La Muestra de Cortometrajes Casa del Reloj es un evento cinematográfico de películas de cortometraje que tendrá lugar en Hospedería Casa del Reloj, Campos del Río (Murcia), España, el 18 de mayo de 2018. En ella tiene cabida cualquier cortometraje con una duración máxima de 30 minutos. Se admite cualquier género cinematográfico.
La 4º MUESTRA DE CINE QUEER es un reconocimiento anual no competitivo creado por la Cineteca Pública de Santander, para celebrar y destacar la obra de los y las profesionales del cine nacional e internacional, que visibilicen un carácter estético-político desde las diversidades sexuales y de género, con obras situadas al margen de los circuitos comerciales de exhibición, que generen encuentros culturales y sociales, consolidando procesos de organización y autorepresentación.
Todo cine es de autor. Cada película es dispositivo y el género ha acabado. La relación sexualidad-género-cuerpo nos envuelve de inagotables preguntas y reflexiones. Es por ello que en esta cuarta edición adoptamos la propuesta de explorar las diferentes posibilidades que ofrece esa relación en el ámbito audiovisual. #GENDERisOVER
El International Tour Film Fest 2026, la competencia internacional de este año, está abierto a cortometrajes, mediometrajes, películas verticales, cortos de IA y largometrajes; el festival está patrocinado y organizado por Cultural CivitaFilm, con sede organizativa en Via Togliatti número 12 -00053- Civitavecchia (Roma, ITALIA), en colaboración con: Mibact, Ciudad de Civitavecchia, Regione Lazio y Enel.
El FESTIVAL EQUINOXIO abren su convocatoria a todos los ESTUDIANTES UNIVERSITARIOS inscritos en programas de PREGRADO o POSGRADO del CAMPO AUDIOVISUAL en instituciones educativas formales de LATINOAMÉRICA.
El Roca Film Festival es un proyecto cultural sin ánimo de lucro organizado en el pueblo de Roca (Guitiriz), que consiste en proyectar películas, documentales y cortometrajes de temática musical, al aire libre, y con el fin de dinamizar la vida cultural de nuestro pueblo y sus alrededores.
BOSIFEST es el festival internacional de cine documental para y para personas con discapacidad, el único de este tipo en el sudeste de Europa, que organizará este año por decimoséptima vez en Serbia el Hendi Center Koloseum. Como en los últimos dieciséis años, este año se proyectarán en la gran pantalla un gran número de películas, tanto en la parte competitiva como en la no competitiva. Hasta ahora, los visitantes del BOSIFEST han tenido la oportunidad de ver 950 películas que tienen como tema la vida de las personas con discapacidad o que han sido creadas por autores discapacitados.
Además de las proyecciones de películas, el BOSIFEST ofrece programas adicionales en forma de talleres, mesas redondas y mesas redondas.
Digital Griffix film awards changed a bit over the years and is now an IMDB listed international online awards competition taking place each three months.
Each three months our jury determines the best films in each category. Note that we do NOT screen films online or onsite. The films are screened privately by the jury. Our goal is to help filmmakers take the next step in their career. Our jury is composed of award winning filmmakers who perfectly understand the hard work put in independent filmmaking !
With so few spots available at the bigger film festivals, independent filmmakers struggle to get noticed. After all the hard work of making a movie, there's nothing like seeing it on the big screen. Sunset Film Festival seeks hidden gems bigger fests often overlook. Sunset Film Festival programmers are looking for visionary filmmakers with fresh voices to share with an audience hungry for independent film.
From 2nd to 6th October 2018, the cultural association Etranger, is proud to present the third edition of Etranger Film Festival. The aim of the event is to exploit the culture of diversity, encouraging global integration in respect of ethnical, cultural, social, religious, sexual and gender peculiarities, by means of cinematic expression. The festival's main goal is that of encouraging emerging authors who manage to distinguish themselves formally and stylistically
(en español debajo)
The festival of the arts
Although the festival retains the film competition at its core, is now expanding its purposes. From this year NAU will be a multidisciplinary festival with exhibitions of other arts. The objectives for the next editions will have more exhibitions and conferences with their authors.
