FESTIVAL DU FILM « MASTER OF ART » 2027
MISSION
Le Master of Art Film Festival est un événement culturel unique et le seul festival international de films d'Europe de l'Est consacré aux documentaires sur l'art. Il se déroule en Bulgarie, à Sofia, Plovdiv et Varna.
Le festival met l'accent sur différentes approches artistiques de l'art.
Son programme est dédié au cinéma documentaire qui représente la vision artistique à la fois sur l'histoire de l'art, sur les formes d'art contemporain et pour célébrer la diversité multiculturelle de notre époque.
Notre objectif est de présenter des documentaires illustrant les talents et le processus créatif dans les catégories suivantes : architecture, design et mode, art et pouvoir, art contemporain, art culinaire, beaux-arts, photographie, littérature, musique et danse, théâtre et cinéma.
Les documentaires sortis après le 1er janvier 2025 sont éligibles au concours du Master of Art Film Festival.
La mission du Master of Art Film Festival est de créer une plateforme alternative à la culture de masse. Nous voulons créer une opportunité et contribuer au dialogue et à la coopération entre les artistes. Le festival est le plus grand forum d'Europe de l'Est pour les jeunes réalisateurs de documentaires, tentés de raconter des histoires inspirantes sur l'Art.
Le festival du film Master of Art est organisé par la société de production Spotlight, le Palais national de la culture et la fondation « Master of Art » avec le soutien financier de la municipalité de Sofia, d'AURUBIS BULGARIA, du Centre national de la cinématographie bulgare, etc.
Les fonds du festival sont collectés par les frais de participation, les subventions financières, les dons, le parrainage et les billets.
La 12e édition du festival se déroulera sous trois formes :
• Édition hivernale (compétition) du 5 au 26 février 2027 dans les cinémas d'art de Sofia, Plovdiv, Varna et Stara Zagora.
• Édition de printemps (en ligne) - avril 2027 sur une plateforme géobloquée spéciale du Festival, disponible uniquement depuis la Bulgarie
• Édition estivale - juillet/août 2027 dans des lieux en plein air.
Le prix de la SÉLECTION OFFICIELLE est décerné à tous les films sélectionnés dans les catégories suivantes :
« SÉLECTION OFFICIELLE — COMPÉTITION » Laurel
CATÉGORIES DE CONCOURS — DOCUMENTAIRES
I. ARCHITECTURE - documentaires pour les architectes, réalisations architecturales passées et présentes et bâtiments historiques.
II. ART and CHILDREN - documentaires sur la relation entre l'art et les enfants
III. ART and POWER : documentaires sur la relation entre les artistes, les régimes totalitaires et la politique.
IV. ART CONTEMPORAIN - documentaires sur l'art contemporain, l'art des XXe et XXIe siècles.
V. ART CULINAIRE - documentaires sur l'art de préparer, de cuisiner et de servir les aliments.
VI. DESIGN ET MODE — Les designers d'Interion, les créateurs de mode et leurs œuvres.
VII. BEAUX-ARTS - documentaires sur les beaux-arts de différentes époques, galeries et expositions.
VIII. LITTÉRATURE - documentaires sur les écrivains, les poètes, leurs œuvres et leurs bibliothèques.
IX. MUSIQUE ET DANSE - documentaires sur la musique, les compositeurs et les musiciens (opéra, classiques, folk, jazz, pop et rock) ; danseurs et chorégraphes - ballet, danse folklorique, traditionnelle et contemporaine.
X. PHOTOGRAPHIE - documentaires sur l'art de la photographie, des événements historiques photographiés et des photographes.
XI. THÉÂTRE et CINÉMA : documentaires sur le théâtre, les défis du jeu d'acteur sur scène, les cinéastes et acteurs de renom.
XII. ART MUSEMS - documentaires sur les musées d'art et la vie dans les musées
CATÉGORIE DU CONCOURS — ART VIDÉO ET PUBLICITÉ ARTISTIQUE
(Cette catégorie a un prix distinct et les vidéos soumises ne sont pas en concurrence avec les documentaires et les jeux vidéo des autres catégories.)
XII.ART VIDÉO ET PUBLICITÉ ARTISTIQUE — art vidéo, vidéos expérimentales, publicités artistiques et publicité.
« SÉLECTION OFFICIELLE — HORS COMPÉTITION » Laurel
CATÉGORIE HORS COMPÉTITION
XV.ART HORIZONS - Des documentaires très appréciés par le comité de présélection.
