画祭で上映されます。
マカオ国際短編映画祭（「フェスティバル」）は、海外およびマカオの短編映画およびミュージックビデオ制作者がこのフェスティバルに参加するよう動機付けることを目的とした、毎年恒例の世界的なオーディオビジュアルフェスティバルです。
このフェスティバルは、以前は「サウンド＆イメージ・チャレンジ」と呼ばれていましたが、2010年に初めて開催され、地元の才能を競うオーディオビジュアル・コンペティションのみを対象としています。 このイニシアチブは、映画、音楽、サウンド、映像分野の専門家と共同で設立されました。優先事項は2つあります。オーディオビジュアル分野におけるクリエイティブ産業の振興と、サウンドや動画デザインの制作に携わる地元の才能を紹介することです。 何年にもわたって、5大陸に広がり、認知度も高まり、2015年にようやく短編映画祭になりました。
映画祭は2026年12月6日から12日まで開催されます。 映画祭の週には、「SHORTS & VOLUME」公式セレクションの公開上映、映画制作、開発、国際映画祭のキュレーションと運営に関するマスタークラス、「オーディエンスアワード」への観客投票、ガラアワードセレモニーなど、一連の文化プログラムがマカオ各地の会場で予定されています。
インド映画祭のルーツは、ほぼ10年前にインド北部にさかのぼります。 映画祭はメーラトで始まり、ノイダでは約18カ国からの参加を得て無事終了しました。 2014年、ミニボックスオフィスは主催者から映画祭を正式に採用し、インド映画祭は今、ミニボックスオフィスの情熱的な精神をもって動き出しています。 ICFF-26の目的は、インディペンデント・シネマに弾みをつけることです。
ICFFの目的は、素晴らしい映画のアイデアを出会い、共有し、発展させるためのプラットフォームを作ることです。 映画祭では、国際的な競争力のある映画の上映に加え、映画市場や業界向けのマスタークラスやディスカッションも開催されます。 映画祭は、業界関係者がビジネスを共有できる中心的な場となり、新しい才能に新たな機会が生まれるでしょう。
第14回インディアン・シネ・フィルム・フェスティバルは、新たなマイルストーンを設定することを目的としており、参加者一人ひとりにとって有意義なものにするためのMiniboxofficeの取り組みでもあります。 これを機に、みなさんを歓迎します。ICFF-26でシネマティック・クラフトでお会いしましょう。
The Anima-Sao - International Animation Festival in São Gonçalo is produced by Studio Alexandre Martins.
The 2015 edition will take place at the Teacher´s Faculty by the UERJ - Rio de Janeiro State University. Teacher Faculty - UERJ
Competitive Exhibition of recent films and videos selected by special committee formed by representatives of the Brazilian cultural sector;
Awards shows with unique competitive trophy "Lollipop Yellow";
Shows graphic arts production drawings-animated national purpose of bringing the public the process of creation and development animation;
Show animations selected by specially commissioned for display in open area and popular themes;
Lectures by professionals from the Animation Cinema - animators, producers, voice actors, writers, etc..
"Colosseum" - Session of animators - professionals, amateurs, students etc - in a relaxed meeting.
The parallel places in the municipality of São Gonçalo .
