Bem-vindo à XXI edição do Festival Internacional de Cinema Aéreo, um festival veterano que começou em 1999 e tem como tema ar e voar em todas as suas facetas. Este ano 2020 completamos vinte e um anos mostrando o melhor do cinema de voo de todo o mundo aos visitantes do nosso festival. Vinte anos em que o mundo dos audiovisuais mudou radicalmente, de formatos, qualidade e também na produção onde temos produções muito profissionais e também produtores “amadores” que são capazes de nos surpreender com formatos e produções muito originais e bem trabalhados.
Este festival de cinema deu origem ao atual “Festival del Aire”, onde encontramos atividades intermináveis relacionadas ao vôo e ao esporte e onde, claro, o cinema desempenha um papel de liderança.
Comemorando seu 15º aniversário este ano, o Festival de Cinema de Tânger se estabeleceu firmemente no circuito regional de festivais de cinema como um dos festivais de cinema africanos e árabes mais conceituados.
Oferecendo uma seleção impressionante de filmes competitivos, curtas-metragens de ficção, curtas-metragens de animação e documentários com a presença de distribuidores e agentes de festivais muito importantes de todo o mundo.
Este ano, o festival de cinema de Tânger está convidando cineastas de todo o mundo a inscreverem seus filmes para receber notícias em destaque participando gratuitamente (se você for selecionado) da rede Tangier Film Market e ter a oportunidade de conhecer muitos produtores, compradores e distribuidores importantes e fazer com que seu filme seja apresentado no site da plataforma Market e promovido a todos os nossos membros em todo o mundo.
FRESCO: Uma Nova Fórmula de um Festival de Cinema
Fresco é uma iniciativa internacional que representa um formato completamente novo, distinto das noções típicas da sociedade. Um festival que visa a apresentação de obras espirituais internacionais e peças culturais combinadas com a organização de discussões sociais livres e saudáveis sobre as questões levantadas por elas.
Muitos festivais demonstram filmes sobre problemas globais nas estruturas de seu programa. Como regra geral, após esses filmes, o público precisa discutir e adotar o que viu, no entanto, o filme continua a ser a única fonte para uma resposta às perguntas surgidas. As críticas de filmes “FRESCO” vêm preencher essa lacuna.
FRESCO: uma abordagem informal
“FRESCO” oferece uma abordagem informal aos participantes do festival de cinema ao longo de todas as etapas do festival, desde a revisão do filme até os locais onde os eventos são realizados, desde o assento até o prêmio.
Os maravilhosos filmes, exposições fotográficas e shows trazidos para a Armênia sairão dos cinemas e literalmente “entram nas ruas”.
Demonstrações 24 horas ao ar livre e comentários de filmes “sem bilhete” vão literalmente se tornar parte da vida cotidiana dos armênios 10 dias depois.
FRESCO Film-Program: Vamos Falar a Linguagem do Humanismo
O festival contará com programas competitivos e não competitivos. Ficção e documentário, longas-metragens e materiais de vídeo de diferentes formatos, nos quais são denunciadas guerras, violência, discriminação nacional, religiosa e qualquer outro tipo de discriminação, desastres ecológicos de origem humana, e onde se defendem a paz, a tolerância, o humanismo e os valores globais. :
Figuras de cinema de fama mundial e outros convidados correspondentes aos temas dos filmes mostrados, isto é - funcionários da igreja, intelectuais, músicos, psicólogos, etc., serão convidados para a Armênia de diferentes países para participar do festival.
Sobre os problemas globais em uma linguagem compreensível/simples
Não só os criadores da tira de filme participarão das discussões seguintes, mas também os funcionários da igreja, psicólogos e especialistas diretamente sobre as questões surgidas no filme e as pessoas responsáveis pelo campo. Qualquer detalhe conceitual e técnico relativo à revisão do filme deve contribuir para a participação ativa e irrestrita nas discussões. Os especialistas farão parte dos observadores de filmes, as orações profissionais serão substituídas por comunicação sem restrições e discussões ativas. Os filmes e a comunicação direta com seus criadores permitirão “notar” as questões reivindicadas em nosso país, observá-las no contexto da experiência de outros países, e a discussão com as pessoas especializadas e responsáveis pelo campo se tornará uma das formas mais efetivas de desenvolvimento para a solução para esses problemas.