With an 13 years history, the Talca International Film Festival, stands as one of the major short film and debut film festivals in Chile. Our festival aims to offer a selection of the best independent, innovative and experimental short films and first feature films from around the world. On the other hand, to contribute in the exchange of local and international stories in this globalised world where ideas and culture break the borders in the benefit of all of us.
Nous sommes 6 étudiants de l’IAE de Lille au cœur d’un projet intitulé «l’IAE fait son cinéma» appartenant à l’association du Bureau des Etudiants de la formation Management des Sciences Sociales de l’IAE de Lille. Depuis sa création en 2007, cette manifestation culturelle consiste à organiser un événement singulier autour du cinéma. Elle est l’occasion de diffuser plusieurs films, documentaires et courts métrages, pendant trois jours et à titre gratuit. La thématique commune aux différents films projetés vise à susciter une discussion sur les méthodes de management en s’intéressant aux dérèglements comme aux initiatives novatrices et à l’émergence de nouvelles pratiques. Il s’agit ici d’envisager avec un certain esprit critique la dimension sociale et managériale apportée par des productions cinématographiques. S’ensuit un débat animé par le réalisateur, journaliste, universitaire ou professeur spécialisé dans l’art du cinéma, qui amène à un échange d’idées, d’avis, d’opinions entre professionnels et le public. Notre thème, pour cette douzième édition, est le suivant : « Vie pro VS Vie perso » thème très actuel en raison de nouvelles pratiques de travail, des nouvelles technologies... Aujourd’hui notre vie professionnelle se confond de plus en plus avec la vie personnelle, cela peut entrainer des questionnements sur la limite à ne pas franchir.
La projection se déroulera le 13 Mars prochain au sein de l'IAE de Lille.
Le 10e festival du film d'horreur Morce-go Vermelho - GOIAS HORROR FILM FESTIVAL - est un festival de films au cœur du Brésil, qui proposera des œuvres audiovisuelles contemporaines et une restauration historique liées aux thèmes de l'horreur, du suspense et de l'horreur. Le Festival peut proposer des productions de fiction, expérimentales et d'animation ainsi que des ateliers et des débats.
L'objectif est d'encourager et de promouvoir les productions locales, au Brésil et dans le monde entier pour les amateurs de films d'horreur, de suspense et d'horreur mettant en vedette certaines des productions indépendantes les plus créatives de courts métrages en compétition et de longs métrages dans la programmation.
The SARDINIA FILM FESTIVAL intends to foster and exploit cinematography in particular independent production, encourage exchange and comparison between different artistic expressions, encourage young people to occupations of the cinematography.
NON STOP BARCELONA ANIMACIÓ is a cultural integral event about animation cinema that offers to stimulate the interest for this language, learning, practising it and seeing it.
Le Festival « Next Generation » est une manifestation destinée au public et aux professionnels du cinéma, ayant pour but la promotion et la diffusion des courts métrages de films d’écoles, ainsi que de favoriser les contacts entre public, jeunes cinéastes et professionnels.
Le Festival « Next Generation » est organisé dans le cadre du Brussels Short Film Festival, par l’asbl Un Soir...Un Grain du 22 avril au 02 mai 2020.
Le Brussels Short Film Festival est une manifestation destinée au public et aux professionnel·le·s du cinéma, ayant pour but la promotion et la diffusion des courts métrages.
Le lauréat du Grand Prix de la compétition internationale est considéré en pré-sélection pour les Oscars® dans la catégorie du meilleur court métrage de fiction/d’animation, à condition que le film soit conforme aux règles de l'Académie. Il rend aussi automatiquement éligible aux César, sous réserve de satisfaire aux conditions fixées par l'Académie.
Il Poverarte – Festival di tutte le Arti torna nel 2018 con l’edizione 3 1/2. Questa manifestazione organizzata da un nucleo di associazioni under 30, si pone come obiettivo la valorizzazione di tutti i movimenti artistici indipendenti che convivono in una delle città più attive a livello artistico d’Italia e di Europa: Bologna. Il termine Poverarte è un termine ironico che sottende l’espressione “povera arte…”, distaccandosi dalla pochezza di contenuti e di qualità dei circuiti mainstream e di tendenza.
Con Poverarte Festival si intende realizzare una rassegna: _Dove qualunque artista, affermato o alle prime armi, può candidarsi a partecipare presentando la propria opera relativa al suo settore espressivo, senza essere escluso in partenza perché il suo lavoro è fuori tema o genere. _Dove l’artista viene valutato per ciò che propone, non per il curriculum. _Che sia accessibile a tutti, con prezzi d’ingresso agli eventi moderati. _Generata dal lavoro condiviso di un gruppo di artisti – e sottolineiamo artisti, non critici o esperti, differenza essenziale con altri festival, altre giurie, altri selezionatori – che lo fanno per celebrare l’arte, non per riempire il portafoglio.
