Somos el festival de cortometrajes más grande de la costa este, con casi 300 cortometrajes, eventos especiales, charlas, películas retrospectivas y homenajes con invitados de honor, lo que convierte al Festival Internacional de Cortometrajes de Nueva York en una de las mejores exposiciones de cortometrajes de Norteamérica.
Una organización sin fines de lucro que ofrece un escaparate para cineastas emergentes de todo el mundo.
New York Shorts es un festival de cine clasificatorio para los Canadian Screen Awards, presentados por la Academia de Cine y Televisión de Canadá. Somos el único festival de cortometrajes de Nueva York que figura en la lista de festivales que pueden optar a los Canadian Screen Awards.
El festival se ha convertido en un trampolín profesional, estableciendo una tradición de descubrir y promover a los cineastas que han sido nominados a los premios de la Academia®.
Entre las selecciones cinematográficas anteriores se incluyen:
Cortometraje de acción real nominado al OSCAR® en 2024, ANUJA, de Adam J. Graves y Suchitra Mattai, ganador del Gran Premio de Nueva York
Dueto de Lyuwei Chen con el Student Academy Award® 2023, ganador del mejor cortometraje neoyorquino al mejor documental
Cortometraje de acción real nominado al OSCAR® en 2023, The Red Suitcase, de Cyrus Neshvad, ganador del premio New York Short a la mejor película internacional
Documental ganador del OSCAR® en 2022, cortometraje La reina del baloncesto de Ben Proudfoot
Cortometraje de acción real ganador del OSCAR® 2020, «The Neighbors» Window» de Marshall Curry, ganador del Gran Premio de Cortometrajes de Nueva York
Cortometraje documental nominado al OSCAR® 2020 The New York Times: Walk Run Cha-Cha, de Laura Nix y Colette Sandstedt
Cortometraje animado nominado al OSCAR® 2019 «Animal Behaviour» de Alison Snowden y David Fine
«The Dam Keeper», nominado al Oscar® 2015, de Robert Kondo y Daisuke Tsutsumi
2013: «Un mundo para Raúl», de Mauro Mueller, ganó el Óscar al mejor cortometraje neoyorquino
NOMINADO AL OSCAR® 2012 y al BAFTA al mejor cortometraje de animación «A Morning Stroll» de Grant Orchard y Sue Goffe
Estreno mundial en 2012, «Derek» de Ricky Gervais, ganó el premio al mejor cortometraje de Nueva York como mejor comedia y se convirtió en un popular programa de televisión británico elegido por Netflix.
El Festival Internacional de Cortometrajes de Nueva York es una de las mayores muestras de cortometrajes de Norteamérica y una plataforma ideal para que los cineastas proyecten sus películas y ganen reconocimiento en la ciudad de Nueva York.
Los eventos de New York Shorts incluyen recepciones, así como talleres con expertos de la industria y profesionales del cine que comparten sus consejos prácticos con los cineastas asistentes.
Eventos de la industria de 2024
¿Cómo producir con un presupuesto reducido y trabajar con los actores de SAG•AFTRA
Organizado por el Comité Cinematográfico Jack Mulcahy de SAG•AFTRA
Copresidente del Comité Nacional de Cine de Bajo Presupuesto
El presidente Michael Sládek, consultor de SaginDie NY
Eventos de la industria en 2023
Un maestro de la industria con el director nominado al BAFTA Jon Amiel
Destaca a un maestro de la industria con el productor Andrew Carlberg, ganador del Oscar®
Un cortometraje de la industria protagonizado por el director Chris Overton, ganador del Oscar®
Eventos de la industria en 2022
Homenaje al legendario director de cine Bob Giraldi
Proyección destacada de George R.R. Martin (creador de Game of Thrones)
Más allá de la pantalla con Ben Proudfoot (director de documentales ganador del Oscar®)
Retrospectiva de la película Kim Magnusson (productora y directora con siete nominaciones a los premios de la Academia® y dos premios Óscar)
Homenaje cinematográfico a la directora de fotografía Halyna Hutchins
New York Shorts cree que el cine de formato corto y sus cineastas deberían tener su propio festival de cine de primer nivel en Nueva York, mereciendo un reconocimiento similar al que se otorga a los largometrajes.
