親愛なる友人、
何よりもまず、お礼を言いたいです。 2026年、AricaDocは創立10周年を迎えます。皆さんの映画は、この道を歩む上で欠かせないものでした。 だからこそ、この節目を祝って、私たちの映画祭を中心に成長した観客のコミュニティとあなたの作品を共有していただきたいと思っています。
グローバルな状況では気が遠くなるようなことがあり、不確実性が私たちの心に重くのしかかることが多いことを私たちは知っています。 そのことを念頭に置いて、私たちは皆さんに集まり、お祝いし、ケアするためのスペースを提供したいと考えています。 私たちは、あらゆる困難を乗り越えて、人類の創造力が破壊ではなく希望を通して表現できる場所を、チリのはるか北の地にどうにかして広めたことを記念したいと思います。
私たちは10年間、小さな群衆のまま、頑固に歩き続けてきました。 私たちは共に、映画制作、対話、そしてこの世界に生きる他の方法を想像する可能性を中心に結集することを第一の関心事とするコミュニティを構築してきました。
だからこそ、私たちは皆さんの映画を私たちに送っていただきたいと思っています。この映画を通して、傷ついているけれども、まだ癒しができる世界で、人生を感じたり、考えたり、分かち合ったりするさまざまな方法を育み続けることを目指しています。
皆さんを喜んでお迎えできることを楽しみにしています。
アリカドックチーム
DOCSVALPARAÍSO 4th EDITION - ONLINE Edition
DocsValparaíso International Documentary Film Festival is part of the DocsBarcelona's 3 festivals network that takes place in the cities of Barcelona, Medellín and Valparaíso. The production and development of DocsValparaíso is leaded by the SurDocs team that produced a very important festival in the south of Chile (Puerto Varas) for more than 12 years.
The main goal of the Valparaíso festival is to become one of the leading documentary festivals of Latin America in a medium term by developing the areas of expertise of DocsBarcelona: industry and professional training.
The Festival takes place in the cultural capital and most dynamic city of Chile; Valparaíso.
During the festival there will be screened national and international films, workshops, laboratories, conferences and professional exchange. We will explore new ways and formats to develop documentaries through the InterDocs meeting, a professional event designed to understand, disseminate, create, finance and exhibit the interactive documentary.
Every edition of DocsValparaíso has the goal of becoming a portrait of society while entertaining, awakening and enriching the dialog through the audience, media, institutions and professionals. We want to make the experience of watching documentaries a tool for social empowerment and change.
ジッフィー・ルーヴルII: 心配を後ろに置いておけ (再び)
2年間の休止の後、ジョージア州アトランタのWhitespace Galleryで行われたショートショート・フェスティバルは、アトランタのアーティストでウェルチ・スクール・オブ・アート＆デザインディレクターのジョー・ペラギンが7回目の審査で復帰しました。 もともとショートショーツ2019で使用されていたタイトルは、高（ルーヴル美術館、美術館の博物館）と低（ジッフィー・ルーブ、ドライブスルー・ルーブ・ジョブのスローガンが「心配を残す」）のマッシュアップです。 タイトルは、このフェスティバルの幅広い美的目標を包含しています。 どんな予算、ジャンル、ストーリーも大歓迎です。私たちが住んでいるこれらのねじれた時代からの短い休息を与えれば。 私たちは、オフビート、ノンナラティブ、実験的な仕事に開放されています。
ショートショート映画祭では、2022年9月17日（土）にアトランタのWhitespace Galleryで屋外ライブ上映を行います。 ホワイトスペースは、アトランタおよび南東の主要現代アートギャラリーの1つであり、自由な表現、親密さ、対話の没入型環境を育んでいます。 また、2022年9月22日（木）にジョージア州立大学のキャンパスで2回目の屋外ライブ上映が行われる。
ジョー・ペラギンズの絵画、彫刻、アニメーションは、アメリカ全土および国際的にギャラリー、現代美術スペース、美術館で展示されています。 ニュージャージー州ジャージーシティ生まれ。家族とともにアトランタで暮らし、現在はジョージア州立大学アーネスト・G・ウェルチ・アート&デザイン学校のディレクターを務めている。
Ierapetraの第8回国際ドキュメンタリーフェスティバルで, 画面, 競争で, 最高の新しいドキュメンタリー, ギリシャと世界の全体から, Ierapetra, ヨーロッパ最南端の町, 文化と大陸の十字路. 国際口径の人格から成る、。
第4回国際ドキュメンタリーフェスティバル以来、Ierapetraは18歳から25年までのヤングアーティストとディレクターからの応募を受け付けました。 これは、Ierapetra賞の第5回国際ドキュメンタリーフェスティバルで継続されます. この祭りは歴史の幕開けから今日まで文化に捧げられます。 目標は、伝統、文化、習慣や伝統、民間伝承と私たちの共通の国、ヨーロッパの現代産業文明を説明するドキュメンタリーの投影です。 このフェスティバルの目標は、技術と映画の発展に歩調を合わせて、商業的だけでなく、エキュメニカルな性格を維持することです。
上記のmp4ファイルには、英語とギリシャ語の字幕が埋め込まれている必要があります（外国語の対話の場合）。
私たちの素晴らしいフェスティバルは、最近、2018-2019年のEFFEラベルを撮影しました！
上記のトレーラーを見つけてください：
https://www.youtube.com/watch?v=MbHHWOlp6zc
13 August, is women Holiday In Tunisia, so that our team decide to create an event honoring women by the word of women international film festival to project films around the theme of the women.