Nel nome della libertà artistica, questa manifestazione vuole promuovere quegli artisti che si sono avvicinati alle varie forme artistiche per colmare una personale urgenza di comunicazione, che si esprimono dunque per dire qualcosa, non per venderla. Siamo consapevoli del valore dell’arte e non vogliamo assolutamente promuovere un’arte gratuita, ma ci preme immaginare questo nuovo panorama artistico liberato dai mercanti e guidato dagli artisti stessi insieme a persone con grande cultura e sensibilità artistica, affinché un giorno non siano le mode a primeggiare nel mercato artistico, ma le eccellenze.
Confermando l’intenzione di voler gettare le basi per la costruzione di questa rete di artisti in un nuovo panorama che li metta a contatto non solo fra loro, ma anche con il pubblico, ci impegneremo per arricchire il festival con appuntamenti che ne facciano oltre che di una vetrina anche un laboratorio, un cantiere. Questi appuntamenti saranno incontri, workshop, laboratori, che si svolgeranno durante tutta la giornata e saranno aperti al pubblico, alcuni gratuitamente ed altri a pagamento a prezzi ragionevoli, per permettere una piena accessibilità a tutti gli appassionati. Questi appuntamenti serviranno a raccontare e presentare le categorie del festival, a valorizzare un’arte consapevole che non si limita al gesto espressivo, ma che sa corredarlo di un pensiero, che può essere comunicato, insegnato e anche discusso. Si vuole promuovere dunque proprio questo gesto artistico che non vuole ridursi a singolo vagito, ma che si propone di essere un impulso capace di generare una reazione di altri stimoli affinché non si disperda, ma continui ad esistere come parte di una linfa vitale, che è poi la stessa funzione dell’arte nella società.
Experimental Forum est un festival international de cinéma et d'art vidéo présentant des films expérimentaux et des images animées d'artistes réalisés par des cinéastes d'auteur et des vidéastes innovants du monde entier. Notre objectif est de fournir une plate-forme de soutien aux œuvres passionnantes et stimulantes qui sortent du cadre des festivals de films et des galeries d'art traditionnels.
Nous accueillons des œuvres de cinéma expérimental (abstrait, narratif ou documentaire), des œuvres d'art vidéo, des essais, des images animées et des arts médiatiques d'artistes, ainsi que des films documentaires et narratifs qui cherchent à élargir, redéfinir ou reconfigurer les moyens et les fins de leurs domaines respectifs. Experimental Forum existe pour donner accès aux œuvres d'images animées des artistes et développer leur audience et s'engage à faire participer le public local à des voix nouvelles et/ou inédites dans le cinéma.
Nous nous intéressons particulièrement aux œuvres réalisées par des cinéastes débutants et des artistes dont le travail est sous-représenté. Nous fournissons une plateforme collaborative pour les œuvres d'images animées réalisées pour la galerie et le cinéma dans le but de créer une communauté au-delà des clivages disciplinaires et institutionnels.
Depuis 2008, l’association MAACASSO organise chaque année un festival international de films d’art intitulé Nos Yeux Grands Ouverts (NYGO). Ce festival met en compétition plusieurs jeunes réalisateurs avec l’objectif de mettre en lumière et de favoriser l’essor des nouveaux talents de la création audiovisuelle. À l’occasion de sa dixième édition, prévue pour le 1er mars 2018, l’association est en quête de jeunes artistes ayant un projet de film d’art à soumettre à la sélection du jury des NYGO.
Cette année, nous invitons l’ensemble des candidats à travailler sur le thème « Résonance ». Ce thème peut être traité de manière sonore, visuelle ou conceptuelle, car la résonance peut aussi être entendue comme un reflet, ou un impact entraînant des conséquences. La résonance est un lien entre deux éléments, une incidence de l’un sur l’autre, une réponse de l’un à l’autre. L’artiste doit en exprimer une dans son film, mais son objectif peut aussi être de trouver sa propre résonance dans l’appréciation du public, de créer un lien entre ce que l’œuvre exprime et ce que le spectateur ressent.
Nous souhaitons donc que les films d’art présentés soient une manière pour les artistes de propager leurs idées, visions, préoccupations et sentiments, telle une onde de choc touchant son public, et pouvant ainsi interconnecter des individus entre eux.
CRITÈRES À RESPECTER
0Avoir entre 18 et 30 ans.
Respecter le règlement.
