FFF 2017 accepts feature films, documentary, animation, medium and short films from established and emerging , independent filmmakers, film schools and media collectives from Ireland Europe and around the world.
The Southampton International Film Festival is a unique event where all filmmakers and film lovers can be treated like Hollywood Royalty. When it comes to Independent Films, We have had many successful years in the industry.
We have been a part of independent film distribution, independent movie making and the management of other International Film Festivals, we started in 2009, we currently have over 40 films in the market and have helped run five other film festivals.
Every year many of our participants and visitors tell us that highlight of the event is the socialising VIP dinner held on the first day of the festival, the VIP evening events held every evening and of course our Awards night.
We also give budding new producers and directors the chance to get some funding towards their next movie.
Complementing the excitement of seeing and meeting the
independent movie makers and their films at the festival. We have
our educational programs, ‘Pitch and Toss’ and talks from people
in the industry. This program allows us to share with members
and visitors the skills, joys and pitfalls in the success of bringing
your vision to the silver screen.
We are able to provide our guests with a taste of what even the biggest movie makers experienced as they tried to introduce their films into the world. Telling their story has been a vital part of the success of our festivals.
We can't wait to see you at our festival and look forward to chatting to you about your film and future projects. If your just here to enjoy the festival we hope to sit down and debate the many aspects of the films and see your choice for film of the festival.
C'est là que nous commençons, le côté obscur du cinéma, inspiré du légendaire album de Pink Floyd.
Nous commençons par le côté obscur, invisible à l'œil nu, mystérieux, obscur, un côté aux frontières floues et aux nuances infinies, où rien n'est certain, précis, prédéterminé. Non visible plutôt qu'invisible, qu'il se trouve sous la surface ou ailleurs, c'est quelque chose qui ne peut être simplifié car il fait continuellement allusion à des significations plus profondes. C'est le côté du cinéma qui n'est jamais accommodant et toujours curieux, qui nous amène à nous interroger sur le sens de ce que nous voyons, écoutons, percevons.
Si vous regardez de plus près, vous verrez qu'il y a un côté obscur à tout. On le retrouve dans les contes populaires des frères Grimm, dans les visions fantastiques et apocalyptiques de Fritz Lang, dans les archétypes de la fiction narrative de Stephen King, dans les images inoubliables de Stanley Kubrick, dans les poèmes d'Homère comme dans l'épopée du Seigneur des Anneaux de Peter Jackson. Des Saintes Écritures à Game of Thrones, le côté obscur est la force motrice de toutes les formes d'art et le Ravenna Nightmare Film Fest en est l'icône cinématographique.
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NOTEZ LES FRAIS SPÉCIAUX POUR LES SOUMISSIONS MULTIPLES
Compte tenu de la forte demande de participation émanant des écoles et institutions de cinéma, nous avons établi un tarif spécial pour les inscriptions multiples provenant de la même école/institution : 10 €/4 courts métrages. Veuillez nous contacter à l'adresse info@ravennanightmare.it pour profiter de cette réduction.
FKM, Festival du Film Fantastique de La Corogne, est un festival spécialisé dans les films d'horreur, de fantaisie et de science-fiction. Les sections compétitives impliquent les meilleurs courts-métrages et films produits en 2020 et 2021. Quel objectif est de contribuer au développement de l'industrie audiovisuelle et des arts, a favorisé les perspectives de genre, la distribution de productions indépendantes et de favoriser l'intégration de nouveaux cinéastes masculins et féminins dans la culture cinématographique.
LA Underground Film Forum (LAUFF) est la première vitrine d'expérimentation à Los Angeles dans les médias cinématographiques, vidéo et audio. Elle se concentre sur le cinéma d'avant-garde, d'art, indépendant et à faible budget, avec la cinquième édition qui aura lieu en juillet 2020 à Los Angeles.
Notre programme permet aux cinéastes de réinventer et d'explorer de nouvelles approches, de favoriser de nouvelles formes d'art médiatique et de créer un public pour de tels travaux. Nous visons à présenter un large éventail de travaux explorant les nombreuses définitions et interprétations du concept de « souterrain ».
Nous recherchons des films réalisés avec passion, obsession et dynamisme ; des films qui dépassent les attentes et le genre ; des films, des projets vidéo et audio qui cherchent à repousser les limites de la forme et du contenu acceptés. Un fort sens de la paternité est un must.
