The Music Video Underground is competition festival exclusively focused on music videos, dance films, animated music videos, and other special stuff made of music and video.
You have music, you have images, and it's not a film ? We want it.
It's bizarre or borderline ? Submit to Best Music Video and we will consider you for free in addition for the BEST SPECIAL STUFF category, our own personal jewels we pick every month. There no limit for this one...
We are looking for all sorts of music videos. We are named the International Music Video Underground.
International means we accept videos from everywhere.
Music means we love music.
Video means you can do anything mixing images with music.
Underground means we are looking for fun, for ideas, for engaged artists, not only big budget productions. It also means we are approachable.
We select Music Videos and dance movies from all over the world and we screen them to give young artists both sides of the camera an opportunity to be noticed for their talents
2016 : took place in Paris
2017 : took place in Los Angeles (Sunset Boulevard)
2018 : took place in Los Angeles (Studio City)
2019 : next annual screening will have the festival back in PARIS.
The Music Video Underground is a monthly and annual worldwide competition for music videos, dance films, animated music videos, and other special stuff made music and video.
The festival is currently accepting submissions for its 13th edition (October 2017), and got hundreds of amazing artists to line up, including Adèle, Vanessa Paradis and Macy Gray.
The September edition is accepting entries (@12th edition) starting September 1st.
The next annual event and screening will take place in Los Angeles, on May 4th, 2018.
INTRODUCTION :
The Music Video Underground is a festival 100% focused on Music Videos.
After a first edition in Paris, a vibrant venue for culture, with lots of venues for shows, the International Music Video Underground opens up for a second edition.
We select Music Videos and dance movies from all over the world and we screen it to give young artists both sides of the camera to be noticed for their talents.
OUR MOTO
The International Music Video Underground doesn’t require your music video to be perfect, or signed by a label, or managed by a production company. It requires you did it with all you had and put your heart into it. It requires you tell something with images and music.
Our goal is to screen new talents, people who don’t have the chance to be the son of an important someone, young artists that have to meet audience to grow, creators that want to show what they are capable of
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
For an audacious and innovative cinema which does not amount to the basic vocabulary, which really raises itself the question of the direction, for an innovative cinema which is not formated " French cinema " style excessive social realism, but which inhales the big wide with visual and sound experiments which will remain burnt in us of long weeks after the projection, and especially, for a cinema which makes us dream and like the cinema, come to WE LOVE PARIS FILM FESTIVAL.
MISSION & OBJECTIVE
The Providence Children’s Film Festival (PCFF) presents the best of independent and international children’s cinema to inspire, delight, educate and connect a diverse community of children and families from Rhode Island and throughout New England. Our annual Festival brings the world to our children and our community through important films made from extraordinary, often unrecognized filmmakers from all over the globe. Each year we search for films appropriate for youth and children with interesting stories, that offers wisdom and multiple cultural perspectives and connections across all ages. Through our thoughtfully selected films, we hope to demonstrate the artistry and craft of filmmaking and provide opportunities to discuss the stories, people and connections from near and afar.
ABOUT THE FESTIVAL
Now in its ninth year, the Providence Children’s Film Festival enhances and energizes the local arts and cultural community and has become of one the most highly anticipated family events of the year. The annual Festival takes place in February at multiple venues within walking distance of downtown Providence, with over ten days of screenings, filmmaking workshops, and free activities, along with post-film conversations that help deepen the film-watching experience and foster critical thinking skills. During the Festival, PCFF screens an average of 16 feature length films along with over 100 short films, including live-action, documentary, and animation made by filmmakers from around the world. Beginning in 2014, PCFF added the Youth Filmmaker Showcase, a juried program of films made by youth, followed by an opportunity for young filmmakers to talk about both the fun and the challenges they face during the creative process.
2017 Festival winners were…
Audience Choice Award Best Feature: FANNY'S JOURNEY (Belgium/France, 2016)
Audience Choice Award Best Documentary: SONITA (Iran, 2015)
Audience Choice Award Best Short: SUMMER CAMP ISLAND (USA, 2016)
Special Jury Award Best Feature: BLANKA (Philippines, 2015)
Special Jury Award Best Short: BIRDLIME (Canada, 2016)
Children's Hospital Jury Award: ONCE UPON A BLUE MOON (Canada, 2016)
In addition to the annual festival, PCFF presents films of the same high quality and film-related educational programming throughout the year. Children and families can learn about the history of the medium and its critical context, as well as the craft of filmmaking; through media literacy programs, hands-on workshops, and filmmaker presentations. We proudly collaborate with community organizations such as RISD Museum, Providence Children’s Museum, AS220, the Boys and Girls Clubs of Providence, Providence CityArts, Rhode Island Museum of Science and Arts (RIMOSA), Providence Athenaeum Children’s Library, Providence Community Library, Media Smart Libraries Project, and the Rhode Island Office of Information and Services.
