El LA Underground Film Forum (LAUFF) es el primer escaparate de experimentación en medios basados en cine, video y audio de Los Ángeles. Se centra en el cine vanguardista, art-house, independiente y de bajo presupuesto, con la quinta edición que tendrá lugar en julio de 2020, en Los Ángeles.
Nuestro programa ofrece un lugar para que los cineastas reinventen y exploren nuevos enfoques, fomenten nuevas formas de arte mediático y construyan una audiencia para este tipo de trabajo. Nuestro objetivo es presentar una amplia gama de trabajos explorando las múltiples definiciones e interpretaciones del concepto de «underground».
Buscamos películas hechas con pasión, obsesión y motivación; películas que vayan más allá de las expectativas y el género; películas, proyectos de vídeo y audio que se esfuercen por superar los límites de la forma y el contenido aceptados. Un fuerte sentido de autoría es una necesidad.
LAUFF acepta todas las formas y géneros: desde drama, documental, experimental, culto, art-house, lengua extranjera, comedia, terror, ciencia ficción, fantasía, animación, LGBT, indígena, erótica hasta cine lento y videoarte...
Be Epic! London International Film Festival is a yearly film festival that is looking especially for meaningful, innovative, free of cliche filmmaking.
BELIFF encourages young and old film makers from around the world to contribute to the shaping of society through inspirational films that combine with valuable messages and innovative ideas. BELIFF aims to be the rising point of film makers and up and coming new artists by promoting value and hard work and we are dedicating ourselves to stand up for everyone who is looking to refine and discover film both as entertaining and educating audiences from all around the globe.
Those who will get the best out of BELIFF film festival are:
- the visionary voices and artists (scriptwriters, directors, actors etc.) that have great empathy and a deep capacity to understanding and expressing beyond the surface layers of things and beyond those depths as well.
- distinctive scripts,
- truthful perspectives on themes and subjects,
- the creators of innovative cinematic outcomes that stand out from the usual mainstream.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
SiembraFest is a biennial and itinerant Colombian film festival that tours different municipalities in the department of Cundinamarca, facilitating the circulation and appropriation of national film productions, while providing tools for rural communities to actively participate in the construction of their own image.
Through its actions it generates emotional experiences that transform the public. The Festival de Cine Colombiano al Campo is a high-impact initiative that contributes to the generation of alternative exhibition scenarios and the development of new audiences in rural areas of the country, intervening in community spaces that promote the encounter of cinema with art and popular culture.
As part of our effort to contribute to the growth and consolidation of the creative industries, training activities will be held on topics of interest, promoting the meeting of the audiovisual and film sector in the regions.
The Festival de Cine Colombiano al Campo is a space for the promotion, diffusion and support of cinematographic works of national production. Any audiovisual work that represents the natural, social and cultural values of rural communities in Colombia is a film with the particular seal of SiembraFest. Works that address the traditions, practices, popular knowledge, manifestations of daily life or problems that affect rural communities in Colombia, through fiction, documentary and animation, may be submitted.
We value the creative freedom of national filmmakers and filmmakers, which is why our selection will include films of any format, length, genre or technique, as long as they are productions of quality, relevance and cinematographic pertinence. The viewing and deliberation of the films will be in charge of the Programming Committee, constituted by a group of cinephiles, experts in cinematography and subjects related to rurality who share criteria with the artistic direction of SiembraFest.
ONLY FOR COLOMBIAN FILMMAKERS
Fiaticorti nació en 2000 a partir de la idea de algunos miembros del «Proyecto Juvenil» de Istrana.
El nombre del evento se eligió por dos razones: en primer lugar, la «falta de aliento» (fiato corto) es el efecto de un esfuerzo físico de corta duración (la misma duración que en los cortometrajes). Además, una película que puede durar hasta 20 minutos es capaz de transmitir emociones fuertes al espectador, dejándolo «sin aliento».
En un principio, Fiaticorti se condensaba en una sola velada, es decir, en una noche de premios. Sin embargo, a partir de la cuarta edición, el formato se ha ido mejorando y el festival se desarrolla en cuatro escenarios, durante los cuales se presentan las mejores obras.
En 2006 se creó la sección FiativeNeti, para premiar a los realizadores de cortometrajes de la región del Véneto.