FRESCO está aberto a qualquer pessoa
O festival também dá uma importância especial ao emprego de grupos sociais especiais e especialmente indivíduos com habilidades limitadas. Devido à cooperação com os institutos especializados no campo indivíduos com deficiência não só participarão de todas as medidas do festival, mas também estarão ativamente envolvidos em todas as obras organizacionais do “FRESCO”.
Os objetivos do festival são:
- Promover o estabelecimento do amor, da solidariedade e dos valores humanos na sociedade, com a ajuda do diálogo espiritual e cultural,
- Para espalhar a tolerância internacional e religiosa,
- Criar e promover o desenvolvimento de filmes espirituais e morais e aumentar a sua consciência social como factor sociocultural,
- Promover a comunicação entre representantes culturais de diferentes países e a criação de um campo mutuamente benéfico para a sua colaboração.
O Museu Romano de Oiasso e a Câmara Municipal de Irun organizam o Festival Internacional de Cinema Arqueológico do Bidasoa.
O objetivo do Festival é apresentar a arqueologia ao público em geral, através da difusão de material audiovisual resultante do trabalho realizado por arqueólogos, garantindo a promoção e a divulgação desses filmes.
O Festival está sendo comemorado desde o ano de 2001 e, a partir do ano de 2004, tem quatro prêmios: o Grande Prêmio do Festival, o Prêmio do Público Especial, o Prêmio de Valores Educacionais e o Prêmio Arkeolan de Contribuição à Ciência. Desde 2006, está dentro da Fedarcine, a rede europeia de festivais de cinema arqueológico.
O Fabriano Film Fest retorna também neste 2022, agora em sua décima edição.
O festival será realizado de 16 a 19 de junho na bela cidade de Fabriano.
Há sempre muitas atividades que andam de mãos dadas com as exibições de curtas-metragens, então também para esta edição prometemos a você
“Grandes emoções, em pequenas doses”...
A Associação Cultural “Il Sogno di Ulisse”, sob o alto patrocínio do Parlamento Europeu e o patrocínio do MiC Direzione Generale Cinema e da Regione Lazio, anuncia a 11ª edição do Festival Internacional de Curtas-Metragens Visioni Corte, que será realizado em setembro de 2023 no Teatro Ariston de Gaeta - Itália. As datas oficiais do Festival, que durarão 8 dias, serão publicadas após o prazo final do concurso, junto com o programa, em nosso site www.visionicorte.it
Documentários, ficções, animações e experimentais.
Temas políticos, sociais, raciais, de gênero, etc.
Somos um festival internacional de curtas-metragens, para expressar o cinema espiritual com uma linguagem universal, lidando com assuntos internos do ser humano, um cinema do invisível que captura a essência do profundo e do transcendente, em histórias introspectivas e reflexivas; com perguntas e respostas sobre a vida. Cada história é fruto colhido de dentro para fora e simboliza 9 valores espirituais que são fundamentais para nós: Amor, Alegria, Paz, Paciência, Gentileza, Bondade, Fidelidade, Humildade e Autocontrole.
Descubra o Festival PROTESTA, onde o cinema estimula a mudança social.
Este evento internacional celebra filmes que desafiam, questionam e inspiram. Com uma linha diversificada de documentários, ficção e animação em formatos de longa-metragem e curta-metragem, Protesta é um cadinho para cineastas comprometidos em questionar e desafiar o status quo.
Nós abraçamos a criatividade, o impacto social positivo e a narrativa inovadora. Com mais de 11 edições, o PROTESTA é o principal festival de impacto social na Catalunha e um dos principais atores do cinema social na Espanha. Junte-se a nós em outubro próximo na cidade culturalmente vibrante de Vic em uma série de atividades paralelas destinadas a enriquecer, educar e inspirar.
O Festival Internacional de Cinema e Televisão Infantil “KINOSVET” será realizado a partir de outubro de 2025 em Minsk, Bielorrússia.
O Festival “KINOSVET” foi projetado para desenvolver, inspirar e apoiar jovens cineastas; aqueles que em breve influenciarão a cultura de massa em seus países. O festival permitirá que aqueles que querem tornar este mundo melhor sejam vistos e ouvidos. E também dê a uma ampla gama de espectadores o sabor de uma arte altamente moral, profunda, humana e inspiradora.
Quais filmes e programas de TV são exibidos em todo o mundo hoje? Quem ensina aos artistas contemporâneos e, o mais importante, aos futuros artistas e meios de comunicação maneiras de iluminar as leis morais e espirituais? Quem controla o conteúdo e a direção ideológica dos tipos de arte mais significativos e fortes? O objetivo do festival é buscar, encontrar e oferecer um local para jovens talentos que possam criar arte bonita e significativa que torne nosso mundo mais brilhante e gentil.
