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Zapoteco Group: Cinema, Music and Independent Arts, Bad Taste Filmzine, TimeCode Media, Inferno Pictures and El Imperio Negro are pleased to present INTERNATIONAL FESTIVAL OF MUSIC ON CINEMA in its third edition to be held July 29th, 2015 – August 5th, 2015.
Rubber: International Festival of Music on the Cinema, has as goal give a space for the promotion of documentary and fiction films about the musical diversity of the world cultures, the importance of the soundtrack on the cinema, also the revalidation of work and life of classic composers and bands that have been mandatory benchmark of the popular culture.
For its third edition in 2016, RUBBER FIMC invites directors of national and international cinema, to be part of our call for entries for official selection for Competition and Exhibition.
Depuis 2013, le Festival international du film sur les droits de l'homme en Colombie propose au public un programme audiovisuel, culturel et universitaire qui contribue au développement du public, au renforcement des industries cinématographiques et culturelles, à la création d'espaces de dialogue sur la vie, à la réconciliation, à la promotion et à la défense des droits humains et à la construction d'idées pour la paix.
Le Festival est la plateforme idéale pour la communauté cinématographique colombienne et internationale qui s'engage à raconter des histoires dans une perspective des droits humains. Il constitue un espace clé pour la promotion, la circulation, la distribution et l'exposition d'œuvres audiovisuelles dont la demande commerciale est limitée en raison de leur orientation sociale et thématique.
Le festival se déroule simultanément dans les villes de Barranquilla, Medellín, Cali, Bogotá, Manizales, Pereira et Quibdó, ainsi que dans une vingtaine de municipalités à travers le pays.
We screen the best documentaries from around the world at the Roxie Cinema, the oldest art house theater west of the Mississippi. Many of our titles end up with calendared runs at the Roxie later in the year. We get great press coverage in San Francisco, the second largest film market in the country, plus industry reviews.
San Francisco is a very receptive town for documentaries and our fest has built a passionate following over the past 24 years.
LAST YEAR'S PRESS COVERAGE: https://sfindie.com/press-coverage
SF DocFest is an annual festival devoted to documentary cinema. Since 2001, this event has brought the most weird and wonderful aspects of real life to the big screen.
"What makes the scrappy San Francisco Documentary Film Festival a treasure to SF Bay Area filmgoers is its willingness to take that extra step to show films a little more out there than bog standard documentaries." - Peter Wong, Broke Ass Stuart
“Docfest offers a zippy blend of politics, music, social issues and youth-oriented subcultures. The good news is that DocFest promotes documentaries as a vibrant, irreverent form of entertainment to a younger demographic, blasting the notion of educational films to smithereens. There’s no room for anything approximating — watch it, I’m about to blaspheme – the obsessively measured and utterly somnambulant musings of Ken Burns.” – Michael Fox, KQED
“Since its inception, DocFest (May 31-June 15 at the Roxie and the Vogue, with opening night at Alamo Drafthouse) has compiled a colorful scrapbook of genuine characters in contrast to the current events survey, educational seminar or social-issue forum that defines many documentary series… There are one or two people in Off the Charts you won’t soon forget, which could be said about nearly every film in DocFest. That’s one of the pleasures of scrapbooks.” – also Michael Fox, KQED
Michael Fox just loves DocFest, here's another:
"Welcome to SF DocFest, the beloved annual compendium of odd, unusual nonfiction films from every nook and corner of our bizarro country and beyond. Waving off the pedigreed, high-profile docs that premiere at Sundance, get theatrical releases (or these days, national virtual releases) and chart a course for the Academy Awards, SF DocFest’s programmers opt for poignant, intimate works that miss the mainstream by dint of their iconoclasm and/or lack of a marketing hook." -KQED
"This week brings the kickoff to the 20th edition of SF Docfest, the rapidly-becoming-venerable nonfiction showcase that nonetheless continues to put the fun in documentary cinema appreciation. While other such showcases tend to be soberly issue-themed, focusing on the environment, activism, or some such, Docfest pursues—though not exclusively—colorful human interest stories, musician profiles, and other subjects on which there will not be a class quiz afterward." - Dennis Harvey, 48Hills
SEAFF 2018 is the film festival in Stockholm that focuses on animated short and experimental film.
