Queridas amigas y amigos:
Junto con agradecer su compromiso a lo largo de estos 9 años, queremos nuevamente invitarles a ser parte de nuestro festival. Como ya es usual recibimos obras de cualquier duración, temática u origen. Películas que,
mediante un manejo virtuoso y aventurado de las herramientas creativas de la no ficción y el documental, exploren narrativas que resuenen en las diversas experiencias vitales que habitan nuestros mundos contemporáneos.
El llamado es a películas que nos conmuevan, amplificando otras formas de sentir/pensar, y abriendo nuevas/antiguas maneras de experimentar la vida. Obras en búsqueda activa de alternativas a la precarización multidimensional que nos impone la privatización de la vida cotidiana y a contrapelo del mercadeo del miedo instalado por una necropolítica aparentemente dominante.
Para este año las actividades se concentrarán entre el 3 y el 12 de octubre. Estando la presente convocatoria abierta hasta el 27 de julio, a través de FESTHOME.
Agradeciendo desde ya vuestra gentil participación
Se despiden atentamente
Equipo AricaDoc
4ta EDICIÓN DOCSVALPARAÍSO - Versión ONLINE
El Festival Internacional de Cine Documental DocsValparaíso es parte de la red de los 3 festivales de DocsBarcelona que se ejecutan en Barcelona, Medellín y Valparaíso. La producción y desarrollo en Chile lo realiza el equipo de SurDocs, quienes durante 12 años realizaron un festival de cine documental en Puerto Varas.
Este festival tiene por objetivo central transformarse en el mediano plazo en uno de los principales festivales de la especialidad en Latinoamérica, aprovechando las áreas de mayor expertise de DocsBarcelona España: formación e industria.
Su sede es capital cultural y la ciudad con mayor dinámica del país; Valparaíso.
Durante el festival se llevarán a cabo proyecciones de películas nacionales e internacionales, talleres, laboratorios, conferencias e intercambio profesional. Exploraremos nuevos medios y formatos de creación, a través del encuentro Interdocs, dedicado a la reflexión, comprensión, divulgación, creación, financiación y exhibición del documental interactivo.
DocsValparaíso quiere hacer de cada edición un retrato de la sociedad con la voluntad de sensibilizar, entretener y enriquecer el diálogo a través de los espectadores, medios de comunicación, instituciones y profesionales. Queremos hacer de la experiencia de ver documentales, una herramienta de cambio y empoderamiento social.
Jiffy Louvre II: Deja la preocupación atrás (otra vez)
Tras un hiato de dos años, el Short Shorts Festival de Whitespace Gallery de Atlanta GA regresa para su séptima versión y el segundo jurado por el artista de Atlanta y director de la Welch School of Art & Design, Joe Peragine. El título, originalmente utilizado en Short Shorts 2019, es una mezcla de alto (el Louvre, el museo de los museos) y bajo (Jiffy Lube, proveedores del trabajo de lubricación de conducción cuyo lema es «dejar la preocupación atrás»). El título encapsula el amplio objetivo estético de este festival. Cualquier presupuesto, cualquier género, cualquier historia es bienvenido, siempre que nos dé un breve respiro de estos tiempos arruinados en los que vivimos. Estamos abiertos a un trabajo poco común, no narrativo y experimental.
El festival de cortometrajes de cortometrajes tendrá una proyección en directo al aire libre en Whitespace Gallery de Atlanta el sábado 17 de septiembre de 2022. Whitespace es una de las principales galerías de arte contemporáneo de Atlanta y en todo el sureste, que fomenta un entorno inmersivo de libertad de expresión, intimidad y diálogo. También se realizará una segunda proyección en directo al aire libre en el campus de la Universidad Estatal de Georgia el jueves 22 de septiembre de 2022.
Las pinturas, la escultura y la animación de Joe Peragines se han presentado en galerías, espacios de arte contemporáneo y museos de todo Estados Unidos e internacionalmente. Nacido en Jersey City, Nueva Jersey, Peragine vive con su familia en Atlanta y actualmente es director de la Ernest G. Welch School of Art & Design de la Universidad Estatal de Georgia.
