SEMBRANDO CINE INTERNATIONALES FILMFESTIVAL
XII AUSGABE: Unseren Schatten erkennen
Unser Schatten kann ein echtes Problem sein.
Es ist die Seite unserer Menschlichkeit, die wir lieber verborgen halten und die uns dazu bringt, fragwürdig zu handeln.
Dieser Schatten hat uns zum Teil dazu veranlasst, schreckliche Auswirkungen auf die Umwelt zu haben.
Entwaldung, Ölverschmutzungen, Verschmutzung von Böden und Meeren, Ausrottung von Arten, Verletzung indigener Rechte und Ermordung von Umweltschützern.
Dieser individuelle und kollektive Schatten wird von den großen Städten auf unsere Ökosysteme projiziert und steht unter dem Schutz staatlicher Legalität und privater Investitionen zugunsten von „Fortschritt und Industrialisierung“.
In Zeiten, in denen das Ungleichgewicht, das wir in der Umwelt verursacht haben, wie Klimakatastrophen und Veruntreuungen durch die Natur auf uns zurückkommt, liegt es an uns, es zu wagen, auf diesen Schatten zurückzublicken.
Wir haben die Verantwortung, die Auswirkungen zu verstehen, diejenigen aufzuzeigen, die sie vorhersagen, und Vorschriften zu fordern, um diejenigen zu schützen, die davon betroffen sind.
Sie sagen, dass der erste Schritt zur Lösung eines Problems darin besteht, es zu identifizieren, und heute versuchen wir mit Hilfe des Kinos, unser Handeln anzuerkennen und das Fortschreiten der Folgen für unsere einzigartige natürliche Umwelt zu verhindern.
UMWELTFILMFESTIVAL SEMBRANDO CINE — XII AUSGABE
UNSEREN SCHATTEN ERKENNEN
Das 2011 gegründete Prokuplje Short Film Festival ist das jüngste Filmfestival in Serbien. In Prokplje findet eine Veranstaltung statt, bei der das Publikum das Beste aus den Bereichen Dokumentarfilm, Experiment, Animation und Fiktion aus der ganzen Welt sehen kann. Tausende von Filmen aus der ganzen Welt kommen an der Adresse des Festivals an, und das spiegelt sich auch in den zahlreichen Zuschauern in Prokuplje, aber auch in anderen Städten Serbiens und der Region wider, da das Team eine Tour organisiert, bei der die besten Filme in über 30 Städten präsentiert werden. Das Fehlen des Kinos sowie das Fehlen eines Films als Unterrichtsfach in der Schule hindern junge Menschen daran, etwas über diese Kunst zu lernen.
Um etwas von diesem Inhalt zu sehen, müssen die jungen Leute nach Nis oder sogar nach Belgrad gehen. Dies ist eine Gelegenheit, die neuesten Kurzfilmerfolge aus der ganzen Welt in Prokuplje zu sehen. In den letzten Jahren ist laut Untersuchungen die Besucherzahlen bei Festivals auf der ganzen Welt zurückgegangen. Aus diesem Grund und aufgrund der Einführung des Films bei jungen Menschen haben wir die Arbeit an alle Grund- und weiterführenden Schulen mitgebracht, die potenzielle Zuschauer sind und durch die Präsentation von Festivalfilmen und die Diskussion über die Bedeutung des Festivals belebt werden. Neben der Arbeit mit jungen Menschen in Prokuplje ist der Film Club Prokuplje der erste, der damit beginnt, das Publikum aus den ländlichen Gebieten zu animieren, die von allen Veranstaltungen, insbesondere kulturellen Veranstaltungen, völlig ausgeschlossen sind.
Willkommen bei der Kurzfilmreihe Radical Frame Film - 2026 - Berlin
Wir vom Radical Frame Film Festival freuen uns, die zwölfte Ausgabe der Short Film Series ankündigen zu können.
Die Idee für das Radical Frame Film Festival entstand vor Jahren, als eine Gruppe von Aktivisten, Künstlern und Freunden aus Denver beschloss, die Botschaften des videoaktivistischen Kinos der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.
Wir sind der Meinung, dass aufgrund des aktuellen sozialen und politischen Klimas auf lokaler und globaler Ebene unsere Mission — ein Forum für Filme und Debatten zu bieten, die zum Nachdenken anregen — wichtiger denn je ist.