El año 2011 supuso un punto de inflexión para Fiaticorti. El veterano director artístico Gianni Billio no solo cedió el testigo a Bartolo Ayroldi Sagarriga (el nuevo director artístico), Andrea Grespan y Simone Perotto, sino que la calidad de las películas en competición aumentó drásticamente, junto con el número de participantes extranjeros, principalmente de Francia, Gran Bretaña, Rumanía y España.
Pero la identidad del festival, vinculada a la cultura de los cineclubs italianos de los años setenta, siempre ha sido la misma. Su objetivo es transmitir la cultura y la pasión por los cortometrajes. Por eso, la dirección artística ha optado por no acompañar el festival con eventos de otro tipo.
Nuestra definición de comedia -
`Una película impulsada por un excelente sentido del humor o que, en última instancia, termina con él.
Damos la bienvenida a cualquier género cómico: negro, bofetón, irreverente, romántico, político, subversivo, absurdo... etc. Y debe tener un sentido del humor excelente.
Stonefair International Film Festival is an online and live film festival, headquartered in Piatra-Neamt, Romania. Stonefair IFF is committed to supporting access to film in all of Piatra-Neamt community as well as supporting young film makers in their education.
The festival runs in 3 quarters, selections and screenings being made every 4 months, the third edition is due to take place on the 8th of May, 2017.
There will be 16 categories and Best Film will receive the Stonefair IFF Trophy, the winning films will be screened at the "G. T. Kirileanu" Public Library.
The "G. T. Kirileanu" Public Library has an important role in community with 85.000 inhabitants. The "G.T. Kirileanu" Neamt County Public Library co-ordinates the activity of the public libraries of our county and furthers the Piatra-Neamt Municipality and Neamt county inhabitants interests in reading, study, information, film, education and recreation.
El Ourense Film Festival (OUFF) presenta anualmente una selección de las producciones cinematográficas y audiovisuales más innovadoras y destacadas de Galicia, Europa, América Latina y el resto del mundo. El OUFF recibe cada año trabajos procedentes de un centenar de países, cuyo denominador común es la temática comprometida y la innovación en las formas.
Trouble Found Me
CALL FOR SUBMISSIONS
Blacklight Film + Video Series is currently seeking submissions for the upcoming Trouble Found Me film screening on October 16th, 2016 at Sediment Arts in Richmond, VA.
We are seeking narrative short films that touch on subjects of broken innocence //shattering of the adolescent bubble. Bad Dreams. Bad Ideas. Poor Execution. Themes of the paranormal welcome, given the season!
Submissions must be under 15 minutes in length and all genres are accepted. Work can be traditional or experimental and can be created in any film/video medium (VHS, Super 8, DSLR, etc.). Multiple submissions are accepted.
DEADLINE FOR SUBMISSIONS: October 9th, 2016
We ask that applicants include in their submissions:
-title of the piece
-run time
-year the work was completed
-a data DVD or online link to view the piece (preferred)
Please include in your submission a $5 US submission fee (please attach screenshot of paypal
receipt to the submission). Guidelines for submissions and more info on BlackLight Film and Video Series can be found at: http://www.blacklightfilmseries.com/p/submissions.html
If your film is selected we will require a downloadable HD copy of the film (preferred) or a data DVD.
If mailing physical copies please inquire via email for mailing address (mailed submissions must include a prepaid return envelope.).
Inquires and Email submissions may be sent to:
Natalie and Cody - blacklightfilmseries@gmail.com
Information about Sediment Art Gallery in Richmond, VA
- http://www.sedimentarts.org
- https://www.facebook.com/sedimentarts/
Thank you, and we look forward to viewing your work!
Natalie Kohlhepp and Cody Huff
El Festival PSICURT está organizado por el Colegio Oficial de Psicología de Cataluña, el Ayuntamiento de Reus y el Ayuntamiento de Tarragona.
El objetivo es dar a conocer los diferentes ámbitos de la salud mental (prevención, promoción e intervención) a través del cine. Un proyecto cultural, social y de salud que permita promover la creación artística y la sensibilidad del público con la salud mental.
For this unique section of the film competition we will only be accepting those productions made by Mexicans in Mexican territory.
¡Viva México! Film Festival Australia convoca a productores y realizadores mexicanos para que inscriban sus cortometrajes a su segunda edición a realizarse en las ciudades de Melbourne del 11 al 16 de octubre y en Perth del 18 al 23 de octubre.
El objetivo del ¡Viva México! Film Festival es acercar la diversidad cultural mexicana a las audiencias australianas a través del Cine Mexicano Contemporáneo, es esta; nuestra forma de compartir nuestra pasión por México.
