The New Urbanism Film Festival is a film festival with a purpose. We want to encourage audiences to think about how they can make their cities and towns a better place. If your film addresses issues in that area, we'd like to see it.
We give awards for the best short film in each of these categories
-Architecture
-Bicycles
-Economic Development
-Healthy Cities
-Street Art / Public Art
-Tactical Urbanism
-Urban Design
-Walkability
The Top Prizes are
-Best of Fest (Best Film (feature or short) explaining New Urbanism
-Emerging Ideas (Workshop, Installation, Presentation, or Event held during the festival)
After the screenings, audiences are invited to dialogue with leading urban thinkers about the issues raised during the movie and discuss current local projects.
The festival also offers lots of special events, workshops, tours and classes that help audiences take lessons from the film and apply them to their hometown. We strongly encourage filmmakers to attend the festival.
This festival attracts filmmakers, artists, street artists, architects, urban planners, political leaders, bicycle advocates, faith-based community leaders, and fans of the urban environment. Here's a list of some of our past guest speakers.
Melissa Balmer, California Bike Coalition
Howard Blackson, president California Chapter of the Congress for the New Urbanism
Andy Boenau, host Urbanism Speakeasy,
Chris Bruntlett, director, Vancouver Cycle Chic
Diego Cardoso, L.A. Planning Commission, Director of Planning at LA METRO
Rick Cole, Los Angeles Deputy Mayor for Budget & Innovation,
Tim Deegan, former Chair of the Mid City West Community Council
Chris Elisara, board member, Congress for the New Urbanism
Scott Epstein, chair Mid City West Community Council
William Fain, architect and urban planner, partner Johnson Fain,
Dawn Finley, co-founder, Feminist Library On Wheels
Nat Gale, LA Great Streets Program Director, Office of Mayor Eric Garcetti
Debra Gerod, Partner, Gruen Associates,
Dean Haglund, actor, the X-files,
Tim Halbur, director of communications at Congress for the New Urbanism
Karney Hatch, director, Plant This Movie
Eric Jacobsen, author, Sidewalks in the Kingdom
Scott Hamilton Kennedy, director The Garden
Colin Marhsal, host of Notebook on Cities and Culture
Kellie Morris, author, We All Ride Bikes
Bob Nesson, director, Power to the Pedals
Taylor Nichols, Mid City West Communit Council Transportation committee co-chair
Marquis Olison, community organizer
Moncho1929, street artist
Neal Payton, West Coast director of Torti Gallas Partners,
Stefanos Polyzoides, architect & urban planner MoulePolyzoides
Peter Quintanilla, Prince’s Foundation for Building Community
Thomas Rigler, producer of the KCET series CITYWALK
Rebecca Autumn Sansom, director, Trainsforming America
Meghan Sahli-Wells, Mayor of Culver City, co-founder of the Culver City Bike Coalition
Scott Schultz, creator, BUSted True tales from people who ride the bus in LA
Kyle Sears, New Parish Collective
Maria Sipin, co-host of Women Talk Bikes
Ryan Swanson, founder The Urban Conga
Barry Taylor, Art Center Professor of Advertising & Marketing
J. Keith Van Straaten, host, Beat the Geeks,
Mike Wells, producer, American Makeover: Fresno
Will Wright, AIA-LA honorary, Government affairs liaison
Awards & Prizes
Prizes include:
Award Certificate
Gifts from our sponsors and media partners
Free submissions for life
All Access Pass to NUFF2015
Le Rio Mountain Festival est le plus grand et le plus ancien festival de films de montagne du Brésil. Il se déroule à Rio de Janeiro, qui, bien qu'elle soit une ville côtière, est entourée de montagnes emblématiques. Parmi ces montagnes figurent le mont du Pain de Sucre, avec son célèbre téléphérique, le Corcovado, avec la statue du Christ Rédempteur, et l'imposante Pedra da Gávea. Tous sont représentés dans le Trophée Corcovado, décerné aux films gagnants.
Pendant cinq jours, généralement en octobre, le public s'immerge dans un programme de films brésiliens et internationaux sur les sports d'aventure, la nature et la culture de montagne. Le festival propose également des concours et des expositions de photographie, des lancements de livres avec des conférences d'auteurs, des ateliers artistiques et des activités sportives pour les enfants.
En tant que membre de l'Alliance internationale pour le film de montagne (IAMF), nous nous engageons à suivre les principes qui guident les festivals de films de montagne dans toute leur diversité, à promouvoir la coopération internationale, à partager des histoires sur les montagnes, à attirer l'attention sur les questions environnementales et à célébrer la culture de la vie en plein air.
Le London International Animation Festival présente fièrement toute la gamme de l'animation créative, montrant que l'animation est pour tout le monde.