La esencia del festival es la calidad y el alcance de una programación cinematográfica extraordinaria dirigida a un público entusiasta en el vibrante enclave cinematográfico de la ciudad de Nueva York.
Instructions for film submission
Each year, we select 10 Feature Films, 30 Short Films to play in each of our Festival programs. However, you may not submit your film directly to any one specific program.
The film’s subject matter, the production itself or the film’s director should have a strong connection to ecological topic, environmental, environmentally friendly technologies, urbanistics, road movie, nature and minority people, protection of nature.
El Ayuntamiento de Bilbao organiza el XXXII FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE BILBAO – FANT 2026, que se celebrará en Bilbao del 8 al 16 de mayo de 2026.
El LA Underground Film Forum (LAUFF) es el primer escaparate de experimentación en medios basados en cine, video y audio de Los Ángeles. Se centra en el cine vanguardista, art-house, independiente y de bajo presupuesto, con la quinta edición que tendrá lugar en julio de 2020, en Los Ángeles.
Nuestro programa ofrece un lugar para que los cineastas reinventen y exploren nuevos enfoques, fomenten nuevas formas de arte mediático y construyan una audiencia para este tipo de trabajo. Nuestro objetivo es presentar una amplia gama de trabajos explorando las múltiples definiciones e interpretaciones del concepto de «underground».
Buscamos películas hechas con pasión, obsesión y motivación; películas que vayan más allá de las expectativas y el género; películas, proyectos de vídeo y audio que se esfuercen por superar los límites de la forma y el contenido aceptados. Un fuerte sentido de autoría es una necesidad.
LAUFF acepta todas las formas y géneros: desde drama, documental, experimental, culto, art-house, lengua extranjera, comedia, terror, ciencia ficción, fantasía, animación, LGBT, indígena, erótica hasta cine lento y videoarte...
El Festival de Cine de Arte de Brooklyn es un evento único que reúne a los famosos productores de cine y medios de comunicación de Brooklyn con sus compañeros de todo el país y de todo el mundo. El galardonado AOBFF es un evento, plataforma y escaparate centrado en cineastas para creadores emergentes y voces establecidas. Nos asociamos con distribuidores de películas y organizaciones de medios, organizamos talkbacks de clase mundial, creamos una programación innovadora para crear redes y desarrollar habilidades, y proyectamos en teatros de última generación para audiencias entusiastas de todo Brooklyn.
Fundada por artistas en 2011, diez estrenos de festivales han conseguido distribución teatral hasta la fecha, y uno se convirtió en una serie HBO. Hemos celebrado eventos en diecinueve lugares diferentes en nueve vecindarios de Brooklyn (hasta ahora) a menudo asociándonos con empresas y organizaciones locales para llegar al público más amplio posible.
Nuestro enfoque innovador para garantizar que ningún PDV domine el proceso de curación incluye trabajar con un director de festivales invitado diferente cada temporada. Y nuestra política de inscripción ética y transparente es un modelo para la industria.
Creemos que los festivales de cine existen para los cineastas, no al revés.
En 2014 nos convertimos en el único festival de cine independiente que construyó y programó nuestra propia plataforma de streaming de video bajo demanda: Brooklyn On Demand, donde transmitimos favoritos del festival, series originales y mucho más, online y en un canal Roku con más de 16.000 suscriptores, junto a Netflix, Hulu y Amazon Prime. brooklynondemand.com
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma de proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Lituania (Vilna). Por ejemplo, la décima edición de Nefiltravanae Kino tuvo lugar en Berlín, Vilna y Helsinki el año pasado. Se seleccionaron 63 películas para 12 programas cinematográficos. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtros):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Por eso, el Unfiltered Cinema Film Festival trata de evitar «lo mejor de lo mejor», pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
El Short Movie Club se encarga de la construcción de CinemaVan (véase https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Festival Internacional de Cine Córdoba , es un evento para fomentar el cine nacional e internacional que sirve como intercambio cultural, artístico e, industrial.