Wir setzen uns dafür ein, progressive, linke, radikale, antirassistische, experimentelle und visionäre Filme zu präsentieren, die sich unter anderem mit Themen wie Umwelt, Menschenrechten, sozialer Ungerechtigkeit, Antiglobalisierung usw. befassen.
Das Radical Frame Film Festival präsentiert im Rahmen dieser unglaublichen bikontinentalen Feier unabhängiger Künstler jedes Genre des unabhängigen Films aus der ganzen Welt.
Das Radical Frame Film Festival ist ein Forum, in dem Filmemacher außerhalb der Mainstream-Arena erfolgreich sein können.
Die Kurzfilmreihe rückt wirklich unabhängige Kurzfilme ins Rampenlicht, die von neuen und etablierten Filmemachern geschaffen wurden. Ziel ist es, jedem, unabhängig vom Land, die Möglichkeit zu geben, seine Träume zu verwirklichen und Schritte zu unternehmen, um ein Leben mit Leidenschaft und Zielstrebigkeit zu führen.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
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► offizielle IMDB-Liste
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Das 13. Torino Underground Cinefest findet Ende September 2026 im herrlichen „Cinema Baretti“ im Herzen von „San Salvario“, einem der lebendigsten Viertel der Stadt, statt. Diese Ausgabe bestätigt erneut die Partnerschaft mit der Vertriebsgesellschaft „Piano B“, die den Kino- und Fernsehvertrieb ausgewählter Spiel- und Dokumentarfilme sicherstellen wird, die für die Vermarktung als am besten geeignet erachtet werden. Dank der Zusammenarbeit mit „Streeen!“ , werden mehrere ausgewählte Titel auch die Möglichkeit haben, per Streaming vertrieben zu werden.
Geldpreise werden für den besten Spielfilm, den besten Kurzfilm und den besten Dokumentarfilm vergeben. Darüber hinaus werden Sonderpreise für die beste Regie, den besten Schauspieler, die beste Schauspielerin, die beste Kamera, den besten Schnitt und das beste Sounddesign verliehen. Ein Publikumspreis und Erwähnungen durch unsere Medienpartner sind ebenfalls geplant.
Das Festival wird von Medienpartnerschaften und kulturellen Organisationen aus der Region unterstützt.
*WICHTIG: * *FÜR DEN VERKAUF UND VERSCHIEDENE KATALOGE: ES WERDEN KEINE VORFÜHRGEBÜHREN ERWARTET! *
„Es ist offensichtlich, dass Kunst niemandem etwas beibringen kann, da die Menschheit in viertausend Jahren überhaupt nichts gelernt hat.“
― Andrei Tarkowski
A. Kategorie:
(i) Allgemein [Art: Offen; Alle Arten von Projekten sind anwendbar]
(ii) Animation kurz
(iii) Kinder [Typ: Kinder (nur unter 12 Jahren); Filme, die speziell für Kinder hergestellt wurden, sind anwendbar]
iv) Wildlife Short
(v) Fantasy Short
(vi) Women's Short: Direktor sollte eine Frau sein.
(vii) ShortScience Fiction
(viii) Luft- und Raumfahrt kurz
(ix) Astronomie kurz
(x) Robotik kurz
xi) Politische Kurzform
(xii) Verschmutzung kurz
(xiii) Medical/Health Short
(xiv) DokumentarfilmKurzfilm
(xv) Musikvideo: maximale Dauer 5 Minuten.
Projektlänge: maximal 30 Minuten (1800 Sekunden) einschließlich Vorder- und Rückspann.
(xvi) Filmtrailer
B. Projektformat: Gute Videoqualität (wenn möglich wählen Sie SCREENLÖSUNG '720p'oder mehr in einem der folgenden empfohlenen Dateiformate: 'mp4 oder AVI oder wmv')
Ein weiteres Jahr freuen wir uns, Ihnen das 21. Radio City International Short Film Festival anbieten zu können. Unser Festival versammelt lokale, nationale und internationale Filme, die auf einer großen Leinwand gezeigt werden und für alle zugänglich sind.
Die 21. Ausgabe des Festivals findet vom 20. April bis 13. Mai in Valencia statt.
LA Underground Film Forum (LAUFF) ist Los Angeles führendes Schaufenster für Experimente in Film-, Video- und Audiomedien. Der Schwerpunkt liegt auf Avantgarde, Art-House, unabhängiges und preisgünstiges Filmemachen. Die fünfte Ausgabe findet im Juli 2020 in Los Angeles statt.