LAUFF accepte toutes les formes et tous les genres : du drame, documentaire, expérimental, culte, art-house, langue étrangère, comédie, horreur, science-fiction, fantasy, animation, LGBT, indigène, érotique au slow cinéma et art vidéo...
Basé dans la ville géorgienne de Birr, Offline Film Festival est un événement passionnant pour les amateurs de cinéma et les réalisateurs. Avec des films irlandais et internationaux qui sont projetés dans un éventail excentrique de salles de la ville, le tout précédé de courts métrages, le public a l'embarras du choix.
Le festival comprend également des ateliers sur tous les aspects de la réalisation cinématographique donnés par des professionnels de l'industrie. L'aspect le plus excitant de Offline est peut-être la compétition de courts métrages.
Des équipes de cinéastes réalisent et montent un court métrage à Birr en quelques jours, souvent avec l'aide des locaux devant et derrière les caméras.
Les films sont soumis à un panel international de juges et présentés au public le dernier jour avec le court-métrage gagnant qui remporte un généreux prix en argent.
Podrán participar obras producidas en Latinoamérica, o por autores latinoamericanos o extranjeros cuya temática sea Latinoamérica.
XI Short Festival El Palo for short filmmakers born / as and / or residents in Málaga (Spain).
ONLY FOR SPANISH FILMMAKERS (Malaga) // Solo podrán presentarse al concurso cortometrajistas nacidos y/o residentes en la provincia de Málaga.
One of the main events dedicated to the promotion of contemporary production of Ibero-American animation cinema reaches its 18th edition punctuated with attractions, in addition to the already traditional parade of the main animated productions in Portuguese and Spanish.
Le festival Mix Brasil est un événement culturel annuel qui met l'accent sur les films liés à la sexualité dans ses différentes formes d'expression.
En 2020, un public estimé à 176 000 personnes a assisté aux projections, aux spectacles de théâtre et de musique, aux conférences et aux débats promus lors de la 28e édition annuelle du festival.
Mix Brasil se tient en novembre dans les prestigieux cinémas de São Paulo et profite pleinement de la diversité de la ville pour accueillir une variété d'événements innovants. Après São Paulo, Mix Brasil tourne des programmes abrégés vers d'autres villes brésiliennes.
L'événement est organisé par l'Associação Cultural Mix Brasil, une organisation à but non lucratif qui cherche à promouvoir la liberté d'expression de la diversité sexuelle en examinant de nouvelles et différentes façons d'y parvenir.
** IMPORTANT — ALERTE COVID-19 **
En raison de la pandémie de Covid-19, l'édition du Festival Mix Brasil 2021 aura lieu en ligne, sur une plateforme sécurisée, avec un nombre limité de participants à chaque projection. Si les directives des organismes publics locaux le permettent, le Festival peut également avoir lieu dans les salles de cinéma.
Il est donc conclu que votre inscription au Festival Mix Brasil /Festhome signifie que vous acceptez que, s'il est sélectionné, le film sera également diffusé en ligne.
À sa 24e année, le Festival international du court métrage de 24 images par seconde a acquis la réputation de présenter certaines des émissions d'exposition les plus uniques et les plus difficiles sur le circuit des festivals.
La mission de 24fps est de célébrer et d'encourager les cinéastes étudiants et indépendants. Les programmes de projection publique du Festival sont conçus pour mettre en valeur le créateur autant que l'œuvre elle-même. Tous les films exposés sont présentés par un commentateur, et les cinéastes présents ont la possibilité de s'entretenir avec le public du festival à la fin de l'exposition de leur film.
Les films sont exposés dans le cadre de la troisième partie des programmes organisés. Tous les films sont projetés dans le lieu d'exposition du festival, le théâtre phare Paramount, inscrit au National Register of Historic Places des États-Unis.
Les films retenus seront des courts, moyens et longs métrages produits en vidéo numérique ; des catégories documentaires, fictionnelles, expérimentales ou d'animation ; des films sur les sports de montagne, des aventures ou des expéditions ; des films qui contribuent à la connaissance et à la protection de l'environnement ; des films sur la culture de la montagne ou le mode de vie en plein air.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
18 FESTIVAL DU FILM EXPÉRIMENTAL CINETORO
CINETORO est projeté comme une école de festival transdisciplinaire, dédiée à la pratique curatoriale et à la formation des cinéastes, en jetant des ponts entre les talents émergents et les artistes nationaux et internationaux de premier plan, et en promouvant l'analyse et la critique liées à la production et à la réflexion qui sous-tendent le cinéma expérimental et l'animation.
