ACME Comedy Theatre was founded in 1989 as a place for comedians to perform and be discovered. Since then, ACME has helped launch the career of hundreds of comedy writers, directors, producers, and actors.
Today, ACME continues to be a place for comedy performers and writers to be discovered. These days though, new talent is more often discovered through online videos, so ACME developed a new screening series. The screening series is dedicated to bringing the upcoming stars of comedy video to the big screen via ACME Comedy’s own film festival.
In the Summer of 2017 we will be screening films in June, July, August
We are excited to bring a whole new class of comedic talent to the ACME Comedy Theater.
ONLY FOR BRASILIAN FILMMAKERS // SOLO PARA CINEASTAS BRASILEÑOS
Cinefest Gato Preto ("Black Cat") is a short-film festival for Brazilians film makers.
We will have a specific focus, trying to give attencion to all areas in cinema: art direction, sound design, editing, scrict, direction, acting, photography and production.
“Territorio Flamenco” is created with the aim of promoting through the cinema another view regarded to the Flamenco as cultural heritage.
This program responds to the intention of dealing with the Flamenco from its cultural environment, anthropologic and social, with special attention to the role of the woman though its evolution.
We want that it would be a tool that open the door to the perception and vision that Spanish artists and world audiovisual artists have from the Flamenco. For this reason, we will give priority to the accessible suggestions to people with audible or visual disabilities.
Le 19e Festival International du Court Métrage Asiana (AISFF2021) est présenté par le Comité Exécutif de l'AISFF.
Festival Description Taking Place Milan Italy December 2019
One of the greatest festival in the world to help filmmakers find a market to support their aims with people attending that can give good solid advice to work with established film industry professionals if you wish, screening, meetings, networking, world famous international awards ceremony, we have created over the years a unique festival with our other festivals a real platform for filmmakers to meet, network, do business festival week.
We have built a small but exceptional professional network of industry professional that will look at all films and will give business and commercial advice, in some cases the distributors attending will make offers to the filmmakers for their work and to work together to put your movies in the market place, we have the people and skills in our professional team to make this happen, if the professional attending feel there is a market for your movie, they will as with many films over the years of our other festival make it happen.
We are unique in the amount of platforms and festival we offer filmmakers, we can create a ripple for your movie to be seen around the world, it all starts here by entering your movie.
Carl Tooney
Festival President
Le St Cloud Film Fest promeut le cinéma et les cinéastes en créant des opportunités d'éducation, de production et d'appréciation lors d'un festival annuel et par le biais de campagnes de sensibilisation d'un an.
2020 marque la 10e année du St Cloud Film Fest !
Le St Cloud Film Fest se déroule pendant huit jours dans un théâtre historique sur les rives du Mississippi. La scène artistique du centre-ville est une plaque tournante pour la communauté artistique environnante. De nombreux artistes visuels locaux présentent des expositions le long de la rue Saint-Germain et de la 5e Avenue.
Nous sommes un organisme à but non lucratif voué à la promotion du cinéma indépendant avant-gardiste et engagé à donner aux étudiants la possibilité de créer leurs propres projets. Nous organisons des ateliers stop-motion pour les élèves du primaire et donnons aux élèves du secondaire et du collège la chance de faire un film dans le cadre d'un concours de fin de semaine.
Les foules sont passionnées et intelligentes sur le cinéma. Nous aimerions avoir la chance de montrer votre film à un nouveau public. De l'action en direct à l'animation, du documentaire à l'expérimentation, tous les cinéastes ont une place et une voix à ce festival.
Only Argentine citizens or foreigners residing in the Argentine Republic may participate in the competition who comply with the terms and conditions of these regulations.
Nous sommes fiers d'annoncer la 12e édition du PCISFF en septembre 2025.
REMARQUE IMPORTANTE :
Avant de soumettre votre candidature, veuillez noter que vos films seront projetés gratuitement dans divers collèges, écoles et universités du Rajasthan. Le public regardera et évaluera votre film sur place. Sur la base de leur classement, les meilleurs films seront sélectionnés. Ces films seront ensuite jugés par notre jury.