Objetivos do festival:
desenvolvimento da cinematografia;
educação moral de crianças e adolescentes;
a formação da personalidade com a ajuda do cinema;
iniciação da geração mais jovem à cultura espiritual;
aumentando o interesse em criar filmes voltados para o público infantil e juvenil.
Tarefas do festival:
encher o mundo de boas fotos com ideias humanas, valores morais, a fim de tornar nosso mundo mais brilhante;
reviver o cinema infantil, juvenil e familiar;
chamar a atenção da sociedade em todo o mundo para os problemas sociais associados às crianças, às pessoas necessitadas e à natureza;
promover valores espirituais verdadeiros e universais;
educar uma nova geração de cineastas;
expandir e fortalecer as conexões de cineastas de diferentes países, tanto para crianças quanto para jovens;
chamar a atenção das organizações estatais, públicas e comerciais para apoiar o cinema infantil e familiar, bem como para incentivar os jovens autores.
Calling all filmmakers! Submit your film to Zimbabwe's biggest, fastest growing film festival. The theme for the 16th edition of the International Images Film Festival for Women (IIFF) is OF WOMEN, BY WOMEN FOR THE PEOPLE.
IIFF is an internationally recognised festival held to inspire positive images of women, interrogate, debate and celebrate the world of women, as well as the communities that women live in through films that exhibit gender sensitive narratives.
We are looking for films that;
-show women's contribution to a better society and world
-engage with global issues and how they affect women
-show men help women
-focus on the journey of African women
-are about allies for African and African diaspora women.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
LA Underground Film Forum (LAUFF) é a principal vitrine de experimentação em filmes, vídeo e mídia baseada em áudio. Ele se concentra em vanguarda, art-house, cinema independente e nen/baixo orçamento, com a quinta edição acontecendo em julho de 2020, Los Angeles.
Nosso programa oferece um local para os cineastas reinventar e explorar novas abordagens, promover novas formas de arte mediática e construir um público para esse trabalho. Nosso objetivo é apresentar uma ampla gama de trabalhos explorando as muitas definições e interpretações do conceito de “underground”.
Estamos à procura de filmes feitos com paixão, obsessão e motivação; filmes que vão além das expectativas e do gênero; filmes, projetos de vídeo e áudio que se esforçam para ultrapassar os limites da forma e conteúdo aceitos. Um forte senso de autoria é uma obrigação.
LAUFF aceita todas as formas e gêneros: do drama, documentário, experimental, culto, art-house, língua estrangeira, comédia, horror, ficção científica, fantasia, animação, LGBT, indígena, erótica ao cinema lento e videoarte...
Nossa missão
Aclamamos diretores, roteiristas e cineastas emergentes de todo o mundo e ampliamos seu trabalho reunindo um público diversificado para vivenciar e refletir sobre isso, além de dialogar ainda mais.
Nossa comunidade existe na interseção de um olhar cinematográfico mais amplo e inclusivo e do surgimento de um cinema verdadeiramente excepcional.
Se os filmes são o conteúdo, Alfama é a forma que define o tom das experiências que criamos. Uma somatização arquitetônica da intimidade, essa é a cena em que convidamos seus filmes a aparecerem.
Nossa história
em 2009 como um projeto informal para mostrar o cinema independente nas ruelas recônditas de Alfama, projetado contra suas icônicas paredes de pedra.
Nos anos seguintes, a Cinalfama amadureceu e se tornou um evento competitivo de caráter internacional, além de uma referência cultural em Lisboa.
A natureza dos eventos mudou ao longo dos anos, mas a atmosfera, os filmes e os locais permanecem tão íntimos quanto sempre foram.
Nossa casa
Fundado em 1914, o Grupo Sportivo Adicense é um dos símbolos remanescentes mais antigos e autênticos da verdadeira alma de Alfama.
Cantores de fado mundialmente famosos começaram suas carreiras servindo mesas nesta instituição histórica — que ainda enfrenta as constantes mudanças e descaracterizações da paisagem urbana do bairro.
Sessões de exibição
Escondidas nas ruas secundárias da cidade velha de Lisboa, Alfama, nossas exibições íntimas acontecem na casa cultural mais antiga da cidade, o Grupo Sportivo Adicense.