Nous défendons un cinéma où la poésie et l'art dialoguent, dont les limites dépassent le cadre de la spectacularité, de la justesse technique, des sujets et des formes à l'ordre du jour. C'est un cinéma imparfait, qui accepte sa condition artisanale et qui cherche à retrouver la conscience de la corporéité, en réfléchissant, en problématisant et en remettant en question la construction de l'image et du son.
Un cinéma à empreinte territoriale, qui redessine, mute et s'affirme devant le monde. Redéfinir le territoire, transformer le point de vue sur la ruralité et fournir à la communauté des espaces d'appropriation des connaissances.
CHANTS ABYSSAUX
Ce que nous entendons est-il vivant ?
#SeeAndHearDifferently :
Un son lointain gronde dans l'obscurité de la pièce, un appel provenant des profondeurs abyssales de l'océan, une chanson pénétrante qui attire et lie. L'auditeur accède au décalage temporel et saute dans le vide. Ce saut comporte un danger et, en même temps, c'est une rencontre avec l'inconnu. Ces films qui sautent, qui cherchent dans l'obscurité, dans l'ombre, dans le mystère, dans le spectral, dans le son mais aussi dans le silence, sont ceux qui nous intéressent dans cette édition.
Le son, en tant que mouvement, peut révéler la dimension temporelle d'une image, qu'elle soit immobile ou en mouvement. Plutôt que de simplement soutenir les images d'un point de vue sémantique, le son peut leur servir d'axe structurel. Nous recherchons des films qui explorent les diverses relations entre l'image et le son ou qui traitent le son comme une matière plastique. Que ce soit par le biais d'une approche conceptuelle où le son structure le film ; ou où la voix a du poids non seulement pour ce qui est dit, mais aussi pour ses qualités : la voix en tant que matière plastique, révélation et réverbération ; ou où la musique, au lieu de simplement accompagner l'image, devient un élément structurel du film lui-même. Des films qui prennent forme grâce au son.
Nous voulons plonger dans les profondeurs du son, afin de pouvoir, les yeux fermés, voir et écouter tout en nageant et en nous immergeant, étant donné que, du point de vue théorique ou curatorial, ces eaux ont été peu explorées du point de vue théorique ou curatorial.
Les chants abyssaux agissent comme un appel, et c'est à cet appel que nous voulons répondre dans cette édition. Nous recherchons des animations, des documentaires, des fictions, des films hybrides et des expérimentations qui résonnent avec ces chants, avec cet appel à voir et à entendre différemment.
#AbyssalSongs #DeepListening #Cinetoro2025 #LookAndListenDifferently #LeapIntoTheAbyss #FilmAndSound #ExperimentalFilmFestival #HybridCinema #ExperimentalCinema
#ExperimentalNarrative
Site officiel :
https://www.gzdoc.cn/en/index.aspx
Adresse e-mail officielle :
film@gzdoc.cn/screen@gzdoc.cn/project@gzdoc.cn/docshop@gzdoc.cn
[Important]
1. Tous les e-mails doivent être considérés comme officiels uniquement s'ils sont envoyés à partir des adresses e-mail officielles répertoriées ci-dessus. Veuillez ne pas faire de promotion ou de sélection si vous ne recevez qu'un e-mail de Festhome sans aucune confirmation de notre adresse e-mail officielle.
2. Nous informerons uniquement les films sélectionnés par film@gzdoc.cn. Si vous n'avez pas été prévenu par e-mail fin novembre, cela signifie que votre film n'a pas été sélectionné.
Présentation des quatre sessions principales du GZDOC :
GZDOC est la seule plateforme professionnelle au niveau de l'État dotée de fonctions de financement et de négociation de documents. Elle est devenue la pionnière de l'industrie documentaire chinoise, présentant les politiques industrielles nationales et les tendances du développement international. Dédié au festival du documentaire depuis deux décennies, le GZDOC est devenu un événement culturel complet intégrant compétition, projection, présentation, formation, forums et marché.