Official program
Sessions: "School",, "Balaio", "Papagoiaba", "childish" and "Adult"
Colosseum (with special guest lecture)
Debate tables (with two guests and a mediator)
Workshops techniques (2D animation, and pixilation estoriborde)
Parallel Programming
Circus Session (display 50 'in public places of the city)
Exhibits unique arts films in theaters and other
XIIコルトヒホンフェスティバル
ヒホン短編映画祭は、2015年に「Aula 18」全国短編映画コンテストの並行部門として、「Aula」の「消失後」の配信部門として開催されます。
映画祭を象徴する3人のプログラマーは、フェスティバルをヒホンに移すことで、自分たちの本質を維持しようと決心した。 2016年の第2回目となるのは、短編映画と音楽に注目したフェスティバルを展開するため、フェスティバルを市の中心地に移すというものだ。 それ以来、コンペティション・セクション（オフィシャル・セクション、アストゥリアス・セクション）、サンプル・セクション（パノラマ・アストゥリアス、ミラダ・FICX）には、街の文化空間に光を当て、それぞれのプロジェクションにクライマックスをもたらすコンサートが行われてきました。
マリリア、パブロ・ウンド・デストラクション、マレム・ラドソン、タイガー・アンド・ダイアモンド、デヴィッド・フェイトなどの名前は、高いレベルを裏付けています。
フェスティバルに息づくミュージカルと、地元や地域のルックを体現しています。
2020年、ラボラル・シティ・オブ・カルチャーはコルトヒホン内の新しいスクリーンをオープンし、2017年にヒホン映画祭と共同でミラダ・フィックス部門で始まった、地域のすべての文化団体間のコラボレーションを強化します。
“Quotes from the Earth” has been the first of its kind in the Indian capital since 2004. The environmental film festival aims at providing a discursive platform to highlight environmental challenges faced by people at the national and international level through films, which happens to be one of the most powerful medium of communication and discussion.
Format:
The festival is proposed as an event, which goes beyond viewing films. Besides showcasing around 20-25 films in a span of 2 days, there is also a Q&A session with the directors that happens after the completion of each of the films where they put light on the struggles/ challenges faced by them. The films screened are a mix of documentaries, animation films, and feature films made by renowned and the upcoming filmmakers around the world.
In the festival, there are films which are not screened to all like a commercial film so it provides a platform for the filmmakers to showcase and talk about the environmental issues prevailing at the ground level. A panel discussion with eminent journalists, environmentalists, academicians, film makers, policy makers, and personalities from civil society organizations, is also conducted on relevant topics during the film festival.
The Intercontinental Córdoba Film (FICC), invites filmmakers from
everyone to participate with audiovisual material of its 1st edition that will take
held in the month of October 2018 in the city of Córdoba, Argentina.
The festival will accept films of varying duration, according to the relevant section and
produced between the years 2016 and 2018 and will have a competitive instance for
Films of Fiction and the sample of non-competitive audiovisual material in the
documentary, short film and animation sections.