Organizamos três edições de exibição sazonal ao longo do ano, para mostrar e premiar os melhores talentos e filmes de cada uma. São de entrada gratuita e todos os filmes têm legendas em inglês.
Devido à atual pandemia e às restrições associadas, decidimos hospedar a próxima edição online de janeiro de 2024, disponibilizando uma seleção dos melhores filmes da temporada. Com o objetivo de ter exibições ao vivo de volta em breve.
FICARQ é o Festival Internacional de Cinema e Arquitetura da Espanha para exibir filmes documentais e de ficção, onde a arquitetura desempenha o papel principal.
Este ano, após o sucesso das edições anteriores (em Avilés e Oviedo, Astúrias, Santander, Madri e Barcelona).
As seções competitivas oficiais são ARTE EN EL SÉPTIMO ARTE (filmes de ficção) e ARQUITECTURAS FILMADAS (documentários).
Nesta nova edição do FICARQ, além de ser uma ponte entre as artes cinematográfica e arquitetônica, queremos ser uma ponte entre gerações e, por esse motivo, dedicamos uma menção especial às propostas que chegam ao festival feitas por pessoas com menos de vinte e cinco anos e mais de cinquenta anos.
Com isso, pretendemos incentivar a participação dos cidadãos, especialmente nas categorias de curtas-metragens ou microfilmes de ficção e documentário, para dar um espaço de reconhecimento a todas aquelas pessoas que, por faixa etária, estão mais distantes dos circuitos convencionais de produção audiovisual e festivais de cinema. cinema.
acreditamos sinceramente no poder transformador da arte e da cultura em nossa sociedade e, dessa forma, damos lugar a muitos pontos de vista da criação em liberdade, mostrando em cada cidade em que o FICARQ está organizado uma janela aberta para seus cidadãos e suas preocupações, sejam elas convencionais, através da paisagem urbana, rural ou arqueológica, bem como outras formas de se relacionar com seu meio ambiente, como ocorre na arte urbana ou mostrando formas de expressão de pessoas em um ambiente arquitetônico como o urbano contemporâneo dança, dança de rua, breakdance, movimento parkour, etc.
LEITMOTIV DE 2021-FICARQ:
AS MUDANÇAS CLIMÁTICAS COMO INCERTEZAS QUE NOS SÃO COLOCADAS NESSA NOVA NORMALIDADE, ONDE ESTRUTURAS SOCIAIS E FAMILIARES SÓLIDAS SE DILUEM EM UMA SUCESSÃO INFINITA DE NOVOS COMEÇOS DEVIDO À FALTA DE UM FUTURO SEGURO.
O 18º Festival Anual de Cinema SiciliAmbiente acontecerá de 13 a 18 de julho de 2026.
O objetivo do Festival de Cinema SiciliAmbiente é promover o cinema independente e o cinema documental e incentivar o intercâmbio criativo e o networking entre os diretores.
Este Festival é organizado e patrocinado pela Demetra Produzioni SAS e pela Associação Cultural CANTIERE 7, e possibilitado por parceiros e patrocinadores públicos e privados que compartilham os mesmos princípios éticos do Festival.
Podem participar filmes que tratem dos seguintes temas: Meio Ambiente, Antropologia, Direitos Humanos, Biodiversidade, Guerra, Integração, Direitos Civis, Desenvolvimento Sustentável e a Relação entre o Homem e o Meio Ambiente.
O Festival está dividido em diferentes seções:
- Concurso de documentário (duração mínima: 31 minutos)
- Concurso de longa-metragem de ficção (duração mínima: 70 minutos)
- Concurso de curtas-metragens para curtas-metragens de ficção e documentário (duração máxima: 31 minutos)
- Concurso de curta-metragem de animação (duração máxima: 31 minutos)
Visão geral de documentários, ficção, curtas-metragens e várias homenagens, retrospectivas, seminários e painéis de discussão
O Comitê de Seleção escolherá com base na qualidade da escrita e das imagens e no uso geral de uma linguagem criativa que identifique o cinema documental artístico.
Ojo al Piojo! O Festival Internacional de Cinema Infantil é organizado pelo Centro Audiovisual Rosário do Ministério da Cultura e Educação do Município de Rosário. A décima primeira edição será realizada de 18 a 21 de agosto de 2022 na cidade de Rosário, Santa Fe, Argentina.