Respecter le thème « Résonance » dans sa démarche de création.
Il ne doit y avoir qu’un seul projet par postulant mais il est possible qu’il y ait plusieurs artistes en collaboration sur ce même projet.
Le film doit durer entre 1min30 et 8 min, génériques inclus.
Remplir le formulaire de candidature en ligne.
Envoyer le film en HD avec Wetransfer à l’adresse mail ci-dessous: candidatures.nygo2018@gmail.com
(formats acceptés : .mp4, .m4v, .avi, .mpeg2 ou .mov)
LES PRIX ATTRIBUÉS AUX GAGNANTS
1er prix : 800 € 2ème prix : 500 € 3ème prix : 300 €
liste officielle d'IMDB
Le 14e Torino Underground Cinefest aura lieu fin septembre 2027 dans le splendide « Cinema Baretti », au cœur de « San Salvario », l'un des quartiers les plus animés de la ville. Cette édition confirme une fois de plus le partenariat avec la société de distribution « Piano B », qui assurera la distribution en salles et à la télévision d'une sélection de longs métrages et de documentaires jugés les plus adaptés à la commercialisation. Grâce à la collaboration avec « Streeen ! » , plusieurs titres sélectionnés auront également la possibilité d'être diffusés en streaming.
En outre, le festival est heureux de poursuivre son partenariat avec Sooner.de, qui offrira à nouveau des opportunités de distribution à une sélection de films sur sa plateforme, ainsi que sur Amazon en Allemagne, au Royaume-Uni, en Suède et aux États-Unis, offrant ainsi aux cinéastes une visibilité internationale et un public plus large.
Des prix en argent seront décernés pour le meilleur long métrage. En outre, des prix spéciaux seront décernés pour le meilleur court métrage, le meilleur documentaire, le meilleur réalisateur, le meilleur acteur, la meilleure actrice, la meilleure photographie, le meilleur montage et la meilleure conception sonore. Un prix du public et des mentions de la part de nos partenaires médias sont également prévus.
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-- AI VISIONS — Cinefest souterrain de Turin --
Le Torino Underground Cinefest (TUC) est fier de lancer AI VISIONS, une nouvelle section compétitive dédiée aux films créés partiellement ou entièrement à l'aide de l'intelligence artificielle.
Cette section met à l'honneur les voix indépendantes qui explorent l'intersection du cinéma et de la créativité des machines. Qu'il s'agisse de récits entièrement générés par l'IA ou de collaborations hybrides homme-machine, AI VISIONS montre comment les cinéastes redéfinissent la narration, l'esthétique et la paternité.
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Le festival est soutenu par des partenariats avec les médias et des organisations culturelles de la région.
*Note aux sociétés de vente et aux distributeurs : aucun frais de projection ne sera payé pour les sélections du festival.
« Il est évident que l'art ne peut rien apprendre à personne, car en quatre mille ans, l'humanité n'a rien appris du tout. »
― Andreï Tarkovski
Magnifique festival qui se déroule à Modica et Gela - ITALIE. Modica est le lieu de naissance de Salvatore Quasimodo et le festival lui est dédié, le prix Nobel de poésie. Le festival a atteint sa 17e édition et accueille des poètes, des vidéastes, des réalisateurs, des écrivains et tous les artistes qui traitent du thème du Festival : le cinéma et la poésie. La section cinéma est réservée aux courts métrages de vidéopoésie, aux courts métrages de fiction, aux vidéoclips et aux longs métrages.
4ème édition du Festival du Film Fantástic est principalement destiné aux courts métrages et longs métrages de genre fantastique
Founded in 2012, Creativa Fest aims to broaden our Mexico's growing passion for the art of animation. This competition will reward the best international productions in the fields of digital art and animation.
We firmly believe that recognizing and rewarding artistic productions can be a big motivation for the creative community and will serve as a great incentive so that content of better quality can be produced.
Bienvenue au COLORTAPE FILM FESTIVAL !
Nous sommes fiers d'annoncer le gagnant de 2025 !