The Intercontinental Film Festival of Córdoba, has a mission: to show films, documentaries, shorts and other audiovisual products of technical and artistic quality that carry as a premise in their content, either centrally or secondarily, the good relations between the countries, between different cultures, between different people, between the human beings that inhabit this planet.
We live in a globalized world and there are discordant voices in this regard, we believe that we can share this situation as an advantage, so that through the magnificent invention of cinema, we join and share everything we have in common and accept everything that is us different.
友達！ 私たちはあなたを待っています！ あなたは私たちの祭りの全体のコースに影響を与えることができます。
部屋の右独立陪審の3人の投票！ マスコミと観客に対する映画製作者の審査員！
政治のうち、私たちの祭り
それは、人々、彼らの親切な心と創造性を結びつけます。 モスクワとポドルスクで2018年に最初のフェスティバルが開催されました-ベラルーシの首都、ミンスク、2021年3月-モスクワとポドルスクで。
フェスティバルオーガナイザー
祭りはヴャトキン出版社が主催している。 私たちは、著者の贈り物や革の手作りのビンディングで本を出版し、ドキュメンタリー、ショートレングスの映画やプレゼンテーションビデオを作ります。 出版社は、国際およびロシアの展覧会、フェスティバル、フォーラムの常任理事国です。 出版社はまた、チャリティーイベント、心理的およびテーマ別のセミナー、著者、映画監督、俳優との会合の開催に参加しています。
フェスティバルの基本原則
私たちのフェスティバルは、スポーツのように、決闘の原則に基づいて映画を選ぶ。 映画はいくつかの段階を通過する必要があります：公式の選択、セミファイナル、ファイナル。 決勝は、映画製作者、観客とマスコミによってホールで評価される戦いの決闘の形で行われます。
映画祭の目的は、若い映画製作者に新しい映画を作ることを奨励し、彼らの創造性を高く評価し、世界の文化や生活に映画製作者を紹介することです。 私たちは、世界中のあらゆるジャンルの映画を受け入れ、新しい映画製作者に彼らの映画を評価し、他の有名な映画製作者と競争する機会を与えます。 これらは心臓から作られた映画で、侵略と戦争を否定するすべてのジャンルの人々のために作られています。
公式セレクションを通過する各映画には栄冠が贈られます。 そして、祭りの終わりには、もちろん、ビュッフェと写真撮影。
フェスティバル中のイベント
最終上映
「シングルセッション」の最高の映画の上映は、家賃でリリースされていません
映画プロジェクトのピッチング
ロシア語のスクリプト競争
映画製作者のためのワークショップとラウンドテーブル
エクスカーションプログラム
対話型アクション
子供向けプログラム
特別プレゼンテーションプログラム
ガラコンサートと受賞者の授与
受賞者と星とのフォトセッション
ファーシェット
ミックスブラジルフェスティバルは、表現の様々な形でセクシュアリティに関連する映画に焦点を当てて、毎年恒例の文化イベントです。
2020年、フェスティバル第28回で推進された上映会、演劇、音楽公演、会議、討論会に出席した推定176万人が参加しました。
Mix Brasilは11月にサンパウロ市内の有名な映画館で開催され、街の多様性を最大限に生かし、様々な革新的なイベントを開催しています。 サンパウロの後, ミックスブラジルツアーは、他のブラジルの都市へのプログラムを要約しました.
イベントは、Associação文化ミックスブラジルによって行われます, これが達成される新しいと異なる方法を見て性的多様性の表現の自由を促進しようとする非営利団体.
** 重要 — COVID-19 アラート**
Covid-19パンデミックにより、Festival Mix Brasil 2021のエディションは安全なプラットフォーム上でオンラインで開催され、各スクリーニングに参加できる人数は限られています。 地方公共機関のガイドラインがこれを許可する場合、映画祭は映画館でも開催されます。
したがって、Festival Mix Brasil/Festhomeでの提出は、あなたが選択した場合、フィルムもオンラインで表示することに同意することを意味します。
メルボルンアンダーグラウンド映画祭（M.U.F.F.）は、世界中のインディペンデント映画の最先端のプレミアショーケースです。 世界中のインディペンデント、オルタナティブ、アンダーグラウンド、学生映画製作者からのさまざまな声をサポートしていることに加えて、急進的で冒険的で偶像破壊的なプログラミングの決定で知られています。 映画祭はオーストラリア映画と国際映画の両方に焦点を当てています。 M.U.F.F. は毎年多くの短編映画を上映し、多くの長編映画に加えて、エキサイティングなドキュメンタリーや厳選された回顧展も数多く上映しています。 M.U.F.F. は、制作価値の先を見据え、そこに隠れた才能を見出す新しい映画に欠かせないフォーラムです。 M.U.F.F. は、ジェームズ・ワン、スコット・ライアン、ジェナ・フィッシャー、ジム・ヴァンベバー、ブルース・ラブルース、ピーター・クリストファーソン、スチュアート・シンプソン、シャノン・ヤング、ケル・ドーレン、スティーブン・カストリシオス、イヴァン・カバナー、マーク・サベージ、アンナ・ブラウンフィールド、パトリック・ヒューズなど、多くの才能豊かで有名な映画製作者の出発点およびインキュベーターとなっています。、ジェレメイ・デセリー、グレゴリー・パキス、その他多数。