① Compétition du Golden Kapok Award
La section Compétition est dédiée à honorer les documentaires exceptionnels qui peuvent promouvoir l'échange de différentes cultures, communiquer des émotions et des valeurs universelles grâce à d'excellentes techniques de réalisation et à une production de haut niveau. Cette section ne contient aucune projection publique. Si l'équipe de production a l'intention de le faire, veuillez également vous inscrire à la section de projection.
② Projection du Golden Kapok
Il s'agit d'une section de projection non compétitive qui vise à présenter au public une variété de films documentaires, en présentant au public les derniers films dotés de brillantes compétences narratives, d'expressions authentiques ou de récits expérimentaux.
③ SECTION DE PITCH GZDOC
GZDOC recrute des projets en cours pour et depuis le marché mondial.
La 21e édition invitera des acheteurs chinois et internationaux, des diffuseurs et des acteurs clés de l'industrie en tant que décideurs, dans le but de développer la prévente, la coproduction et la commande de projets documentaires.
④ DOCSHOP GZDOC
Le DOCSHOP est un marché ouvert toute l'année pour les cinéastes, les distributeurs, les acheteurs, les commissaires, etc. Il propose trois types de modes de coopération en matière de droit d'auteur :
1) Système de dépistage à la demande
Le DOCSHOP réservera une zone de projection sur le site du GZDOC. Les participants visionneront les films soumis à DOCSHOP via le système de projection à la demande. Des rapports de dépistage seront ensuite générés, enregistrant les intérêts d'achat des spectateurs. Le personnel du GZDOC traitera ces demandes après le festival.
Si nécessaire, le DOCSHOP mettra également en place un système de dépistage en ligne à la demande sur le site officiel (www.gzdoc.cn). Le système en ligne à la demande ne sera disponible que pour les invités enregistrés et ne diffusera que des bandes-annonces de films.
2) Fonctionnement quotidien
Le GZDOC DOCSHOP continuera de recommander des films à différentes plateformes afin de faciliter les échanges tout au long de l'année.
3) Projections sectorielles
Les projections industrielles sont des projections de films sur le site du GZDOC pour les délégués inscrits et les professionnels de l'industrie. De la publicité sur place pourrait être organisée dans le but de promouvoir les films.
LA Underground Film Forum (LAUFF) est la première vitrine d'expérimentation à Los Angeles dans les médias cinématographiques, vidéo et audio. Elle se concentre sur le cinéma d'avant-garde, d'art, indépendant et à faible budget, avec la cinquième édition qui aura lieu en juillet 2020 à Los Angeles.
Notre programme permet aux cinéastes de réinventer et d'explorer de nouvelles approches, de favoriser de nouvelles formes d'art médiatique et de créer un public pour de tels travaux. Nous visons à présenter un large éventail de travaux explorant les nombreuses définitions et interprétations du concept de « souterrain ».
Nous recherchons des films réalisés avec passion, obsession et dynamisme ; des films qui dépassent les attentes et le genre ; des films, des projets vidéo et audio qui cherchent à repousser les limites de la forme et du contenu acceptés. Un fort sens de la paternité est un must.
LAUFF accepte toutes les formes et tous les genres : du drame, documentaire, expérimental, culte, art-house, langue étrangère, comédie, horreur, science-fiction, fantasy, animation, LGBT, indigène, érotique au slow cinéma et art vidéo...
2024 Le New York Times désigne Screamfest comme l'un des 5 meilleurs festivals de films d'Halloween qui valent le détour !
Le 26e festival annuel du film d'horreur Screamfest® aura lieu dans les cinémas chinois TCL à Hollywood.
Certaines des plus grandes publications d'horreur en ligne l'ont surnommée le « Sundance de l'horreur ».
Les meilleurs festivals de genre de Dread Central 2025-26
Les 50 festivals du film du magazine Moviemaker valent le prix d'entrée 2023
50 meilleurs festivals de genre au monde en 2021
25 festivals de films qui valent le prix d'entrée et 13 festivals de films à couper le souffle
30 meilleurs festivals de genre au monde en 2019.
Le festival du film d'horreur Screamfest® est le plus grand et le plus ancien festival de films d'horreur des États-Unis. Paranormal Activity a été découvert et présenté pour la première fois au festival en 2007.