Ojo al Piojo! faz parte das políticas públicas que a cidade de Rosário oferece às crianças, protegendo e garantindo o direito de acesso à propriedade cultural, de acordo com a Convenção Internacional sobre os Direitos da Criança e do Adolescente.
Promove a exposição de curtas e longas-metragens de qualidade compreendendo neste conceito que os recursos cinematográficos (roteiro, fotografia, edição, performances) devem ser apropriados para as crianças; os temas e interesses são representativos, a história e o tratamento narrativo são atraentes e interpele como bem como a linguagem, apropriada à idade do público-alvo. As obras devem contemplar uma visão ampla e integrativa da inclusão e da diversidade cultural.
O Festival tem três (3) competições:
- Competição de curtas-metragens feitas por meninas, meninos e jovens
- Competição de curtas-metragens feitas por adultos e adultos
- Competição de longa duração
O 13º Festival Internacional Anual de Cinema de Toyama acontecerá em junho de 2026 na província de Toyama. Com tanto sucesso nos anos anteriores, estamos entusiasmados em compartilhar mais uma vez as visões de cineastas de todo o mundo com nossa comunidade local no interior do Japão.
Inscrições estarão abertas até 22 de março de 2026.
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O Festival Internacional de Cinema Anual de Toyama (TIFF) começou na prefeitura rural de Toyama, Japão. Começado por alguns professores de inglês da região, esperávamos alcançar pessoas não apenas no Japão, mas em todo o mundo.
O primeiro TIFF aconteceu em uma pequena sala dentro de um shopping center, onde cerca de 70 pessoas assistiram aos 10 filmes que recebemos. O ano seguinte foi um tremendo sucesso, com mais de 100 inscrições de diferentes países, um grande passo em relação ao nosso primeiro ano. O evento foi realizado na cidade de Toyama, em um local local independente, o Bodegas-Mambo, com cerca de 80 a 100 convidados para ver os filmes. Desde então, todos os anos, esperamos expandir ainda mais e oferecer um local ainda maior para os participantes e para a comunidade de cinéfilos no Japão.
Hoje, com mais de 3000 inscrições por ano de países ao redor do mundo, o TIFF se tornou um evento anual muito aguardado e um marco na comunidade internacional de Toyama.
Nota: Devido a limitações de tempo, não podemos aceitar filmes com duração superior a 10 minutos. No entanto, qualquer gênero de curta-metragem será considerado para exibição.
O objetivo do festival se refere à conscientização dos filtros externos na tela, incluindo a censura (comercial, ideológica, estética), e dos filtros internos de percepção e projeção da tela, incluindo a autocensura. NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O próximo objetivo do festival é expor a complexidade, a multiplicidade e a variedade do cinema.
NEFILTRAVANAE KINO é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO é um festival qualificado para o Prêmio ADAMI Media. A Conferência Internacional de Estudos Cinematográficos é realizada ao mesmo tempo que o festival de cinema. Dessa forma, a teoria e a prática do cinema são integradas no NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e à postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo na Lituânia (Vilnius). Por exemplo, o 10º Nefiltravanae Kino aconteceu em Berlim, Vilnius e Helsinque no ano passado. Foram selecionados 63 filmes para 12 programas de filmes. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (cinema não filtrado):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema independente e a arte não mercantil vão para a periferia da atenção pública. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público do escape está alienado por trás da tela grande. Portanto, o cinema convencional moderno é parte de uma ferramenta de manipulação que leva à sociedade da alienação. Assim, a tendência é que o cinema independente se torne mais ilegível para o grande público. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Portanto, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar a probabilidade é como ganhar na loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém possa te ouvir na era da Internet! A cultura dominante prefere atrações e visitas casuais.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa que uma pessoa, ou seja, o diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou até mesmo estudantes de escolas de cinema tomem a decisão preliminar de selecionar um filme. A concordância de juízes ou pré-visualizadores é mais rara do que a diferença de formação e gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou superficiais. Não é ruim, pois o diretor do programa tem bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós o comparamos com o método “o melhor dos melhores”. Dessa forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditame dos curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDEPENDENTE
Portanto, o Unfiltered Cinema Film Festival tenta evitar “o melhor dos melhores”, mas não o ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em cada seção. O festival realiza as exibições em cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e em espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, dialogar e ser felizes com a comunicação inteligente. Cinema é arte, mas não esporte. O ponto chave do nosso projeto é estabelecer a comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
O Short Movie Club fornece a construção do CineMaVan (consulte https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