伝説のピンク・フロイドのアルバムにインスパイアされた、映画のダークサイドから始めるところです。
肉眼では見えない、神秘的であいまいな暗い側から始めます。境界がぼやけていて、ニュアンスが無限で、確実で、正確で、あらかじめ決められているものは何もありません。 目に見えないどころか見えない、水面下に横たわっている、あるいは他の場所に横たわっている、より深い意味を暗示し続けているので、単純化することはできません。 映画という一面は、決して融通が利かず、常に探究心を持ち、見るもの、聞くもの、知覚するものの意味に疑問を抱かせます。
よく見ると、すべてに暗い面があることがわかります。 グリム兄弟の民話、フリッツ・ラングの幻想的で終末論的なビジョン、スティーブン・キングのナラティブ・フィクションの原型、スタンリー・キューブリックの忘れられないイメージ、ピーター・ジャクソンの「ロード・オブ・ザ・リング」の叙事詩のようなホーマーの詩に見られます。 聖典からゲーム・オブ・スローンズまで、ダークサイドがあらゆる芸術の原動力であり、ラヴェンナ・ナイトメア・フィルム・フェストはその映画の象徴です。
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お知らせ複数投稿の特別料金
映画学校や教育機関からの高い参加要請を考慮して、同じ学校/機関からの複数の応募には、短編映画4本につき10ユーロの特別料金を設定しました。 この割引を利用するには、info@ravennanightmare.it までご連絡ください。
メキシコシティで開催されるSTUFF MX国際インディペンデント映画祭は、2026年8月22日から30日まで第11回目を迎え、世界中の映画製作者、ビデオグラファー、オーディオビジュアルプロデューサーを公式に招待し、アニメーション、ドキュメンタリー、フィクションなど、あらゆる形式、ジャンル、あらゆる長さのカテゴリの映画素材とミュージックビデオを提出します。 エントリーの募集は、2025年9月1日から2026年5月31日、メキシコシティ時間のワシントンD.C. 時間（CST）の午後11時59分（中部標準時）まで受け付けています。
Welcome to Bengals International.[ Film Festival with Live Screenings ] We are glad to welcome you to our Short Film Festival that invites films from all over the world. Our mission is to spread the creativity of film makers to as many viewers as possible. Your only Job is to submit your film, rest will be ours!! We are ready to screen your project/Shorts. Are you ready to participate !!!
第20回中国・インド国際児童映画祭
インド独立60周年を記念して始まったチン・インディア・キッズ・フィルム・フェスティバル・アンド・フォーラムは、子ども向けプログラミングの文脈における文化、発展、教育に関する知識、アイデア、視点を称えるイニシアチブです。
チン・インディア・キッズ・フィルム・フェスティバルの目的は、質の高い子ども向けプログラムに趣向を植え付け、教育と文化・開発問題を結びつける新しいジャンル、イノベーション、形式についての認識を高めることです。
チン・インディア・キッズ・フィルム・フェスティバルのハイライトは、子どもたちが専門家と情報交換を行い、意見を分かち合い、発言し、表現することです。
チン・インディア・キッズ・フィルム・フェスティバルでは、子どもたちの意見が重要で、勝者を決めるのは子どもたちです。
子どもたちの審査と審査の様子を映したビデオが https://www.chinh.in/cikff にアップロードされている。
インディアン・チルドレンズ・ジュリーにお子様向けプログラムをテストしてもらってください。
クリフ・ジュリー 2018
https://www.youtube.com/watch?v=V99SC565XLg
クリフ・キッズ・フォー・キッズ・ジュリー 2018
https://www.youtube.com/watch?v=VFN6Y_D2Omk
クリフ・ジュリー 2017
https://www.youtube.com/watch?v=PDswTPGoX7w
クリフ・ジュリー 2016
https://www.youtube.com/watch?v=8wqQlK2K5j4
アニメーション・ジュリー 2015
https://youtu.be/728R2vqN9tU
ティーン・ジュリー 2015
https://youtu.be/3K2U75RXCws
キッズ・フォー・キッズ審査員 2015
https://youtu.be/cRYh5DRD-AQ
2015 年早期教育審査員
https://youtu.be/XmgXMT3vMDc
プレスクール・ジュリー 2015
https://youtu.be/p4y4quripa8
Anilogue is an annual international animation festival taking place in Budapest, Hungary. The festival presents a whole week of animation, packed with feature premieres, sneak previews, workshops, a competition of European animated short films and numerous special programmes including a seven hours long animated show, concerts and cartoon exhibitions.
