O Ipiales Cine Sin Fronteras, como cenário audiovisual, promove o desenvolvimento de projetos ou produção independente e apóia a produção de artes audiovisuais, além de destacar seu papel na formação de públicos.
LA PECCA - Pequeno Concurso de Cinema Ambiental - nasceu em 2007 pela Associação DeFrente.
O principal objetivo deste projeto é promover o respeito pela diversidade sexual e de gênero por meio do cinema, contribuindo para o desenvolvimento de uma sociedade plural e inclusiva.
Tomando um evento cinematográfico de qualidade como veículo, mostramos histórias de vida plurais e incentivamos as pessoas a viverem visivelmente sua identidade sexual e de gênero, a promover a consciência social e reivindicar, ao mesmo tempo, o direito da comunidade LGTBIQ+ de estar presente na cultura e na sociedade igualmente.
Também damos visibilidade e apoio à cinematografia de qualidade, promovendo a descoberta de novos talentos.
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A ASOCIACIÓN DEFRENTE é uma organização sem fins lucrativos em Sevilha que foi criada em 2006. Desde a sua criação, seus objetivos têm como objetivo servir a comunidade lésbica, homossexual, transexual e bissexual em resposta a uma demanda social, sendo esse grupo em uma situação de marginalização e discriminação em muitas áreas da vida diária.
Véritable exercice de style, il cristallise en quelques minutes les qualités d’une oeuvre naissante. L’apprenti réalisateur y trace les contours de son univers, il y imprime sa patte. De Godard avec « Charlotte et son Jules », Claude Berri avec « Le poulet », Rivette avec « Le coup du Berger » produit par Claude Chabrol, Jean-Pierre Jeunet avec « Foutaises », ou Sam Karman oscarisé avec « L’omnibus » – pour ne citer qu’eux – aucun de ces grands noms du cinéma n’aurait atteint son apogée sans un galop d’essai remarqué.
Le format court n’a jamais été aussi bien portant qu’aujourd’hui – productions croissantes, nouveaux réseaux de diffusion, regain d’intérêt des spectateurs et des cinéastes- faisant de la France l’un des premiers pays producteurs en Europe.
Plus que jamais le court-métrage confirme son statut de grand laboratoire du cinéma français. Vitrine de talents émergents, le festival de court-métrage est à la fois l’écrin, le point d’orgue où le talent brut éclot, où il brille au regard de tous, public et professionnels mêlés.
Au fond, peu importe qu’il y ait beaucoup d’appelés et peu d’élus. La vocation première du festival est d’offrir à ses spectateurs un champ de vision le plus ouvert possible sur le monde et de mettre en lumière des talents nouveaux.
Somos o principal festival da Costa Oeste dedicado a mostrar filmes novos e inovadores, exibindo de tudo, desde os favoritos do festival, como Damsel (estrelado por Robert Pattinson e Mia Wasikowska), até estreias mundiais, como o favorito da Netflix, Abducted in Plain Sight.
Estamos comprometidos em descobrir e apoiar cineastas emergentes. Há uma razão pela qual a revista MovieMaker classificou o Festival de Cinema de Mammoth Lakes como um dos “50 melhores festivais de cinema que valem sua taxa de inscrição” pelos últimos nove anos consecutivos: colocamos nossos cineastas em primeiro lugar! E agora somos um dos “25 festivais mais legais do mundo”, nomeado pela revista MovieMaker — um verdadeiro testemunho da experiência que você terá conosco.
Sempre garantimos que a imprensa de alto nível participe do festival, a fim de divulgar nossos cineastas. Os profissionais presentes da imprensa e do setor incluíram Variety, The Wrap, Indiewire, MovieMaker Magazine, Hollywood Reporter e muito mais.
O 11º Festival Anual de Cinema de Mammoth Lakes acontece nos cinco dias que antecedem o Memorial Day, de 20 a 24 de maio de 2026.
