CENTRAL-DOC
MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL
Cuarta Edición
CENTRAL-DOC, Blackbird Films y Huitzil Laboratorio de Creación Multidisciplinaria A.C. convocan a todos los realizadores de documental a participar en la cuarta edición de la Muestra Internacional de Cine Documental, que se realizará del 2 al 6 de diciembre de 2019 en el estado de Tlaxcala, México. Las obras serán proyectadas en espacios públicos, independientes, instituciones educativas y centros culturales, pudiendo ser estos locales, nacionales o internacionales.
Esta cuarta edición de la Muestra está acompañada del tema CULTURA, IDENTIDAD Y RESISTENCIA… A 500 AÑOS. Un tema que busca visibilizar pero sobre todo reivindicar el papel de los pueblos originarios a través de los diferentes documentales que conformen esta edición y que se pretende giren en torno a temas particulares como son orígenes, tradiciones, territorio, lengua, derechos, entre muchos más. En CENTRAL-DOC esperamos documentales con historias que nos permitan cuestionar y valorar lo que nos hace ser lo que somos, de dónde venimos y cuáles son nuestras raíces.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
El reglamento para participar de la II Edición del BA Sport Film Festival, Patrocinado por el Comité Olímpico Argentino, la Federación de Deporte por la Paz, Boca Social y producido por Libélula Tv Films, describen los requisitos para la participación del festival a desarrollarse del 27de Septiembre al 01 de Octubre de 2017 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Para participar en la sesiones de competencia o exhibición se debe acompañar copia firmada y el formulario de incripción al cual podrá accederse desde aqui o desde el ícono Formulario/ Entry Form.
The Anima-Sao - International Animation Festival in São Gonçalo is produced by Studio Alexandre Martins.
The 2015 edition will take place at the Teacher´s Faculty by the UERJ - Rio de Janeiro State University. Teacher Faculty - UERJ
Competitive Exhibition of recent films and videos selected by special committee formed by representatives of the Brazilian cultural sector;
Awards shows with unique competitive trophy "Lollipop Yellow";
Shows graphic arts production drawings-animated national purpose of bringing the public the process of creation and development animation;
Show animations selected by specially commissioned for display in open area and popular themes;
Lectures by professionals from the Animation Cinema - animators, producers, voice actors, writers, etc..
"Colosseum" - Session of animators - professionals, amateurs, students etc - in a relaxed meeting.
The parallel places in the municipality of São Gonçalo .
Official program
Sessions: "School",, "Balaio", "Papagoiaba", "childish" and "Adult"
Colosseum (with special guest lecture)
Debate tables (with two guests and a mediator)
Workshops techniques (2D animation, and pixilation estoriborde)
Parallel Programming
Circus Session (display 50 'in public places of the city)
Exhibits unique arts films in theaters and other
El LA Underground Film Forum (LAUFF) es el primer escaparate de experimentación en medios basados en cine, video y audio de Los Ángeles. Se centra en el cine vanguardista, art-house, independiente y de bajo presupuesto, con la quinta edición que tendrá lugar en julio de 2020, en Los Ángeles.
Nuestro programa ofrece un lugar para que los cineastas reinventen y exploren nuevos enfoques, fomenten nuevas formas de arte mediático y construyan una audiencia para este tipo de trabajo. Nuestro objetivo es presentar una amplia gama de trabajos explorando las múltiples definiciones e interpretaciones del concepto de «underground».
Buscamos películas hechas con pasión, obsesión y motivación; películas que vayan más allá de las expectativas y el género; películas, proyectos de vídeo y audio que se esfuercen por superar los límites de la forma y el contenido aceptados. Un fuerte sentido de autoría es una necesidad.
LAUFF acepta todas las formas y géneros: desde drama, documental, experimental, culto, art-house, lengua extranjera, comedia, terror, ciencia ficción, fantasía, animación, LGBT, indígena, erótica hasta cine lento y videoarte...