FÉLICITATIONS AU GAGNANT DU FESTIVAL 2025 (UE, AU) « Mercy Box », réalisé par Sabrina Khan
Les autres gagnants des catégories 2025 sont :
- Meilleur long métrage documentaire international « Follow Your Heart » réalisé par Liyu Qin
- Meilleure série documentaire internationale « Nostradamus », réalisée par Shihyun Wang
- Meilleur court métrage documentaire international « Love, Law, Legacy Documentary Short highlights Florid's Trailblazing Black Legal Pioneers » réalisé par Joseline J. Hardrick
- Meilleur court métrage international « Gangsta to Grace » réalisé par Letitia Scott Jackson, Valerie Denise Jones
- Meilleur film d'animation « Ras la frange - Fed Up » réalisé par Sandra Mateescu
- Meilleur court métrage latin « Match » réalisé par Sara Valbuena
- Meilleur film d'Asie du Sud-Est « nguòi Đàn Ông Đi läc - ban quốc tế -The Lost Man » réalisé par Quôc Tháng Vüng
- Meilleur film chinois « A Distant Flame » réalisé par Sihui Sha
- Meilleur court métrage indien « Mumba's Noire »
- Meilleur film indien « Honours Veil »
- Meilleure photographie « Crossing through the Highlands of Iceland », réalisé par Dan Razvan Coma
- Meilleur long métrage latin « Transformando realidades Transforming reality » réalisé par Vanessa Gisell Pintos Bideau Mario Ayala Cabello
- Choix du jury « Le temps imprègne la rue » Réalisé par Soo Min Park
- Meilleure adaptation narrative « Children of hope-remény gyermekei » réalisée par Csaba Szuchy
- Meilleur scénario international « R.E.M. » SCÉNARIO écrit par John P Martinez
- Meilleur script australien « Prattlebots » écrit par David Hearne
- Meilleur trailer « Crazy Texas » réalisé par Francis Juarez
- Meilleur film persan « Claiman » réalisé par Nadereh Sadat Serki
- Meilleur film portugais « A Miss » réalisé par Daniel Porto du Brésil
- Meilleur film slave « Don't forget to smile » réalisé par David Dulev
Plus de mises à jour vous seront envoyées par e-mail dans les 15 prochains jours. Traitement de gros volumes, merci de votre compréhension.
Bravo et merci de partager vos œuvres créatives avec nous !
Par le PDG et fondateur Alexandru Schiller
Les films du festival peuvent être visionnés sur (lien temporaire) https://www.colortapeinternational.com/2025/
FÉLICITATIONS AU GAGNANT DE 2024 !
« La crise invisible : des histoires de vaccins qu'on ne vous a jamais racontées »
réalisé par Cindy Drukier.
Plus de détails peuvent être trouvés sur https://www.colortapeinternational.com/2030/
Merci !
LA VALEUR TOTALE DES PRIX DE 2024 PIEDS NETS SERA D'ENVIRON ENVIRON 215,82 ETH (635 000 USD), taux actuel 0,00034 ETH -0,00 (0,88 %) 15 mai, 6 h 04 UTC (note : la valeur de marché de l'AUD/USD/ETH est sujette à modification en décembre)
Organisé entre l'Australie (Brisbane, Perth) et la Hongrie, COLORTAPE s'efforce de redéfinir ce que peut être un festival de films en invitant des cinéastes issus de divers milieux multiculturels et issus de diverses cultures du monde entier à s'inscrire, en créant un environnement stimulant où les arts et la culture, la créativité, l'originalité, la liberté de pensée et d'expression, les préoccupations et les problèmes environnementaux, l'impression carbone future, l'intelligence artificielle et l'inspiration occupent une place centrale. Notre festival du film permet aux cinéastes du monde entier de repousser les limites et de présenter et de partager l'art cinématographique, leur travail créatif unique, leur vision, leurs histoires, leurs fictions, leurs problèmes et leurs voix grâce à une expérience cinématographique partagée.
Merci d'avoir visité notre plateforme de festival d'inscription de films. Notre public adore vos films. N'hésitez pas à nous inscrire vos œuvres.
Un événement de projection en ligne et en extérieur (lorsque cela est autorisé)
RÉCOMPENSES :
Plus d'informations peuvent être trouvées ici https://colortapeinternational.com/2030/2024-awards-list/
Pour votre commodité, veuillez trouver ci-dessous quelques liens importants que vous pourriez consulter pour obtenir plus d'informations. Liens en développement constant, si vous trouvez des erreurs, veuillez nous envoyer le lien par e-mail, merci !
L'événement de projection du film 2024, la compétition (liste, visionnage et vote) sont disponibles avant le 30 juin sur https://www.colortapeinternational.com/2030/
Avant de soumettre, VEUILLEZ lire nos conditions générales qui se trouvent sur https://colortapeinternational.com/2030/child-protection-policy/
CE QUE VOUS DEVEZ FAIRE :
DONNEZ-NOUS LE LIEN D'ACCÈS AU TÉLÉCHARGEMENT DU SCREENER ! C'est très important
Les festivals doivent avoir accès aux films pour pouvoir les projeter. Sans films, les projections dans les festivals ne peuvent pas avoir lieu. Par conséquent, pour la participation, nous avons besoin du filtre. En raison des mauvaises expériences passées, de la longue distance parcourue par les données d'un continent à l'autre lors du visionnage de films « à la volée » (par exemple, une distance de plus de 10 000 km entre l'Europe et l'Australie), des blocages d'images continus et fréquents se sont produits pendant l'événement, les films s'arrêtant et redémarrant en raison de l'absence de connexion continue, d'une bande passante faible et d'un débit relativement lent (l'Australie a un Internet plus lent que dans de nombreux pays du monde). C'est un fait.