Nuestros objetivos principales son:
• Promover el trabajo de los cineastas más destacados de México
• Proporcionar a la audiencia australiana una visión más profunda para que pueda apreciar la cultura mexicana tradicional y contemporánea a través del cine.
• Proporcionar a la comunidad mexicana en Australia una selección de las mejores películas mexicanas y eventos culturales.
• Hacer conciencia y conocimiento acerca de lo que realmente es México, más allá de los estereotipos. Mostrando la diversidad de su gente, su cultura, sus paisajes y promoviéndolo como un destino turístico excepcional.
Viva México Film Festival nació en el año 2015, fue creado originalmente por José Briones y Sarah Connor junto a un equipo de colaboradores que comparten una pasión por México, su gente y su cultura. Para esta segunda edición el VMFF es vuelve más fuerte que nunca.
Desde 2003 el Festival Internacional SIGNES DE NUIT está activo en París, Berlín, Saarbrücken y con proyecciones especiales en todo el mundo. El festival en París en realidad presenta alrededor de 300 películas provenientes de alrededor de 50 países proyectandose en diferentes lugares en París. En Berlín, el festival se llevará a cabo en el legendario cine Babilonia.
El Festival Internacional de SIGNES DE NUIT con sede en París se compone de películas que reflejan los nuevos puntos de vista, las imágenes originales y aproximación crítica a los puntos cruciales de la existencia humana moderna. Es un lugar para el cine que se expande en sus propios límites, es sorprendente, diferente, potencialmente libre de la presión de la tradición, dispuesto a entregarse a la experimentación impredecible.
Los costes menores de producción digital hace del cine independiente (salir de las influencias comerciales y de cualquier tipo de producción censura posible). Estas producciones independientes crean una alternativa, un espacio artístico muy sutil y accesible a todos, en contraste con lo que ofrecen los medios de comunicación de masas.
Esta oposición y la preservación del espacio cultural libre es el objetivo del Festival Internacional Signos de la Noche, que se ha realizado proyecciones e intervenciones en 29 países diferentes, incluyendo Argelia, Australia, Chile, Cuba, Líbano, Lituania, Indonesia, Italia, Japón, Perú, Rusia, Túnez, Turquía y Estados Unidos, junto a las proyecciones en principal festival en París.
Amal se conforma como evento cultural cinematográfico de referencia, celebrado anualmente desde 2003. Su primera edición fue concebida como una muestra audiovisual y, tras el éxito obtenido, en el año 2005 dio un paso más allá para convertirse en festival internacional competitivo; el primer y único Festival de Cine Euroárabe en Europa en aquel momento. Tras doce ediciones vuelve a convertirse en un festival competitivo, dejando atrás el carácter de muestra, aspirando a favorecer las sinergias creadas entre productores, cineastas y público. De este modo, esta XXIII edición estará conformada por tres secciones competitivas: 5 películas de ficción, 5 documentales y 5 cortometrajes, con las que se pretende reconocer el talento cinematográfico de los participantes en cada una de las secciones competitivas.
Puede presentarse cualquier película, largo o cortometraje - documental o de ficción - , de producción o coproducción árabe. Igualmente, podrán presentarse obras producidas en cualquier lugar del mundo que aborden temas relacionados con el mundo árabe (siendo realizadas entre los años 2022-2025).
El Festival de Cine Euroárabe Amal es una cita con la reivindicación social, la tolerancia y la concordia de los pueblos. Se ha ido consolidando como un referente y ha deslizado espectadores de todas las edades, generando un debate crítico y actual sobre el mundo árabe y su aportación a la cultura universal. En estas dos décadas de andadura, Amal ha ido creciendo en compromiso social y se ha convertido en un altavoz de personas que necesitan ser oídas y de historias que necesitan ser contadas. Todas merecen estar en nuestra memoria. Todas tienen cabida en el lugar común de nuestra civilización: la tolerancia. Amal vuelve a ser, un año más, el gran puente cultural entre Oriente y Occidente a través de documentales y películas comprometida.
Inscribe tu producción de forma gratuita en cualquiera de nuestras categorías. Inscripciones abiertas desde el 3 de septiembre al 7 de septiembre de 2025 en Festhome, Click for festivals. También puedes enviar tu solicitud al E-mail: fickuntakinte@gmail.co.