En el 8º Festival Internacional de Documentales de Ierapetra, proyecta, en competición, los mejores documentales nuevos, procedentes de Grecia y de todo el mundo, en Ierapetra, la ciudad más austral de Europa, la encrucijada de culturas y continentes. Los jurados, constituidos por personalidades de calibre internacional.
Desde el IV Festival Internacional de Documentales Ierapetra aceptó solicitudes de JÓVENES ARTISTAS Y DIRECTORES de 18 a 25 años. Esto se continuará y en el V Festival Internacional de Documentales de los Premios Ierapetra. El festival estará dedicado a la cultura desde los albores de la historia hasta hoy. El objetivo es la proyección de documentales que ilustrarán la tradición, la cultura, las costumbres y tradiciones, el folclore y la civilización industrial moderna de nuestro país común, Europa. El objetivo del Festival es seguir el ritmo de la tecnología y el cine, tanto social como comercialmente, y mantener su carácter ecuménico.
Los archivos mp4 anteriores deben tener subtítulos en inglés y griego incrustados (en caso de diálogos extranjeros).
Nuestro notable festival también ha acuñado recientemente el sello EFFE para 2018 - 2019!
Por favor, encuentra nuestro trailer arriba:
https://www.youtube.com/watch?v=MbHHWOlp6zc
Only for national Brazilian filmmakers
13 August, is women Holiday In Tunisia, so that our team decide to create an event honoring women by the word of women international film festival to project films around the theme of the women.
WOW International Film Festival is an opportunity to meet filmmakers and producers from different nationalities.
Nišville Foundation organizer of famous Nišville Jazz Festival which was rated as one of best jazz festivals in a world according to British magazine The Guardian. Last 8 years within the festival was Nišville Movie stage that becomes Nišville Movie Summit this year.
Nišville Movie Summit wants to bring together filmmakers of short and long movies to present them on a summit. Through this summit, we want to fuse jazz music and movies.
Competition: 8 will include feature films, 12 documentaries, 16 feature films and 20 silent films.
Feature films and silent films will be limited to thirty minutes duration, while the documentaries will be shown regardless of the playing time. The criteria will be linked on the one hand the aesthetic level of these films, and on the other - their authentic connections with jazz music.
Silent films with musical accompaniment pianist: Films that have been produced by Academy students accompanied by pianists and other musicians (movies will be obtained through the academies and art faculties). Authors can submit scores or to pianists, following action film Music improvise on the spot. These films should encourage creativity among students who produce movies about existence, and with the musicians who have an obligation to music "follow" developments on the canvas. The compound of creativity in both art, creating new kind creation.
In an exhibition part of Nišville Movie Summit will present a selection of some, a wider range of viewers, known movies (Django, La La Land, Bird, Mo Better Blues, Round Midnight, Born to be Blue, Miles Away, Artist ...) who meet the criteria for participation in the festival. As in any major film festivals, there is a possibility that some of these films are shown in the official program, but it does not compete for festival awards, because the idea of the festival "Movie Nišville Summit" is to find a new author values in domestic and world cinema when comes to the permeation of the film and jazz. Films that have received significant international awards are to be presented at the festival, but two awards at the festival, in this respect, would not bring anything significantly new
Tokyo Sun Film festival attemtps to setting up in Tokyo to provide independent filmmakers with a platform that offers them interaction, networking and greater visibility.
Our screening takes place at the cinema chupki theatre in the tabata District, located in the north of Tokyo - a hip location in Tokyo for independent, counter-culture and progressive thinking.
El Festival Internacional de Cine Femenino Imagine This (ITWIFF) tiene como objetivo amplificar y empoderar a mujeres y cineastas no binarias independientes y aspirantes de todo el mundo.
La octava edición del festival de cine femenino Imagine This presentará películas originales, audaces y audaces de mujeres y cineastas y narradoras no binarias, además de sesiones de preguntas y respuestas, paneles educativos y eventos especiales.