Personne ne veut regarder un film qui ne cesse de s'arrêter et de recommencer.
Ce type de problème technique rend certains films invisionnables s'ils sont visionnés depuis Vimeo, la plateforme de référencement Festhome. Il est donc indispensable de télécharger un filtre pour pouvoir le visionner parfaitement, sans interruption, sans qu'il y ait de sauts, de retards dans les images, etc. Merci de votre compréhension. Administrateur du CIFF
À PROPOS DE L'OPPORTUNITÉ DE NOS MULTIPLES PLATEFORMES DE RÉFÉRENCEMENT DE FILMS :
Afin d'augmenter les points accumulés par les cinéastes auprès du public, grâce aux visionnages en ligne, vous devez nous autoriser à les projeter sur notre site Web ou dans un cinéma extérieur/intérieur si disponible. Facultatif, non garanti. Nous devons réserver l'emplacement, avoir des permis en place, la responsabilité publique, les approbations du conseil, etc. Tout cela sous réserve de disponibilité et de confirmation.
Depuis, la majorité des cinéastes aimeraient obtenir le meilleur score possible et aimeraient que leurs films soient visionnés par le grand public.
Si vous ne souhaitez pas que votre film soit répertorié sur COLORTAPE FILM FESTIVAL, VEUILLEZ retirer votre inscription des inscriptions.
Vous trouverez de plus amples informations sur les soumissions/règles à l'adresse suivante :
Communiqués de presse et communiqués de presse https://colortapeinternational.com/2030/press&media.html
Politique de confidentialité
https://colortapeinternational.com/2030/Privacy-Policy.html
Projection d'événements (intérieur/extérieur, sous réserve de l'approbation des conseils locaux, des permis météorologiques et environnementaux) https://www.colortapeinternational.com/2024/eventscreening/2024events.html
Le Colortape International Film Festival est un festival de films multiculturel privé qui promeut les arts et la culture du monde entier par le biais de films, tout en comblant les différences culturelles et l'amitié, en mettant en valeur la vision créative de cinéastes du monde entier. Nous sommes de fervents défenseurs et promoteurs de la paix, de l'amour, de l'amitié et du respect mutuel. L'un des rares festivals, si ce n'est le seul, à garantir l'acceptation, l'inscription et la certification de tous les cinéastes ! Plus de 5324 cinéastes ont été récompensés au cours des 8 ou 9 dernières années !
Dédié principalement aux candidatures internationales qui souhaitent présenter leur travail au public australien. Proposer une sélection transparente et impartiale sur le plan culturel. Ouvrir la porte à ceux qui sont normalement rejetés ou injustement disqualifiés en raison d'une différence de culture.
Les cinéastes australiens locaux, basés sur nos côtes ou à l'extérieur, peuvent également participer.
Nous sommes conscients que de nombreuses autres options s'offrent aux cinéastes locaux. Nous avons remarqué par le passé que de nombreux films australiens n'obtiennent pas non plus la reconnaissance et l'acceptation nécessaires de la part des festivals de films locaux. Ils doivent être reconnus. Même si la qualité est meilleure avec des budgets plus importants, les films présentés depuis l'étranger. Nous aimerions tout de même récompenser tout le monde pour leur travail acharné et leur créativité.
Colortape est une compétition cinématographique et un festival de films qui offrent, dans la mesure du possible, la possibilité de présenter le travail des cinéastes en salle ou en extérieur et de récompenser tout le monde vers la fin de la saison compétitive.
Le festival Colortape a été nominé comme l'un des festivals de films les plus prestigieux et les plus reconnus de l'hémisphère sud et probablement comme l'une des plus grandes compétitions de films multiculturels d'Asie-Pacifique en termes de nombre d'entrées annuelles et GRATUIT pour la communauté australienne.
En 2016 et 2017, 2018 a de nouveau été nominée pour la troisième année consécutive pour le « Access Community Services Cultural Diversity Award » décerné par le gouvernement de l'État du Queensland, les Regional Achievement et les Community Awards.