O MLFF captura a imaginação do público e contribui para a vitalidade da cultura cinematográfica, oferecendo aos cineastas emergentes a oportunidade de mostrar seus trabalhos mais recentes em uma atmosfera vibrante e estimulante. Os visitantes são atraídos para a área para experimentar novos filmes empolgantes de artistas independentes novos e consagrados, e pela oportunidade de conviver com eles em eventos diários divertidos e amigáveis. O festival também é um fórum para cineastas terem seus trabalhos vistos por profissionais do setor que têm o potencial de fornecer orientação e impulsionar suas carreiras.
Estamos comprometidos em promover o cinema como uma forma de arte, focando em filmes pessoais, inovadores e imaginativos de escritores e diretores com um estilo e ponto de vista únicos. Apresentamos esses filmes no belo cenário natural de Mammoth Lakes — um cenário perfeito para um festival de cinema independente e um importante destino turístico por si só. Por sermos um resort de destino, a apenas 4 a 5 horas de carro ou a um voo rápido de Los Angeles, temos fortes aliados na indústria do entretenimento. Nossos membros do júri são artistas e profissionais aclamados do mundo do cinema independente. Distribuímos vários prêmios nas categorias de longas-metragens narrativas, documentários e curtas-metragens.
Nós concedemos dinheiro e prêmios no valor de mais de $40.000,00. Oferecemos hospedagem e passes para festivais para nossos cineastas. Nossos júris incluíram Tim Moore (produtor de AMERICAN SNIPER, INVICTUS), Allison Amon (produtora de A RAINHA DE VERSALHES), Rachel Winter (produtora vencedora do Oscar pelo DALLAS BUYERS CLUB) e John Fiedler (produtor de SERIAL MOM e PECKER).
O Festival de Cinema de Mammoth Lakes é um DBA da Eastern Sierra Arts Alliance e é um 501 (c) 3.
COMPETIÇÃO DE ROTEIROS DO FESTIVAL DE CINEMA DE MAMMOTH LAKES
A Competição de Roteiro do Festival de Cinema de Mammoth Lakes é dedicada a descobrir e apoiar roteiristas emergentes e inovadores. Aceitamos roteiros de todos os gêneros, sobre qualquer assunto, de qualquer lugar do mundo. Estamos procurando histórias de escritores que tenham uma voz única e um ponto de vista específico. Cada inscrição receberá de 3 a 5 linhas de feedback. Você pode solicitar feedback detalhado de 4 a 5 páginas de feedback por uma taxa adicional. A MLFF apresentará o Grande Prêmio de melhor roteiro no Festival de Cinema de Mammoth Lakes de 2026, em 24 de maio de 2026.
Estamos ansiosos para ler seu trabalho!
Os 10 melhores roteiros receberão hospedagem e passes para participar do festival e interagir com a imprensa, a indústria, os distribuidores e cineastas presentes. Junto com uma mesa redonda de escritores no festival com um profissional do setor que oferece conselhos individuais.
https://www.youtube.com/watch?v=nRBnNH8MaWg
Regulamentação geral
Festival Internacional Screen Cultura “Thelovetcheskoje Kino” (doravante - Festival) é realizada entre coletivos (grupos) de produção juvenil em diferentes formas de arte, conectando-se com cinema, televisão, fotografia e diferentes tecnologias digitais.
Eventos do festival são direcionados para a formação e avaliação de nova cultura global de produção e reprodução de amostras comunicativas diversificadas de gerações interagem e fornece condições para estabelecer nova comunidade de informação (entornos), nova cultura da sociedade da informação, onde social-noético (imaterial) fatores de avaliação são informação e conhecimento. A realização do festival promove o estabelecimento da cultura da tela como parte da cultura da informação geral da sociedade atual.
Orientação geral da metodologia e organização do Festival é trazida em ação do Complexo Educacional “Nasha Shkola” (Rússia, Novosibirsk).