En la versión 9 del festival, de nuevo convergen productores, directores, distribuidores, críticos de cine, actores y público en torno a las más recientes y destacadas producciones nacionales e internacionales, volviendo a Córdoba y el país un marco único para cumplir con la calidad y la actualidad.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
The Art Color Digital Cinema International Film Festival opened in 2014. The ACDCIFF offers a setting for filmmakers to premiere new work and for audiences to see innovative new films from innovative filmmakers. The festival is IMDb qualifying - the awarded films will be granted an IMDb title page.
The "Golden Piglet" award might include a cash award as well.
"Mirada al Pasado" es un festival de cortometrajes en el que los cortos únicamente podrán versar sobre el pasado (acciones que se desarrollen en un lugar pasado, que hagan referencia al pasado o a una época histórica) y pertenecer al género de ficción o documental.
The second Festival Internacional de Curtmetratges de la Bisbal d’Empordà will take place on August 3 – 5, 2017 at Torre Maria gardens.
After almost 2.500 submissions from more than 100 countries and about 600 total viewers in the last edition, FIC.BiE will continue on working to keep film activities in la Bisbal d’Empordà.
This year will consist in two different sections: one will be the international section and the second one will be the one with specific production from Girona “GiCurts”.
Short films selected on both sections will also participate in a poster design contest. The exhibition will be available weeks before the event will take place and will be placed in an indoor location of la Bisbal (to be determined).
On 2016 we also organised some workshops for high schools of the village and we collaborated with the women’s collective, organising a micro short film contest against gender violence.
El Festival Internacional de Cortos y Videoclips Caostica ha sido distinguido por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España como festival calificador en las categorías de cortometrajes para los Premios Goya.
6.500 € en premios + trofeos (chequea las bases). Premios al mejor corto de ficción (nacional o internacional), mejor videoclip (nacional o internacional), mejor corto de animación (nacional o internacional), mejor obra bizarra (nacional o internacional), mejor obra en euskera, mejor corto español o mejor obra producida en Latinoamérica.
Desde el año 2003, CAOSTICA organiza en Bilbao este Festival referente en la cultura del audiovisual más transgresor e irreverente.
¡El Circuito del Festival Inffinito abre inscripciones para sus ediciones en 2020!
El Circuito Inffinito es una acción pionera para promover Brasil en el mercado internacional, a través de festivales de cine. Es una referencia en la difusión de productos y servicios brasileños, además de construir una plataforma efectiva para el intercambio de negocios y la promoción de los destinos turísticos del país.
A lo largo de nuestros 24 años de experiencia en la organización de festivales en el extranjero, hemos celebrado 82 festivales en 13 ciudades. Presentamos 62 conciertos de reconocidos artistas de la música brasileña y exhibimos 865 películas nacionales. Confirmamos el interés del público extranjero en conocer mejor Brasil, su cultura, costumbres, productos y destinos turísticos.
PROGRAMA 2020
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14º Braff Nueva York - 21 al 27 de junio de 2020
24 Braff Miami - 12 al 19 de septiembre de 2020
14º Festival de Cine Brasileño de Nueva York - 21 al 27 de junio de 2020.
Braff NY es un evento oficial en el calendario cultural de Nueva York y es conocido como una poderosa herramienta para la visibilidad y promoción de Brasil en los Estados Unidos.
24º Festival de Cine Brasileño de Miami - 12 al 19 de septiembre de 2020.