CRITERIA
The PCFF selection committee seeks films with content that speaks positively to children, teens and families from diverse backgrounds and ethnicities. Please consider submitting if you have created work that can speak to all, including children. We seek films that are entertaining and/or challenging to young minds with serious, true-to-life topics and narratives that may span a range of emotions. The film need not have a "story-book" ending to find a place in our festival. PCFF welcomes foreign films with subtitles, documentaries, live action, animation and even experimental films that may inspire our viewers to think about the world in a new way.
SELECTION
The Director of Programming will make selections along with the Festival jury composed of educators, filmmakers, parents and children. PCFF takes pride in bringing children into the selection process; as a member of the PCFF Junior Jury, youth have a voice from beginning to end, taking part in final film selections, festival programming, and award distributions. PCFF will email all entrants no later than January 7, 2017, whether or not films have been selected for the festival. Preview DVDs, thumb drives, and related materials of all films submitted for consideration will NOT be returned unless submission includes a prepaid, self-addressed, stamped envelope.
SPECIAL EVENTS
In addition to our Opening Night Party and final Awards Presentation Event, PCFF hosts a Filmmaker Soiree’ during the festival. No box juices or Goldfish crackers here. The Soiree is a private, low-key and relaxing get together with our star filmmakers and some of our festival devotee's. In between bites you may meet some filmmakers who have films in this year's festival or share a drink with one of our invited Reel Connection speakers. You will certainly meet many of the people who helped create and support this year's festival.
YOUTH FILMMAKER SHOWCASE (YFS)
PCFF is committed to nurturing the work of young “amateur” filmmakers (age 17 and under) and so is proud to present a juried program of films all made by youth—from our local community and around the world—and to provide an opportunity for young filmmakers to talk about both the fun and the challenges they face during the creative process. This exciting screening is designed to encourage talented and committed up-and-coming young filmmakers, and to inspire those who are just thinking about it. Young filmmakers may apply as an individual or as a team. (e.g. Youth organizations, film clubs, etc.).
Mario Cervantes ha organizado el XIII Festival de cine social ManzanaREC que tendrá lugar en febrero de 2025 en la localidad de Manzanares (Ciudad Real). Los trabajos serán exhibidos en la Sala de la Casa de Cultura de Manzanares.
Festimatgeは、写真、短編映画、映画9.5のアクティビティを1つのイベントにまとめたスペインでもユニークなフェスティバルです。 フォト・フィルム・カレーリャ (www.fotofilmcalella.org) が主催し、カレーリャ市議会 (www.calella.cat) の支援も受けています。