Notre festival s'efforce de connecter et de relier divers horizons culturels des quatre coins du monde, tout en offrant aux cinéastes une plate-forme solide leur permettant de concourir, de présenter leur travail et d'être récompensés (certification de reconnaissance) en même temps, et a proposé un festival intime où les cinéastes et le public peuvent partager et promouvoir l'amitié et la paix, afin de s'engager dans l'art du cinéma et du cinéma.
ÉCU - The European Independent Film Festival est fier d’offrir une plateforme aux cinéastes indépendants pour exprimer une narration cinématographique authentique de la manière la plus captivante qui soit.
En tant que l’un des festivals de films indépendants les plus reconnus au monde, l’ÉCU embrasse l’innovation et la créativité et permet aux réalisateurs en compétition de présenter leurs films à des publics qui aiment et apprécient le cinéma indépendant. Les cinéastes sélectionnés dans la Sélection Officielle de l’ÉCU rejoignent une communauté active de créatifs qui repoussent continuellement les limites du cinéma indépendant.
Depuis sa création en 2006, l’ÉCU a tracé la voie du film indépendant et la portée de sa présence s’est développée à l’échelle mondiale, le festival étant souvent désigné comme l’équivalent européen de Sundance ; un honneur que nous ne prenons pas à la légère.
« Paris est devenue ma deuxième maison, et l’ÉCU ma famille créative. M. Scott Hillier est désormais le père de mon esprit indépendant. Je suis profondément honoré et reconnaissant pour le Prix du Public, et vraiment ému de voir mon film ouvrir la bande-annonce officielle de 2025. Merci du fond du cœur. » Fumitaka Otoguro, producteur de Tokyo Strange Tale, lauréat du Prix du Public 2025.
« Ce festival est un événement exceptionnel, accueillant et attentif pour les amoureux du film indépendant, s’adressant tant au public qu’aux cinéastes. Il accorde une attention considérable à la présentation et à la diffusion des films et de leurs créateurs, et analyse également méticuleusement les thèmes et le contenu des films. L’équipe d’organisateurs du festival est exceptionnelle, faisant preuve de beaucoup de soin et de responsabilité. Nous sommes très heureux que notre film PURGA ait été présenté dans ce festival. Hautement recommandé ! » - Gintare Valeviciute Brazauskienė, coréalisatrice de PURGA, lauréat du prix du Meilleur Film d'Animation Indépendant Européen 2024.
« Une opportunité formidable pour les cinéastes indépendants du monde entier, le festival a des valeurs et j’aime la façon dont les gens se sont engagés et ont regardé tous les films avec passion. » - Abdulmohsen Almutairi, réalisateur de Memories from the North, Sélection Officielle de l’ÉCU 2023.
« C’est toujours une joie absolue de présenter son travail à l’ÉCU. L’équipe est incroyablement serviable, le jury extrêmement compétent et la sélection de la plus haute qualité. Je recommanderais de participer à quiconque est amoureux du cinéma indépendant ! » - Celina Liesegang, productrice de Viscera: Autopsy of a (non)human body, Sélection Officielle de l’ÉCU 2022.
« Ce fut un privilège absolu de faire partie du Festival du Film ÉCU et d’être en compagnie de tant de films indépendants incroyables et de grande qualité ! Quelle programmation vraiment fantastique et, en tant que cinéaste, on vous fait vraiment vous sentir membre d’une communauté mondiale passionnée de personnes qui croient réellement aux mêmes valeurs autour de la narration et de l’expression visuelle. Merci à toute l’équipe dans les coulisses. » - Karina Astrup, productrice de MORGANA, Sélection Officielle de l’ÉCU 2021.
Chaque année, notre festival se déroule à Paris au printemps, ce qui est non seulement une belle saison mais aussi une période de l’année passionnante pour l’ÉCU, car c’est à ce moment-world que nous présentons environ 60 des meilleurs films indépendants au monde. Bien que l’ÉCU mette l’accent sur les talents européens, il reconnaît également le génie des cinéastes internationaux avec plusieurs catégories allouées aux films non européens.
Le prochain ÉCU, la 22ème édition, aura lieu en avril 2027 à Paris, France.
L’ÉCU ne se limite pas à la projection d’une incroyable sélection de films au cours de son événement de trois jours à Paris. Il y a également des ateliers professionnels animés par des experts de l’industrie, des sessions de questions-réponses organisées avec les cinéastes présents après chaque séance de projection, et une opportunité de réseauter avec d’autres cinéastes, producteurs, agents, représentants de l’industrie, acheteurs potentiels de films et, bien sûr, le public amoureux du cinéma. À l’ÉCU, il y a un dialogue axé sur la célébration mais aussi sur la critique du meilleur cinéma indépendant mondial d’aujourd’hui.