----Español----
El festival de todas las artes
Aunque el festival conserva el concurso de cine como su núcleo, ahora expande sus propósitos. A partir de este año NAU, será un festival multidisciplinar con exposiciones de otras artes. Los objetivos para las próximas ediciones serán tener más exposiciones, así como conferencias con sus autores.
Anibar International Animation Festival is the only event of the kind in Kosova, and one of the greatest events in the country. Since the beginning, the festival is organised and held in various settings in the city of Peja.
Anibar screens animated films coming from different places around the world, that in five cinemas, three of them set outdoors. Except the screening of the films during the festival, workshops, lectures, debates and additional daily activities (concerts and camping) are organized.
Year by year, the festival endeavors screening qualitative films, in both, technical and artistic aspect of the view. The selection of entries is made in accord with a criteria deriving from a limited staff of professionals who aim balancing the audience, artistic reviews and the market.
Anibar has also socially influenced the youth community in Peja, and further, enclosed with the film screenings and other events, before, during and after the festival, a wide group of youngsters are engaged in helping and working with the idea and preparations of the festival, meanwhile they gain an experience which as a matter has been truly acknowledged by a vast support of different local and national institutions (private and public).
La Asociación Ayerbe Film Festival, pone en marcha esta segunda etapa del "Festival Internacional de Cortometrajes Villa de Ayerbe".
Desde la XIX edición, con nuevos miembros en la organización, queremos dar un gran impulso al festival, ademas del certamen internacional hemos creado una nueva sección dedicada a la Ciencia e Investigación para dar mayor realce al evento y a partir de esta edición, los premios pasan a denominarse "Premios CAJAL".
Queremos seguir con la idea de colaboración con los pueblos vecinos.
Dicha colaboración se realiza de este modo: Todos los cortos seleccionados, podrán proyectarse en la localidad colaboradora de forma simultánea con el desarrollo del Festival y las votaciones de los mismos servirán para otorgar el premio del público.
El Festival Internacional de Cine de Montaña Ushuaia Shh… es un proyecto educativo y cultural nacido en Tierra del Fuego, Argentina, que se realiza anualmente en la temporada invernal desde el año 2007. Sin fines comerciales y organizado por un colectivo multidisciplinar gracias al apoyo de instituciones públicas y privadas, el Ushuaia SHH… tiene por objetivo contribuir con el fortalecimiento de una cultura saludable de vinculación y respeto por la naturaleza en general y específicamente del entorno de montaña. A través de un completo programa de proyecciones de películas en muestra y competencia, disertaciones y charlas, talleres, workshops y actividades deportivas, el festival se torna un marco de visibilización, construcción y consolidación del género de cine de montaña en la región. En reconocimiento de estos objetivos hemos sido elegidos representantes regionales para Latinoamérica de la Alianza Internacional para el Cine de Montaña (IAMF).
El Festival de Cine AVANCA obtuvo el primer lugar en el concurso de 2011 de los festivales de cine de apoyo patrocinados por el ICA/Ministerio de Cultura.
A lo largo de todos estos años, se ha desarrollado una programación temática adicional, que ha dado espacio a la proyección de obras importantes del cine contemporáneo, debidamente encuadradas en preocupaciones y/o objetivos bien definidos.
El AVANCA es conocido como un espacio para talleres impartidos por personalidades del cine mundial y, al ser más que una «clase magistral», ha permitido una práctica cinematográfica única. Todos los años organizamos talleres en los que participan participantes de toda Europa. Los medios de comunicación han escrito que esta es la mayor área europea de talleres profesionales en el campo del cine.
AVANCA es el único festival que reúne una competición internacional de cine, obras del ámbito de la televisión, el vídeo y nuevos soportes multimedia, con una preocupación especial por exhibir las mejores producciones mundiales realizadas en cada categoría.
Desde la primera edición, el festival solo acepta películas inéditas en Portugal.
La competición de estreno mundial es única en nuestro país y solo fue posible porque Avanca se convirtió en un punto de paso de autores inéditos y películas de gran calidad. Las películas que se estrenan mundialmente en el festival, independientemente de la categoría presentada, también participan en la Competición de Estrenos Mundiales.