El Noveno Festival Internacional de Cine Comunitario Afro Kunta Kinte que se realizará desde el 3 de septiembre al 7 de septiembre de 2025 en la ciudad de Medellín Colombia, con la temática “Formas de habitar los territorios”. Recuerda que cada producción será estudiada por nuestro equipo de curaduría; tienes plazo desde el 10 junio hasta el 2 de agosto de 2025 para inscribirte.
Invitamos a cineastas a enviar sus películas, documentales y cortometrajes que aborden aspectos de la diáspora africana, tales como la historia de la esclavitud, la cultura afrodescendiente global, la lucha por los derechos civiles, experiencias de migración y la influencia de la herencia africana en distintas expresiones culturales. A través del cine, buscamos rescatar y valorar las historias de resistencia, resiliencia y creatividad que han definido la experiencia afrodescendiente.
Arte Non Stop Festival, es el Festival Internacional de Cine y Arte nacido en Buenos Aires, Argentina, que se desarrolla del 30 al 31 de Octubre. Organizado por la Productora Arte Non Stop combinando el Cine, la Pintura y la Escultura bajo la exclusiva temática del cine.
El motivo del Festival es Promover el Arte en todas sus Expresiones. Brindando un espacio nuevo año tras año a los Artistas Plásticos y Escultores, para interactuar sus obras de arte junto con los Films de Arte y Ficción que participan de todo el mundo en diferentes certámenes y categorías, con funciones y exhibiciones abierta a todo público.
Es un Festival Oficial Independiente, de carácter gratuito y con Sedes itinerantes que renueva año tras año -Proyección No convencional, No en Salas de Cine- sino buscando descubrir y promover nuevos Espacios de Arte y crear nuevos espectadores.
Por eso Convoca a los Artistas a Realizar Talleres en vivo para crear Obras de Arte intervenidas por todos los Artistas presentes, con la idea que sean Donadas a Instituciones de Bien Público.
Proyecciones de Films y Exhibición de Obras de Arte, de manera Gratuita todos los años. Proyecciones del 30 al 31 de Octubre de 2026.
COMPETENCIAS
CINE / CINEMA
1 -Competencia Oficial Largometraje Internacional
Para aquellos realizadores que cuenten con 2 (dos) o más películas de largometraje (nacional y/o internacional) de ficción, animación y/o documental (Realizado en cualquier formato). Duración Superior a los 60 (sesenta) minutos.-
2 -Competencia Oficial Ópera Prima
Para aquellos realizadores que presenten su primer película de largometraje (nacional y/o internacional) de ficción, animación y/o documental (realizado en cualquier formato. Duración Superior a los 60 (sesenta) minutos. -Títulos Incluídos-
3 -Competencia Oficial Animación
Para aquellos realizadores que presenten su película de largometraje (nacional y/o internacional) de ficción y/o animación realizado en cualquier formato. Duración Superior a los 60 (sesenta) minutos.- Títulos incluídos
4 -Competencia Oficial Documental
Para aquellos realizadores de películas de documental (nacional y/o internacional) de docu ficción, docu animación y/o documental (realizado en cualquier formato). Duración Superior a los 45 (cuarenta y cinco) minutos.- Títulos Incluídos-
5 -Competencia Oficial Mediometraje (Cine)
Para aquellos realizadores que presenten su película (nacional y/o internacional) de ficción, animación y/o documental (Realizado en cualquier formato). Duración desde los 10 (diez) minutos hasta los 44 (cuarenta y cuatro) minutos -títulos incluidos-
6 -Competencia Oficial Cortometraje
Para aquellos realizadores que presenten su cortometraje (nacional y/o internacional) de ficción, animación y/o documental (realizado en cualquier formato). Duración MENOR a 10 (diez) minutos -títulos incluidos-
Welcome!
International Film Competition Festival (IFCOMFEST) is established to accommodate filmmakers' desires for proper acknowledgement according to their achievements and qualities of their films. International Film Competition Festival is the sister festival of the prestigious Asia Pacific International Filmmaker Festival and Awards (APIFA) which both of their yearly awards ceremonies were inaugurated by ministers and attended by kings, sultans, queens, ministers, senators, parliament members, notable guests, and celebrities. Our past winners include Hollywood stars Robin Shou, Chris Gero, Frankie Faison, Nathan East, Eric Clapton, Quincy Jones III, Phil Collins, Lionel Richie, Kenny Loggins, Vince Gill, David Foster, Don Was, Dave Koz, Richard Marx, Al Jarreau, Lee Ritenour, Kenneth 'Babyface' Edmonds, Sara Bareilles, Patti Austin, etc.