Bien que l’événement principal de l’ÉCU SOIT le festival de trois jours à Paris chaque printemps, il y a encore plus ! Grâce à nos plus de 50 festivals partenaires, organisations partenaires, centres du cinéma et commissions du film, l’ÉCU part en tournée mondiale annuelle appelée ÉCU-On-The-Road. Cela donne aux films primés (ainsi qu’à de nombreux films de la Sélection Officielle) l’opportunité de toucher un public international plus large et plus global.
ÉCU-On-The-Road a présenté des films dans plus de 80 pays à travers le monde de 2016 à 2025 lors de mini-festivals spéciaux de l’ÉCU, de festivals partenaires, d’institutions culturelles et d’écoles de cinéma, y compris un incroyable festival spécial de sept jours à São Paulo, au Brésil. L’événement a été rendu possible grâce au soutien de Caixa Cultural, São Paulo, et a été un immense succès. L’ÉCU a également organisé des événements spéciaux à Berlin (Allemagne), Atami (Japon) et a fait partie de festivals au Liban, en Italie, en Russie, aux États-Unis, en Roumanie, en Autriche, au Danemark et dans d’autres pays. Cela donne aux cinéastes de l’ÉCU une formidable visibilité auprès de publics qu’ils n’auraient peut-être jamais touchés autrement.
Depuis 2006, l’ÉCU a aidé la carrière de centaines de cinéastes indépendants, d’acteurs, de directeurs de la photographie, de monteurs, de scénaristes, et nous sommes honorés de donner aux réalisateurs en herbe la chance de voir et de faire entendre leur voix.
Avant tout, nous sommes fiers d’être un festival de cinéastes !
LA Underground Film Forum (LAUFF) est la première vitrine d'expérimentation à Los Angeles dans les médias cinématographiques, vidéo et audio. Elle se concentre sur le cinéma d'avant-garde, d'art, indépendant et à faible budget, avec la cinquième édition qui aura lieu en juillet 2020 à Los Angeles.
Notre programme permet aux cinéastes de réinventer et d'explorer de nouvelles approches, de favoriser de nouvelles formes d'art médiatique et de créer un public pour de tels travaux. Nous visons à présenter un large éventail de travaux explorant les nombreuses définitions et interprétations du concept de « souterrain ».
Nous recherchons des films réalisés avec passion, obsession et dynamisme ; des films qui dépassent les attentes et le genre ; des films, des projets vidéo et audio qui cherchent à repousser les limites de la forme et du contenu acceptés. Un fort sens de la paternité est un must.
LAUFF accepte toutes les formes et tous les genres : du drame, documentaire, expérimental, culte, art-house, langue étrangère, comédie, horreur, science-fiction, fantasy, animation, LGBT, indigène, érotique au slow cinéma et art vidéo...
Le festival présente des longs métrages et courts métrages narratifs et documentaires, des clips musicaux, ainsi que des films expérimentaux et d'animation, dans des sections compétitives et non compétitives. Cet événement est complété par un répertoire et des projections spéciales. Le 22e Festival international du film Cine Las Americas (CLAIFF22) s'est déroulé du 1er au 5 mai 2019 à Austin, au Texas. En plus d'avoir accueilli plus de 3 000 spectateurs pour des films et des événements spéciaux, CLAIFF22 a projeté 114 titres ; ces sélections représentaient la participation de 25 pays à la production ou à la coproduction des projets, dont l'Argentine, l'Australie, la Bolivie, le Brésil, le Canada, le Chili, la Colombie, le Costa Rica, Cuba, République dominicaine, Équateur, France, Allemagne, Jordanie, Mexique, Pays-Bas, Pérou, Portugal, Qatar, Espagne, République arabe syrienne, Royaume-Uni, Uruguay, États-Unis et Venezuela.
Au cours des 22 dernières années, Cine Las Americas a présenté plus de 2 600 films à Austin et lors de différentes projections dans l'État du Texas, devenant ainsi l'une des organisations cinématographiques latino-américaines les plus prestigieuses du pays. Cine Las Americas demeure une organisation axée sur la communauté, offrant diverses opportunités en matière de culture, d'éducation, de développement professionnel et de divertissement. Chaque année, le festival du film attire un large éventail de films et de cinéastes internationaux à Austin, crée des opportunités de réseautage pour les professionnels de l'industrie et offre une riche expérience culturelle aux participants.