The International Film Festival for Peace, Inspiration, and Equality (IFFPIE) was established to celebrate the World Peace Day (September 21) and to participate in making a more peaceful and better world, raise the quality of life, and maintain intercultural relationship for better acceptance and deeper understanding of people and diversity in life. Our main mission is to promote films about peace, inspiration and equality issues, carrying strong methods of storytelling, produced with excellent technique and crafted with passion and love for humanity.
IIFFPIE is one of the members of a consortium festivals group internationalfilmfestivals.org which aim is to help promote the goals of the United Nations in celebrating international days of peace, women, anti-discrimination, tolerance, youth, family, humanitarian, human rights, health, environment, disability, etc.
We receive submissions from all over the world. The festival accepts feature and short film, documentary (any length), screenplay, music video, and we welcome ambitious newcomers to star their excellent films. The festival appreciates all the hard work every department contributes to making a film. With the all-in-one package, juries of the festival will value various performances such as directing, cinematography, editing, performance, story, acting, sound, production design, costume design, music, etc. The festival would give separate awards if they got selected.
Following the big success of our last year's events and outstanding acclaim from Indonesian audience regarding international film festivals about peace, inspiration, and equality, and to celebrate the United Nation International Day of Peace on September 2017, with the bright hope we are welcoming filmmakers into our seventh-year festival.
Our prominent past winner include the Indonesian President, former USA President, Pope, Nobel Peace Prize winner, Hollywood stars, Academy Award Winners, and many more.
We conduct a press conference, awards ceremony, workshop, and dozens of films are screened. Working together with the largest Indonesian cinema network, several private foundations and international culture centers, and having good connection with influential members of high-ranking society, the festival has managed to conduct yearly outstanding awards ceremony attended by kings, sultans, queen, ministers, senators, parliament members, notable guests, artists, and leading newspapers.
The 7th Goyang Smart Film Festival is aimed at exhibiting pure creations for two competing sectors of the short competition and mobile competition, and selects outstanding works through competition screening.
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma de proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Lituania (Vilna). Por ejemplo, la décima edición de Nefiltravanae Kino tuvo lugar en Berlín, Vilna y Helsinki el año pasado. Se seleccionaron 63 películas para 12 programas cinematográficos. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtros):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Por eso, el Unfiltered Cinema Film Festival trata de evitar «lo mejor de lo mejor», pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
El Short Movie Club se encarga de la construcción de CinemaVan (véase https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
The mission of the Au Contraire film festival (ACFF) is to showcase stirring and thought-provoking films that explore issues of mental illness from different angles.
In a culture that stigmatizes people living with mental illness, the ACFF challenges audiences to see the personal behind the labels—stories of hope, stories of suffering and, often, a mixture of both. It calls on filmmakers to help us look at our human shadows with greater compassion.
The festival is held in the stunning theatre of Montreal's Museum of Fine Arts. Films are complemented by post-screening panel discussions inviting audience participation. Panelists have included directors, subjects of documentaries, youth living with a mental illness and leading professionals in the field.
The ACFF is the only completely bilingual, French and English, mental health film festival in the world.
Our previous two years surpassed our expectations for success by standards too usual to mention save our favourite one: an entertained and engaged audience that did not want the panel discussions to end.
The ACFF raises funds for Montreal organizations providing direct services for people living with mental illness and related issues.
International Children's Film Festival India: The Golden Elephant es un festival bienal que se esfuerza por llevar el cine infantil internacional y nacional más imaginativo y encantador al público joven de la India. El festival presenta largometrajes, cortometrajes, películas de animación y acción en vivo durante siete días de celebraciones festivas a las que asisten más de cien mil niños y cientos de profesionales del cine e invitados eminentes de todo el mundo.
Anilogue is an annual international animation festival taking place in Budapest, Hungary. The festival presents a whole week of animation, packed with feature premieres, sneak previews, workshops, a competition of European animated short films and numerous special programmes including a seven hours long animated show, concerts and cartoon exhibitions.