Giving plenty rooms for talented filmmakers to explore and refine their talents according to their expertise; our festival gives a competitive entry fees and broad categories. The festival invites feature and short length narrative and documentary films, and welcome newcomers and students in the industry. Juries of the festival will give recognition to specific categories: directing, editing, acting, cinematography, story & script-writing, music. For those who wish for a bigger chance of winning can grab a comfortable package of five categories. We are looking for skillfully produced films made with passions and which deliver strong voices.
IFCOMFEST will choose the Best Film, and awards Platinum, Gold, and Silver on the Gala Ceremony that will take place in Jakarta, Indonesia on September 2016. The Festival will pamper for all winning filmmakers includes a prestigious Awards Ceremony, media meet and greet, filmmakers' gathering, leading newspapers, and international and local filmmakers. It is a perfect place to mix and mingle with other filmmakers and other notable guests.
Submit your film today! Grab your opportunity for your film to shine in this eastern part of this globe.
LesGaiCineMad es el festival de temática LGBTIAQ+ más importante de los países de habla hispana, tanto en espectadores y alcance, como en cantidad de películas. LesGaiCineMad fue creado con el objetivo de dar visibilidad a este colectivo. Desde 1996, y con el apoyo de Fundación Triángulo, el festival ha proyectado miles de películas. Es festival calificador para los Premios Goya en las secciones de Cortometraje de Ficción y Cortometraje Documental, así como para los Premio Feroz.
Festival Internacional de Cortometrajes.
(Sexo, género, diversidad y erotismo).
Tenemos el placer y el gran honor de invitar a la galaxia de los cineastas a la novena edición del Festival Internacional de Cine de Haryana 2026.
Esperamos contar con todas sus bendiciones y su participación activa.
El HIFF, el Festival Internacional de Cine de Haryana, es un paso exitoso hacia el reconocimiento internacional de la cultura y los pueblos de Haryanvi.
El HIFF se esforzará por difundir una novela
identidad ante el cine mundial, mediante la realización de festivales de cine en las ciudades de Haryana cada año. El HIFF intentará trabajar en todos los aspectos técnicos y académicos del cine. La organización intentará conectar el cine mundial con el público común y convertirlo en una preocupación social, mediante la organización de varios seminarios, debates y debates.
El 9º Festival Internacional de Cine de Haryana (HIFF-26) será uno de los mayores festivales de cine académico y glamuroso del mundo. Este festival de cinco días presentará una selección diversa e independiente del idioma, de los mejores largometrajes, documentales y cortometrajes de todo el mundo, sobre temas del hindi y el inglés y otras culturas e identidades de Haryanvi.
Además, el festival también incluye conciertos, eventos de gala, fiestas de cine, seminarios, talleres, Film Bazaar y oportunidades de establecer contactos con representantes gubernamentales, líderes empresariales, organizaciones locales que apoyan el desarrollo cinematográfico, estrellas de cine, productores, directores, miembros de los medios de comunicación y más.
HIFF 2026
Visión y misión:
El HIFF brindará la oportunidad de dar a conocer la cultura y las identidades del hindi, el inglés y el haryanvi a públicos de todos los orígenes culturales.
El HIFF presentará las películas en sus idiomas originales con subtítulos en un esfuerzo por tender puentes interculturales.
El HIFF 2026 creará una plataforma global para cineastas independientes y jóvenes de todo el mundo con el objetivo de unir al mundo y apoyar la armonía y la paz mundiales.
Fomentar el intercambio de localizaciones cinematográficas y la cultura cinematográfica y mejorar el turismo cinematográfico, el intercambio artístico, cultural y tecnológico entre los cineastas
El Festival también tiene como objetivo proporcionar una plataforma para que los jóvenes Haryanvi muestren su creatividad.
La visión y la misión del HIFF están guiadas por un consejo asesor compuesto por respetados líderes políticos, empresariales, artísticos, comunitarios y de los medios de comunicación.
Among the most important Italian art film festivals, TOHORROR FILM FEST starts from cinema and then explores all possible means of communication, with the purpose of analysing contemporary society through the deforming lenses provided by the fantastic and horror culture. Thus, through the young authors’ videos and the films made by more expert directors, the meetings, the theatrical performances, the concerts, the art and comics exhibitions, we are enabled to to interpret reality, filtering it through a most wild imagination.