Fondé en 2003, LIAF vise à dissiper l'idée fausse populaire selon laquelle l'animation n'est que des dessins animés pour les enfants en projetant la plus large gamme possible de films actuels intelligents, divertissants et provocateurs du monde entier, ainsi que des rétrospectives et des sessions spécialisées de pays et animateurs qui ne suscitent normalement pas une telle attention.
Notre festival annuel de 10 jours comprend des avant-premières de gala, des rétrospectives, des questions et réponses avec des cinéastes, des ateliers, des votes du public et la projection du Best of the Festival.
The Outlet Dance Project is an annual festival of artists who identify or have identified as women, sharing their vision through film, site-specific dance, and work created for the stage. It is one of the largest, most popular, and well-attended dance festivals in New Jersey. In partnership with Grounds For Sculpture – an internationally renowned contemporary sculpture park – the festival celebrates the intersections of visual and moving arts, exploring relationships between sculpture and dance, between place and movement.
FRICINE aims to display, publicize and reward audiovisual works, ideas and actions that by their artistic form and the relevance of its content contribute to promote the overcoming of problems that disturb the Peace of Humanity and threaten Life on Earth.
Opting to go against primarily commercial interests, FRICINE's biggest prize is to give the public access to the debate on the main problems that the human being and it ecosystem face today.
FRICINE 2019 will highlight HUMOR,in its most diverse forms, for its extraordinary ability to stimulate us to disarm our fears and prejudices in search of a world more loving, healthy and just for all.
The Neyyar International Film Festival aims to set an internationally-recognized standard of excellence in film production.
The festival strive to support the work of talented and dedicated filmmakers by showcasing international films of the highest quality and awarding prizes in multiple categories of production formats and genres.
The festival also provides professional forums to enable quality films to gain increased distribution and access to wider audiences.
The Neyyar International Film Festival is produced and presented by Neyyar Film Critics Society, a leading national not-for-profit media arts organization.
The year-round programs of Neyyar Film Critics Society reach in the areas of exhibition, seminar and education of independent and art films.
The Inaugural Neyyar International Film Festival will take place in Neyyattinkara, Kerala, India from September 01-10, 2017.
Filmmakers participating in the Festival attend numerous screenings of films and other special events designed to allow interaction between filmmakers and audiences.
Filmmakers from around the world are invited to submit films.
About NYIFF
Founded early last year 2016, New York World (International) Film Festival (NYIFF) is a young and vigorous film festival eager to raise the profile of films from all across the globe. NYIFF is rooted in its mission to strengthen the art of cinematic storytelling by celebrating film at an international level and boosting the film industry on a global scale.
NYIFF hopes to discover films that preserve their own angles, speak for those underrepresented or reveal types of philosophies that have not been understood before.
This organization is grounded in the belief that film has the power to incite dialogues between different people, groups and nations, so that multiple perspectives can be understood amongst wide audiences.
About NYIFF 2017
NYIFF 2017 is a 4-day program, September 21st – 24th, which is comprised of:
Opening ceremony and red carpet
In-competition screening
Spotlight (non-competition screening)
Forums
Panel discussions
Closing awards ceremony
NYIFF 2017 is calling for entries, starting October 1, 2016 through December 30, 2016. Selected entries will be competing for these awards:
Feature (fiction)
Best Director
Best Actor in a leading role, Best actress in a leading role
Best Actor in a supporting role, Best actress in a supporting role
Best original screenplay
Best original music score
Feature (documentary)
Best Director
Best story
Documentary Short
Narrative Short
Short Screenplay Competition
Feature Screenplay Competition
Each year, NYIFF will select a spotlight theme to accompany the program to enhance the dialogue. Two jury awards will be given for the selection spotlight films.
Jury award for best narrative
Jury award for best documentary
Experimental Forum est un festival international de cinéma et d'art vidéo présentant des films expérimentaux et des images animées d'artistes réalisés par des cinéastes d'auteur et des vidéastes innovants du monde entier. Notre objectif est de fournir une plate-forme de soutien aux œuvres passionnantes et stimulantes qui sortent du cadre des festivals de films et des galeries d'art traditionnels.
Nous accueillons des œuvres de cinéma expérimental (abstrait, narratif ou documentaire), des œuvres d'art vidéo, des essais, des images animées et des arts médiatiques d'artistes, ainsi que des films documentaires et narratifs qui cherchent à élargir, redéfinir ou reconfigurer les moyens et les fins de leurs domaines respectifs. Experimental Forum existe pour donner accès aux œuvres d'images animées des artistes et développer leur audience et s'engage à faire participer le public local à des voix nouvelles et/ou inédites dans le cinéma.