Le festival présente de nouveaux films de genre du monde entier. Parmi les autres premières, citons Steven Soderbergh Presents Divinity, la première mondiale de Hulu's Carved and Mr. Crocket, ICK, Paranormal Activity : The Ghost Dimension, Paranormal Activity, Dead Ant, Trick 'r' Treat, 30 Days of Night, The Human Centipede, American Mary, Diary of the Dead
Pour visionner les courts métrages précédents de Screamfest®, rendez-vous sur notre chaîne YouTube : www.youtube.com/screamfestla
FIDIC 2017. V COCOA INTERNATIONAL INDEPENDENT DANCE FESTIVAL
FIDIC is a biannual international independent festival that gathers international, regional and local artists in a dance event that seeks to promote artistic creation and production, research, support and exchange among colleagues. It is also an occasion to train the audience through reflection and debate meetings that are open to general public.
The festival will take place in the City of Buenos Aires from September 7th to 17th, and its program will feature both national and international shows, urban interventions, and research and exchange meetings. It will also offer spaces for collaborative productions between artists that are coming from different regions and seeking cultural exchange.
FIDIC has many different sections: international, regional and local shows that will take place both at conventional and unconventional settings, performances, spaces to reflect, meetings with producer artists, screen dance, video projections and clinics. In this edition, there will also be place for artists who address movement from a different perspective to show their work. In addition, the festival schedule includes an analysis exercise developed by an interdisciplinary team.
Screen Dance Section – Third Edition Registration is now open: June 9th to July 7th
Submissions after the given deadline will not be considered.
The third edition of the International Screen Dance Exhibition aims to disseminate and promote these expressions, fostering their production in Argentina and around the world.
Artists from any nationality are allowed to participate.
The choosing of the topic is free and authors can submit as many short films as they wish. If the screen dance video submitted is in any language other than Spanish, subtitles in Spanish must be included.
Video runtime limit: 15 minutes.
Call for entries and selection process
Call for entries includes the following categories:
• Screen dance as an artistic expression (with performers or animated)
• Videoclips developed from the choreographic movement
• Screen dance documentary
Registration of plays will not be considered.
Submission process:
-Send an e-mail to fidic2017@gmail.com containing the LINK (YouTube, Vimeo, etc.) to the material. If the material is password protected, it must be included in the e-mail.
-The e-mail subject line must be: Festival Cocoa 2017/Sección Video Danza. The e-mail body must contain title and author of the video.
Or
-Register in https://festhome.com
Selection process is not competitive. Videos will be assessed by a judging panel. Results will be published on our website and social networks. Authors whose videos were selected will receive an e-mail with the proper information.
All selected videos will be included in the Festival’s video library and may be presented at different exhibitions organized during the year with exclusive cultural and or educational (not commercial) purposes.
Important: If the video is accepted, it will have to be shared through Dropbox or WeTransfer in .MOV or .MP4 h264 format, along with two pictures in high resolution and the signed statement.
Send form and statement to: fidic2017@gmail.com
Agreement
2017 Cocoa International Festival requests, together with the submission of the video for its possible inclusion in the exhibition, the author’s agreement with the terms of the Festival. It also requests the author’s agreement to reproduce and exhibit their creation/s during any of the Festival’s activities, such as exhibitions, catalogues, videos, brochures and other promotional action regarding the Festival exclusively. The artist takes all the responsibility before third parties for any kind of claim regarding the originality or authorship of the submitted project/s.
Le Festival du film d'art urbain colombien (CUAFF) est un festival de films indépendants basé à Bogotá, en Colombie. Nous mettons en lumière des œuvres cinématographiques audacieuses, brutes et vibrantes qui capturent l'esprit de la rue en explorant l'art urbain, le hip hop, l'identité, la résistance et le pouls d'une expression non autorisée.
Nous sommes particulièrement attirés par les histoires qui émergent du métro (gares de triage, toits et remparts de la ville) où la créativité existe au-delà des lignes. Notre mission est de faire entendre la voix des cinéastes qui considèrent la rue comme une toile vivante et le cinéma comme un outil de rupture et de vérité. Nous accueillons les courts métrages, les documentaires, les pièces expérimentales et les formats hybrides qui repoussent les limites et suscitent la réflexion.
