Mitreo Film Festival Association en collaboration avec la Commission du film REGIONE CAMPANIA CAMPANI CINEMATOGRAPHIQUE FESTIVAL COORDINATION MUNICIPALITÉ DE SANTA MARIA CAPUA VETERE présente MITREOFILM FESTIVAL 2019 Compétition internationale des courts métrages « Courage » PRIX Durée 2019 : 10 minutes limite d' âge auteur : 25 ans N.B. courts métrages avec des langues autres que l'italien et l'anglais ne seront pas pris en considération s'ils n'ont pas de sous-titres/dialogues en anglais ou en italien ! 25 NOVEMBRE - 1 DÉCEMBRE 2019 (dates provisoires) « Celui qui rêve peut déplacer des montagnes. » (Fitzcarraldo, W. Herzog) L'association culturelle Mitreo Film Festival, pour la 19ème édition du festival du même nom, annonce un appel à candidatures pour des courts métrages internationaux d'une durée maximale de 10 minutes, réalisés par des cinéastes de moins de 25 ans, développé sur le thème central de « Courage ». Le courage doit être non seulement le plat principal, mais il doit aussi connoter le langage et le sentiment, le cadre et l'atmosphère dans lesquels se déroule l'histoire, quel que soit le genre que l'auteur raconte son histoire (comédie dramatique, etc.). En outre, le courage devrait aussi inspirer l'auteur de manière à lui faire choisir une forme courageuse de performance, en quelques mots nous recherchons aussi des cinéastes courageux et audacieux, capables de travailler d'une manière différente et d'une perspective originale. Il est fondamentalement important que le thème du courage soit clairement exprimé dans le synopsis de l'œuvre et dans les notes de l'auteur que chaque candidat doit produire avec le formulaire de candidature, sous peine d'exclusion.
OBJECTIF
Le festival vise à promouvoir la forme de courts métrages expressifs et artistiques en donnant de la visibilité aux nouveaux auteurs, en améliorant et en promouvant les produits de l'industrie cinématographique et en favorisant l'échange et la comparaison d'expériences entre cinéastes.
LIEU ET DATE
Le festival aura lieu le 14 octobre 2023 à Calcinaia (Pise — Italie).
SECTIONS
Le Smallmovie Festival est une compétition internationale de courts métrages qui comprend 3 sections :
A) Courts métrages : section ouverte aux courts métrages de tout type et de tout sujet,
d'une durée maximale de 20 minutes, crédits d'ouverture et crédits de clôture inclus.
B) Moins de 35 ans : Section ouverte aux courts métrages de tout type et de tout sujet, d'une durée maximale de 20 minutes, crédits d'ouverture et de clôture inclus, réalisés par des réalisateurs qui, à l'expiration de cette annonce, n'avaient pas encore 35 ans
C) Toscane : Section réservée aux courts métrages réalisés par des réalisateurs toscans d'une durée maximale de 20 minutes, générique d'ouverture et générique de fin inclus.
PHILOSOPHIE
Ce qui nous anime :
Un concours dédié au cinéma libre transcendantal, dans ses différentes acceptions, notamment le cinéma philosophique, psychologique, scientifique, anthropologique, spirituel et poétique.
Parce que la transcendance de l'homme et du monde peut finir par être ineffable et, à cet égard, l'art cinématographique présente certains avantages et une énorme responsabilité.
CINÉMA GRATUIT
Toutes les possibilités cinématographiques sont les bienvenues, avec un intérêt majeur pour les raretés
SANS TEMPS
Cinemística est un espace-temps ouvert, doté de fonctionnalités non restrictives, permettant aux auteurs de développer leur propre langage : tous les formats, durées, nationalités, années de production, etc. sont acceptés.
UN REFUGE
Un refuge international pour les films qui visent, techniquement ou par l'intrigue, à aborder le grand mystère de la représentation du monde, dans l'art et dans l'homme. Sans dogmes, dans une perspective individuelle ou collective, fondée sur la foi, mais aussi sur la base de l'agnosticisme, de l'athéisme spirituel et de la pensée scientifique.
UN CINÉMA POÉTIQUE DE CONTEMPLATION
Les regards des cinéastes, dans toute leur diversité socioculturelle, s'intéressent à tout film en raison de leurs découvertes personnelles, de leurs recherches ou de leurs expérimentations, de leur inspiration et de leur travail, de la révélation ou de l'introspection des auteurs. Quotidien, extase et disparité comme structures permettant de donner de la profondeur au traitement du film.