BRAFF Miami es un festival oficial del condado de Miami Dade, las ciudades de Miami y Miami Beach y el gobierno de Florida. El Festival de Cine Brasileño de Miami (BRAFF) es el pionero y el Festival de Cine Brasileño más largo del mundo. Celebrado durante 24 años consecutivos, desde la reanudación del cine brasileño. Su compromiso y dedicación para exhibir películas brasileñas en el extranjero han conquistado a un público más fiel que espera el evento anual para una visión actualizada del cine brasileño. El Festival ha demostrado ser un recurso fundamental y valioso para presentar las mejores nuevas producciones brasileñas al público estadounidense, un escaparate natural para la promoción, además de ser un entorno empresarial con un extraordinario potencial económico para la cadena de producción brasileña.
XII Edición Premios Pávez - Festival Internacional de Cine de Talavera de la Reina. Del 3 al 11 de octubre de 2025.
FESTIVAL CALIFICADOR DE LOS PREMIOS GOYA, FORQUÉ Y FUGAZ.
- Cortometrajes de producción y/o dirección española o iberoamericana.
- Cortometrajes producidos a partir del 1 de enero de 2024.
- Deberán estar subtitulados en español.
- Duración máxima 30 minutos con créditos incluidos.
- No podrán estar alojados en plataformas de internet de libre visionado.
- 5 secciones a concurso Nacional (Sección Oficial), Internacional (Iberoamérica), Local (Talavera de la Reina), Animación y Documental.
- 18 categorías que optan a premio.
- 5.700 euros en premios + 18 estatuillas
- DCP para Sección Oficial, Internacional y Local.
The Fine Arts Film Festival (FAFF) is dedicated to showing the finest films in the world about art, photography, collectors and artists of all mediums in and out of their studios, galleries, museums, public art, and alternative art spaces. This includes video art, curated as a film medium.
The 5th Annual Fine Arts Film Festival will be held on May 10-12, 2018. We're opening up with the VR Section of the Festival at Creative Technology Center on May 10, then moving to the historic Beyond Baroque Literary Arts Center Theatre on May 11-12, which is celebrating it's 50th Anniversary in 2018.
The 4th Annual 2017 Fine Arts Film festival was held on May 12-13th with celebrities and luminaries from both the art and entertainment worlds hosted by the Venice Institute of Contemporary Art at the Creative Technology Center at The Brewery Art Lofts, Art Share LA, and at the historic Beyond Baroque Theatre in Venice, California.
We screened 48 films from around the world, with over 170 submissions.
The 5th Annual Fine Arts Film Festival is the premiere showcase for independent films about artists and the art world held annually in Venice and Downtown Los Angeles, California.
Featuring exceptionally creative and important films about art, artists, and the art world - many premiering for the first time in the United States - from countries such as the Netherlands, Iran, France, Estonia, Japan, Pakistan, Hong Kong, Portugal, Russia, the United Kingdom, India, Finland, Sweden, Iceland, Armenia, Greece, Antarctica, Luxembourg...
Information about the Festival, including previous Official Selections and Award Winners:
www.thefineartsfilmfestival.com
Tickets:
Will be available on Eventbrite and at the Box Office starting February, 2018.
El 11° Festival Anual de Ciclismo Classico Bike Travel Film Festival invita a cineastas profesionales y aficionados a inscribir para su consideración películas que van de 3 a 60 minutos. (como un festival de una noche con un tiempo de emisión limitado, la gran mayoría de las inscripciones aceptadas son de entre 3 y 20 minutos) Las
películas deben centrarse en VIAJES DE BICICLETA de cualquier tipo, ya sea una gira organizada o una exploración en solitario. El destino puede ser nacional o internacional.
La misión del Festival es inspirar a los asistentes a explorar en bicicleta. Ya sea en todo el mundo o en algunas ciudades de distancia, no hay nada que recarga y expanda horizontes como viajar en bicicleta. El Festival aumentará la conciencia y el aprecio por los viajes en bicicleta presentando películas independientes que muestran la aventura, el humor y el crecimiento inherentes a los viajes de dos ruedas. Buscamos películas que retraten una amplia gama de experiencias: destinos que van desde pequeños pueblos africanos hasta un camping a 30 millas de casa; viajes en solitario o una reunión familiar en bicicleta; un recorrido organizado de posada a posada o un paseo con tienda de campaña y saco de dormir. El nuestro es el ÚNICO festival de cine en los Estados Unidos que se centra específicamente en los viajes en bicicleta
Kicking + Screening Soccer Film Festival is the North America's premier cultural event series dedicated to the beautiful game.