Horário, condições, local e procedimento de organização e realização do Festival regular são estabelecidos anualmente de documento especial — Ordem Permanente de Holding.
https://www.youtube.com/watch?v=nRBnNH8MaWg
Um novo Festival de FILM dedicado a todos os filmes que têm a MÚSICA como protagonista. Cinema e música sempre foram artes em estreita relação. A música, no Cinema, é obviamente uma trilha sonora que define a identidade do filme; mas também pode ser o tema principal da história: das ficções às biópicas, dos documentários aos musicais. O Festival pretende explorar os novos talentos do cinema que consideram a Música como um elemento fundamental do Cinema. Competição internacional para filmes. Principal evento do Festival, ele irá exibir os melhores filmes internacionais para pesquisa artística, estréias italianas de todos os gêneros, relacionados com a música: ficções, documentários, musicais e biópicas. Competição internacional para Shorts. Uma seleção de 15 curtas-metragens de todos os gêneros, relacionados com a música: ficções, documentários, musicais e biópicas. EVENTOS ESPECIAIS. Esta seção irá exibir obras de célebres cineastas e dos protagonistas da cena musical, em estréia nacional. EVENTO SATÉLICO: o festival todos os anos propõe um filme ao vivo de filmes clássicos realizados pelos melhores grupos de música contemporânea. PANORAMA sobre as novas tendências do cinema internacional nos últimos 10 anos, todos os filmes inéditos na Itália. IDENTIDADE SOUNDSCREEN Outro tipo de cultura é possível: intelectual sem ser acadêmico, popular sem ser populista, inteligente sem ser chato, artístico sem ser incompreensível. O festival visa criar uma nova cultura do cinema, mostrando suas novas formas e gêneros alternativos, um belo cinema nascido em uma nova biodiversidade feita de idéias brilhantes, grandes visões e emoções poderosas; e explorando, nas artes contemporâneas, a relação cada vez mais fértil entre o cinema e música.
O Experimental Forum é um festival internacional de cinema e videoarte que apresenta filmes experimentais e imagens em movimento de artistas de cineastas autorais e videoartistas inovadores de todo o mundo. Nosso objetivo é fornecer uma plataforma de apoio para o trabalho empolgante e desafiador que está fora do escopo dos principais festivais de cinema e galerias de arte.
Aceitamos peças de cinema experimental (abstrata, narrativa ou documental), obras de videoarte, filmes de ensaio, imagens em movimento e arte midiática de artistas, bem como filmes documentais e narrativos que buscam expandir, redefinir ou reconfigurar os meios e fins de seus respectivos campos. O Experimental Forum existe para fornecer acesso e desenvolver o público para o trabalho de artistas com imagens em movimento e está comprometido em envolver o público local com vozes novas e/ou inéditas no cinema.
Estamos particularmente interessados em trabalhos feitos por cineastas e artistas em estágio inicial, cujo trabalho está sub-representado. Fornecemos uma plataforma colaborativa para trabalhos de imagens em movimento feitos para a galeria e para o cinema com o objetivo de construir uma comunidade entre falhas disciplinares e institucionais.
We like the small cinema. We like crafts. And we like the craftsman film, produced by authors who leave their mark where others seek only stubs. Ascaso movie is like a small forgotten jewel large commercial circuits.
A cinema with quality and warmth. In light of the moon and stars of the Pyrenean night, when even the late summer, we can enjoy together from film to cool.
Five days of cinema and good vibes. In the Pyrenees. each year, in late August, when on-site supervisory celebration was held. From Tuesday to Sunday we offer feature films on the north was short on the side of film and always, at the end of the day, talks with the presence of actors and / or directors with whom to share his films and his work.
Ascaso is not a market. On the contrary, we want a place of rest and relaxation around the cinema and its authors.
