L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
THE INTERNACIONAL ALTERNATIVE MEDIA FILM FESTIVAL (FICMA) has as its objective to offer a space for the exhibition of quality films made with non-professional cameras, cell phones, handy cams, sport cameras, smart watches, tablets, etcetera, looking to promote the talent and creativity of those who have the desire of taking their stories to the screen but do not count with the big budgets that filmmaking often requires.
The 12 Months Film Festival (#12MFF) is farrest challenging film festival available which attracts, displays and awards filmmakers from six continents. Our finest selection system brings the benefits of a quality qualification in the #12MFF and also come with surprise awards where qualify all selected entries. #12MFF was designed to award you amazing prizes. Moreover, we will do our best in working with your needs in order for your talent and dedication to be appreciated by the public.
Together we build a global audience!
CHECK OUR TRAILER HERE :
https://vimeo.com/126007311
Entries requirements:
-> All films must have been made in or after 2012 and have English subtitles (unless English is the main language spoken); A creation date does not apply in case of the screen writings from being stopped for submissions, but the submitted must be in English or have a copy translated in English;
-> We accept shorts, documentaries, animations, experimental, music videos, web and new media, commercials (all specified previously under 45 minutes); feature films and feature documentaries (any length, 45 + minutes);
->A description between 50 and 150 words;
->Trailer (not required for movies under 7 minutes; optional) and the film must be submitted as an on-line screener (Vimeo preferred) which may be embedded on the website for visitors to see your creation; you can further opt for modifications in your entry;
->Cover of the film/screen writing or a defining photo;
We also offer the following services:
Film review; Film improvement support; Trailer for your movie; Web-design and coding; Complete graphic-design. Proceed here: http://12mff.com/services/
Le festival du court métrage d'Aguilar de Campoo est reconnu comme l'une des citations de films les plus anciennes et les plus pertinentes de notre pays dans son genre. L'Académie des arts cinématographiques d'Espagne en fait l'un des festivals clés pour la sélection des courts métrages qui participeront aux Goya Awards. Au cours des dernières éditions, le festival a pris des décisions importantes qui l'engagent pour le cinéma de notre pays. Dans sa treizième édition, il a publié son manifeste dans lequel il a exposé sa philosophie et son engagement envers le cinéma. Il a pris la décision de financer la sélection des courts métrages sélectionnés, éliminant ainsi la concurrence économique afin d'encourager la création et la production artistiques. Ses salles de projection sont ouvertes au cinéma international, y compris tous les genres, à la fiction, à l'animation documentaire et au cinéma expérimental. En 2016, le festival a été reconnu par l'AIC (Short Film Industry Association). Ce certificat est une distinction annuelle visant à différencier et à récompenser les festivals qui jouent un rôle exemplaire dans la diffusion, la protection et la professionnalisation du cinéma et de son industrie, et en particulier du court métrage. C'est la première fois que cette certification est accordée et elle est le résultat de plus d'un an de tables de travail et de conversations avec des festivals, des cinéastes et d'autres professionnels de tout le pays afin d'élaborer un guide des bons comportements envers le court métrage et ses créateurs. Les objectifs fondamentaux de cette distinction sont de former les nouvelles générations de cinéastes et de protéger les festivals modèles, en reconnaissant leur dévouement et leur rigueur. Nous recherchons la rencontre et l'échange entre les professionnels et le public comme une forme d'enrichissement culturel.
Aperçu du festival
Le West Texas Film Festival a pour but de projeter divers films de réalisateurs et de producteurs qui ne seraient pas normalement présentés dans West Texas ainsi que dans les médias régionaux. Nous recherchons des courts-métrages, des documentaires, des longs métrages, des films d'animation et des films étudiants ainsi que des scénarios du monde entier qui ont l'esprit pionnier du cinéma. Nous sommes une organisation à but non lucratif enregistrée dans l'État du Texas.
Histoire
Le festival a été lancé par une subvention en 2016 d'Odessa Arts. La Journée de l'éducation réunit plus de 100 élèves du secondaire dans le bassin Permien pour des ateliers sur le théâtre, la scénarisation, la mise en scène et la production. C'est la troisième année du festival.