Founded and organized by passionate soccer fans, we can't get enough of the game, its stories, and its storytellers. We live and breathe the soccer lifestyle, and we are dedicated to sharing it with others. That's why K+S is not only a festival, but also a gathering for the entire soccer culture community of North America -- and beyond.
The flagship festival in New York City is held every summer. It is our centerpiece and is a vital, circle-the-date part of the NYC soccer scene. More than just a showcase of soccer films, each K+S festival is a full cultural event, including film screenings, featured speakers, panel discussions, photography/art exhibitions, literary readings, and more.
Our History
K+S was founded in 2009, when a blind date between two fervent soccer and film fans, Greg Lalas and Rachel Markus, quickly evolved into something else: a small festival in New York celebrating soccer culture. That inaugural event sold out, and since then, K+S has gone on to organize festivals in Washington (D.C.), Portland (Ore.), Amsterdam, London, Copenhagen, Prague, Kerala (India), among others.
A short drive from Los Angeles.
May 27-28: Come spend your weekend at California Children Film Festival on 14 gorgeous, scenic acres in Joshua Tree and celebrate art and filmmaking (a quick hop for filmmakers based in Los Angeles, California). Bring, showcase, and sell your art by day, watch films under the stars by night! We welcome Worldwide submissions!
Partake in live performances, listen to acoustic music, eat fresh organic food, kiss stress goodbye with free yoga and meditation classes, and have fun meeting other vibrant artists at California Children Film Festival!
Leave the desert feeling fresh, recharged, and creatively renewed!
Participate with the potential of your film winning the Grand Juror Prize and showcasing to top agencies and managers in Los Angeles.
Give back to the planet and PLANT SOME TREES to offset our Los Angeles, California Carbon dioxide footprint! We are partnered with plantabillion.org! California Children Los Angeles Film Festival takes pride in giving back to the earth. We cherish our home and want to continue watching it grow.
See you all in the desert!
-CALIFORNIA CHILDREN, LOS ANGELES FILM FESTIVAL Team
Los Angeles deserves a festival reflecting our free spirit. Come celebrate with us.
All rights reserve, California Children Los Angeles 2016
El LA Underground Film Forum (LAUFF) es el primer escaparate de experimentación en medios basados en cine, video y audio de Los Ángeles. Se centra en el cine vanguardista, art-house, independiente y de bajo presupuesto, con la quinta edición que tendrá lugar en julio de 2020, en Los Ángeles.
Nuestro programa ofrece un lugar para que los cineastas reinventen y exploren nuevos enfoques, fomenten nuevas formas de arte mediático y construyan una audiencia para este tipo de trabajo. Nuestro objetivo es presentar una amplia gama de trabajos explorando las múltiples definiciones e interpretaciones del concepto de «underground».
Buscamos películas hechas con pasión, obsesión y motivación; películas que vayan más allá de las expectativas y el género; películas, proyectos de vídeo y audio que se esfuercen por superar los límites de la forma y el contenido aceptados. Un fuerte sentido de autoría es una necesidad.
LAUFF acepta todas las formas y géneros: desde drama, documental, experimental, culto, art-house, lengua extranjera, comedia, terror, ciencia ficción, fantasía, animación, LGBT, indígena, erótica hasta cine lento y videoarte...
Student Cuts film festival is aimed at young authors in the early stages of their film careers. Their independence lets them work on unconventional, creative, energetic and subtle ideas. Such films are an important insight into the local environments and everyday themes seen from a different perspective. By joining Student Cuts network the authors not only gain access to the big screen, but a network of audiences all over Europe, contacts with experts and simply gain exposure. In the end, films are made to be watched.