El objetivo del Festival de Cine Femenino Imagine This es apoyar a las mujeres compartiendo su trabajo con el público, promoviendo la igualdad de oportunidades para las mujeres del BIPOC y la comunidad LGBTQIA+, proporcionando al mismo tiempo desarrollo educativo y profesional y sirviendo como una red de recursos de información.
Imagine This Women's Film Festival acepta películas de mujeres cineastas y narradoras que ocupen puestos de liderazgo. Al menos una mujer debe ocupar el puesto de directora, productora, guionista, directora de fotografía, editora, protagonista, etc.
Imagine This alienta a las mujeres de BIPOC, LGBTQIA+, estudiantes de cine y narradoras de historias a inscribirse.
«Imagine This Productions ha lanzado el Festival Internacional de Cine Femenino con el objetivo de celebrar y empoderar a las mujeres cineastas independientes y aspirantes de todo el mundo». - IndieWire
«Celebre el trabajo de mujeres cineastas de todo el mundo en la segunda edición anual del Festival Internacional de Cine Femenino Imagine This (ITWIFF) en Brooklyn» - AFAR Magazine
«Cuando se trata de proyecciones de películas y eventos de la industria, hay muchas opciones para levantarte del sofá esta semana. Desde una lección sobre licencias de derechos de autor hasta un festival internacional de cine femenino, sigue leyendo para ver los principales eventos cinematográficos de la semana y añadirlos a tu calendario». - ABC 7
«Los recientes escándalos de Hollywood han puesto de relieve la importancia de apoyar a las mujeres en la industria cinematográfica, y la segunda edición anual del Festival Internacional de Cine Femenino Imagine This es un excelente lugar para hacerlo. Las películas aquí presentadas, que incluyen cortometrajes y largometrajes, documentales y películas de ficción, son tan diversas como las mujeres que las hicieron». - CBS New York
Ten en cuenta que Imagine This sigue planeando celebrar nuestro festival anual de cine durante las fechas anunciadas. También seguiremos siguiendo las pautas establecidas por las directivas de salud pública y el estado de Nueva York, lo que nos ayudará a determinar si el formato del festival será presencial o virtual, o si será una combinación de ambos. Anunciaremos cualquier actualización a través de nuestro sitio web.
CTRF2017, in it's 5th year, screens documentary films with themes of addiction, alcoholism and mental health - particularly films that include solutions to the various issues, or devoted to better understanding of the subject and challenging stigma surrounding the conditions. We will accept feature submissions but have limited space for these.
What's the DIFF?
... It's the DaVinci International Film Festival (DIFF), but also one of the biggest question filmmakers will ask themselves as they browse and filter through dozens, if not hundreds of online film festivals — what makes DIFF unique from the others?
Leonardo da Vinci was the epitome of the divergent and creative mind, and so we aim to recognize much of the same within our industry.
Like many online festivals, we set out to honor the best in independent cinema from around the world, and have expanded our Award Categories to recognize many below-the-liners who largely go unnoticed and unrewarded. We seek the unsung heroes here at DaVinci. From best in editing, color correction, sound design, to theatrical creative and P&A; at DIFF, we shine the light on many of those who work silently, yet play an important role in getting your project to this very stage.
DIFF founders are intimately familiar with, and appreciate the full cycle of, independent filmmaking and the demands therein. From perils of financing, through the distribution of any given work — the process is often complex and unforgiving. Most of these creative projects can take a short lifetime to complete, and whether or not your work is ‘accepted’ at DIFF, we wish to congratulate and encourage you to keep pressing forward.
Another standout at DIFF, is that we are now offering development Options for our top three unscripted competition winners (per category), which will afford them an amazing opportunity to put their projects in front of networks and industry decision-makers.
FESTIVAL FORMAT
DIFF hosts a QUARTERLY online festival series for all of our categories. Winners of the "Vitruvian Man" Award will be invited to our Live Showcase Event at the end of the calendar year, and their shot at "The Leo" Award -- our most prized commendation. Films will screen at our red carpet event for family, friends, and industry professionals, followed by filmmaker Q&A and an After Party, where our sponsors will present "The Leo" to our winner.
