1973年にモリンス・デ・レイ（バルセロナ）で設立されたモリンズ・フィルム・フェスティバルは、2026年11月に第45回目を迎えます。 TerrorMolins（テラーモリンズ）として知られるこの映画祭では、競争の激しい長編映画公式部門、短編映画公式部門、回顧展、ドキュメンタリー、ライブショー、ワークショップ、ネットワーキング/ピッチングセッション、高校生と子供たちの両方を対象としたプロジェクションが行われます。 また、ヨーロッパで最も古いホラーアワー映画マラソンの1つである「12時間ホラー映画マラソン」（1973年以降）も開催されます。
MHFF-モリンズ・ホラー映画祭は、スペインとヨーロッパで最も歴史のあるホラー映画祭のひとつです。 この映画祭は、メリエス国際映画祭連盟（MIFF）の誇り高いメンバーです。
オフィチーナ・デッレ・イディー文化協会は、チッタデッラ市（PD）、ヴェネト州、パドヴァ県の後援のもと、監督であり俳優でもあるロッコ・コセンティーノの芸術的演出を活かして、第5回ジオフィルムフェスティバル「エレメンツのシネマ」国際映画賞「ゴールデン・アース」を開催する予定です。
GEOFILMFESTIVALは、そのテーマである「環境」の競争と革新として、すべての運営者、映画製作者、そして一般の人々に、自らを提供したいと考えています。 地球、水、火、空気を、中短編映画の制作と制作における目標としている。 ですから、私たち一人一人が参加し、それを職業的、社会的、道徳的な目標にすることが求められているのです。
映画館は、再びニュースと文明を広める場となりました。 「ジオフィルム・フェスティバル-エレメンツ・シネマ」は、シネマトグラフィ・プロジェクションによる文化の普及と同時に、世界の環境問題への関心を結びつけている。
The Georgia Latino Film Festival is a 501(c)3 non-profit under the direction of Latinos in Information Sciences and Technology Association Inc. (LISTA). Latinos in Information Sciences and Technology Association Inc. (LISTA) is a certified 501(c)(3) non-profit providing institutions, organizations, events and corporations with technology and cultural enrichment services. These services include presentations, workshops, lectures, film festivals and more.
The Georgia Latino Film Festival operate in Atlanta Ga and Norcross Ga. Located just minutes from Stone Mountain. Norcross is a small town known for it’s arts centers, restaurants and easy access to area attractions, trails, restaurants, shopping and scenic byways.
The Georgia Film and TV Office, a component of the Georgia’s Department of Economic Development, the Atlanta Mayor's office on Film and Entertainment and the Georgia Production Partnership are annual supporters of the event and is sponsor of the festival and it’s activities.
Festival objectives:
The purpose of this non-profit organization is to conduct an annual film festival in the state of Georgia that features Latino produced films among other national and international entries.
Mission
The mission of the Georgia Latino Film Festival is to build awareness of independent films and film as an art form; provide educational opportunities for students and Georgia Latino filmmakers; and create opportunities for the Georgia communities to experience high-quality Latino films.
Vision
To make sure that our stories are being told in Hollywood and around the world and that our community has a place in Georgia where Latino film executives directors and artists at the forefront of the Latino Film and animation industry can come together to discuss the future of our industry and create a vehicle to develop the next generation of Georgia Latino film-makers.
OBJECTIVES: This non-competitive event aims to be a meeting place for independent film production and the public, we encourage the creation and production of audiovisual filmmakers from all over the world and provide a space to allow diffusion of contemporary and cultural film productions.
THEME: Works will be accepted whose aesthetic and thematic proposal refer to the cultural identity of the places of origin of the filmmakers, providing entertainment and cultural knowledge for the audience.
ビデオ/Jujuy/Cortosの国際短編ショーは、Wayruro Comunicación Popularが毎年主催する、非競争的で無益なオープンかつ無料のオーディオビジュアルプロジェクションスペースです。
フェスティバルの目的は、表現とコミュニケーションの手段としてのオーディオビジュアルの制作と普及を促進することです。
この自由な芸術/文化空間は2002年に誕生しました。 フェスティバルは当初から、学校、社会、地域、人権、芸術団体、青少年活動センター、先住民の団体と関係を築き、テーマとジャンルの両面でメディアのニーズと要求に浸透するように努めてきました。その結果、ソーシャルビデオからフィクションや実験的なオーディオビジュアルを含むアニメーションまで、さまざまなプログラムが生まれました。
クリエイターの反省や出会いの場として、著名な専門家がワークショップやトークを開催し、関心のある人に無料で情報やトレーニングを提供することを目指しています。 今年のエキシビションでは、オーディオビジュアルの状況について考え、ネットワークの中で働き、考えたり、コミュニティや人気のオーディオビジュアル制作を統合したりすることに焦点を当てています。
Founded in 2000, The Valley Film Festival (VFF) is a non-profit project of Community Partners ® and is the first and longest continually running film festival in L.A.'s San Fernando Valley, headquartered in the NoHo Arts District.