Stockholm Experimental and Animation Film Festival, SEAFF, present highly recognized artists and directors from the international scene as well as new and emerging independent artists and storytellers.
Are you an artist, animator or experimental filmmaker, or aspiring to be? Then your work is relevant to us!
Are you a creative person who uses moving pictures as your artistic expression to tell a story? We would love to see it!
We accept narrative and none narrative film, video art, computer animation (2D & 3D), music videos, traditional animation and stop-motion animation on any topic, from every country around the world.
- Attention will be given to artistic originality and creativity.
- We welcome ideas with experimental ambitions.
- Our selection is based solely on aesthetic values.
The past two editions of SEAFF have been held at Zita and Rio, two of Stockholms oldest and finest cinemas. SEAFF enriches and provides Stockholm and Scandinavia with a piece of the great diversity of ambitious and qualitative films made internationally.
The festival has been given attention in both Swedish and international press and has been supported by the cultural department of Stockholm City and by the Art Grant Committee in Sweden.
The purpose and goal with SEAFF is to draw attention to filmmakers who through their versatility, artistic originality and creativity leave an unique impression on the art of film!
Le festival est organisé par l'association CineMart de Pineda de Mar, c'est un festival international dont le but est de promouvoir un espace spécifique pour la découverte, la projection et la diffusion de courts métrages.
L'axe thématique principal du festival est celui de la comédie ; cependant, le thème et le genre des productions sont gratuits. La qualité et l'originalité seront prioritaires en tant qu'objectif principal, et que la production soit sans précédent.
Ploiesti International Film Festival is an independent festival which celebrates genre short films and its official competition consists of the latest Horror, Fantasy, Sci-Fi and Thriller International and Romanian short film productions.
Besides special screenings and masterclasses, 5 non-competitive sections spice up our programme: Dark Comedy, Lovestory Special, War Zone, Destination Unknown and Genre Animation.
Le Festival international du film gay et lesbien trans de Lima - l'OutFestPerú - lance son appel pour la XXIe édition et les films de toutes nationalités dont le thème est LGBTIQ et éligibles aux différentes sections du festival peuvent y participer : longs métrages (section officielle et panorama international), section courts métrages documentaires ou fictions et art vidéo (officiel et panorama). Les œuvres ne doivent pas avoir été exposées dans des salles commerciales, diffusées à la télévision ou mises à la disposition du public sur Internet ou d'autres fenêtres sur le territoire péruvien avant la célébration du festival et doivent être protégées par des droits d'auteur après 2023. Les longs métrages et les courts métrages doivent de préférence être inédits au Pérou, bien que cela ne soit pas exclusif mais qu'ils soient valorisés de manière très positive. OutFestPerú se réserve le droit d'inclure des films qui ne répondent pas à ces conditions dans la programmation, mais hors compétition.
FESTIVAL DU FILM « MASTER OF ART » 2026
MISSION
Le Master of Art Film Festival est un événement culturel unique et le seul festival international de films d'Europe de l'Est consacré aux documentaires sur l'art. Il se déroule en Bulgarie, à Sofia, Plovdiv et Varna.
Le festival met l'accent sur différentes approches artistiques de l'art.
Son programme est dédié au cinéma documentaire qui représente la vision artistique à la fois sur l'histoire de l'art, sur les formes d'art contemporain et pour célébrer la diversité multiculturelle de notre époque.
Notre objectif est de présenter des documentaires qui mettent en valeur les talents et le processus de création dans les catégories suivantes :
Architecture, design et mode, art et pouvoir, art contemporain, art culinaire, beaux-arts, photographie, littérature, musique et danse, théâtre et cinéma.