Aucune compensation n'est admissible pour la projection de votre/vos film (s). Vos films peuvent également être diffusés sur les chaînes de télévision locales ou nationales. Aucune redevance ne sera versée pour une telle projection.
Les personnes qui attendent un paiement pour la projection de leurs films sont priées de ne pas envoyer d'inscription au PCISFF.
Le SITGES - Festival international du film fantastique de Catalogne est un festival de genre fantastique spécialisé et compétitif conformément aux règlements établis par la FIAPF (Fédération internationale des associations de producteurs de films). Le festival a également été déclaré « festival qualifié » par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences® aux États-Unis. Cela signifie que les courts métrages ayant remporté les prix du « meilleur court métrage » dans la sélection fantastique officielle et du « meilleur court métrage » dans la catégorie Anima't seront automatiquement pris en considération par le comité de sélection des Hollywood Academy Awards®.
Né en 2009 afin de mettre en valeur et d'encourager l'expression artistique, le cinéma et l'identité culturelle de la région. Promouvoir la pérennité des cultures et renforcer les politiques culturelles de la ville en tant que mécanisme de participation citoyenne et communautaire ; soutenir ainsi le développement, l'exposition et la diffusion du cinéma et des arts visuels dans les villes de Guadalajara de Buga et Valle del Cauca ; proposer un dialogue entre les différentes expressions artistiques d'aujourd'hui et leurs mécanismes de participation, principalement auprès des jeunes. Ce festival cherche à créer des espaces de discussion, de création artistique et audiovisuelle de manière participative.
Le festival est devenu le premier événement du genre dans ce domaine, pour l'exposition, la formation, le renforcement des capacités et le collectif sur le thème du cinéma et des arts visuels à Guadalajara de Buga et dans le Valle del Cauca.
Pendant une semaine par an, plus de 100 000 cinéphiles se réunissent dans plus de 500 cinémas sur 6 continents pour voir et voter pour les films finalistes de la 29e édition du MANHATTAN SHORT Film Festival. MANHATTAN SHORT est bien plus qu'un des plus grands festivals de courts métrages au monde... c'est le premier festival international du film au monde.
Si la réalisation de courts métrages consiste à faire connaître votre travail, rien de tel que MANHATTAN SHORT.
Chaque film sélectionné est éligible aux Oscars :
MANHATTAN SHORT diffuse une semaine complète de publicité dans un cinéma de Los Angeles, en Californie. Cette réservation de salles signifie que les dix finalistes du MANHATTAN SHORT Film Festival 2026 seront éligibles pour participer à la compétition des Oscars pour 2027. De nombreux anciens finalistes de MANHATTAN SHORT ont été nominés et ont même remporté l'Oscar au cours des 29 ans d'histoire du Festival.
MANHATTAN SHORT organise également un concours de scénarios pour des courts métrages uniquement (20 pages et moins)
Concours d'artistes musicaux en vedette :
Chaque année, MANHATTAN SHORT mettra en vedette un artiste ou un groupe musical avant et pendant toute la durée du festival. Le musicien ou le groupe sélectionné verra sa musique présentée dans plus de quatre cents salles et devant plus de 100 000 personnes dans le monde entier pendant l'entracte de MANHATTAN SHORT et dans tout le matériel promotionnel précédant les dates du festival, y compris les gros titres exclusifs sur notre site Web. Il s'agit d'une formidable opportunité pour les talents musicaux nouveaux ou inconnus de diffuser leur musique auprès d'un public mondial prêt à l'emploi composé de festivaliers enthousiastes. C'est également une chance unique de se faire connaître et de se faire connaître immédiatement. Les formulaires d'inscription sont également disponibles sur le site Web : http://manhattanshort.com/musical-artist-competition.html
Basé dans la ville géorgienne de Birr, Offline Film Festival est un événement passionnant pour les amateurs de cinéma et les réalisateurs. Avec des films irlandais et internationaux qui sont projetés dans un éventail excentrique de salles de la ville, le tout précédé de courts métrages, le public a l'embarras du choix.