Nous nous intéressons particulièrement aux œuvres réalisées par des cinéastes débutants et des artistes dont le travail est sous-représenté. Nous fournissons une plateforme collaborative pour les œuvres d'images animées réalisées pour la galerie et le cinéma dans le but de créer une communauté au-delà des clivages disciplinaires et institutionnels.
FROM THE HEART OF HOLLYWOOD, SINCE 2015, WEB SERIES FESTIVAL GLOBAL, CELEBRATING GREAT CONTENT
WEB SERIES – PILOTS – SCRIPTS - TRAILERS - STUDENT - ONE PAGE FEEDBACK
SUBMIT TODAY! $5000.00 in awards
10th Annual Web Series Festival Global
September 8, 2023 Online Screenings & Awards with presenters from around the globe.
• All Genres accepted
• For A Global Community Of Content Creators
• Helping Creatives Shape the Future of TV
• Entries considered for Grand Prize or Category Winner $5000.00 in Awards
• We accept links to view online
• IMDB official event http://www.imdb.com/event/ev0003670/
SUBMISSIONS & AWARDS
A great opportunity for anyone wanting to
gain more exposure for their web series. There are four
categories that will be judged in this competition which are
Web Series Scripts (all lengths and formats)
Web Series
Pilot
Trailers
Student
One Page Feedback
Content can be submitted with or without distribution.
All submissions will also be considered for the grand prize. $5000.00 in Awards!
You could be the next Award Winner! Submit today. Screenings & Awards are from the heart of Hollywood. For our global community of creators, online screenings & awards.
Genres include but are not limited to: Drama, Comedy, Action, SyFy, Documentary, LGBT, Script, Animation, E/I, Horror. Experimental, Social and more.
• All award wins must be used within one year of festival win date.
Submit early and save.
“We saw the other winners, and there are some truly great series, congratulations!” – Rose of Dolls
“We would like to express our gratefulness for recognition and acknowledgement.” – Cedra Wal
“The biggest prize was just being accepted and considered and I’m entirely grateful for the experience.” – V. Carubia
"Web Series Festival Global is a very well run festival with great
communications with a group of prestigious judges that I’ve found to be more than fair in their selection processes.
I highly recommend this Film Festival to any screenwriter looking to have their Web Series take a major step in the right direction." -
Charles Petrilla
"Good communication. Nice people. Great selections." -Christopher Ramsey
LA Underground Film Forum (LAUFF) est la première vitrine d'expérimentation à Los Angeles dans les médias cinématographiques, vidéo et audio. Elle se concentre sur le cinéma d'avant-garde, d'art, indépendant et à faible budget, avec la cinquième édition qui aura lieu en juillet 2020 à Los Angeles.
Notre programme permet aux cinéastes de réinventer et d'explorer de nouvelles approches, de favoriser de nouvelles formes d'art médiatique et de créer un public pour de tels travaux. Nous visons à présenter un large éventail de travaux explorant les nombreuses définitions et interprétations du concept de « souterrain ».
Nous recherchons des films réalisés avec passion, obsession et dynamisme ; des films qui dépassent les attentes et le genre ; des films, des projets vidéo et audio qui cherchent à repousser les limites de la forme et du contenu acceptés. Un fort sens de la paternité est un must.
LAUFF accepte toutes les formes et tous les genres : du drame, documentaire, expérimental, culte, art-house, langue étrangère, comédie, horreur, science-fiction, fantasy, animation, LGBT, indigène, érotique au slow cinéma et art vidéo...
Women in Focus emerged in 2009 with the aim of encouraging the promotion and protection of women's rights through film, through the dissemination of films that allow give visibility to the violation of their rights and encourage debate. In this way he sought to create an open standard for men and women around the world space where open dialogue between genres and promote the active participation of the whole society to defend the full exercise of human rights, with a focus on the situation women in the world. They worked on a broad call, unlimited sex, age or origin, and with the conviction that change is possible only from the inclusion of attention.
The axis of Women in Focus is on the woman and her history of violations, to disseminate and denounce the naturalization of the unjust conditions they are facing, and give visibility to the diversity of social, cultural experiences and forms of organization, aiming thinking about other possible worlds. Through films about women also understand and discuss the construction of gender and how it is all of society we seek.
The Curtas Fashion Festival is exclusively dedicated to the promotion of short-film audiovisual works with a fashion theme - highlighting the know-how of industry and handicrafts in this segment.
The Festival exhibits works finalized in digital supports, with a maximum duration of 3 minutes, and is competitive and informative.
The programming of the 1st edition of the Curtas Fashion Festival 2017 will be made up of the "O Saber Fazer do Moda" and Most Cena 1. Showcase with the main objective of promoting the exhibition, promotion and production of the short-lived audiovisual work of the fashion universe. In addition to the screening of films, the Festival also promotes workshops, lectures and debates.