ASCÉTISME
Le mysticisme et l'ascétisme dans la production cinématographique représentent probablement un domaine plus absolu que les autres, car un cinéma doté d'un budget énorme et d'une plus grande complexité technique pourrait être réalisé, mais parfois le film le plus humble et le plus simple est universel.
L'ALAMBIC
Les cinématographies éphémères, issues du cinéma « amateur » (du verbe français aimer), définissent les réalisateurs non seulement en fonction de ce qu'ils montrent et de la manière dont ils le font à l'écran, mais aussi en fonction de ce qu'ils décident de ne pas montrer.
PHÉNOMÉNOLOGIE
Ce qui apparaît et disparaît, les topologies émergent, matérielles ou conscientes, et leur invisibilité ou leur expiration ultérieure. L'environnement séquentiel du vide, de la matière et du temps. Le discours est éloquent, chacun peut le comprendre par lui-même. Absence et miracle : le mystique comme possible cohabitent ensemble.
CORDIALITÉ, COMMUNICATION ET COLLOQUES
Grande importance des colloques et de l'interaction en direct entre spectateurs et cinéastes. Communication maximale, respect, sympathie et proximité de la part de l'organisation avec les cinéastes, artistes et réalisateurs qui viennent présenter leurs films.
You can find Us as NOVMA FILM FESTIVAL 2017.
It´s the way of calling: NOVMA (non violence & Enviroment Film Festival)
The first edition of the NOVMA FILM FESTIVAL took place on october 2012.
Le Festival international du film mobile de Dhaka (DIMFF) est une exploration artistique et un entrepreneuriat social uniques. Elle est la pionnière au Bangladesh en matière d'organisation d'un festival du film où les films sont exclusivement tournés sur des téléphones portables. Le DIMFF est le pont qui relie les cinéastes au monde de la narration en utilisant les nouvelles technologies mobiles. Le DIMFF a commencé son parcours en 2015 et est progressivement devenu un programme de sensibilisation du département des études médiatiques et du journalisme de l'Université des arts libéraux du Bangladesh. Chaque année, la popularité du DIMFF augmente et les cinéastes du monde entier profitent de cette nouvelle plateforme pour faire entendre leur voix.
Le festival promeut « Nouvelle génération, nouveaux outils, nouvelle communication ». Le DIMFF vise à inspirer et à stimuler la créativité en matière de narration chez les personnes ayant des revenus ou des ressources limités et à encourager les cinéastes à exploiter leurs rêves et à reconnaître les immenses possibilités de les réaliser. Le festival international du film mobile de Dhaka est dédié à la nouveauté, au changement et aux opportunités. Cette nouvelle génération établira une nouvelle forme de communication en surmontant la race, la couleur, la religion et l'idéologie avec ses nouveaux outils. Le DIMFF est la plate-forme où le langage ne peut pas être un support lors de la discussion de problèmes. Ces jeunes esprits ont besoin d'opportunités et de conseils appropriés pour rendre ce monde meilleur.
La volonté du DIMFF de renforcer les compétences entrepreneuriales des jeunes les a aidés à atteindre le 25e rang dans la catégorie Esprit d'entreprise du WURI 2022. World's universities with real impact (WURI) est le premier classement mondial des universités innovantes conçu pour inspirer et valoriser les efforts d'adaptation et d'innovation déployés par les universités pour former une main-d'œuvre répondant aux exigences de l'industrie et de la société. Wharton—Quacquarelli Symonds (QS) a également décerné au DIMFF le Social Science Silver Award lors des Reimagine Education Awards and Conference 2021, également connus sous le nom de « Oscars de l'éducation ». Les Wharton-QS Reimagine Education Awards and Conference sont un concours et une conférence mondiaux qui encouragent les éducateurs à identifier les problèmes qui empêchent un apprentissage et des résultats pédagogiques optimaux. Le DIMFF partage le même état d'esprit : tout le monde mérite les mêmes chances de créer un impact durable dans sa communauté.
1. CATÉGORIE PORTE OUVERTE pour tous
Toute personne de n'importe quelle région peut inscrire des films tournés avec un téléphone portable/un appareil photo. Toute durée peut être soumise dans la catégorie Open Door. Les films sélectionnés seront projetés au Festival international du film mobile de Dhaka, et le meilleur film recevra le prix DIMFF du meilleur film.