AVANCA es el festival portugués con el mayor porcentaje de películas inéditas de todo el mundo que se proyectan aquí por primera vez.
Desde 2010, organizamos la conferencia internacional de cine AVANCA | CINEMA, convirtiéndose en la conferencia más importante en el campo del cine en la Península Ibérica. Esta conferencia reúne a ponentes y participantes de todo el mundo.
Las exposiciones temáticas, las ediciones de libros, las presentaciones bibliográficas y varios proyectos han marcado estos últimos 10 años de AVANCA con la calidad que el festival y los participantes, obviamente, exigen.
FFF 2017 accepts feature films, documentary, animation, medium and short films from established and emerging , independent filmmakers, film schools and media collectives from Ireland Europe and around the world.
The Music Video Underground is competition festival exclusively focused on music videos, dance films, animated music videos, and other special stuff made of music and video.
You have music, you have images, and it's not a film ? We want it.
It's bizarre or borderline ? Submit to Best Music Video and we will consider you for free in addition for the BEST SPECIAL STUFF category, our own personal jewels we pick every month. There no limit for this one...
We are looking for all sorts of music videos. We are named the International Music Video Underground.
International means we accept videos from everywhere.
Music means we love music.
Video means you can do anything mixing images with music.
Underground means we are looking for fun, for ideas, for engaged artists, not only big budget productions. It also means we are approachable.
We select Music Videos and dance movies from all over the world and we screen them to give young artists both sides of the camera an opportunity to be noticed for their talents
2016 : took place in Paris
2017 : took place in Los Angeles (Sunset Boulevard)
2018 : took place in Los Angeles (Studio City)
2019 : next annual screening will have the festival back in PARIS.
Eye Myth has spent a long time being born. Named after 9 second film by the eminent filmmaker, Stan Brakhage, Eye Myth is about our passion and love of film.
Eye Myth is a platform for emerging and established artists to have the opportunity to have their work seen by as extensive an audience as possible. We value independent filmmaking, artistic integrity, and, above all, artistic innovation. As such our festival is more geared towards films that may be called "art & experimental" but in the interest of not limiting our goals we also accept non-genre narrative films.
All filmmakers are invited to submit.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
El LA Underground Film Forum (LAUFF) es el primer escaparate de experimentación en medios basados en cine, video y audio de Los Ángeles. Se centra en el cine vanguardista, art-house, independiente y de bajo presupuesto, con la quinta edición que tendrá lugar en julio de 2020, en Los Ángeles.
Nuestro programa ofrece un lugar para que los cineastas reinventen y exploren nuevos enfoques, fomenten nuevas formas de arte mediático y construyan una audiencia para este tipo de trabajo. Nuestro objetivo es presentar una amplia gama de trabajos explorando las múltiples definiciones e interpretaciones del concepto de «underground».
Buscamos películas hechas con pasión, obsesión y motivación; películas que vayan más allá de las expectativas y el género; películas, proyectos de vídeo y audio que se esfuercen por superar los límites de la forma y el contenido aceptados. Un fuerte sentido de autoría es una necesidad.
LAUFF acepta todas las formas y géneros: desde drama, documental, experimental, culto, art-house, lengua extranjera, comedia, terror, ciencia ficción, fantasía, animación, LGBT, indígena, erótica hasta cine lento y videoarte...
“Film-making is a chance to live many lifetimes.” - Robert Altman
Get Reel is a film festival that aims to uncover the greatest new film-making talent, in Australia and New Zealand, by asking entrants to produce a film, less than 10 minutes in length, responding to a specific theme. The festival promotes creativity and has attracted over 1,650 to date. This year's theme will be Time to Talk.
In 2016, the theme for the festival was Being Seen. After whittling down all of the entries over 180 attendees enjoyed the Top Ten films, as voted for by our film industry judging panel including Andrew Morley, Danielle Cormack, Jessica Grace Smith and Socratis Otto, at a Grand Final screening.
The Top Ten finalist screening provided a thought provoking night of entertainment with all funds raised going to Suicide Prevention Australia.