Now in its 20th year, VFF supports local and international voices that advance storytelling, while furthering the education, production, and exhibition of film. In 2010, the City of Los Angeles recognized our cultural contributions with the city seal, and in 2018 the California State Senate stood with us #UnitedByFilm in our efforts to practice conscious programming to unite the international film community.
The Festival is supported by a dynamic community of companies, filmmakers, and moviegoers, that make it possible for VFF to offer year-round programming:
THE VALLEY FILM FESTIVAL
*In 2019, we expanded from a five-day showcase of film screenings to nine days of live music, book readings/signings, screenplay workshops, professional development panels, a distribution symposium, networking, daily happy hours and, of course, film screenings.
FOCUS ON: Series
*Educational panels in The Valley’s schools (Art Institute, Columbia College Hollywood, and New York Film Academy) that bring our network of industry experts together to share relevant, practical knowledge on navigating the industry
THE VALLEY FILM MARKET
*Previously under our Focus On: series, we’ve pulled out our film sales & distribution events to create THE VALLEY FILM MARKET. Our inaugural symposium included panels and a one-on-one matchmaking event between filmmakers & distributors.
VFF screens shorts, features, documentaries, animated films, experimental works, web series, music videos, and more. If you're unsure if your film fits our programming, please review our archives before submitting.
The second Côte d'Azur Sport Film Festival will take place from September 26 to 28 of september 2017, three days of projection, debate and seminar to communicate the Olympic values and spread the importance of sports practice.
The Festival is promoted by the FIFS Association and organized by an ad hoc committee, after the first edition held in Sophia-Antipolis in October 2016, the FICTS challenge (Federation International du Cinema et Television Sportif, associated with the International Olympic Committee) is renewing itself with the Côte d'Azur, it is gaining volume and expanding its scope.,While maintaining its roots in Sophia-Antipolis, the diffusion of films and the organization of thematic symposia on the culture and values of sport will also take place in Nice, such as the National Sport Museum, an emblematic place. The Côte d'Azur sports cinema festival is now an integral part of the international circuit organized by the eponymous federation, which includes 16 festivals in as many countries.
The Music Video Underground is competition festival exclusively focused on music videos, dance films, animated music videos, and other special stuff made of music and video.
You have music, you have images, and it's not a film ? We want it.
It's bizarre or borderline ? Submit to Best Music Video and we will consider you for free in addition for the BEST SPECIAL STUFF category, our own personal jewels we pick every month. There no limit for this one...
We are looking for all sorts of music videos. We are named the International Music Video Underground.
International means we accept videos from everywhere.
Music means we love music.
Video means you can do anything mixing images with music.
Underground means we are looking for fun, for ideas, for engaged artists, not only big budget productions. It also means we are approachable.
We select Music Videos and dance movies from all over the world and we screen them to give young artists both sides of the camera an opportunity to be noticed for their talents
2016 : took place in Paris
2017 : took place in Los Angeles (Sunset Boulevard)
2018 : took place in Los Angeles (Studio City)
2019 : next annual screening will have the festival back in PARIS.
We are both a LIVE NEW YORK CITY SCREENING and a WORLDWIDE ONLINE PREMIERE SITE FOR YOUR ORIGINAL FILM.
The live New York screenings will take place at the;
PRODUCERS CLUB
358 West 44th St.
New York, NY 10036
Online Red-Carpet Premiere winners are chosen throughout the year and BEST of each category also receives a LIVE RED-CARPET NEW YORK CITY PREMIERE SCREENING!
Simple and to the point, filmmakers have big dreams but few come true for the majority. The festivals and film market are being over flooded with Indies films, and now, from even children who are considered producers and filmmakers. If you have a good film and want a chance for it to be seen, promoted and maybe make a little profit along the way is what the RCCF is about.