WOW International Film Festival is an opportunity to meet filmmakers and producers from different nationalities.
Nišville Foundation organizer of famous Nišville Jazz Festival which was rated as one of best jazz festivals in a world according to British magazine The Guardian. Last 8 years within the festival was Nišville Movie stage that becomes Nišville Movie Summit this year.
Nišville Movie Summit wants to bring together filmmakers of short and long movies to present them on a summit. Through this summit, we want to fuse jazz music and movies.
Competition: 8 will include feature films, 12 documentaries, 16 feature films and 20 silent films.
Feature films and silent films will be limited to thirty minutes duration, while the documentaries will be shown regardless of the playing time. The criteria will be linked on the one hand the aesthetic level of these films, and on the other - their authentic connections with jazz music.
Silent films with musical accompaniment pianist: Films that have been produced by Academy students accompanied by pianists and other musicians (movies will be obtained through the academies and art faculties). Authors can submit scores or to pianists, following action film Music improvise on the spot. These films should encourage creativity among students who produce movies about existence, and with the musicians who have an obligation to music "follow" developments on the canvas. The compound of creativity in both art, creating new kind creation.
In an exhibition part of Nišville Movie Summit will present a selection of some, a wider range of viewers, known movies (Django, La La Land, Bird, Mo Better Blues, Round Midnight, Born to be Blue, Miles Away, Artist ...) who meet the criteria for participation in the festival. As in any major film festivals, there is a possibility that some of these films are shown in the official program, but it does not compete for festival awards, because the idea of the festival "Movie Nišville Summit" is to find a new author values in domestic and world cinema when comes to the permeation of the film and jazz. Films that have received significant international awards are to be presented at the festival, but two awards at the festival, in this respect, would not bring anything significantly new
Tokyo Sun Film festival attemtps to setting up in Tokyo to provide independent filmmakers with a platform that offers them interaction, networking and greater visibility.
Our screening takes place at the cinema chupki theatre in the tabata District, located in the north of Tokyo - a hip location in Tokyo for independent, counter-culture and progressive thinking.
イマジン・ディス・ウィメンズ・インターナショナル・フィルム・フェスティバル（ITWIFF）は、世界中のインディペンデントで意欲的な女性やノンバイナリーの映画製作者を増幅し、力を与えることを目的としています。
第8回イマジン・ディス・ウィメンズ映画祭では、女性やノンバイナリーの映画製作者やストーリーテラーによる激しくて大胆なオリジナル映画、質疑応答、教育パネル、特別イベントが開催されます。
イマジン・ディス・ウィメンズ・フィルム・フェスティバルの目標は、女性の作品を一般に公開し、BIPOCの女性とLGBTQIA+コミュニティの機会均等を促進すると同時に、教育と専門能力の開発を提供し、リソース情報ネットワークとしての役割を果たすことで、女性を支援することです。
この女性映画祭では、指導的立場にある女性映画製作者やストーリーテラーの映画が受け入れられると想像してみてください。 少なくとも1人の女性が、監督、プロデューサー、脚本家、撮影監督、編集者、主役などの役割を果たさなければなりません。
これがBIPOCの女性、LGBTQIA+、学生映画製作者、ストーリーテラーの応募を促していると想像してみてください。
「イマジン・ディス・プロダクションズは、世界中から集まった独立志望の女性映画製作者を称え、力を与えることを目的として、女性国際映画祭を立ち上げました。」-IndieWire
「ブルックリンで開催される第2回イマジン・ディス・ウィメンズ国際映画祭（ITWIFF）で、世界中の女性映画製作者の作品を称えましょう」-AFAR Magazine
「映画の上映会や業界イベントに関しては、今週は盛りだくさんです。 著作権ライセンスのレッスンから女性向け国際映画祭まで、今週のトップ映画イベントを読んでカレンダーに追加してください。」-ABC 7
「最近のハリウッドのスキャンダルは、映画業界で女性を支援することの重要性を浮き彫りにしている。第2回イマジン・ディス・ウィメンズ国際映画祭は、そのための素晴らしい場所だ。 短編映画や長編映画、ドキュメンタリー、フィクション映画など、ここの映画は、それを制作した女性たちと同じくらい多様です。」-CBS New York
ご注意:想像してみてください。This は、まだ発表した日程で毎年恒例の映画祭を開催する予定だそうです。 また、公衆衛生指令とニューヨーク州が定めたガイドラインにも引き続き従います。これらのガイドラインは、映画祭の形式が劇場で行われるかオンラインで行われるか、あるいはその両方が混在するかの決定に役立ちます。 更新がある場合は、当社のウェブサイトを通じて発表します。
CTRF2017, in it's 5th year, screens documentary films with themes of addiction, alcoholism and mental health - particularly films that include solutions to the various issues, or devoted to better understanding of the subject and challenging stigma surrounding the conditions. We will accept feature submissions but have limited space for these.