Les documentaires sortis après le 1er janvier 2024 sont éligibles au concours du Master of Art Film Festival.
La mission du Master of Art Film Festival est de créer une plateforme alternative à la culture de masse. Nous voulons créer une opportunité et contribuer au dialogue et à la coopération entre les artistes. Le festival est le plus grand forum d'Europe de l'Est pour les jeunes réalisateurs de documentaires, tentés de raconter des histoires inspirantes sur l'Art.
Le festival du film Master of Art est organisé par la société de production Spotlight, le Palais national de la culture et la fondation « Master of Art » avec le soutien financier de la municipalité de Sofia, d'AURUBIS BULGARIA, du Centre national de la cinématographie bulgare, etc.
Les fonds du festival sont collectés par les frais de participation, les subventions financières, les dons, le parrainage et les billets.
La 11e édition du festival se déroulera sous trois formes :
• Édition hivernale (compétition) du 6 au 26 février 2026 dans les cinémas d'art de Sofia, Plovdiv, Varna et Stara Zagora.
• Édition de printemps (en ligne) - avril 2026 sur une plateforme géobloquée spéciale du Festival, disponible uniquement depuis la Bulgarie
• Édition estivale - juillet/août 2026 dans des lieux en plein air.
Le prix de la SÉLECTION OFFICIELLE est décerné à tous les films sélectionnés dans les catégories suivantes :
« SÉLECTION OFFICIELLE — COMPÉTITION » Laurel
CATÉGORIES DE CONCOURS — DOCUMENTAIRES
I. ARCHITECTURE - documentaires pour les architectes, réalisations architecturales passées et présentes et bâtiments historiques.
II. ART and CHILDREN - documentaires sur la relation entre l'art et les enfants
III. ART and POWER : documentaires sur la relation entre les artistes, les régimes totalitaires et la politique.
IIII. ART CONTEMPORAIN - documentaires sur l'art contemporain, l'art des XXe et XXIe siècles.
V. ART CULINAIRE - documentaires sur l'art de préparer, de cuisiner et de servir les aliments.
VI. DESIGN ET MODE — Les designers d'Interion, les créateurs de mode et leurs œuvres.
VII. BEAUX-ARTS - documentaires sur les beaux-arts de différentes époques, galeries et expositions.
VIII. LITTÉRATURE - documentaires sur les écrivains, les poètes, leurs œuvres et leurs bibliothèques.
IX. MUSIQUE ET DANSE - documentaires sur la musique, les compositeurs et les musiciens (opéra, classiques, folk, jazz, pop et rock) ; danseurs et chorégraphes - ballet, danse folklorique, traditionnelle et contemporaine.
X. PHOTOGRAPHIE - documentaires sur l'art de la photographie, des événements historiques photographiés et des photographes.
XI. THÉÂTRE et CINÉMA : documentaires sur le théâtre, les défis du jeu d'acteur sur scène, les cinéastes et acteurs de renom.
XII. ART MUSEMS - documentaires sur les musées d'art et la vie dans les musées
CATÉGORIE DU CONCOURS — ART VIDÉO ET PUBLICITÉ ARTISTIQUE
(Cette catégorie a un prix distinct et les vidéos soumises ne sont pas en concurrence avec les documentaires et les jeux vidéo des autres catégories.)
XII.ART VIDÉO ET PUBLICITÉ ARTISTIQUE — art vidéo, vidéos expérimentales, publicités artistiques et publicité.
« SÉLECTION OFFICIELLE — HORS COMPÉTITION » Laurel
CATÉGORIE HORS COMPÉTITION
XV.ART HORIZONS - Des documentaires très appréciés par le comité de présélection.
The Art Color Digital Cinema International Film Festival opened in 2014. The ACDCIFF offers a setting for filmmakers to premiere new work and for audiences to see innovative new films from innovative filmmakers. The festival is IMDb qualifying - the awarded films will be granted an IMDb title page.