Unser Programm bietet Filmemachern einen Ort, um neue Ansätze neu zu erfinden und zu erforschen, neue Formen der Medienkunst zu fördern und ein Publikum für solche Arbeiten aufzubauen. Unser Ziel ist es, eine breite Palette von Arbeiten zu präsentieren, die die vielen Definitionen und Interpretationen des Begriffs „Underground“ erforschen.
Wir suchen Filme, die mit Leidenschaft, Besessenheit und Antrieb gemacht werden; Filme, die über Erwartungen und Genre hinausgehen; Filme, Video- und Audioprojekte, die versuchen, die Grenzen akzeptierter Form und Inhalte zu überschreiten. Ein starkes Gefühl der Autorschaft ist ein Muss.
LAUFF akzeptiert alle Formen und Genres: von Drama, Dokumentarfilm, Experimental, Kult, Art-House, Fremdsprache, Komödie, Horror, Sci-Fiction, Fantasy, Animation, LGBT, indigene, Erotik bis hin zu langsamen Kino- und Videokunst...
The Torrelavega International Short Film Festival , organized by the Department of Culture of the City Council, was born in the spring of 2000 with the entry of the new century.
Torrelavega is likely to be one of the few Spanish cities that can boast of being a pioneer in this world as they speak of cinema, international festivals, filmmakers encounter and exchange of knowledge is not new in this city. Before the proliferation of competitions and short film festivals in Spain, Torrelavega lived more than twenty editions Film Festival Sniace precursor in Spain of independent cinema and similar initiatives. This led to the birth of filmmakers who reported the name of Torrelavega in different national and international festivals, obtaining numerous awards. Interestingly, the growth of the city, the cultural dynamism and new habits left her without cinemas and film such cultural needs, values of a new generation and vocation film ever made this festival was born.
Internationales Filmfest für den unterhaltsamen, fantastischen und Arthouse freien Genrefilm.
Das Obscura Filmfest wurde 2016 von David Ghane gegründet und wird seitdem alleine von ihm geführt. Seit 1996 ist er leidenschaftlicher Genrefilm Fan, besucht seit 2004 mehrere Filmfestivals pro Jahr, hilft teilweise dort aus, spielt selber als Komparse in Horrorfilmen mit und ist ein extremer Filme Sammler.
Das Obscura Filmfest hat sich auf unterhaltsame und fantastische Filme spezialisiert, egal ob groß oder klein, Filme die regulär fast gar nicht ins Kino kommen. Dort laufen meist Mainstream Blockbuster oder Arthouse Filme die auf den meisten anderen gewöhnlichen Filmfestivals zu finden sind. Selbst vergleichbare Festivals erweitern ihr Programm um immer mehr Arthouse. Wer stattdessen auf unterhaltsame, kleinere und spezielle Independent Filme steht, sich aber auch größere Produktionen aus weit entfernten Ländern vorstellen kann, wird beim Obscura Filmfest fündig: Filme die Spaß machen mit Ecken und Kanten, roh und kompromisslos; von kleinen fiesen Horrorfilmen bis hin zu asiatischen Schlachtenepen ist für jeden Fan etwas dabei, nur keine Langeweile.
Es fing mit kleinen, abseitigen, trashigen und verdorbenen Underground Grindhouse Filmen an, mittlerweile laufen auf dem Obscura auch kommerzielle, mittelgroße Filme die auf den großen Filmmärkten gehandelt werden.
Höhepunkte der bisherigen Festival Ausgaben waren u.a. die deutschen Premieren vom argentinischen Fantasy Sci Fi Cyberpunk Actionfilm „Daemonium“, dem ukrainischen Thriller „Egregor“, den philippinischen Zombie Reißer „Day Zero“, dem dänischen Horrorfilm „Finale“, der Geisterkomödie „Deadtectives“ und der beiden Backwoods Filme „What the Waters Left Behind“ mitsamt seiner Fortsetzung „Scars“ 5 Jahre später.
Außerdem liefen die Europa Premieren vom indonesischen Comic Superheldenfilm „Valentine“ und dem Backwoods Film „Drifter“.
Ein weiteres Highlight war das verrückte japanische Splatterfest „Kodoku – Meatball Machine“ welches auf eine lange Festivalhistorie zurückblicken kann inkl. der größten Festivals seiner Art, sowie die Universal/Blumhouse Produktion „The Hunt“.
Mit „Redbad“ und „The Great Battle“ liefen auch zwei große Schlachtenepen auf dem Obscura.