Le WTXFF 2018 présentera les vitrines suivantes :
Tales of Texas (15 nov) Journée
éducative (21 nov)
WorldView (22 novembre)
Artpocalypse (23 novembre)
Si vous avez des films sur le Texas, des zombies, le post-apocalypse ou des films internationaux avec anglais sous-titres, veuillez les inscrire.
Veuillez ne pas nous contacter au sujet de la dispense de frais. Nous sommes un petit festival financé par des subventions qui dépend des frais de inscription.
MONO NO AWARE is the annual exhibition of expanded cinema showcasing sculpture, installation, single-multiple channel durational projection, and performance art that incorporates the moving image on Super 8mm, 16mm, 35mm, or as an altered light projection. (No DV)
In 2015, the ninth annual MONO NO AWARE exhibition was mentioned in the New York Times and presented the work of 33 international artists to an audience of 900. This year's festival and screening will be part of MONO NO AWARE's tenth annual festival, which includes screenings of works curated from artists around the world.
Submission is sliding scale by donation ($0-20 - pay what you wish) which allows MONO NO AWARE to provide travel stipends and lodging to presenting artists.
The festival is organized by the non-profit cinema-arts organization MONO NO AWARE.
MONO NO AWARE offers year-round analog filmmaking workshops to the community teaching: Super 8mm, 16mm filmmaking, 2-D animation and 3-D puppet animation, Production for Independent Film, Hand-processing, Alternative-processing and Non-toxic-processing Techniques, Film Preservation, Handmade Emulsion, Advanced Super 16mm filmmaking, a range of special workshops led by visiting filmmakers and more. As an extension of the educational initiatives, the organization rents analogue filmmaking equipment, makes Steenbeck flat-bed editing and JK or Oxberry optical printing facilities available to the public and we also import/distribute Color and Black and White film stocks. Through our outreach program we present these same workshops at numerous universities, film festivals, and institutions throughout the US. This year we have presented workshops at The Japan Society (Manhattan, NY) The Oak Cliff Film Festival (Dallas, TX) The Queens Museum (Queens, NY) and this August we’ll travel to the Thomas Edison National Park to conduct a re-imagining kinetoscopes workshop inside the historic Black Maria (West Orange, NJ). MONO NO AWARE presents a monthly screening series entitled CONNECTIVITY THROUGH CINEMA with visiting filmmakers and most recently a co-presentation of a three-day retrospective ‘Super 8 Poetics’ the works of Stephanie Gray at The Anthology Film Archives. We’ve also started a reference library with a focus on cinema history, theory and technical filmmaking texts and publications.
To learn more about MONO NO AWARE visit: www.mononoawarefilm.com
“Cultura Caótica” is the first film and video festival in the city of La Paz, which seeks to put a massive display papers, promoting the creative production of the producers in training to bring out their skills, Polish them, qualify them and reward them for the improvement and growth of those artistic and techniques and encourage the growth and development of audiovisual production in the city of La Paz.
Trieste Science+Fiction Festival is a multidisciplinary event devoted to the exploration of the realms of the “fantastic” genre, and the use of new technologies and experimental languages in film, television and visual arts. Its main purpose is to present and promote, in Italy and in its neighboring countries, “fantastic” productions from all over the world, focusing particularly on science-fiction and fantasy cinematographic and audio-visual works.
The 17th edition of Trieste Science+Fiction Festival will run October 31, 2017 - November 5, 2017.
Trieste Science+Fiction Festival is organized by the Italian film center La Cappella Underground. Since 2005, Trieste Science+Fiction Festival has been a member of the E.F.F.F.F. – European Fantastic Film Festivals Federation
Nicobis, le centre médiatique pour les nouvelles idées et le multi-espace culturel Casa Espejo organise le quatorzième Festival international de productions audiovisuelles pour enfants et adolescents, qui se tiendra dans la ville de La Paz, en Bolivie, du 2 au 10 octobre 2024.
Le festival vise à promouvoir et à promouvoir des productions audiovisuelles de qualité pour les enfants et les adolescents, en créant un espace de réflexion et d'échange entre eux et en même temps en encourageant les enfants et les adolescents à créer leurs propres productions audiovisuelles.
De même, l'idée est de créer un réseau national et international pour diffuser des productions audiovisuelles éducatives destinées aux enfants et aux adolescents de différents pays et continents.