The RCCF uses online Red Carpet Premieres to promote, market and screen your film for one to two weeks, just as if it was a live premiere screening but with the chance for a large, potentially huge, audience base. We use social media to promote, market and sell tickets for your online premiere. YOU retain ALL rights to your film. Films chosen to be screened at a Red Carpet Premiere are publicized for two weeks before the online premiere is launched. Filmmakers can earn 15 to 20% of the box office for a successful online screening.
Filmmakers whose films have been made OFFICIAL SELECTIONS have the option to decide WHEN they have their online premiere. BEST of each category will also receive a LIVE NEW YORK CITY SCREENING.
Films are accepted made from 2006 until now. You must own full rights to your film, music, screenplay, etc.. and accept full legal liability for owning those rights.
We accept full length features from 60 minutes or longer, any genre. (NO PORN)
Shorts are accepted up to 59 minutes. All genres, (NO PORN)
Features and Shorts are judged and awarded laurels IN NUMEROUS CATEGORIES,
ALL GENRES, ( horror, history, comedy, documentary, animation, family films, inspirational, experimental, music videos, dance videos, series pilot, etc.
First time or master filmmaker, Best Editing, Best Music Score, Best FX, Best Cinematography, Best Actor, Best Actress, Best Supporting Actor, Best Supporting Actress. Best Woman Filmmaker, Best Foreign Film, Best Director, Best Ensemble Cast, etc.
The submission fee covers all this and more to give YOU the filmmaker a better chance for your film to be recognized and noticed by other festivals and distributors. People are more apt to buy an Indies Film if they see that they were award winners and recognized by various festivals. LAURELS ARE MORE IMPORTANT THAT YOU MAY HAVE EVER IMAGINED. We give filmmakers the opportunity to win multiple award laurels for just ONE SUBMISSION FEE, plus CASH and a Red Carpet Online Premiere, AND a NEW YORK CITY LIVE PREMIERE SCREENING!
YOUR ONE SUBMISSION FEE GIVES YOUR THE CHANCE TO WIN IN THESE CATEGORIES AND MORE.......
SHORT
FEATURE
THRILLER
DRAMA
HORROR
ANIMATION
FX
COMEDY
INSPIRATIONAL
FOREIGN
T.V. PILOT
STUDENT
DANCE
MUSIC (Instrumental, band, orchestra)
VOCAL
BEST ACTOR
BEST ACTRESS
BEST SUPPORTING ACTOR
BEST SUPPORTING ACTRESS
BEST CHILD PERFORMER
BEST DIRECTOR
CINEMATOGRAPHER
EDITOR
MUSIC SCORE
and more.......
SORRY, there are NO WAIVERS or Student discounts due to the unique nature and cost involved of creating this type of festival and the management and marketing aspect of the online Premiere Theater.
NOTE: Unlike your film being accepted to an online distributor and lost within dozens and dozens of films being sold, YOUR FILM is the exclusive film screened for your premiere for the two weeks BEST OF EACH CATEGORY FILM WINNERS RECEIVE THE LIVE NEW YORK CITY SCREENING AS WELL.
LAアンダーグラウンド・フィルム・フォーラム（LAUFF）は、映画、ビデオ、オーディオベースの媒体におけるロサンゼルスの最高の実験ショーケースです。 アバンギャルドな、アートハウス、独立した、低予算の映画制作に焦点を当て、2020年7月に第5版が行われています。
私たちのプログラムは、映画制作者が新しいアプローチを改革して探求し、新しい形のメディアアートを育成し、そのような作品の聴衆を築くための場を提供します。 「地下」という概念の多くの定義と解釈を模索した幅広い作品を提示することを目指しています。
私たちは情熱と強迫観念とドライブで作られた映画、期待とジャンルを超えた映画、受け入れられた形式とコンテンツの境界を押し出すために努力する映画、ビデオ、オーディオプロジェクトを探しています。 著者の強い感覚は必須です。
LAUFFは、すべての形式やジャンルを受け入れます:ドラマ、ドキュメンタリー、実験的、カルト、アートハウス、外国語、コメディ、ホラー、SFファンタジー、アニメーション、LGBT、先住民族、エロチカから映画やビデオアートを遅くする...
EddiesComedyAwards at PACE Dedìcated to Eddìe Cantor, famous show man ìn Usa, Oscar © wìnner, whose famìly was from Russìa (jewìsh emìgrated), the Eddìes Comedy Awards become the European movìe Tony to promote the best ìn Euro- Amerìcan contemporary new comedy. 2017 edìtìon takes place ìn Padùa, ìt. for the PACE, Padùa Awards for Comedy Excellence.