2. CATÉGORIE DE FILM VERTICAL pour tous
Toute personne de n'importe quelle région peut inscrire des films tournés verticalement avec un téléphone portable/un appareil photo. La durée du film doit être inférieure à 10 minutes pour la catégorie Film vertical. Les films sélectionnés seront projetés au Festival international du film mobile de Dhaka, et le meilleur film recevra le prix DIMFF du meilleur film vertical.
3. CATÉGORIE COURT-MÉTRAGE pour les étudiants universitaires
Cette catégorie est réservée aux étudiants de premier cycle et des cycles supérieurs. Les films sélectionnés, tournés sur téléphone portable ou caméra, seront projetés au festival, et le meilleur film recevra le prix « CinemaScope du meilleur film ». La durée du film doit être inférieure à 25 minutes pour la catégorie des courts métrages.
4. CATÉGORIE DE JOURNALISME CITOYEN pour tous
Toute personne de n'importe quelle région peut participer à cette catégorie. Les documentaires (événements du monde réel) doivent être tournés sur un téléphone portable et dans les 10 minutes. Les documentaires sélectionnés seront projetés au Festival international du film mobile de Dhaka, et le meilleur documentaire remportera le prix « MSJ Best CJ ».
5. CATÉGORIE D'UNE MINUTE pour les élèves de la 1re à la 12e année
Seuls les élèves de 1 à 12 ans peuvent participer à cette catégorie. Le film doit durer exactement une minute, titre et crédit inclus pour la catégorie One Minute. Les films sélectionnés seront projetés au Festival international du film mobile de Dhaka, et le meilleur film recevra le ULAB Young Film Maker Award.
Le phénomène de la civilisation russe, incommensurable par le « critère commun », à la fin du premier quart du XXIe siècle reprend sa pertinence, tant dans le monde qu'en Russie.
Le mot « russe » dans la compréhension des organisateurs du festival du film ne définit pas la nationalité, mais l'appartenance civilisationnelle et idéologique - au monde multinational russe.
Une personne russe diffère d'une personne « occidentale ». Une personne russe peut commettre des actes illogiques et « non rentables » - du point de vue des représentants de la civilisation occidentale : au détriment de lui-même, mais au nom de la justice. Après tout, pour une personne russe - si elle est en bonne conscience et en toute équité, cela est à la fois logique et bénéfique.
Aujourd'hui, lorsque le monde entier est confronté à des défis mondiaux - technologiques, sociaux, économiques, spirituels et idéologiques -, nous essayons de nouveau de trouver une source de force dans ces valeurs immatérielles qui ont donné un avantage au monde russe au cours des siècles.
L'expérience de la tenue du Festival du film russe en 2017-2020 a découvert un réel intérêt des cinéastes des régions de Russie et d'autres pays pour comprendre le thème inépuisable de la « mystérieuse âme russe ». Cela est particulièrement vrai pour les jeunes représentants du cinéma d'auteur en Russie, pour qui le Festival du film russe est devenu un lieu de rencontre à la fois avec des collègues et des cinéphiles reconnaissants.
Le Festival du film russe est en train de devenir un espace créatif public où il existe un processus animé de formation d'une communauté de personnes partageant les mêmes idées qui reflètent consciemment dans leur travail les valeurs spirituelles et morales de la civilisation russe.
XIIIe Festival de Corto Gijón
Le Festival du court métrage de Gijón est né en 2015 en tant que section parallèle du concours national de courts métrages Aula 18. Après la disparition d'un festival emblématique, trois des programmateurs décident de conserver leur essence en transférant le festival à Gijón. C'est dans la deuxième édition, celle de 2016, que le festival se déplace dans les centres municipaux de la ville pour développer un festival axé sur les courts métrages et la musique. Depuis lors, les sections compétitives (section officielle, section des Asturies) et les sections d'échantillons (Panorama Asturias et Mirada FICX) ont accueilli des concerts qui ont donné de l'éclat aux espaces culturels de la ville et ont permis de mettre en valeur le point culminant de chaque projection.
Des noms tels que Marilia, Pablo Und Destruktion, Marem Ladson, Tiger and Diamond, David Feito... confirment le haut niveau musical qui anime le festival et son caractère local et régional.