Thank you for your submission.
DaVinci Film Festival
Cortometrajes españoles (8000 € en premios)
2018 sees the second ever Wheels and Fins International Film Festival - an event attached to the awesome Wheels and Fins Festival (in Joss Bay, Kent).
Wheels and Fins is all about Action Sports and music, for our first year in 2017 we had submissions from 21 countries and 5 continents meaning we could bring the worldwide action sports community to one place and celebrate it with style!
We are looking for exciting, beautiful and authentic films that showcase the things we love - the sea, beaches, cliffs etc... you get the idea!
Muestra internacional de cine para niñ@s convoca a cineastas y realizadores audiovisuales a inscribir largometrajes, cortometrajes de ficción, documental o animación realizados a participar en A-TARcito a celebrarse del 04 al 06 de Noviembre de 2020 en las ciudades de Mexicali y Ensenada, B.C. México.
A-TAR: Muestra Internacional de Escuelas de Cine y Medios audiovisuales convoca a institutos, escuelas y centros de enseñanza cinematográfica, medios audiovisuales y animación a inscribir largometrajes, cortometrajes de ficción, documental o animación realizados por sus alumnos y maestros a participar en A-TAR a celebrarse del 23 al 27 de Septiembre de 2019 en la ciudad de Mexicali B.C. México
El Festival Internacional de Cine Infantil y Juvenil Calibélula nace en el año 2017 en Santiago de Cali, con el propósito de acercar el cine a las infancias y juventudes a través de una programación diversa y de calidad.
Desde su primera edición hasta la fecha, el Festival ha contado con una selección significativa de contenido cinematográfico que ha llegado a salas de cine comerciales e independientes, así como a espacios alternativos e instituciones educativas, consolidándose como un espacio cultural de amplio alcance y proyección.
Uno de los pilares fundamentales del Festival es su componente pedagógico, que ha estado presente desde sus inicios. A través de este eje, niños, niñas y adolescentes de instituciones públicas y privadas, así como docentes, realizadores y profesionales de la industria cinematográfica y audiovisual, han participado de manera gratuita en actividades formativas, proyecciones comentadas, talleres y encuentros.
El Festival es un evento que cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, a través del Programa Nacional de Concertación Cultural, entre otras organizaciones públicas y privadas que respaldan su misión educativa, cultural y artística.
El Festival Internacional de Cine Infantil y Juvenil, CALIBÉLULA abre su Novena versión 2025 consolidándose como un proceso continuo que fortalece el desarrollo de la circulación y creación de nuevos contenidos cinematográficos cuyas temáticas son el niño y el adolescente. Y en su Novena versión ha logrado consolidarse gracias a los resultados obtenidos, tras la participación de importantes directores, productores y realizadores quienes con sus piezas cinematográficas y audiovisuales han hecho posible un contenido de calidad, como también gracias a la participación de empresas del sector público y privado que han apoyado la realización del Festival y el desarrollo de nuevas iniciativas de formación, previas el encuentro final.
Dentro de los objetivos de Calibélula están el contribuir al reconocimiento y ejercicio de los derechos de niños, niñas, adolescentes y jóvenes como sujetos activos que inciden en los procesos culturales y sociales de los territorios colombianos, a través de la formación de públicos para el arte cinematográfico en las nuevas generaciones y del fomento a la producción nacional e internacional de contenidos cinematográficos y audiovisuales especializados en públicos infantiles y juveniles.
Es también nuestro propósito, fortalecer y propiciar el desarrollo de la circulación de nuevos contenidos cinematográficos a través de Calibélula, cuyas temáticas sean acordes y atractivas para nuestro público, que logren no solo promover buenas prácticas sino también desarrollar un pensamiento crítico y reflexivo sobre los contenidos que consumen y el ejercicio de sus derechos como sujetos activos que inciden en los procesos culturales y sociales de los territorios; que los elementos audiovisuales de las obras como su guion, montaje, sonido y fotografía sean acordes a las edad del público; que propicien la resolución de conflictos y la convivencia pacífica a través de la construcción de valores y principios. Calibélula acompañará toda su programación con talleres y encuentros académicos para incentivar la creación de contenidos por parte de nuestros niños y adolescentes, entre otros objetivos.