We have 4 categorìes for thìs edìtìon: A) comedy B) dramedy C) fantaromance D) ìphone comedy format
Rules are so easy: you have to send to the festìval the lìnk to yr. Short or Feature Fìlm (short, from 1' to 30' maxìmum), yr web serìal pìlot (max 15'), ìphone format teaser (max 3') and the early bìrd ìnscrìptìon (deadlìne Aùg.30) The Fee ìs: 25euro (30 USD) for short and web pìlot; 40euro (45 USD) for feature fìlm; 15euro (20 USD) for teaser.
All the selected works take part of Euro-Amerìcan Comedy Academy and the categorìes wìnners wìll get the 2017 Eddìe Award (Certìfìcate of Award). Other prìzes are: orìgìnal paìnts by Seba Steìn well known art paìnter made for festìval, specìal promotìon on oùr dedìcated web channel, FAME awards for new dìrectors (Famoùs Award for Medìa Excellence), ìndìe creatìve productìon free tutorìng and other specìal awards.
The fìnal days and wìnners cerìmony wìll be on Oct. 6/7/8 at the GEA space ìn Padùa, ìt, at 18 Lagrange st.
The dìrector of ECAff and presìdent of Euro-Amerìcan Comedy Academy ìs Fabrìzìo Sebastìan Caleffì, an ìnt. playwrìght, screenwrìter, dìrector and actor, co-fonder of the prìvate tv ìn Mìlano (Canale5), awards wìnner and awards juror.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
THE INTERNACIONAL ALTERNATIVE MEDIA FILM FESTIVAL (FICMA) has as its objective to offer a space for the exhibition of quality films made with non-professional cameras, cell phones, handy cams, sport cameras, smart watches, tablets, etcetera, looking to promote the talent and creativity of those who have the desire of taking their stories to the screen but do not count with the big budgets that filmmaking often requires.
公式ウェブサイト:
https://www.gzdoc.cn/en/index.aspx
公式メールアドレス:
film@gzdoc.cn/screen@gzdoc.cn/project@gzdoc.cn/docshop@gzdoc.cn
[重要]
1. すべてのメールは、上記の公式メールアドレスから送信された場合にのみ公式とみなされます。 公式メールアドレスからの確認なしにFesthomeからメールしか届かない場合は、セレクションのプロモーションを行わないでください。
2. 選択した映画のみに film@gzdoc.cn で通知します。 11 月末までにメールで通知が届かない場合は、映画が選ばれていないことを意味します。
GZDOC 4つのメインセッションの紹介:
GZDOCは、ドキュメンタリーの資金調達と取引機能を備えた唯一の国家レベルの専門プラットフォームであり、国内の産業政策と国際的な開発動向を紹介し、中国のドキュメンタリー産業のパイオニアとなっています。 20年にわたりドキュメンタリー映画祭に特化したGZDOCは、コンペティション、上映、ピッチング、トレーニング、フォーラム、マーケットを統合した総合的な文化イベントとなりました。
① ゴールデン・カポック賞コンペティション
コンペティション部門は、優れた映画製作技術と高度な制作を通じて、さまざまな文化の交流を促進し、普遍的な感情や価値観を伝えることができる優れたドキュメンタリーを称えることに特化しています。 このセクションには公開上映は一切含まれていません。 制作チームがそうするつもりなら、上映セクションにも登録してください。
② ゴールデン・カポック・スクリーニング
さまざまなドキュメンタリー映画を一般に公開し、優れたストーリーテリングスキル、本物の表現、実験的な物語を備えた最新の映画を観客に見せることを目的とした非競争的上映部門です。
③ GZDOC ピッチングセクション
GZDOCは、世界市場向けの進行中のプロジェクト、またはグローバル市場からの進行中のプロジェクトを募集しています。
第21版では、ドキュメンタリープロジェクトのプレセール、共同制作、委託を発展させることを目的として、中国および海外のバイヤー、放送局、業界の主要プレーヤーを意思決定者として招待します。
④ GZDOC ドックショップ
DOCSHOP は、映画製作者、配給業者、バイヤー、コミッショナーなどが一年中開かれるマーケットプレイスで、3 種類の著作権協力モードがあります。
1) オンデマンド上映システム
DOCSHOPは、GZDOC会場に上映エリアを確保します。 参加者は、オンデマンド上映システムを通じてDOCSHOPに提出された映画を視聴します。 その後、視聴者の購買意欲を記録した上映レポートが作成されます。 GZDOCのスタッフは、映画祭終了後にこれらのリクエストを処理します。
必要に応じて、DOCSHOPは公式ウェブサイト（www.gzdoc.cn）にオンラインオンデマンド上映システムも設置します。 オンライン・オンデマンド・システムは登録されたゲストのみが利用でき、映画の予告編のみが公開されます。
2) 日常業務
GZDOC DOCSHOPは、年間を通じて取引を促進するために、さまざまなプラットフォームに映画を推薦し続けます。
3) 業界上映
業界上映会は、登録された代表者と業界の専門家を対象に、GZDOC会場で行われる映画上映会です。 映画を宣伝するために、その場での宣伝を手配することもできます。
Specializing in Asian films, Asian Film Festival. Barcelona is the gateway to Asian cinema in Spain. Asian Film Festival. Barcelona aims to bring the high quality narrative art of the Asian continent to the Spanish public, making it a place of gathering and dialogue of multiple cultures.