写真と映画の3つの主要な活動は、カレーリャで開催されるイメージフェスティバル、FESTIMATGEで毎年4月にまとめられています。写真展、ラウンドテーブル、オーディオビジュアル、ワークショップ、セミナー、回顧映画やカタルーニャ映画の先駆的な作家の上映、写真と映画の先駆的な作家の上映、写真と映画のコンテスト、国際映画会議9.5、コレクターズマーケット、短編映画の上映、教室、上映会など、4月の全月にわたって開催されます。若手映画... すべてが、カレーリャを映像の世界のファンにとっての基準点へと変えてくれるショーケース。
2019年のカルバーシティ映画祭は12月3日～8日に開催され、ハワード・ヒューズ・プロムナードでシネマーク18＆XDで開催されます。 追加会場は近日発表予定。 すべての提出は30.00ドル（ゴールドメンバーは25.00ドル）です。 作品は、ショートパンツや特集の物語やドキュメンタリー、ミュージックビデオ、さらには実験的な映画のためにオープンしています。 スクリーンランドカルバーシティ、カリフォルニア州、ソニー・ピクチャーズや多くの映画会社や販売店の本拠地で、あなたの映画を上映させてください。 映画を@@ 提出しても、フェスティバルの受付や上映は保証されません。 フェスティバルへの受け入れは、賞や賞品を保証するものではありません。 提出料は返金できません。 カルバーシティ映画祭は、予告なくプログラミングやイベントパーティーを変更する権利を留保します。
カルタヘナ・デ・インディアス国際映画祭（FICCI）は、社会的・文化的ビジョンを盛り込んだ映画祭です。自由に、誰でも参加できます。 FICCIは毎年、コロンビア、イベロアメリカ、そして世界の特定の状況を解釈し、自由の維持と文化的対話の拡大に導かれた世界クラスのエディションを提供しています。これらの作品は、映画や業界の集まり、学術イベントを通じて、関連性があり、人間的で、繊細で、観客や文化的利害関係者との絶え間ない会話の中で行われています。 このフェスティバルは、出会いと交流の場であり、人類の意識を高め、民主主義を強化し、自由で包摂的で意識の高い社会の創造に貢献するためのプラットフォームとなることを目指しています。
カルタヘナ・デ・インディアス国際映画祭（FICCI）は、コロンビア、イベロアメリカ、そして世界の映画に関するアメリカ大陸で最も古く、最も常設されているフォーラムです。 1960年以来、世界の映画界で活発に活動してきた第65回映画祭は、これからも記憶、反省、多様な声、そしていつものように、最高のシネフィリアのための空間を提供し続けます。
映画祭は世界中の映画製作者の創造的自由を大切にし、形式、長さ、国籍、テーマ、ジャンル、技法を問わずあらゆる作品を歓迎します。 私たちは、最高水準の品質を満たし、あえて物語の危険を冒し、関連性と持続可能性のビジョンをもって、人間的にも映画的にも非常に価値のある提案を提供する映画を求めています。
フィルムストリップ国際映画祭へようこそ。 私たちは、ルーマニアの社会、文化、学術、芸術生活の主要な中心地の1つであるルーマニアのヤシにあるモルダヴィア地方の中心部で開催される、オンラインおよび独立系映画祭で、ライブ上映が行われます。
ルーマニアの文化首都として知られるヤシは、ルーマニアの歴史における象徴であり、現在もモルダビア首都と呼ばれており、ルーマニアのモルダビア地域の主要な経済・ビジネスの中心地となっている。
フィルムストリップ国際映画祭は、精神的、文化的価値に捧げられたフェスティバルの高い水準を維持しながら、若い映画制作者を促進することに関わっています。
各カテゴリーの最高の映画は、年間を通して市内の多くの文化イベントが開催される振動会場「La Baza」で上映されます。
フェスティバルは年に1回開催され、選考と授与の全過程がオンラインで行われ、各エディションの最後にライブ上映が行われる。
アワード受賞者（最優秀作品賞、シルバー、ブロンズ、スペシャルメンション）とカテゴリー賞受賞者（アニメーション、ドキュメンタリーなど）の計10本の映画が上映されます。
ムンバイは、前世紀からセルロイドの夢の街であり、インドと世界の何千人もの新進気鋭のプロの映画製作者が集まる目的地です。 この都市は多くの偉大な映画製作者や技術者を育て、映画を通じて世界中の何百万人もの人々を楽しませてきました。 人々はまた、この街をボリウッドと愛称しました。 競争の激しい映画時代において、「ムンバイ・ショーツ・インターナショナル・フィルム・フェスティバル」は、短編映画製作者がプロ集団の中で作品を発展させるためのプラットフォームです。
MSIFF（MSIFF）は、ショートシネマに焦点を当てるべく、業界の上級関係者の協議を経て、2012年に始まったプログレッシブ・シネマ・ムーブメントだ。 2013年から2025年にかけての初年度である2012年は、インド国内外の映画製作者や業界関係者の多大な参加と熱意を目の当たりにした。 映画祭の目的は、新進気鋭の映画製作者の育成に貢献し、インドに短編映画文化を創造することです。
この映画祭の目的は、世界中の映画製作者の素晴らしい映画を大々的に紹介すると同時に、プロのネットワークを作り、参加者に映画の最新動向を紹介することです。 映画祭はまた、インドにおける商業的短編映画産業の必要性を強く訴え、短編映画に関する問題を様々な映画監督機関に提起する。
第15回MSIFF-26は、映画における卓越性の達成とスキルの向上に向けた新たな一歩となるでしょう。映画製作者としての成長に多大な貢献をすることは間違いありません。
アンダーニーズ・ザ・フロアボードは、ロンドンの活気あふれる芸術地区、ハックニーを拠点としています。
第15回目も引き続きオンラインイベントを開催します。オンライン・プラットフォーム https://www.visualcontainer.tv/ は、国際的な露出を最大化するために全世界で上映されるオンライン・プラットフォームで、4週間にわたって上映されます。 前回は視聴回数が1万回を超えましたが、今回はそれ以上の視聴を目指しています。
私たちのショーケースは、実験的で非線形の物語形式を持つ世界中のアーティストや映画製作者を対象としています。 実験映画、ビデオアート、ビジュアルアート、デジタルアート、実験ドキュメンタリー、アニメーションなど、さまざまなものを見たいと思っています。 特にアバンギャルドなストーリーテリングに焦点を当てています。