Zur deutschen Premiere vom beinharten Exploitationfilm „Trauma“ in Hannover kamen sogar Besucher extra aus dem Ruhrgebiet angereist.
Der Cowboy Backwoods Film „Lasso“ wurde nach seiner internationalen Premiere auf dem Obscura ein paar Monate später auf dem berühmten britischen Frightfest gezeigt.
2022 hatte das Obscura seine ersten beiden Langfilm Weltpremieren mit „All through the Hall“ und „Hidden in the Woods II“.
Auf jedem Obscura gab es Filmgäste die ihren Film persönlich vorgestellt haben und für ein Q&A bereit standen. Sie kamen u.a. angereist aus Irland, UK, Belgien, Finnland, Dänemark, Spanien, Griechenland, Ungarn, Niederlande, USA, Argentinien, Mexiko, Kolumbien und natürlich auch Deutschland.
2024 gab es einen Gäste Rekord mit Gästen aus 7 verschiedenen Ländern sowie mit „The Witch. Revenge“ einen ukrainischen Kriegshorrorfilm, der während des aktuellen Kriegs gedreht wurde und auch von selbigen handelt.
Das 6. jährliche Oklahoma Cine Latino Film Festival fördert die Latino Cultural Impact auf das Kino in den Vereinigten Staaten, konzentriert sich auf eine einzigartige Mischung aus Filmemachern, Künstlern, Filmliebhabern und Geschichte im Herzen der Hispanic Community auf Historic Capitol Hill.
FILMFESTIVAL „MASTER OF ART“ 2027
AUFTRAG
Das Master of Art Film Festival ist eine einzigartige kulturelle Veranstaltung und das einzige internationale Filmfestival für Kunstdokumentationen in Osteuropa. Es findet in Bulgarien statt — Sofia, Plovdiv und Varna.
Das Festival konzentriert sich auf verschiedene künstlerische Ansätze zur Kunst.
Das Programm ist dem Dokumentarfilm gewidmet, der die künstlerische Vision sowohl der Kunstgeschichte als auch der zeitgenössischen Kunstformen repräsentiert und die multikulturelle Vielfalt unserer Zeit feiert.
Unser Ziel ist es, Dokumentarfilme zu zeigen, die die Talente und den kreativen Prozess in den folgenden Kategorien zum Ausdruck bringen: Architektur, Design und Mode, Kunst und Macht, Zeitgenössische Kunst, Kochkunst, Bildende Kunst, Fotografie, Literatur, Musik und Tanz, Theater und Kino.
Dokumentarfilme, die nach dem 1. Januar 2025 veröffentlicht wurden, können am Wettbewerb des Master of Art Film Festival teilnehmen.
Die Mission des Master of Art Film Festivals ist es, eine alternative Plattform zur Massenkultur zu schaffen. Wir wollen eine Gelegenheit schaffen und einen Beitrag zum Dialog und zur Zusammenarbeit zwischen Künstlern leisten. Das Festival ist das größte Forum in Osteuropa für junge Dokumentarfilmer, die versucht sind, inspirierende Geschichten über die Kunst zu erzählen.
Das Master of Art Film Festival wird von der Spotlight Production Company, dem Nationalen Kulturpalast und der Stiftung Master of Art mit finanzieller Unterstützung der Stadt Sofia, AURUBIS BULGARIA, des Bulgarischen Nationalen Filmzentrums usw. organisiert.
Die Mittel des Festivals werden durch Teilnahmegebühren, finanzielle Subventionen, Spenden, Sponsoring und Tickets aufgebracht.
Die 12. Ausgabe des Festivals wird in drei Formen stattfinden:
• Winterausgabe (Wettbewerb) - 5. bis 26. Februar 2027 in den Kunstkinos in Sofia, Plovdiv, Varna, Stara Zagora.
• Frühjahrsausgabe (online) — April 2027 auf einer speziellen, geoblockten Festival-Plattform, die nur in Bulgarien erhältlich ist
• Sommerausgabe — Juli/August 2027 im Freien.
Der Preis für die OFFIZIELLE AUSWAHL geht an alle Filme, die in den folgenden Kategorien ausgewählt wurden:
Laurel „OFFIZIELLE AUSWAHL — WETTBEWERB“
WETTBEWERBSKATEGORIEN — DOKUMENTARFILME
I. ARCHITEKTUR — Dokumentarfilme für Architekten, architektonische Errungenschaften der Vergangenheit und Gegenwart und historische Gebäude.