TESTE - NDNFF #23
19 a 27 de junho de 2027 | Espinho, Portugal
O FEST — New Directors | New Films Festival é uma celebração abrangente das novas tendências do cinema mundial. O evento se concentra em uma vitrine competitiva e não competitiva das novas figuras e obras mais promissoras de todo o mundo.
A 23ª edição do festival acontecerá entre 19 e 27 de junho de 2027, na cidade litorânea de Espinho (Portugal).
A seleção é dividida em várias categorias, que incluem competições de longa-metragem e curta-metragem nos formatos de ficção, documentário, animação, não narrativa experimental, além de conteúdo adequado para crianças e adolescentes. O evento também inclui seções não competitivas que vão desde retrospectivas até mostras de longas-metragens e curtas-metragens.
O QUE ESTAMOS PROCURANDO?
Estamos aceitando filmes nos seguintes formatos:
A) Longas-metragens de ficção e não ficção (duração mínima de 55 minutos) de diretores que estão em seu primeiro ou segundo projeto de longa-metragem, independentemente da idade.
B) Ficção, documentário, animação e curtas-metragens experimentais (até 54 minutos de duração) de diretores que concluíram no máximo dois longas-metragens, independentemente da idade.
Os candidatos devem escolher uma das categorias de inscrição disponíveis. Não se preocupe se seu filme se encaixa em categorias diferentes (ou seja: produções híbridas), pois todas as inscrições serão consideradas para as diferentes competições. Se o seu filme também for elegível para a competição NEXXT (focada em produções acadêmicas), mas você deseja que o filme seja considerado para todas as outras competições, mencione na seção de comentários da inscrição a instituição acadêmica onde o filme foi produzido. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em nos contatar em films@fest.pt.
Ao longo dos anos, o FEST selecionou para suas competições de longa-metragem filmes como “Past lives”, de Celine Song; “Mighty Flash”, de Ainhoa Rodríguez; “The Civilian”, de Teodora Mihai; Anders Ølholm e Frederik Louis Hviid, com “Enforcement”; Julie Lecoustre, “Zero Fucks Given”, de Emmanuel Marre; P.S. Vinothraj “Pebbles”; “Poppy Field”, de Eugen Jebeleanu; e “Lamb”, de Valdimar Jóhannsson, tudo isso no lado da ficção, depois no lado do documentário, “A way Home”, de Karima Saidi, “Last Knights Of The Right Side”, de Michał Edelman, “Dear Future Children”, de Franz Böhm entre muitos outros.
As seções de curtas-metragens do FEST são conhecidas por sua grande variedade de estilos e visões fílmicas, tendo sido ao longo dos anos uma plataforma para o lançamento de novos artistas como Govinda Van Maele (Luxemburgo), Christos Massalas (Grécia), Mati Diop (França), Lukas Dhont (Bélgica), Adriano Valerio (Itália), Patrick Vollrath (Alemanha), Ninja Thyberg (Suécia), Manuel Abramovich (Argentina), Daria Belova (Rússia), Simon Mésa Soto (Colômbia), Aga Woszczynska (Polônia), Jela Hasler (Suíça), além de centenas de outros cineastas promissores.
O FEST também inclui uma série de outras atividades paralelas ao festival, em particular, o FEST — Training Ground (um dos maiores fóruns de cinema da Europa) e o FEST — Pitching Forum (competição de projetos cinematográficos), entre outras. Para mais informações, visite nosso site em www.fest.pt
LA Underground Film Forum (LAUFF) é a principal vitrine de experimentação em filmes, vídeo e mídia baseada em áudio. Ele se concentra em vanguarda, art-house, cinema independente e nen/baixo orçamento, com a quinta edição acontecendo em julho de 2020, Los Angeles.
Nosso programa oferece um local para os cineastas reinventar e explorar novas abordagens, promover novas formas de arte mediática e construir um público para esse trabalho. Nosso objetivo é apresentar uma ampla gama de trabalhos explorando as muitas definições e interpretações do conceito de “underground”.