この映画祭のアイデアは、この地域や世界中の多くの新人映画製作者によるデビュー作品を上映するためのより広いスペースの必要性から生まれました。
そのため、キネノバ・スコピエ国際映画祭には、プロモーション、支援、インセンティブ、経験の交換、映画賞などの活動が含まれます。 新しい映画製作者が新しいストーリーを紹介し、人類と私たちが住む世界について新鮮な視点を提供する場でもあります。
映画祭とスコピエ市は、新人映画製作者の出会いの場となり、それぞれのキャリアパスの出発点となることを光栄に思います。
テーマ
私たちのテーマはシンプルで、「イノベーション」という一言です。
モチベーション
映画製作者には、自国の平和と繁栄を促進する革新的なコンセプトを考え出し、独自のストーリーを語ることを奨励しています。
ビジョン
映画を通じて、映画製作者、企業、放送局に国際的な連帯と無数の機会をもたらす。
ミッション
自給自足の映画産業を創出し、世界に通用する新しいタイプの映画製作者を創り出す。
背景:歴史
エクルフレニ国際映画祭は、リズム・サイクル・トレーディング・プロジェクトがエクルレニのメトロポリタン自治体:部門:SRAC: パフォーミング・アーツ部門と共同で主導したシヤフンダ・プログラムの結果として設立されました。このプログラムの目的は、失業中の若者に経済的に力を与え、重要な映画制作スキルを提供することです。 映画産業における地元企業を促進し、社会的結束と主流の青少年育成を促進する。 先住民の音楽や楽器、芸術への参加を促進することは、このプログラムの重要な役割の1つです。
プロジェクトのシネマトグラフィー部門は、パートナーの一つ、地元の映画・テレビ映画制作会社であるリズム・サイクル・プロジェクト（Rhythm Cycle Projects）を通じて、エクルレニ国際映画祭を開催しました。 この映画祭の目的は、国内外の新興映画製作者に力を与えることです。 これにより、映画制作のスキルが身に付き、国内外の放送局とのネットワーク構築の機会が生まれます。 これにより、映画産業を通じて地元企業が促進され、無数の経済部門にわたる主流的な経済発展が促進されます。
意欲的な若手映画製作者に野生動物の映画制作を紹介する
自然界と映画について人々を教育しましょう。
地元の映画製作者、放送局、資金提供者との交流の機会を創出
先住民の音楽を宣伝しましょう。
芸術の充実
文化と遺産の促進
観光業の促進
主流の青少年育成
放送局を引き付ける
雇用と経済的機会の創出
目的と目標
1. 次の会計年度に備えて、すべての政府部門がビデオに関する進捗レポートを作成できるようにすること。
2. 政府がどのように運営されているかを人々に教育し、経済を活性化させ、利益を得るために何を、どのように貢献できるかを理解できるようにすること。
3. 中小企業、大企業、銀行、教育機関向けの広告媒体を開発し、プロジェクトの収益を生み出し、参加者が勉強している間に支援できるようにすること。
4. ストーリーを語り、国際市場を引き付ける映画を制作することで、農村地域の貧困を緩和する地域映画産業を創出すること。
5. 学校に通っていない若者や失業者に映画製作の技能を伝えること。
6. 南アフリカのストーリーテリングの才能をアピールし、映画やテレビ番組を通じて新世代のキャラクターを紹介する。
7. 地域の映画産業を成長させるためにRSAが他の国と締結した共同制作条約を実施するために、他の地域とのパートナーシップを確立すること。
プログラム
登録
ウェルカム・アンド・オフィシャル・オープニング
展示会
ワークショップ
セミナー
上映
審査
ネットワークセッション
楽しいウォーク
ワインテイスティング
エクルフレニ国際映画賞