Tema
Nuestro tema es simple y se compone de una sola palabra: INNOVACIÓN
Motivación
Alentamos a los cineastas a que propongan conceptos innovadores y cuenten historias únicas que promuevan la paz y la prosperidad en sus países.
Visión
Promover la solidaridad internacional y una miríada de oportunidades para cineastas, empresas y emisoras a través del cine.
Misión
Crear una industria cinematográfica autosostenible y una nueva generación de cineastas de clase mundial.
Historia de fondo
El Festival Internacional de Cine de Ekurhuleni se creó como resultado del Programa Siyafunda, una iniciativa de Rhythm Cycle Trading Projects en colaboración con el Municipio Metropolitano de Ekurhuleni: Departamento: SRAC: división de artes escénicas. El objetivo del programa es empoderar económicamente a los jóvenes desempleados y proporcionarles habilidades cinematográficas vitales. Promover las empresas locales de la industria cinematográfica y promover la cohesión social y el desarrollo integral de los jóvenes. Promover la música y los instrumentos indígenas y la participación en las artes es una de las funciones clave del Programa.
La sección de cinematografía del proyecto inició el Festival Internacional de Cine de Ekurhuleni a través de uno de sus socios, Rhythm Cycle Projects, una productora local de cine y televisión. El propósito del festival es empoderar a los cineastas emergentes locales e internacionales. Esto proporcionará habilidades cinematográficas y creará oportunidades para establecer contactos con emisoras locales e internacionales. Esto también promoverá las empresas locales a través de la industria cinematográfica y generalizará el desarrollo económico en una miríada de sectores de la economía.
Introduce a los jóvenes aspirantes a cineastas al cine sobre la vida silvestre
Educa a la gente sobre el mundo natural y las películas
Cree oportunidades de creación de redes para cineastas, locutores y financiadores locales
Promueva la música indígena
Enriquecimiento de las artes
Promover la cultura y el patrimonio
Impulsar el turismo
Incorporar el desarrollo juvenil
Atraiga a las emisoras
Cree puestos de trabajo y oportunidades económicas
Metas y objetivos
1. Garantizar que cada departamento gubernamental tenga un informe de progreso en vídeo como preparación para el próximo ejercicio financiero.
2. Educar a las personas sobre cómo funciona nuestro gobierno y ayudarlas a identificar qué y cómo pueden contribuir a impulsar nuestra economía y obtener beneficios.
3. Desarrollar un medio publicitario para las pymes, las grandes empresas, los bancos y las instituciones educativas a fin de generar ingresos para el proyecto y capacitar a los participantes mientras estudian.
4. Crear una industria cinematográfica local que alivie la pobreza en las zonas rurales mediante la realización de películas que cuenten sus historias y atraigan el mercado internacional.
5. Transferir habilidades cinematográficas a los jóvenes que no están escolarizados y a los desempleados.
6. Mostrar el talento narrativo de Sudáfrica y presentar una nueva generación de personajes a través de producciones cinematográficas y televisivas.
7. Establecer asociaciones con otros territorios para implementar los tratados de coproducción que RSA ha firmado con otros países para hacer crecer nuestra industria cinematográfica local.
Programa
Inscripciones
Bienvenida e inauguración oficial
Exposiciones
Talleres
Seminarios
Proyecciones
Adjudicación
Sesiones de networking
Paseos divertidos
Degustación de vinos
Premios Internacionales de Cine Ekurhuleni
Festival Internacional de Cine Western.
El Festival «Golden Snail» es un festival mundial de cine de animación infantil que tendrá lugar en septiembre de 2025 en Vranje, Serbia. «Golden Snail» reúne a jóvenes cineastas de todo el mundo. Cualquier estudio, club o escuela que trabaje con niños en el campo de la animación cinematográfica es bienvenido a nuestro festival. Las películas deben estar hechas por niños, no por profesionales para niños.