The 10th Festival of Documentary La Pintana, PINTACANES, will be held from 23 to 30 November 2016 in the municipality of La Pintana, Santiago de Chile. Located in Av. Santa Rosa 12975, whereabouts 37.
UFO – the short film festival
UFO – the unidentified film object
UFO – that stands for an evening filled with 15 different short movies of various genres, themes, and forms of presentation.
Short, yet elaborately enacted; symbolic and significant; focused and continually surprising.
The short film represents a striking format among film genres, as it is so diversely interpreted, maintained with passion and constantly received.
Makers of short films are challenged technically as well as in their artistry – the size provokes the craftsmanship by its shortness and at the same time serves as a canvas for cinematic experimentation and creative self-realization.
Since its establishment in 2005 the UFO – short film festival serves filmmakers from Germany and Europe – regarding especially the young talents – as a platform, to present their works for the first time in Leipzig.
Being held in january, the festival always commences the Year of Cinematic Art in Leipzig.
MISSION & OBJECTIF
F3 : Frankly Film Fest est un festival qui embrasse la diversité dans le cinéma, donnant une vitrine à des films qui peuvent ne pas s'intégrer dans le moule typique du festival du film. Nous cherchons à donner un débouché à l'expérimental, aux films de fans, aux projets de 48 heures, aux films d'étudiants, aux films qui peuvent ne pas avoir une telle fin heureuse, aux films qui défient le public de penser et de ressentir.
À PROTOUT DU FESTIVAL
Fondée en 2004 par Frankly Zoe Productions dans le cadre d'un festival unique destiné à promouvoir son programme de films d'été pour les jeunes, F3 : Frankly Film Fest a projeté 27 films lors du festival 2005. En 2016, Frankly Zoe Productions a décidé de ressusciter F3 en conjonction avec le dixième anniversaire d'Un-Con, une convention non conventionnelle où tous les genres de fandom sont les bienvenus et acceptés. En accord avec le thème « tous les genres sont bienvenus » de l'Un-Con, F3 est un festival tout genre.
Le F3 : Frankly Film Fest 2016 a reçu 685 inscriptions de 39 pays différents. Sur ces 685 films, 50 ont été choisis pour être projetés pendant le festival du week-end. Des prix ont été décernés pour « meilleur court métrage », « meilleur film », « meilleur film étudiant » et « meilleur du festival ».
Pour le festival 2017 F3 est devenu un festival de courts métrages seulement. Le festival a reçu 499 inscriptions provenant de 41 pays différents. Des prix ont été décernés pour le « Meilleur court métrage étudiant », le « Meilleur court métrage non-étudiant », le « Best of Fest », le « Judges Choice » et le « Steve Turner Award ».
Pour le festival 2018, 401 entrées ont été reçues de 40 pays. Quarante films ont été projetés à notre festival.
Afin d'être juste envers tous les cinéastes, aucune dispense de frais ne sera accordée.
Main aims of the festival are to introduce Georgian public with new works of high artistic value made in Georgia proper and worldwide, inform it about new trends in the world cinema and support development of Georgian cinema industry.
Meetings of professionals in cinema community, workshops, master classes, retrospectives and other industrial events organized within the festival's frameworks give motivation to young cinematographers and encourage them to develop talent and artistic vision.
We strive to turn the festival into a gathering place for filmmakers, producers, sales agents and distributors in South Caucasus. The festival has gained more significance throughout its history on worldwide scale. Number of the filmmakers willing to participate in the festival in any way is increasing year after year.
« A top dix event » - Het Parool
« Culture Calendar » - VOGUE Nederland
« Amsterdam accueille un grand événement de cinéma » - iAmsterdam
« L'un des meilleurs festivals de films du Royaume-Uni à connaître » - London METRO
LGBT Film Festival and Scénario Competition.
Nous sommes à la recherche de FILMS et de SCREENPLAYS avec un thème LGBT dans le cadre du Festival de la Nouvelle Renaissance, qui aura lieu à Amsterdam en mars prochain (2018).
LA NOUVELLE RENAISSANCE
Le spacieux cinéma LAB111 accueillera à nouveau le Festival du Film de la Nouvelle Renaissance (NRFF) pour sa quatrième édition les 2, 3 et 4 mars 2020.