II. KUNST und KINDER - Dokumentarfilme über die Beziehung zwischen Kunst und Kindern
III. KUNST und MACHT - Dokumentarfilme über das Verhältnis der Künstler zu totalitären Regimen und Politik.
IV. ZEITGENÖSSISCHE KUNST - Dokumentarfilme über zeitgenössische Kunst, die Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
V. KULINARISCHE KUNST - Dokumentarfilme über die Kunst des Zubereitens, Kochens und Servierens von Speisen.
VI. DESIGN und MODE — Interion-Designer, Modedesigner und ihre Arbeiten.
VII. FINE ART - Dokumentarfilme über die bildende Kunst aus verschiedenen Epochen, Galerien und Ausstellungen.
VIII. LITERATUR - Dokumentarfilme über Schriftsteller, Dichter, ihre Werke und Bibliotheken.
SECHS. MUSIK und TANZ - Dokumentarfilme über Musik, Komponisten und Musiker - Oper, Klassiker, Folk, Jazz, Pop und Rock; Tänzer und Choreografen - Ballett, Volkstanz, traditioneller und zeitgenössischer Tanz.
X. PHOTOGRAPHY - Dokumentarfilme über die Kunst der Fotografie, fotografierte historische Ereignisse und Fotografen.
XI. THEATER und KINO - Dokumentarfilme über Theater, schauspielerische Herausforderungen auf der Bühne; namhafte Filmemacher und Schauspieler.
XII. KUNSTMUSEEN - Dokumentarfilme über Kunstmuseen und das Leben in Museen
WETTBEWERBSKATEGORIE — VIDEOKUNST UND KUNSTWERBUNG
(Diese Kategorie hat einen eigenen Preis und die eingereichten Videos konkurrieren nicht mit den Dokumentarfilmen und Videospielen in den anderen Kategorien.)
XII.VIDEOKUNST und KUNSTWERBUNG — Videokunst, experimentelle Videos, Kunstwerbung und Werbung.
Laurel „OFFIZIELLE AUSWAHL — AUSSER KONKURRENZ“
KATEGORIE AUSSERHALB DES WETTBEWERBS
XV.ART HORIZONS - Dokumentarfilme, die von der Auswahlkommission sehr geschätzt werden.
With an 13 years history, the Talca International Film Festival, stands as one of the major short film and debut film festivals in Chile. Our festival aims to offer a selection of the best independent, innovative and experimental short films and first feature films from around the world. On the other hand, to contribute in the exchange of local and international stories in this globalised world where ideas and culture break the borders in the benefit of all of us.
We are 6 students of IAE Lille at the heart of a project entitled "IAE makes its cinema" belonging to the association of the Office of Students of Management Training Social Sciences IAE Lille. Since its creation in 2007, this cultural event consists of organizing a unique event around the cinema. It is an opportunity to broadcast several films, documentaries and shorts, for three days and free of charge. The common theme of the various films screened aims to stimulate a discussion on management methods by focusing on disruptions as well as innovative initiatives and the emergence of new practices. It is a question of considering with a certain critical spirit the social and managerial dimension brought by cinematographic productions. A debate ensued by the director, journalist, university professor or professor specializing in the art of cinema, which leads to an exchange of ideas, opinions, opinions between professionals and the public. Our theme for this twelfth edition is: "Pro Life VS Personal Life" theme very current because of new work practices, new technologies ... Today our professional life is increasingly confused with the personal life, this may lead to questions about the limit not to be crossed.
The festival will take place from 06 to 08 March 2018 at the IAE Lille.
Das 10. Morce-GO Vermelho - GOIAS HORROR FILM FESTIVAL - ist ein Filmfestival im Herzen Brasiliens, bei dem zeitgenössische audiovisuelle Werke und historische Rekonstruktion mit den Themen Horror, Spannung und Horror verknüpft werden. Das Festival kann fiktionale, experimentelle und animierte Produktionen sowie Workshops und Debatten anbieten.
Ziel ist es, lokale Produktionen in Brasilien und auf der ganzen Welt für Liebhaber von Horrorfilmen, Spannung und Horror zu fördern und zu fördern, wobei einige der kreativsten unabhängigen Produktionen von Kurzfilmen in Wettbewerbsshows und Spielfilmen auf dem Programm stehen.
The SARDINIA FILM FESTIVAL intends to foster and exploit cinematography in particular independent production, encourage exchange and comparison between different artistic expressions, encourage young people to occupations of the cinematography.