The "Golden Piglet" award might include a cash award as well.
Le festival du court métrage de Prokuplje, fondé en 2011, est le plus jeune festival de films de Serbie. À Prokplje, le public peut découvrir le meilleur du documentaire, de l'expérimental, de l'animation et de la fiction du monde entier. Des milliers de films du monde entier arrivent à l'adresse du festival, comme en témoignent les nombreux spectateurs de Prokuplje, mais aussi d'autres villes de Serbie et de la région, car l'équipe organise une tournée au cours de laquelle les meilleurs films sont présentés dans plus de 30 villes. L'absence de cinéma, ainsi que l'absence de cinéma comme matière à l'école, empêchent les jeunes de s'initier à cet art.
Pour avoir accès à ce contenu, les jeunes doivent se rendre à Nis, voire à Belgrade. C'est l'occasion de découvrir à Prokuplje les derniers courts métrages du monde entier. Ces dernières années, selon des recherches, il y a eu une baisse de la fréquentation des festivals dans le monde entier. C'est pourquoi et parce que le film a été présenté aux jeunes, nous avons apporté l'œuvre avec eux, dans toutes les écoles primaires et secondaires, qui constituent un public potentiel et seront animées par la présentation de films du festival et par une discussion sur l'importance du festival. En plus de travailler avec les jeunes de Prokuplje, le ciné-club de Prokuplje est le premier à commencer à animer le public des zones rurales, qui sont totalement exclues de tous les événements, en particulier des événements culturels.
Transhumant Festival est un événement cinématographique engagé pour la transformation sociale.
Il vise à toucher des publics éloignés de la culture, à la fois géographiquement et en fonction des circonstances sociales, afin d'en faire des participants et de présenter des sujets qui concernent la société et qui ne sont pas suffisamment diffusés dans les salles de cinéma, les médias ou les canaux de distribution audiovisuelle habituels.
Il présentera des œuvres cinématographiques nationales et internationales ainsi que des reportages de photojournalisme axés sur :
- Recherches sociales, politiques, environnementales, montagnardes, journalistiques ou historiques.
- Faire preuve d'une certaine forme d'activisme en faveur des droits humains et du respect de l'environnement.
- Valoriser les relations humaines positives et la diversité des cultures.
- Valoriser l'équité entre les femmes et les hommes.
DATE ET LIEU
La 28ème édition du Festival Européen du Court Métrage de Bordeaux aura lieu du 27 au 28 mars 2025. Les soirées de projection se dérouleront au cinéma UGC Ciné-Cité Bordeaux.
OBJECTIFS
Le Festival Européen du Court Métrage a pour but de promouvoir un format cinématographique peu connu auprès du public de la région Nouvelle-Aquitaine. Il facilite l’accès au 7ème art à un large public de tout âge. Il favorise également la découverte de réalisateurs talentueux venant de toute l’Europe. Il permet une certaine reconnaissance des œuvres d’amateurs comme de professionnels, portée par le jury du festival.
Notre appel est ouvert à toutes les personnes, agences, collectifs artistiques ou producteurs qui détiennent les droits d'œuvres audiovisuelles de courte durée, y compris les œuvres documentaires, argumentatives, expérimentales et/ou vidéo-artistiques. Les courts métrages doivent avoir été produits sous forme de film, de vidéo ou d'animation.
La FICCA aura lieu du 12 au 16 août à Barranquilla, en Colombie, et par le biais de canaux virtuels. Vous êtes tous invités à nous rendre visite !
Le Festival international du film FECIR - Rengo a vingt ans d'histoire et offre aux cinéastes du Chili, d'Amérique latine et du monde entier un espace de diffusion, d'exposition et d'échange d'expériences et d'idées. Il promeut la création artistique de haute qualité dans le cinéma et les arts audiovisuels sous toutes leurs formes, en offrant à la commune de Rengo, à la sixième région et au pays un espace propice à l'appréciation, à la réflexion, à la création, à la formation et au plaisir de l'art du cinéma.