Estamos à procura de filmes feitos com paixão, obsessão e motivação; filmes que vão além das expectativas e do gênero; filmes, projetos de vídeo e áudio que se esforçam para ultrapassar os limites da forma e conteúdo aceitos. Um forte senso de autoria é uma obrigação.
LAUFF aceita todas as formas e gêneros: do drama, documentário, experimental, culto, art-house, língua estrangeira, comédia, horror, ficção científica, fantasia, animação, LGBT, indígena, erótica ao cinema lento e videoarte...
ONLY GALICIAN SHORT FILMS
Short films only: under 30 minutes.
Submitted films must have been completed after 2017 and 2018 and they must also be Galician. This means they must have been either produced by companies or people from Galicia, directed by a Galician director.
Music videos must be Galician too. It means they must be either related to a song from a Galician musician or directed by a Galician author.
Since 1997 this prestigious competition has showcased the works of the next generation of filmmakers. 12 to 25 short films will be selected by our panel of industry judges and shown in the Roger Ebert Conference Center at The American Pavilion to invited guests attending The Festival. It's a festival within a festival at the most important event on the international film calendar. Short Films, Short Documentaries, Student Documentaries, Student Films and LGBTQ films accepted from current undergraduate or graduate school students and emerging filmmakers up to three years post graduation. Films must be completed in 2017, 2018 or 2019.
Held Just a few days before the Cannes International film festival in May, our festival is
One of the greatest festival in the world to help filmmakers find a market to support their aims with people attending that can give good solid advice to work with established film industry professionals if you wish, screening, meetings, networking, world famous international awards ceremony, at the same time as Cannes International film festival, in 2018, what we have created over the years is a unique festival with our other festivals a real platform for filmmakers to meet, network, do business festival week.
This year 2018 in Nice at the festival we gave three deals to filmmakers to make there future productions of 100,000 dollars each, we will be allocating up to 5 a year in 2019/20 enter to get a chance at this budget
We have built a small but exceptional professional network of industry professional that will look at all films entered and will give business and commercial advice, in some cases the distributors attending will make offers to the filmmakers for their work and to work together to put your movies in the market place, we have the people and skills in our professional team to make this happen, if the professional attending feel there is a market for your movie, they will as with many films over the years of our other festival make it happen.
We are unique in the amount of platforms and festival we offer filmmakers, we can create a ripple for your movie to be seen around the world, it all starts here by entering your movie.
Carl Tooney
Festival President
O objetivo do Festival Mundial de Cinema Indiano é mostrar o melhor do cinema mundial que impulsiona o crescimento da indústria, talentos emergentes e experientes. Exibindo histórias sem precedentes e narrações inovadoras. O festival atravessa fronteiras culturais ao conectar cineastas com o público por meio da linguagem comum do cinema.
O Festival Mundial de Cinema Indiano marca o marco na história cinematográfica de Hyderabad, Índia. Hyderabad, uma cidade culturalmente rica e patrimonial, é o centro do cinema telugu e o destino de muitos cineastas iniciantes desde o século passado. O festival é uma homenagem à contribuição da indústria cinematográfica telugu no desenvolvimento do cinema na Índia.
O 11º Festival Mundial de Cinema Indiano -27 proporcionará oportunidades profissionais de networking e marketing cinematográfico aos cineastas e também os apresentará às tendências atuais do cinema. O objetivo do festival é capacitar cineastas independentes e dedicar-se a se tornar o melhor festival do mundo, promovendo o crescimento de cineastas independentes.
Com esse compromisso, convidamos todos os cineastas a participarem da 11ª edição do Festival Mundial de Cinema Indiano.