Las obras seleccionadas en la versión 2025 serán programadas en salas de cine comercial alternativas, bibliotecas públicas, centros culturales; espacios al aire libre e instituciones académicas públicas y/o privadas, entre otros escenarios.
Nota: Como otra forma de circulación de contenido tendremos nuestra plataforma streaming www.ficijcalibelula.com creada en el 2020 y que ha sido la ventana de circulación de numerosas obras cinematográficas y audiovisuales.
Seguiremos con nuestra presencialidad en el 2025 siempre y cuando no existan limitantes sanitarias, ni de orden público. Hasta la fecha nuestra plataforma ha respondido a las necesidades de nuestros participantes, gracias a su robustez y amigabilidad, además de ser un espacio seguro que garantiza la protección de los derechos del contenido de nuestros realizadores.
El Festival Ícaro ha sido pieza clave en la conformación de un movimiento audiovisual centroamericano, en donde la integración cultural de la región se hace realidad. Su ejecución requiere de un Comité Organizador con representación en cada país centroamericano, en el Caribe y en Estados Unidos, encargados de la realización de los Festivales Ícaro nacionales y de las Muestras Ícaro de Cine Centroamericano.
Es un proyecto creado y producido por Casa Comal, Arte y Cultura que se realiza en todos los medios de comunicación masivos. Cuenta con salas de cine, un programa de televisión, un programa de radio y un periódico.
Los nominados y ganadores de la última edición del Ícaro Internacional, constituyen el principal material que se proyecta en los festivales Ícaro nacionales. Se realizan seis festivales en cada país desde Guatemala a Panamá, entre agosto y septiembre de cada año. Además se realizan seis Muestras Ícaro de Cine Centroamericano en La Habana, Cuba y San Juan, Puerto Rico, Nueva York y Miami en Estados Unidos, Buenos Aires y Viena.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
El Festival de Málaga, en colaboración con el Área de Igualdad de Oportunidades del Ayuntamiento de Málaga, persigue el objetivo de apoyar la presencia de las mujeres en la producción cinematográfica, creando espacios que visibilicen el trabajo de las mujeres en el campo audiovisual, ámbito profesional donde están subrepresentadas, tanto en la dirección, en la producción o en la realización de guiones; favoreciendo a la industria cinematográfica con las miradas diversas de mujeres.
Para el cumplimiento de este objetivo el Área de Igualdad de Oportunidades celebrará su “XXII MUESTRA DE CINE MUJERES EN ESCENA”, entre los meses de octubre y noviembre de 2024.
LA MUESTRA DE CINE MUJERES EN ESCENA, nace en el año 2002 con el objeto de debatir, a través de la celebración de cineforums, sobre las desigualdades de género existentes en nuestra sociedad así como en otras cercanas, reflexionar sobre las causas de las mismas y las posibles estrategias sociales, para erradicarlas.
Desde el año 2010 a este objetivo de visibilización y sensibilización se añade el de apoyar la presencia de las mujeres en la producción cinematográfica, ámbito en el que existe una gran brecha de género, aprovechando que cada día hay más mujeres interesadas en desarrollar su carrera profesional en este campo, por ello, uno de los propósitos de la SECCIÓN OFICIAL MUJERES EN ESCENA es la visibilización de producciones audiovisuales realizadas por mujeres, y se logra dedicando las sesiones de noche a la proyección en exclusiva de trabajos dirigidos, producidos o guionizados por mujeres.
El Seoul Metro International Subway Film Festival (SMIFF) presenta varios cortometrajes extremos mundiales en los monitores del metro de Seúl y Barcelona y tiene como objetivo contribuir a crear un entorno cultural cosmopolita donde cualquiera pueda disfrutar de películas en varios lugares más allá de los cines.