Le festival comprend également des ateliers sur tous les aspects de la réalisation cinématographique donnés par des professionnels de l'industrie. L'aspect le plus excitant de Offline est peut-être la compétition de courts métrages.
Des équipes de cinéastes réalisent et montent un court métrage à Birr en quelques jours, souvent avec l'aide des locaux devant et derrière les caméras.
Les films sont soumis à un panel international de juges et présentés au public le dernier jour avec le court-métrage gagnant qui remporte un généreux prix en argent.
En 2007, Joaquín Ortega (réalisateur, acteur, cascadeur et coordinateur de cascades) a créé sous sa marque NOIDENTITY son équipe internationale de cascadeurs. En 2010, il a fondé la société de production indépendante NOIDENTITY Films et a déjà produit deux films en privé et un programme télévisé. En 2013, il poursuit son intention de créer une industrie cinématographique et organise le premier festival de films d'action en Espagne.
C'est ainsi qu'est né le NIAFFS (NOIDENTITY - Festival international du film d'action - Espagne), avec l'intention de créer une industrie cinématographique et de promouvoir les films d'action internationaux.
Le festival de courts métrages « San Rafael in short » a pour objectif la diffusion, la divulgation et la projection d'œuvres cinématographiques ainsi que la connaissance de celles-ci par le public. Les œuvres présentées ne font pas l'objet d'un prix ou d'une récompense, mais uniquement de l'évaluation du public.
L'association culturelle Esseoesse annonce le concours « CortoDino Film Festival Dino De Laurentiis 2025 - XV Edition », un concours né du désir de commémorer et de célébrer, dans son pays natal et en termes commémoratifs et propositifs, la figure et l'œuvre de Dino De Laurentis. La ville métropolitaine de Naples, les régions vésuviennes, « l'école secondaire d'art et de communication de Giorgio De Chirico », les autres écoles secondaires de la région et les principales associations culturelles des régions vésuvienne et campanienne collaboreront à l'événement.
L'objectif principal de l'initiative est donc de créer une opportunité de rencontre, de confrontation et de connaissance pour les jeunes cinéastes qui entrent dans le secteur cinématographique, dans lequel l'influence laissée par l'illustre « Torrese » a certainement été significative, en promouvant la culture cinématographique à travers l'inclusion des personnes défavorisées et la recherche et la promotion d'œuvres de talents de Campanie, mais aussi nationaux et internationaux.
La présence du monde de la solidarité, des associations culturelles et de l'école est le signe le plus clair de l'objectif de se connecter en particulier au monde des jeunes.
La XVe édition du Cortodino Film Festival aura lieu en septembre-novembre 2025. Les villes, lieux et jours de l'événement seront communiqués ultérieurement.
The San Diego International Kids' Film Festival promotes the idea of entertainment with education. Supported by many across the world, the festival supports the entertainment and education industries by showcasing international films, and gives young, aspiring filmmakers a channel to communicate to an international community. The resulting collaboration produces a unique multicultural experience, engaging young viewers with positive media, as a diverse education.
The New Urbanism Film Festival is a film festival with a purpose. We want to encourage audiences to think about how they can make their cities and towns a better place. If your film addresses issues in that area, we'd like to see it.
We give awards for the best short film in each of these categories
-Architecture
-Bicycles
-Economic Development
-Healthy Cities
-Street Art / Public Art
-Tactical Urbanism
-Urban Design
-Walkability
The Top Prizes are
-Best of Fest (Best Film (feature or short) explaining New Urbanism
-Emerging Ideas (Workshop, Installation, Presentation, or Event held during the festival)
After the screenings, audiences are invited to dialogue with leading urban thinkers about the issues raised during the movie and discuss current local projects.
The festival also offers lots of special events, workshops, tours and classes that help audiences take lessons from the film and apply them to their hometown. We strongly encourage filmmakers to attend the festival.