O Discover Film Awards é um dos maiores festivais de curtas-metragens do mundo, com mais de 5.000 inscrições anuais de mais de 100 países, estreias globais na praça Leicester, em Londres, com público de cinema cheio, festas de cineastas, eventos de tapete vermelho, mesas redondas com financiamento disponível para novos projetos e um fundo anual de prêmios em dinheiro de mais de US $50.000, incluindo o prestigiado Prêmio Craghoppers Film. O festival de cinema é consistentemente votado no top 50 do mundo. Espalhado por 5 dias em outubro de 2019, o festival envolve exibições de cinema público no cinema Prince Charles em Leicester Square, em Londres. Quentin Tarantino descreve-o como seu cinema favorito em Londres dizendo que é “tudo que um cinema independente deve ser”. Descobrido.Film estão procurando os melhores curtas-metragens: histórias que compartilham um vislumbre da vida dos cineastas; o que os incomoda ou os faz rir, de injustiças, de heróis não cantados, do sério, do bizarro, do engraçado ou apenas para onde a imaginação dos cineastas os os os levam. Todos os tipos de curta-metragem são bem-vindos para participar com prêmios para: ação, drama, ficção científica, docs, horror, comédia, experimental e tudo mais (uma lista completa de categorias de prêmios é fornecida, abaixo). Todos os filmes devem ter menos de 45 minutos. Um dos principais parceiros de apoio do festival é Craghoppers, a marca mundial de roupas ao ar livre, que concede o Prêmio Craghoppers Film, um dos maiores prêmios em dinheiro disponíveis para curtas-metragens. O primeiro prêmio é de £20.000 ($26.000) em dinheiro com um segundo prêmio de £5.000 ($6.500) e prêmios adicionais de £5.000 ($6.500) para o melhor filme de impacto social e £2.000 ($2.600) para o melhor filme estudantil. Além disso, existem vários prêmios em espécie de patrocinadores. Filmes selecionados têm a opção de várias oportunidades de distribuição paga, incluindo TV internacional, principais trens, hotéis e companhias aéreas. A distribuição é opcional e depende inteiramente do cineasta. Além de prêmios em dinheiro, os vencedores podem obter ajuda com futuros projetos cinematográficos sob a forma de taxas de desconto de empresas parceiras (como casas de produção) e orientação de executivos de filmes comerciais e negócios seniores. O festival também apresenta aos cineastas fontes de financiamento para projetos futuros e oferece publicidade em uma ampla gama de mídia (impressos e sociais), então entre hoje!
Agora em sua 15ª edição anual, o BoneBat “Comedy of Horrors” Film Fest é uma noite cheia de risadinhas e sangue, onde apresentamos o melhor em curtas-metragens e curtas-metragens independentes de comédia/terror de todo o mundo, música ao vivo incrível e prêmios em abundância, todos apresentados por Steve e Gord do The BoneBat Show!
O SMOF é um dos festivais de animação mais importantes da América Latina, com sede na Argentina e com forte foco em stop motion e animação independente. Ao se aproximar de seu décimo aniversário, o SMOF se tornou um ponto de encontro importante para cineastas, produtores, artistas, estudantes, estúdios, instituições e públicos de toda a América Latina e de todo o mundo.
O SMOF vai além da estrutura tradicional de um festival de cinema. Seu trabalho reúne três áreas principais: o Festival Internacional de Animação, o Latin American Stop Motion Project Lab e o Núcleo LATAM — Mercado Latino-Americano de Animação. Juntos, esses programas conectam exibição, treinamento, desenvolvimento de projetos e intercâmbio industrial, criando oportunidades para a circulação de filmes, o crescimento de projetos e o surgimento de novas colaborações profissionais.
O Latin American Stop Motion Project Lab é dedicado a projetos em desenvolvimento em toda a região. Por meio de um programa intensivo de mentoria, cineastas selecionados trabalham com os principais profissionais nacionais e internacionais em diferentes aspectos de seus projetos, incluindo direção, produção, roteiro, direção de arte, animação e estratégias de desenvolvimento e apresentação internacional. O laboratório se tornou um espaço importante para identificar e apoiar novos projetos e vozes na animação latino-americana.