The Asian Film Festival. Barcelona (AFFB) took over in 2010 as Asian Film Festival of Barcelona (BAFF), which was closed in its twelfth edition despite the public requests and expectations to maintain the continuity of this event. Since then, the AFFB has proposed to provide the best recently produced Asian films and prominent Spanish productions related to Asia. As a specialist in Asian cinema festival, it aims to become one of the best events in this field of the world in Europe and the meeting point of other festivals that have a clear Asian mark. In the 2011 and 2015 editions of the Casa Asia Film Week (CAFW) it has received support from the audience and the collaboration of numerous agencies and institutions. The festival held in 2016 was named Casa Asia Film Festival and since 2017 it is called Asian Film Festival. Barcelona.
The International Film Festival Sansueña is devoted to short films and feature traditional ANIMATION, optical and digital toys disseminating quality films that hardly reach Spain. Thus, gradually the Festival is intended as a field.
18 シネトロ・エクスペリメンタル・フィルム・フェスティバル
CINETOROは、キュレーターの実践と映画製作者の育成、新進気鋭の才能と国内外の著名なアーティストとの架け橋、実験映画やアニメーションの背後にある制作や思考に関する分析と批評の促進に専念する、学際的なフェスティバルスクールとして構想されている。
私たちは、詩と芸術の対話を中心とした映画を提唱しています。それは、スペクタキュラリティ、技術的正しさ、アジェンダにあるトピックや形式の境界を越えて、限界を引き出すようなものです。 それは芸術的な条件を受け入れ、肉体意識の回復を願う不完全な映画であり、映像と音の構造を反省し、問題化し、疑問を投げかけている。
世界の前で自らを再設計し、変化させ、宣言する、領土的な痕跡を残した映画。 テリトリーを再定義し、農村に対する見方を変え、コミュニティに知識を流用する場を提供する。
アビサル・チャント
聞こえるのは生きてる？
#SeeAndHearDifferently:
部屋の暗闇に遠くの音が響き渡り、海の底から聞こえてくる電話、人を惹きつけて縛る鋭い歌。 リスナーはタイムラグにアクセスして虚空に飛び込みます。 その飛躍には危険が伴い、同時に未知との出会いでもあります。 ジャンプする映画、暗闇の中、影の中、神秘の中、スペクトル、サウンド、そして静寂の中を探求する映画は、このエディションで私たちが興味をそそるものです。
動きとしての音は、静止しているのか動いているのかに関わらず、映像の時間的次元を明らかにすることができます。 音は、単に画像を意味的に支えるだけでなく、その構造軸としての役割を果たすこともあります。 映像と音の多様な関係を探る映画や、音をプラスチック素材として扱う映画を求めています。 音が映画を構成するコンセプチュアルなアプローチであれ、声が言われたことだけではなくその質にも重きを置くのか、プラスチック素材としての声、つまり啓示とリバーブとしての声、あるいは音楽が単にイメージに付随するのではなく映画自体の構造的な部分となるようなものです。 音を通して形になる映画。
私たちは音の奥深くに潜り、目を閉じて泳いだり、没頭したりしながら見たり聞いたりできるようにしたいと考えています。なぜなら、理論的または学芸的観点から見ると、この海ではほとんど調査が行われていないからです。
深淵の聖歌は呼びかけの役割を果たし、この呼びかけこそが、この版で私たちが応えたいことなのです。 私たちは、見ることも聞くことも違うという呼びかけのもと、これらの聖歌に共鳴するアニメーション、ドキュメンタリー、フィクション、ハイブリッド映画、実験作品を探しています。
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