This festival attracts filmmakers, artists, street artists, architects, urban planners, political leaders, bicycle advocates, faith-based community leaders, and fans of the urban environment. Here's a list of some of our past guest speakers.
Melissa Balmer, California Bike Coalition
Howard Blackson, president California Chapter of the Congress for the New Urbanism
Andy Boenau, host Urbanism Speakeasy,
Chris Bruntlett, director, Vancouver Cycle Chic
Diego Cardoso, L.A. Planning Commission, Director of Planning at LA METRO
Rick Cole, Los Angeles Deputy Mayor for Budget & Innovation,
Tim Deegan, former Chair of the Mid City West Community Council
Chris Elisara, board member, Congress for the New Urbanism
Scott Epstein, chair Mid City West Community Council
William Fain, architect and urban planner, partner Johnson Fain,
Dawn Finley, co-founder, Feminist Library On Wheels
Nat Gale, LA Great Streets Program Director, Office of Mayor Eric Garcetti
Debra Gerod, Partner, Gruen Associates,
Dean Haglund, actor, the X-files,
Tim Halbur, director of communications at Congress for the New Urbanism
Karney Hatch, director, Plant This Movie
Eric Jacobsen, author, Sidewalks in the Kingdom
Scott Hamilton Kennedy, director The Garden
Colin Marhsal, host of Notebook on Cities and Culture
Kellie Morris, author, We All Ride Bikes
Bob Nesson, director, Power to the Pedals
Taylor Nichols, Mid City West Communit Council Transportation committee co-chair
Marquis Olison, community organizer
Moncho1929, street artist
Neal Payton, West Coast director of Torti Gallas Partners,
Stefanos Polyzoides, architect & urban planner MoulePolyzoides
Peter Quintanilla, Prince’s Foundation for Building Community
Thomas Rigler, producer of the KCET series CITYWALK
Rebecca Autumn Sansom, director, Trainsforming America
Meghan Sahli-Wells, Mayor of Culver City, co-founder of the Culver City Bike Coalition
Scott Schultz, creator, BUSted True tales from people who ride the bus in LA
Kyle Sears, New Parish Collective
Maria Sipin, co-host of Women Talk Bikes
Ryan Swanson, founder The Urban Conga
Barry Taylor, Art Center Professor of Advertising & Marketing
J. Keith Van Straaten, host, Beat the Geeks,
Mike Wells, producer, American Makeover: Fresno
Will Wright, AIA-LA honorary, Government affairs liaison
Awards & Prizes
Prizes include:
Award Certificate
Gifts from our sponsors and media partners
Free submissions for life
All Access Pass to NUFF2015
Les films retenus seront des courts, moyens et longs métrages produits en vidéo numérique ; des catégories documentaires, fictionnelles, expérimentales ou d'animation ; des films sur les sports de montagne, des aventures ou des expéditions ; des films qui contribuent à la connaissance et à la protection de l'environnement ; des films sur la culture de la montagne ou le mode de vie en plein air.
Le London International Animation Festival présente fièrement toute la gamme de l'animation créative, montrant que l'animation est pour tout le monde.
Fondé en 2003, LIAF vise à dissiper l'idée fausse populaire selon laquelle l'animation n'est que des dessins animés pour les enfants en projetant la plus large gamme possible de films actuels intelligents, divertissants et provocateurs du monde entier, ainsi que des rétrospectives et des sessions spécialisées de pays et animateurs qui ne suscitent normalement pas une telle attention.
Notre festival annuel de 10 jours comprend des avant-premières de gala, des rétrospectives, des questions et réponses avec des cinéastes, des ateliers, des votes du public et la projection du Best of the Festival.
The Outlet Dance Project is an annual festival of artists who identify or have identified as women, sharing their vision through film, site-specific dance, and work created for the stage. It is one of the largest, most popular, and well-attended dance festivals in New Jersey. In partnership with Grounds For Sculpture – an internationally renowned contemporary sculpture park – the festival celebrates the intersections of visual and moving arts, exploring relationships between sculpture and dance, between place and movement.