O Núcleo LATAM — Mercado Latino-Americano de Animação estende esse trabalho para o setor profissional e industrial. Reúne projetos, produtores, estúdios, instituições e profissionais de animação, gerando encontros e intercâmbios com o objetivo de criar oportunidades de coprodução, financiamento, circulação e colaboração internacional.
Todos os anos, a SMOF também apresenta um extenso programa de competições cinematográficas internacionais e latino-americanas, exibições, masterclasses, workshops intensivos, painéis industriais, exposições, seminários, reuniões profissionais, palestras e conferências, apresentando figuras importantes em animação da Argentina, América Latina e outras partes do mundo.
Educação e acesso têm sido fundamentais para o SMOF desde o início. Uma parte significativa de seu programa é oferecida gratuitamente, facilitando o acesso a treinamento profissional de alto nível e intercâmbio internacional para estudantes, cineastas emergentes, profissionais independentes e um público mais amplo.
A edição de 2026 marcou uma importante expansão para o festival. O SMOF ocorreu em 17 locais na cidade e província de Buenos Aires, incluindo cinemas, espaços culturais, universidades e locais de exibição. Quase 100 curtas-metragens animados foram apresentados ao longo da semana, atingindo milhares de espectadores, juntamente com um extenso programa de atividades profissionais e educacionais.
Por meio de seu Festival, Project Lab e Núcleo LATAM Market, a SMOF construiu uma posição diferenciada no campo da animação latino-americana, conectando a circulação de filmes com o desenvolvimento de novos projetos, treinamento profissional e oportunidades de colaboração regional e internacional.
Com uma base sólida na Argentina e um alcance cada vez mais internacional, o SMOF trabalha para criar conexões significativas entre a animação latino-americana e a comunidade internacional, ao mesmo tempo em que dá visibilidade a novas vozes, projetos e formas de criar animação.
A associação Short Event é composta por 30 estudantes de Lyon apaixonados por eventos e um objetivo comum: criar um festival de curtas-metragens. Assim nasceu o festival de curtas-metragens Prix de Courts! Um festival que se concentra e recompensa curtas-metragens de todos os níveis e idades. O festival pretende ser um holofote para os participantes. Este evento, usando os códigos da sétima arte como vetores de emoção e compartilhamento, convida você a descobrir um programa específico de curtas-metragens, de acordo com um tema definido.
Este ano, escolhemos o tema da paixão, no sentido daquilo que agarra as entranhas, o que transcende, o que inspira, o que é transmitido...
The National Alliance on Mental Illness (NAMI.org) is the largest grassroots mental health organization in the United States.
NAMI Miami-Dade County proudly presents its 3rd Annual Reel Minds Mental Health Film Festival at University of Miami’s Grand Ballroom on Sunday evening, May 20, 2018 with over 1000 attendees.
Films are a compelling storytelling form that connect with our deepest sensibilities. That's why for the third consecutive year, NAMI Miami-Dade is showcasing a curated list of short films inspired by the lives of those who have been affected by mental illness. These narratives will share a range of life experiences meant to inspire, heal, and empower.
Last Year's film festival was sold out; this year we are expecting it to be again sold out with over 1000 attendees.
• Tickets are FREE to help raise awareness and Stop the Stigma
• Sign-language interpreter for our hearing impaired community
• Complimentary hors d'oeuvre and beverages will be served
Featuring music from the band Fog Dog, with musicians that are in recovery from mental illness.
Cosponsored by the University of Miami, Miller School of Medicine, Department of Psychiatry & Behavioral Sciences
NexT International Film Festival celebrates innovative and creative filmmaking from all around the world. The biggest short film festival in Romania, NexT aims to discover and support emerging international film talents by promoting their works locally, nationally and internationally.
The 12th edition of NexT IFF will take place in Bucharest from June 20 to June 25, 2018.