NON STOP BARCELONA ANIMACIÓ is a cultural integral event about animation cinema that offers to stimulate the interest for this language, learning, practising it and seeing it.
Brussels Short Film Festival ist eine Ausstellung für Liebhaber des Kinos, sowohl Publikum als auch Profis. Ziel ist es, Kurzfilme zu fördern und zu verbreiten und Kontakte zwischen Publikum, jungen Regisseuren und Fachleuten zu knüpfen. Es gibt 3 Wettbewerbe: National Competition International Competition Student Films Competition „Next Generation“ „Next Generation Festival“ wird als Teil des Brussels Short Film Festival organisiert, von der gemeinnützigen Vereinigung Un Soir... Un Grain in in Brüssel vom 22. April bis zum 02. Mai 2020.
Das Brüsseler Kurzfilmfestival ist eine Ausstellung für Kinoliebhaber, sowohl für Zuschauer als auch für Profis. Ziel ist es, Kurzfilme zu fördern und zu verbreiten und Kontakte zwischen Publikum, jungen Regisseuren und Fachleuten herzustellen.
Seit 2018 kann der Gewinner des Großen Preises des Internationalen Wettbewerbs in der Kategorie Animierter Kurzfilm/ Live-Action-Kurzfilm der Academy Awards® ohne die reguläre Kinolaufführung berücksichtigt werden, sofern der Film ansonsten den Regeln der Academy entspricht.
Il Poverarte – Festival di tutte le Arti torna nel 2018 con l’edizione 3 1/2. Questa manifestazione organizzata da un nucleo di associazioni under 30, si pone come obiettivo la valorizzazione di tutti i movimenti artistici indipendenti che convivono in una delle città più attive a livello artistico d’Italia e di Europa: Bologna. Il termine Poverarte è un termine ironico che sottende l’espressione “povera arte…”, distaccandosi dalla pochezza di contenuti e di qualità dei circuiti mainstream e di tendenza.
Con Poverarte Festival si intende realizzare una rassegna: _Dove qualunque artista, affermato o alle prime armi, può candidarsi a partecipare presentando la propria opera relativa al suo settore espressivo, senza essere escluso in partenza perché il suo lavoro è fuori tema o genere. _Dove l’artista viene valutato per ciò che propone, non per il curriculum. _Che sia accessibile a tutti, con prezzi d’ingresso agli eventi moderati. _Generata dal lavoro condiviso di un gruppo di artisti – e sottolineiamo artisti, non critici o esperti, differenza essenziale con altri festival, altre giurie, altri selezionatori – che lo fanno per celebrare l’arte, non per riempire il portafoglio.
Nel nome della libertà artistica, questa manifestazione vuole promuovere quegli artisti che si sono avvicinati alle varie forme artistiche per colmare una personale urgenza di comunicazione, che si esprimono dunque per dire qualcosa, non per venderla. Siamo consapevoli del valore dell’arte e non vogliamo assolutamente promuovere un’arte gratuita, ma ci preme immaginare questo nuovo panorama artistico liberato dai mercanti e guidato dagli artisti stessi insieme a persone con grande cultura e sensibilità artistica, affinché un giorno non siano le mode a primeggiare nel mercato artistico, ma le eccellenze.
Confermando l’intenzione di voler gettare le basi per la costruzione di questa rete di artisti in un nuovo panorama che li metta a contatto non solo fra loro, ma anche con il pubblico, ci impegneremo per arricchire il festival con appuntamenti che ne facciano oltre che di una vetrina anche un laboratorio, un cantiere. Questi appuntamenti saranno incontri, workshop, laboratori, che si svolgeranno durante tutta la giornata e saranno aperti al pubblico, alcuni gratuitamente ed altri a pagamento a prezzi ragionevoli, per permettere una piena accessibilità a tutti gli appassionati. Questi appuntamenti serviranno a raccontare e presentare le categorie del festival, a valorizzare un’arte consapevole che non si limita al gesto espressivo, ma che sa corredarlo di un pensiero, che può essere comunicato, insegnato e anche discusso. Si vuole promuovere dunque proprio questo gesto artistico che non vuole ridursi a singolo vagito, ma che si propone di essere un impulso capace di generare una reazione di altri stimoli affinché non si disperda, ma continui ad esistere come parte di una linfa vitale, che è poi la stessa funzione dell’arte nella società.