El festival cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de la República de Serbia y la ciudad de Vranje.
Now in its 7th year, Damnationland is an invitational Maine-based short genre fest. We work hard to feature the best filmmakers and films from Maine. Our premiere event draws over 800 excited film fans to the beautiful State Theater in Portland every year in early October. The program then tours all over Maine before moving on to festivals and other screenings around the world. Last year, we screened from Ohio to Singapore, with a couple stops between.
This year, we are adding an international film competition to our annual get-down. In 2017, Damnationland will be featuring independent films from across the world for the first time. No longer contained to the borders of Maine, Damnationland is now opening up a few precious slots to filmmakers from around the world.
The highlight of the program will still be the premiere of 7 Maine-made dark genre pieces at the State Theatre. It's a huge event, with over 800 film viewers lining up last year to see Maine's best. But this year we will be supplementing the Maine shorts with additional screenings. All weekend, we hope to show the best dark genre work from around the world.
We want to show filmmakers outside of the state what Maine can do, and expose their films to our own rabid Damnationland audience.
So send us your dark genre films! We are looking for things that are dark, scary, disturbing, seedy, or just downright weird. Take a look at the archive on our website to see what sort of films we feature.
We can promise you great crowds for your screenings and a great time in one of the best small cities in the country. Winners will also receive a travel stipend to attend the festival here in Maine in mid-October. Our primary goal is to get you here. You show us your film, and the we can show you ours!
Visit Damnationland: The Way Film Should Be!
Cinebaloss in collaboration with CineTeatro Pax presents the first edition of the Reale Film Festival to be held in Cinisello Balsamo (Milan - Italy) on 2-3 November 2017.
The Reale Film festival wants to promote the film as encounter between peoples paying attention to those works that speak of humanity and and the daily reality of each person.
The 5th FESTIVAL BRASIL DE CINEMA INTERNACIONAL has among its main objectives, the diffusion of culture, the formation of audiences and the democratization of opportunities for all the filmmakers, benefiting and rewarding the talent and the best works.
From November 06 to 10, 2018, professionals and lovers of Cinema, had a meeting in Rio de Janeiro. The 5th FESTIVAL BRASIL DE CINEMA INTERNACIONAL, will be a showcase for Brazilian and international audiovisual production, will serve as a stimulus for the filmmakers acting as an important window of exhibition and diffusion and will fulfill its primary mission of encouraging cinema and disseminating the culture in the world.
Believing that the great mission of the art and intellectuals of our time is the promotion of culture to all segments of the population, as a sine qua non for building a more just and solidary society, we bet on the total and global democratization of cinema and Its didactic power.
2026 será nuestra 22ª edición anual del South African HorrorFest, el evento de terror original y completo de la temporada de Halloween en el continente africano.
El Horrorfest incluye su componente principal de festivales de cine con largometrajes y cortometrajes de todo el mundo (con muchos estrenos); además de un capítulo literario, un concurso de cuentos (que da como resultado la publicación de las mejores antologías), así como lecturas de autores; disfraces de Halloween; interpretación de bandas sonoras de películas en directo de películas mudas clásicas y más.
Únete a nuestro canal de YouTube sobre el Horrorfest para ver actualizaciones de vídeo, tráileres, clips de premios, reseñas y mucho más: https://www.youtube.com/TheHorrorfest?sub_confirmation=1
El SA Horrorfest ha sido incluido en prestigiosas listas de los mejores festivales de terror del mundo, incluidas las revistas Movie Maker y Dread Central.
Valoramos las películas reales hechas por personas reales, por lo que las «creaciones» de la IA se tomarán menos en serio.