En 2020, Laboral City of Culture s'associe à un nouvel écran à CortoGijón, amplifiant ainsi les collaborations entre toutes les entités culturelles de la région entamées en 2017 avec la section Mirada Ficx en collaboration avec le Festival du film de Gijón.
L'idée de ce festival du film est née du besoin urgent d'un espace plus large pour présenter les premiers films de nombreux nouveaux cinéastes de la région et du monde entier.
Le Festival international du film KineNova Skopje inclut donc des activités telles que la promotion, le soutien, les incitations, l'échange d'expériences et les récompenses cinématographiques. C'est un lieu où les nouveaux cinéastes peuvent présenter de nouvelles histoires et offrir une nouvelle perspective de l'humanité et du monde dans lequel nous vivons.
Le festival et la ville de Skopje ont l'honneur d'être le point de rencontre des nouveaux cinéastes et un tremplin pour leurs carrières respectives.
L'Anatomy Crime — Horror International Film Festival (A.C.H.I.F.F.) est une vitrine internationale annuelle dédiée aux cinéastes indépendants. Fondé en 2017 par THE BASEMENT, une organisation culturelle et éducative à but non lucratif (B.C.E.O.), le festival a été créé par des créateurs, pour des créateurs, offrant une plateforme où des histoires percutantes peuvent prospérer quel que soit le budget.
Dans une industrie dominée par les studios et les productions de grande envergure, les voix indépendantes ont souvent du mal à se faire entendre. L'A.C.H.I.F.F. existe pour changer cela. Nous défendons les cinéastes dotés de ressources limitées mais dotés d'une vision artistique forte, ce qui leur confère une visibilité internationale et une reconnaissance significative.
À l'A.C.H.I.F.F., chaque participant est reconnu. Les gagnants de l'or et de l'argent reçoivent des certificats officiels, tandis que tous les cinéastes, quelle que soit leur catégorie ou distinction, reçoivent des affiches personnalisées. Avec un large éventail de catégories de prix couvrant la narration, la performance, l'artisanat technique et l'identité visuelle, le festival veille à ce que chaque créateur repart avec quelque chose d'important. Les gagnants, les nominés et les finalistes peuvent également acquérir des bustes fabriqués à la main en résine et peints à la main, offrant ainsi un souvenir physique unique de leur réussite.
Un nouveau format mensuel
À compter de cette année, l'A.C.H.I.F.F. adopte une structure mensuelle. Les cinéastes peuvent inscrire leurs courts métrages dans la catégorie de leur choix (horreur, crime, général/science-fiction, thriller ou micro court métrage). Chaque mois, le jury évalue les inscriptions et annonce les gagnants, nominés et finalistes du mois.
Sélection annuelle du prix du public : Parmi le total des inscriptions de l'année, le jury du festival sélectionne un total de 13 courts métrages représentatifs qui concourent et sont projetés pour le prix du public annuel.
Catégories et projections annuelles (réalisation, cinématographie, montage, etc.) : Les prix annuels sont rarement décernés et les films ne sont projetés que dans des cas exceptionnels, exclusivement lorsque leur forme, leur structure ou leur originalité sont telles que nous veillons à ce que le public ne les rate pas.
Reconnaissance et prestige
L'A.C.H.I.F.F. est un festival vérifié par l'IMDB, ce qui garantit que chaque sélection officielle et chaque prix sont officiellement reconnus. Au fil des ans, le festival a attiré des cinéastes dont les œuvres ont été projetées dans de grands festivals internationaux et récompensés, notamment aux Academy Awards (États-Unis), à Sitges, au Festival international du film fantastique de Bruxelles, à Cannes, à Sundance et à Tribeca.
Ce réseau en pleine expansion met en avant l'A.C.H.I.F.F. en tant que plateforme fiable pour les voix indépendantes dans les domaines de l'horreur, du crime et autres.
✨ Inscrivez votre film et participez à un festival qui célèbre la narration audacieuse, soutient les talents indépendants et propose des visions inoubliables à l'écran.
The Òmnium Film Festival is an annual program that recognizes and promotes the best audiovisual productions in Catalan, offering audiences the finest Catalan-language cinema of the year with the aim of encouraging greater consumption of films in Catalan.