Bucharest International Film Festival is a competitive festival, dedicated primarily to international feature-length films. The festival aims to promote copyright movies and low budget films.
Les Discover Film Awards sont l'un des plus grands festivals de courts-métrages au monde avec plus de 5 000 inscriptions annuelles provenant de plus de 100 pays, des premières mondiales à Leicester Square à Londres avec un public de cinéma débordant, des soirées cinéastes, des événements sur le tapis rouge, des tables rondes avec des fonds disponibles pour de nouveaux et un fonds annuel de plus de 50 000$, dont le prestigieux Prix du film Craghoppers.
Le festival du film est régulièrement élu dans le top 50 du monde. Réparti sur 5 jours en octobre 2019, le festival comprend des projections publiques au cinéma Prince Charles de Leicester Square à Londres. Quentin Tarantino le décrit comme son cinéma préféré à Londres en disant que c'est « tout ce qu'un cinéma indépendant devrait être ». Les
films sont à la recherche des meilleurs courts métrages : des histoires qui partagent un aperçu de la vie des cinéastes ; ce qui les dérange ou les fait rire, des injustices, des héros méconnus, du sérieux, du bizarre, du drôle ou juste là où les imaginations des cinéastes les emmènent. Tous les types de courts-métrages sont invités à participer avec des prix pour : action, drame, science-fiction, docs, horreur, comédie, expérimental et tout ce qui se trouve entre les deux (une liste complète des catégories de prix est fournie, ci-dessous). Tous les films doivent durer moins de 45 minutes. L'
un des principaux partenaires du festival est Craghoppers, la marque mondiale de vêtements de plein air, qui décerne le Prix du film Craghoppers, l'un des plus grands prix en argent disponibles pour les courts métrages. Le premier prix est de 20 000£(26 000$) en argent comptant avec un deuxième prix de 5 000£(6 500$) et des récompenses supplémentaires de 5 000£(6 500$) pour le meilleur film d'impact social et de 2 000£(2 600$) pour le meilleur film étudiant. En outre, il existe divers prix en nature de la part des commanditaires. Les films
sélectionnés ont l'option de diverses possibilités de distribution payante, y compris la télévision internationale, les grands trains, les hôtels et les compagnies aériennes. La distribution est facultative et entièrement à la discrétion du cinéaste.
En plus des prix en argent, les gagnants peuvent obtenir de l'aide pour de futurs projets cinématographiques sous la forme de tarifs réduits de la part d'entreprises partenaires (comme les maisons de production) et de mentorat de cadres supérieurs du cinéma commercial et des entreprises. Le festival présente également aux cinéastes des sources de financement pour de futurs projets et offre de la publicité dans un large éventail de médias (presse écrite et sociale) alors entrez dès aujourd'hui !
LATIUM emerges as a festival that has the task of bringing together the best independent cinema in Latin America with the intention of promoting change towards a responsible lifestyle, promote the arts, education and social activism, by sensitizing the public for reasons social world. It also works as a forum for expression, dissemination and promotion of a genuine representative of our culture and Latin American cinema, catapulting new talent and consolidating it as a viable option for the creation of independent audiovisual productions. And the creation of a network of organizations and institutions that share and promote activities for solving social and environmental issues.
OBJECTIVE
The Festival proposes to convene and disseminating films that contribute, from its significance and its artistic values, the enrichment and reaffirmation of Latin American cultural identity; and catapult new talent as a viable option for the creation and enlargement of the Latin American audiovisual market.
Animation! Animation! Animation!
So many great, short, computer animations produced by students and others that it makes the mind almost explode. AniFest is an opportunity for these beautiful short works, especially from students, to shine in the light of day in glorious Danbury, CT, USA.