Ce festival d'art et d'art, basé à Londres, a été appelé « One of the top UK Film festivals » (London METRO, O1.08.16, a présenté et projeté des films qui ont remporté un Oscar (http://newrenaissancefilmfest.com/nrff-interviews-oscar-2018-winners-the-silent-child), ou a reçu un grand accord de distribution.
Malgré sa petite taille, il y a chaque année beaucoup de joyaux parmi les nombreux courts et longs métrages, et de nombreux cinéastes et acteurs sont traditionnellement présents et beaucoup de réseautage ont lieu. Le
film est un média unique, et la mission du NRFF est de soutenir et de défendre des artistes et des conteurs indépendants et inspirants. Cela comprend des travaux expérimentaux, des drames émotionnels, des films SF et une variété passionnante de courts métrages et longs métrages LGBT+. Le festival est également fier qu'il semble attirer un grand nombre de réalisatrices.
Pour avoir une idée du festival, regardez la bande-annonce du festival de l'année précédente : http://nrff.nl/trailer-for-nrff-amsterdam-2019 ou visitez le site web du programme 2019 : www.nrff.nl
Consultez la page de NRFF sur Instagram et Facebook pour obtenir des nouvelles et des mises à jour intéressantes.
NRFF Amsterdam a plusieurs catégories pour les cinéastes internationaux, Benelux et LGBT. Nous aimons particulièrement les drames de qualité avec des thèmes émotionnels forts, mais nous acceptons TOUS les genres.
Nous projetterons une centaine de films dans deux salles pendant quatre jours. Cet événement comprend un concours de scénarisation, des master classes professionnelles par des professionnels de l'industrie, des questions et réponses du cinéaste, des discussions de groupe, une heure de cocktail amusante et une cérémonie de remise des prix. Le festival sera ouvert au public et la vente de billets sera annoncée sur le site en temps utile.
RENFORCEMENT DE LA COMMUNAUTÉ FILM D'AMSTERDAM
C'est notre passion non seulement de fournir une scène à nos cinéastes, mais aussi de renforcer la communauté cinématographique à Amsterdam, en construisant un public engagé par le biais des médias sociaux, de notre initiative FILM DE LA SEMAINE et des liens avec les entreprises locales.
Bâtir pour l'avenir Le
FNRF prend de l'ampleur à partir de zéro. Notre mission est de renforcer la vitalité du cinéma indépendant. Chaque ville s'engagera avec différents thèmes et communautés, donnant aux indépendants la reconnaissance qu'ils méritent. POLITIQUE DE
RENONGATION
Nous savons très bien que la plupart des cinéastes doivent travailler avec un budget serré. Malheureusement, nous ne pouvons pas renoncer aux frais de soumission car nous sommes un festival autofinancé. N'oubliez pas de rejoindre notre liste de diffusion pour les dernières mises à jour et les offres spéciales !
Suivez NRFF Amsterdam sur Twitter, Facebook, Instagram et LinkedIn pour de nombreux messages intéressants.
*** Please don't give us Vimeo link , because Vimeo banned in our country ***
SODOC ( Solo Documentary Film Festival ) is documentary film festival. Sodoc dedicated to showcasing the spirit, passion and skills of independent filmmakers in the world to the audience in Solo, Central Java. The festival is to be held in the city of Solo ( Surakarta ), Central Java Indonesia, in October 2016. We only accept documentary film. We have screening regular every month. And this is the first festival documentary in Solo.
The Kashmir International Film Festival is a not-to-profit, non-commercial & Kashmir’s only independent film festival, established in the year 2016 in Bandipora Kashmir with a mission to celebrate the cinema & work of aspiring, young, independent & professional filmmakers. Its aim is to recognize the enlightening, entertaining & progressive new age cinema of youth & experienced filmmakers.
Founded by the Wular Trust Bandipora, Kashmir International Film Festival-16 provides chance to filmmakers to showcase their creativity. While the festival is open to filmmakers of all age, we feel that just as it is imperative that we should support and encourage participation by filmmaking community members & professional, it is also important that we find and cultivate the future members of this creative industry.
The purpose of this film festival is to promote new movie makers, exchange of knowledge, information, ideas & culture between different nations in context of their social and cultural ethos. KIFF also promotes friendship and co-operation among people of the world through the medium of films & documentaries.