The festival takes place simultaneously with more than 160 screenings in 90 venues across the Catalan-speaking territories, as well as screenings in 35 cities around the world.
It concludes between March and September with screenings in schools and high schools through the Educational Program, digital platform releases (Filmin and 3Cat), and presence at parallel festivals and showcases such as Sala Montjuïc or the Gaudí Cycle.
In addition, the festival strengthens connections with the industry through training resources, networking opportunities, and professional spaces for promotion and reflection, in collaboration with key industry players such as ICEC, the Catalan Film Academy, and 3Cat.
Experimental Forum est un festival international de cinéma et d'art vidéo présentant des films expérimentaux et des images animées d'artistes réalisés par des cinéastes d'auteur et des vidéastes innovants du monde entier. Notre objectif est de fournir une plate-forme de soutien aux œuvres passionnantes et stimulantes qui sortent du cadre des festivals de films et des galeries d'art traditionnels.
Nous accueillons des œuvres de cinéma expérimental (abstrait, narratif ou documentaire), des œuvres d'art vidéo, des essais, des images animées et des arts médiatiques d'artistes, ainsi que des films documentaires et narratifs qui cherchent à élargir, redéfinir ou reconfigurer les moyens et les fins de leurs domaines respectifs. Experimental Forum existe pour donner accès aux œuvres d'images animées des artistes et développer leur audience et s'engage à faire participer le public local à des voix nouvelles et/ou inédites dans le cinéma.
Nous nous intéressons particulièrement aux œuvres réalisées par des cinéastes débutants et des artistes dont le travail est sous-représenté. Nous fournissons une plateforme collaborative pour les œuvres d'images animées réalisées pour la galerie et le cinéma dans le but de créer une communauté au-delà des clivages disciplinaires et institutionnels.
LA Underground Film Forum (LAUFF) est la première vitrine d'expérimentation à Los Angeles dans les médias cinématographiques, vidéo et audio. Elle se concentre sur le cinéma d'avant-garde, d'art, indépendant et à faible budget, avec la cinquième édition qui aura lieu en juillet 2020 à Los Angeles.
Notre programme permet aux cinéastes de réinventer et d'explorer de nouvelles approches, de favoriser de nouvelles formes d'art médiatique et de créer un public pour de tels travaux. Nous visons à présenter un large éventail de travaux explorant les nombreuses définitions et interprétations du concept de « souterrain ».
Nous recherchons des films réalisés avec passion, obsession et dynamisme ; des films qui dépassent les attentes et le genre ; des films, des projets vidéo et audio qui cherchent à repousser les limites de la forme et du contenu acceptés. Un fort sens de la paternité est un must.
LAUFF accepte toutes les formes et tous les genres : du drame, documentaire, expérimental, culte, art-house, langue étrangère, comédie, horreur, science-fiction, fantasy, animation, LGBT, indigène, érotique au slow cinéma et art vidéo...
Le Festival international du film de Bull City est ouvert à tous les cinéastes et scénaristes qui comprennent que le cinéma est beaucoup plus qu'un équipement coûteux et des décors avec des budgets peu pratiques. Nous recherchons des films et des scénarios avec des intrigues animées par des personnages. Des histoires perspicaces qui s'appuient sur l'expression humaine plus que sur des effets spéciaux. Des films du monde entier ! Partagé à Durham, NC ! On se voit là-bas !
Festival international de films de genre divertissants, fantastiques et gratuits.
L'Obscura Filmfest a été fondé par David Ghane en 2016 et est dirigé par lui seul depuis lors. Passionné de films de genre depuis 1996, il participe à plusieurs festivals de films par an depuis 2004, donne parfois un coup de main, joue le rôle de figurant dans des films d'horreur et est un collectionneur de films extrêmes.
Le festival du film Obscura est spécialisé dans les films divertissants et fantastiques, grands et petits, des films qui ne sont presque jamais projetés régulièrement. Les films qui y sont présentés sont pour la plupart des superproductions grand public ou des films d'auteur que l'on peut retrouver dans la plupart des autres festivals de films réguliers. Même des festivals comparables élargissent leurs programmes pour inclure de plus en plus d'œuvres d'art et d'essai. Ceux qui préfèrent les petits films indépendants divertissants et spéciaux, mais qui peuvent également imaginer des productions plus importantes provenant de pays lointains, trouveront ce qu'ils recherchent au Obscura Filmfest : des films amusants, bruts et intransigeants ; des petits films d'horreur méchants aux épopées de combat asiatiques, il y en a pour tous les fans, mais pas d'ennui.