Films for the competition at the Mostra Saber Fazer Fashion competition are free.
Organisé par l'Associazione Culturale « NO_NAME » avec le soutien de la municipalité de Pedara (Sicile, Italie), SICILY INTERNATIONAL SHORT LEAGUE est un festival entièrement dédié aux courts métrages du monde entier, inclus dans le programme annuel de « Via dei Corti - Festival Indipendente di Cinema Breve ».
La 10e édition de la Sicily International Short League aura lieu du 7 au 21 juillet à Pedara
Les auteurs étrangers sont invités à envoyer leurs courts métrages sous-titrés en italien. Infos : shortleague@viadeicorti.it
La municipalité de Gravina di Catania et les associations culturelles « Gravina Arte » et « No_Name » organisent l'événement « Via dei Corti », 12e édition du Festival du court métrage indépendant.
Meraki International Film Fest aims to promote culture Film world through audiovisual works, discovering those innovative proposals in this field.
Depuis 2009, le Puerto Rico Queer Filmfest est le premier et le plus important festival à thème LGBTQ (lesbiennes, gays, bisexuels, transgenres, queer) de la région des Caraïbes. Nous recherchons des films du monde entier qui seront projetés lors de la douzième édition du Festival en mai 2024, ainsi que des projections spéciales.
Breaking away from traditional norms, Frame by Sound presented by Vents Magazine offer patrons a unique and groundbreaking experience of its own kind. By taking it online, FxS reaches audiences around the world in an effort to bring a personal film and music festival in the comfort of their own home. Various ways to experience are via computer, mobile, ROKU/APPLE TV.
Film enthusiasts can get live backstage access and interviews and interact with panelists in special online Q&A sessions, workshops, panels featuring filmmakers, cast members and entertainment industry professionals. Check a little recap from last year here http://ventsmagazine.com/2016/12/25/vents-frame-sound-festival-announce-date-2017-edition/
This particular year (2017) we count with a very interesting jury board. More names might come later on:
-Screenwriter Javier Gullon (Enemy, Darren Aronofsky produced film Glare, HBO's Glare)
-Director of Photography Nicolas Bolduc (Enemy, Aloft)
-Film and Music Critic Patrick O'Heffernan (Spirit Awards)
-PR Angie Burns (D Films Corps, includes The Neon Demon, The Wall...)
-Actor Brandon K. Hampton (Better Call Saul)
-Music Composer Zack Hemsey
We also count with full support of Chilean international page Mundo Peliculas (530+ likes and counting)
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Pologne (Varsovie), en Allemagne (Berlin, Hambourg), en Lituanie (Vilnius). Par exemple, les 11e et 10e Nefiltravanae Kino ont eu lieu à Varsovie, Berlin, Hambourg, Vilnius et Helsinki. Le contenu des programmes de films des années passées est disponible sur le site https://shortmovie.club/programmes/
Le festival se déroulera dans un format hybride. Nous participerons à des projections en direct et à des projections en ligne sur une plateforme vidéo https://film.nofilterkino.org/. La vidéo est sécurisée par cryptographie. De plus, nous prêtons attention et promouvons les films de nos années précédentes qui sont diffusés au public sur Internet après leur curcuit en festival.
Nefiltravanae Kino fait appel au théâtre, aux artistes pour interpréter les symboles et l'histoire. Nous travaillons en fonction de la réaction du public et de celle des participants.
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Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le NoFilter Kino essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente.
Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Experimental Forum est un festival international de cinéma et d'art vidéo présentant des films expérimentaux et des images animées d'artistes réalisés par des cinéastes d'auteur et des vidéastes innovants du monde entier. Notre objectif est de fournir une plate-forme de soutien aux œuvres passionnantes et stimulantes qui sortent du cadre des festivals de films et des galeries d'art traditionnels.
Nous accueillons des œuvres de cinéma expérimental (abstrait, narratif ou documentaire), des œuvres d'art vidéo, des essais, des images animées et des arts médiatiques d'artistes, ainsi que des films documentaires et narratifs qui cherchent à élargir, redéfinir ou reconfigurer les moyens et les fins de leurs domaines respectifs. Experimental Forum existe pour donner accès aux œuvres d'images animées des artistes et développer leur audience et s'engage à faire participer le public local à des voix nouvelles et/ou inédites dans le cinéma.
Nous nous intéressons particulièrement aux œuvres réalisées par des cinéastes débutants et des artistes dont le travail est sous-représenté. Nous fournissons une plateforme collaborative pour les œuvres d'images animées réalisées pour la galerie et le cinéma dans le but de créer une communauté au-delà des clivages disciplinaires et institutionnels.