What's the DIFF?
... It's the DaVinci International Film Festival (DIFF), but also one of the biggest question filmmakers will ask themselves as they browse and filter through dozens, if not hundreds of online film festivals — what makes DIFF unique from the others?
Leonardo da Vinci was the epitome of the divergent and creative mind, and so we aim to recognize much of the same within our industry.
Like many online festivals, we set out to honor the best in independent cinema from around the world, and have expanded our Award Categories to recognize many below-the-liners who largely go unnoticed and unrewarded. We seek the unsung heroes here at DaVinci. From best in editing, color correction, sound design, to theatrical creative and P&A; at DIFF, we shine the light on many of those who work silently, yet play an important role in getting your project to this very stage.
DIFF founders are intimately familiar with, and appreciate the full cycle of, independent filmmaking and the demands therein. From perils of financing, through the distribution of any given work — the process is often complex and unforgiving. Most of these creative projects can take a short lifetime to complete, and whether or not your work is ‘accepted’ at DIFF, we wish to congratulate and encourage you to keep pressing forward.
Another standout at DIFF, is that we are now offering development Options for our top three unscripted competition winners (per category), which will afford them an amazing opportunity to put their projects in front of networks and industry decision-makers.
FESTIVAL FORMAT
DIFF hosts a QUARTERLY online festival series for all of our categories. Winners of the "Vitruvian Man" Award will be invited to our Live Showcase Event at the end of the calendar year, and their shot at "The Leo" Award -- our most prized commendation. Films will screen at our red carpet event for family, friends, and industry professionals, followed by filmmaker Q&A and an After Party, where our sponsors will present "The Leo" to our winner.
Thank you for your submission.
DaVinci Film Festival
2018 sees the second ever Wheels and Fins International Film Festival - an event attached to the awesome Wheels and Fins Festival (in Joss Bay, Kent).
Wheels and Fins is all about Action Sports and music, for our first year in 2017 we had submissions from 21 countries and 5 continents meaning we could bring the worldwide action sports community to one place and celebrate it with style!
We are looking for exciting, beautiful and authentic films that showcase the things we love - the sea, beaches, cliffs etc... you get the idea!
A-TAR: International Festival of Film Schools is now accepting submissions from all colleges, universities and film institutes. It will screen shorts and feature films produced by film students and faculty.
A-TAR will take place from September 23 rd to September 27 th, 2019 in the city of Mexicali, Mexico.
子供と青少年映画カリベルーラの国際フェスティバル, FICIJCALIBELULAは-映画を愛する友人のグループを介して作成されています, 新しい展示会やトレーニングスペースを生成する必要性を参照してください, 子供や若者である非常に特別な観客のために.
目的は、値と原則の構築を通じて紛争解決と平和的な共存を促進する子供、若者と大人のために作られた映画音響映像素材を通じて観客を訓練することです。
形成と創造のプロセスを統合する新しい展示の選択肢を生成します。, 理解と重要な感度と, 芸術的な表現として映画館を通じてこのターゲット人口を幼い頃から関与しようと.
この祭りは、映画制作者、彼らの作品と子供たちの観客だけでなく、若い観客、教師、地域の専門家のための形成のポイントのための出会いの場であり、映画祭は視聴覚メディアと子供たちと遊ぶ役割の反射のプロモーターです。
The Icarus Film Festival has been a key piece in the creation of a Central American audiovisual movement, where the cultural integration of the region becomes a reality. Its execution requires an Organizing Committee with representation in each Central American country, in the Caribbean and in the United States, in charge of the realization of the National Icarus Festivals and the Icarus Central American Cinema Samples.
It is a project created and produced by Casa Comal, Art and Culture that is carried out in all mass media. It has cinemas, a TV program, a radio program and a newspaper.