Tout a commencé avec de petits films underground de grindhouse, décalés, trash et dépravés, tandis que The Obscura diffuse également des films commerciaux de taille moyenne qui sont négociés sur les grands marchés du film.
Parmi les temps forts des éditions précédentes du festival, citons les avant-premières allemandes du film d'action cyberpunk argentin « Daemonium », le thriller ukrainien « Egregor », le film de zombies philippin « Day Zero », le film d'horreur danois « Finale », la comédie fantôme « Deadtectives » et les deux films de Backwoods « What the Waters Left Behind » et sa suite « Scars » 5 ans plus tard.
Les avant-premières européennes du film de super-héros comique indonésien « Valentine » et du film « Drifter » de Backwoods ont également été projetées.
Un autre moment fort a été la folle fête japonaise « Kodoku - Meatball Machine », qui peut se targuer d'une longue histoire de festivals, y compris les plus grands festivals du genre, ainsi que de la production « The Hunt » de Universal/Blumhouse.
Avec « Redbad » et « The Great Battle », deux grandes épopées de combat ont également été projetées à l'Obscura.
Des visiteurs de la région de la Ruhr ont même assisté à l'avant-première allemande du film d'exploitation percutant « Trauma » à Hanovre.
Après sa première internationale à l'Obscura, le film de cowboys « Lasso » a été projeté quelques mois plus tard au célèbre Frightfest britannique.
En 2022, The Obscura a connu ses deux premiers longs métrages en avant-première mondiale avec « All through the Hall » et « Hidden in the Woods II ».
À chaque festival du film Obscura, des invités présentaient leur film en personne et étaient disponibles pour une séance de questions-réponses. Ils venaient d'Irlande, du Royaume-Uni, de Belgique, de Finlande, du Danemark, d'Espagne, de Grèce, de Hongrie, des Pays-Bas, des États-Unis, d'Argentine, du Mexique, de Colombie et bien sûr d'Allemagne.
En 2024, il y a eu un nombre record d'invités de 7 pays différents, ainsi que « The Witch ». Revenge », un film d'horreur de guerre ukrainien tourné pendant et à propos de la guerre en cours.
The International Short Film Festival of the all us other Social diversity aims to be a platform for young LL everyone disclose their works and share experiences and concerns in a conference devoted to the cinema and people.
The film would not exist without people, but there may be people without cinema? Of course that Yes, and homeless and without clothes and without food, full is the world of people who have nothing, not film. To all of them we dedicate our festival to serve the film les voice, even cry. A means to vindicate the justice, equality and rights denied by the world. An agile and current to denounce injustice and inequality, the horror.
This effort, on the premise that what has been the monopoly of a multi-billion dollar industry, is mutating into a mass system of creation and multicultural exchange. Access to technology and the Internet open field to new youth and community expressions, the filmmaking turns and we intend to respond to this transformation.
Love for cinema, passion for people and the conviction that the arts and culture and the exchange of experiences and opportunities it is possible to create a better world...
.. .a world of film.
The 16th National Guaíba Student Film Festival (Cinestudantil Guaíba) will take place November 6-14, 2017, in the city of Guaíba, Rio Grande do Sul State. The event aims to encourage audiovisual production as a pedagogical activity linked to the curriculum School.
Cyber Sousa Animation Contest is one of the most influential events in China with the highest bonus and the professional review from all over the word.
L'association culturelle Pindaro organise le OVERTIME FESTIVAL, qui aura lieu du 7 au 11 octobre 2026 à Macerata (Italie).
L'objectif principal du festival est de promouvoir le sport, la participation sportive et l'éthique sportive à travers toutes les formes d'art, d'artisanat et de médias.
Dans ce contexte, l'association culturelle Pindaro organise le 2026 OVERTIME FILM FESTIVAL, une compétition internationale de courts métrages, de longs métrages et de documentaires sociaux, dans le but de promouvoir, de diffuser et de mieux faire connaître le cinéma émergent. L'événement vise également à créer un rassemblement en Italie où les réalisateurs, les vidéastes, les professionnels de l'industrie et les amateurs de cinéma et de sport pourront échanger des idées et partager leurs diverses expériences.