Tras el período Covid, el capítulo del streaming en línea se ha detenido, por lo que solo se están preparando proyecciones de cine, aunque se han hecho solicitudes para las que no se encuentren en el área de Ciudad del Cabo, por lo que estudiaremos la posibilidad de reiniciar la opción en línea (por eso las opciones de inscripción siguen incluyendo la transmisión además de la exhibición). Estén atentos a las actualizaciones (seguir nuestras redes sociales sería la mejor manera de mantenerse al día), acceda a todo en este enlace y suscríbete, dale me gusta, sigue, etc.:
https://linktr.ee/SAhorrorfest
Si se restablece la presencia en línea, los cineastas pueden decidir si quieren que sus películas estén bloqueadas geográficamente solo para África o si quieren que estén accesibles en todo el mundo como parte del Global Horrorfest del festival.
Se aceptan todas las variantes de género, siempre que contengan elementos de terror.
Síguenos en todas nuestras redes sociales para estar al tanto de las novedades del festival, de las noticias y mucho más, y suscríbete a nuestro nuevo canal de YouTube, The Horrorfest, donde encontrarás todos los tráilers de películas seleccionadas, así como entrevistas con cineastas y todo tipo de cultura del terror.
Todos los enlaces están disponibles en https://linktr.ee/SAhorrorfest
Al enviarlos, asegúrate de que todas nuestras direcciones de correo electrónico estén en tu lista blanca o segura para evitar que se conviertan en spam y se pierdan notificaciones
- Incluyen:
contact@horrorfest.info
SAhorrorfest@gmail.com
info@flamedrop.com
MISIÓN Y OBJETIVO
F3: Francamente Film Fest es un festival que abarca la diversidad en el cine, dando un escaparate a películas que pueden no encajar en el molde típico del festival de cine. Buscamos dar una salida a lo experimental, las películas de fans, los proyectos de cine de 48 horas, las películas de estudiantes, las películas que pueden no tener un final tan feliz, las películas que desafían al público a pensar y sentir.
SOBRE EL FESTIVAL
Fundada en 2004 por Francamente Zoe Productions como un festival único destinado a promover su programa de cine juvenil de verano, F3: Francamente Film Fest proyectó 27 películas durante el festival de 2005. En 2016 Francamente Zoe Productions decidió resucitar a F3 junto con el Décimo Aniversario de Un-Con, una convención no convencional donde todos los géneros de fandom son bienvenidos y aceptados. De acuerdo con el tema «todos los géneros son bienvenidos» de la Un-Con, F3 es un festival de todo género.
El F3: Francamente Film Fest 2016 recibió 685 inscripciones de 39 países diferentes. De esas 685 películas, 50 fueron elegidas para proyectar durante el festival de fin de semana. Se otorgaron premios a «Mejor Corto», «Mejor Película», «Mejor Película Estudiantil» y «Mejor del Festival».
Para el festival 2017 F3 se convirtió en un festival único de cortos. El festival recibió 499 inscripciones de 41 países diferentes. Los premios fueron otorgados por «Best Student Short», «Best Non-Student Short», «Best of Fest», «Judges Choice» y «The Steve Turner Award».
Para el festival 2018, se recibieron 401 entradas de 40 países. Cuarenta películas fueron proyectadas en nuestro festival.
Para ser justos con todos los cineastas, no se concederá ninguna exención de honorarios.
The Lake Champlain International Film Festival (LCIFF) turns the spotlight on new films and filmmakers working in any and all genres and forms of film. Good, old-fashioned entertainment and cutting-edge artistry will be showcased in equal measure. Set in Plattsburgh, nestled in the heart of the Adirondacks, LCIFF takes place in November along the banks of Lake Champlain.
The screenings will take place at the Strand Theatre, a landmark of cultural and historical importance. Located in the heart of downtown Plattsburgh, the Strand was originally built as a Vaudeville Theatre in 1924 and is currently on the National Registry of Historic Places. Imagine viewing your film in a gloriously restored theatre, your work framed by the opulence of Hollywood's Golden Age.
Festival trailer:
http://youtu.be/boZ4uomXZ2Q