偏見も偏見もありません。最も権威のある美術学校で勉強していなくてもかまいません。 私たちは、独自の言語を生み出す、芸術的な性質のユニークな作品を見たいと思っています。
カルタヘナ・デ・インディアス国際映画祭（FICCI）は、社会的・文化的ビジョンを盛り込んだ映画祭です。自由に、誰でも参加できます。 FICCIは毎年、コロンビア、イベロアメリカ、そして世界の特定の状況を解釈し、自由の維持と文化的対話の拡大に導かれた世界クラスのエディションを提供しています。これらの作品は、映画や業界の集まり、学術イベントを通じて、関連性があり、人間的で、繊細で、観客や文化的利害関係者との絶え間ない会話の中で行われています。 このフェスティバルは、出会いと交流の場であり、人類の意識を高め、民主主義を強化し、自由で包摂的で意識の高い社会の創造に貢献するためのプラットフォームとなることを目指しています。
カルタヘナ・デ・インディアス国際映画祭（FICCI）は、コロンビア、イベロアメリカ、そして世界の映画に関するアメリカ大陸で最も古く、最も常設されているフォーラムです。 1960年以来、世界の映画界で活発に活動してきた第65回映画祭は、これからも記憶、反省、多様な声、そしていつものように、最高のシネフィリアのための空間を提供し続けます。
映画祭は世界中の映画製作者の創造的自由を大切にし、形式、長さ、国籍、テーマ、ジャンル、技法を問わずあらゆる作品を歓迎します。 私たちは、最高水準の品質を満たし、あえて物語の危険を冒し、関連性と持続可能性のビジョンをもって、人間的にも映画的にも非常に価値のある提案を提供する映画を求めています。
Accepting films and screenplay submission for March 2017. Winners will be announced on March 31, 2017.
HIMPFF is a monthly film festival with yearly LIVE screening, Red carpet Interviews and Award Ceremony held @ The Historic Raleigh Studios Hollywood.
Each monthly "Best Picture" winner gets a HIMPFF Trophy during our Live audience Screening and Award ceremony held on:
January 27, 2018.
@ The Historic Raleigh Studios Hollywood.
5300 Melrose Ave
Los Angeles, CA
90038
All winners throughout the year will be invited to walk the Red Carpet and attend the award ceremony. Films for the screening on the festival day will be picked by our programmers from the pool of winning films throughout the year.
Hollywood International Moving Pictures Film Festival Celebrates Short Films, Features, Television and New Media worldwide. Our mission is to support filmmakers, recognize their hard work, and Award them so they are more inspired to keep telling amazing stories.
Our Film entries do not compete against each other. Our Programming Department will choose films to be screened at the festival from the pool of winning films throughout the year. Not all winning films throughout the year will be screened.
Films entered in multiple categories may win multiple awards.
Check out or list of technical categories.
http://himpff.com
バルパライソ国際ホラー映画祭では、チリ国内外のプロの映画製作者や短編映画、長編映画、長編映画の愛好家が、テラー、ホラー、ゴア、サスペンス、ファンタジー、ビザール、バリアントなどのジャンルに関連する映画に参加するよう呼びかけています。
目的:
バルパライソから世界を見渡しながら、インディペンデント映画の制作を促進し、斬新で多様なコンテンツを探し、インディペンデント映画の反省と普及の場となること。
映画祭の日付。
バルパライソ国際ホラー映画祭は、2025年12月12日/13日にオンラインになります。
FEMCINEは、女性映画製作者の作品を発掘して支援し、ジェンダーに基づくテーマの映画をより多くの観客と共有するために設立されました。 FEMCINEは、国際長編コンペティション、国際短編映画コンペティション、チリ映画学校短編映画コンペティションの3つのコンペティションカテゴリーのいずれかにチリをはじめとする世界中の女性監督を招待しています。
Tokyo Sun Film festival attemtps to setting up in Tokyo to provide independent filmmakers with a platform that offers them interaction, networking and greater visibility.
Our screening takes place at the cinema chupki theatre in the tabata District, located in the north of Tokyo - a hip location in Tokyo for independent, counter-culture and progressive thinking.