The nominees and winners of the last edition of the International Icarus, constitute the main material that is projected in the national Icarus festivals. Six festivals are held in each country from Guatemala to Panama, between August and September of each year. Six Icarus Central American Film Samples are also held in Havana, Cuba and San Juan, Puerto Rico, New York and Miami in the United States, Buenos Aires and Vienna.
Experimental Forumは、世界中の映画監督や革新的なビデオアーティストによる実験映画やアーティストの動画を紹介する国際的な映画とビデオアートのフェスティバルです。 私たちの目標は、主流の映画祭やアートギャラリーの枠外にある、エキサイティングでやりがいのある作品を支援するプラットフォームを提供することです。
実験的な映画作品（アブストラクト、ナラティブ、ドキュメンタリー）、ビデオアート作品、エッセイ映画、アーティストの動画やメディアアート、そしてそれぞれの分野の手段と目的を拡大、再定義、再構成しようとするドキュメンタリー映画やナラティブ映画を歓迎します。 Experimental Forumは、アーティストの動画作品へのアクセスを提供し、観客を育成することを目的としており、映画における新しい声や前代未聞の声を地元の観客に引き付けることに取り組んでいます。
特に、初期段階の映画製作者や、作品が過小評価されているアーティストの作品に関心があります。 私たちは、学問的・制度的な欠陥を越えたコミュニティを構築することを目的として、ギャラリーと映画のために作られた映像作品のコラボレーションプラットフォームを提供しています。
マラガ映画祭は、マラガ市議会の機会均等地域と協力して、映画制作における女性の存在を支援し、オーディオビジュアル分野、専門分野の女性が、演出、制作、脚本のいずれにおいても過小評価されている女性の作品を目に見えるようにする空間を作り、女性の多様な見方を持つ映画業界を支援するという目的を追求しています。
この目的を達成するために、機会均等エリアは、2026年10月から11月の間に「XXII FILM SHOW WOMEN ON STAGE」を開催します。
ウーマン・オン・ステージ映画展は、シネフォーラムの開催を通じて、私たちの社会だけでなく近隣の社会にも存在するジェンダーの不平等について、その原因とそれを根絶するための可能な社会的戦略について議論することを目的として2002年に創設されました。
マラガ映画祭は、マラガ市議会の機会均等局と協力して、監督、制作、脚本のいずれにおいても、女性が過小評価されているオーディオビジュアル分野での女性の作品を紹介するスペースを作ることで、映画制作における女性の存在を支援することを目的としています。これにより、女性の多様な視点で映画業界が豊かになります。
この目的を達成するために、機会均等部は2026年10月から11月にかけて「第24回ウーマン・オン・ステージ・フィルム・ショーケース」を開催します。
ウーマン・オン・ステージ・フィルム・ショーケースは、映画フォーラムを通じて、私たちの社会や近隣諸国に存在するジェンダーの不平等について、その原因とそれを根絶するための可能な社会的戦略について考察し、議論を促進することを目的として2002年に設立されました。
2010年以降、この取り組みは、認知度を高め、認知度を高めるという目的に加え、男女格差が大きい映画制作における女性の存在を支援することも目的としている。 この分野でのプロとしてのキャリア開発に関心を持つ女性が増える中、「WOMEN ON STAGE」の公式セクションの目的の1つは、女性が制作したオーディオビジュアル作品を紹介することです。
マラガ・フェスティバルでは、応募された作品のうち、4つの「ウーマン・オン・ステージ」賞が授与されます。 これらには以下が含まれます。
オーディオビジュアル作品の監督、プロデューサー、脚本家として参加する女性を対象とした3つの賞：シルバー・ビズナガ・ウーマン・オン・ステージ賞の最優秀ドキュメンタリー賞、シルバー・ビズナガ・ウーマン・オン・ステージ賞の最優秀フィクション作品、シルバー・ビズナガ・オーディエンス・アワード・ウーマン・オン・ステージ。
Biznaga「MáLAGA, WOMEN ON STAGE」アワードは、マラガで生まれた、またはマラガ在住の女性が制作した最高の作品を表彰する賞で、ビズナガの「MáLAGA, WOMEN ON STAGE」で銀賞を受賞しました。
すべての賞は、2027年2月26日から3月7日まで開催される第30回マラガ・フェスティバルの期間中、「女性の権利を確認する」セクションで授与されます。
2010年以降、意識と認知度を高めるというこの目標は、職業上のキャリア開発に関心を持つ女性が日々増えているという事実を活かして、男女格差の大きい映画制作における女性の存在を支援することに追加されました。 したがって、この分野では、オフィシャル・ウーマン・オン・ステージ・セクションの目的の一つは、女性が制作したオーディオビジュアル作品の認知度を高めることであり、夕方のセッションでは、女性が監督、制作、脚本を書いた作品を独占的に上映することで達成されます。
