This year one of the most authoritative expositions of the international student cinematography will take place on various platforms in Moscow and all over Russia in autumn, and it will traditionally happen in two stages:
1. 16-27 of October 2017 – VGIK contest
2. 13-17 November 2017 – international movie and theatre contest.
Student film festival is a special event. Unlike the actual movie festivals, it shows the “here and now” situation, it gives the opportunity to see a glimpse of the future, dispel the secret of “what’s the cinematography of the future like?” and see the world with the eyes of people who will communicate with us through the big screens very soon. People like this for sure can be found among the contestants.
To be sure of it you just need to remember some names of the previous festival contestants, During the 56 years of the festival existence (for the first time in 1961) it gave birth to some major Russian and international movie stars. For example: Andrey Konchalovskiy, Alem Klimov, Andrey Tarkovskiy, Vasiliy Shukshin, Nikita Mihalkov, Artavazd Peleshan, Vadim Abrashitov, Sergey Soloviev, Aleksey German junior, Alexandr Kott, Anna Melikyan, Petr Buslov, Aleksey Mizirgiev….
With every year the program of the festival gets wider and more various. Along with the contest of the feature, documentary, animated and TV films there are Theater contest, retrospective of the classics, thematic exhibitions, master-classes, creative meetings, discussions and many other events.
All of that will be interesting not only for the people who work in the film industry, but also to amateur cinema-lovers. The first ones will be able to have discussions with the colleagues, exchange experience, get professionals and amateur viewers review on their work. The seconds ones will enjoy the freedom that goes along with student creativity.
Development is impossible without contention. Due to the VGIK international student festival the young cinema-workers will be able to check their worth, get new knowledge and international professional contacts, and express themselves as the future that starts now!
La vitrine est un point de rencontre entre artistes, innovateurs et consommateurs de médias. Nous visons à stimuler la créativité tant pour les débutants que pour les professionnels. Prenez votre appareil photo et créez. Ensemble, nous pouvons rendre ce monde plus beau avec notre art. Il n'
y a pas de créativité sans action... inscrire maintenant !
The Alternative Film Festival is a quarterly event that is committed to bringing filmmakers of all levels - even beginners - a chance at taking home a festival award. We are an IMDb eligible festival meaning filmmakers will be able to post their nominations and wins on their IMDb profiles.
We are the ALTERNATIVE FILM FESTIVAL - we are not your typical film awards! Our quarterly event is different - it is an awards event where we will be announcing the Winners of each of the many categories within Feature Films, Short Films and Super Short Films. Filmmakers around the world can join us for the awards announcements via Facebook Live! Make sure you follow us on Facebook at https://www.facebook.com/AltFilmFest to watch.
WE SCREEN THE 6 BEST FILM FINALISTS FOR EACH QUARTER AT OUR QUARTERLY EVENT. All other Finalists (in many different categories) are in the running to win our IMDb-eligible awards.
MISE À JOUR DE COVID-19 : Nous tiendrons toujours notre festival, bien que le format soit en streaming en ligne en raison des restrictions de COVID-19. Les mêmes règles s'appliquent. Pour plus d'informations, visitez www.miwaff.com.
Au cours de nos deux saisons précédentes, notre taux de sélection était de 77 %. En 2018, notre taux de sélection était de 79 %, et en 2017 il était de 84 %. Alors choisissez MIWAFF pour une meilleure chance d'être nominé et de gagner l'un de nos prestigieux Wreath Awards !
Les gagnants des prix de la MIWAFF reçoivent non seulement nos prix prestigieux, mais aussi une reconnaissance sur la BMDI et un abonnement d'un an à IPitchTV.com ! Les projections de films seront disponibles en streaming pendant la période du Festival.
Le MIWAFF promeut tous les types de films, qu'ils soient indépendants ou en studio. Notre mission est d'unir cinéastes et artistes dans une ambiance compétitive en décernant les prestigieux Wreath Awards dans le cadre d'un processus démocratique de vote populaire. Notre Festival recrute des artistes impliqués dans le cinéma. Ce jury d'artistes vote collectivement sur le film qui sera joué à notre festival, et de plus, sur les films qui seront nominés et gagnants.
SF3 - le SmartFone Flick Fest est le festival international du film sur smartphone en Australie.
Ouvert aux cinéastes de tous les âges de tous les pays, des premiers cinéastes aux professionnels. Tant que votre film est entièrement tourné sur un smartphone ou une tablette, votre film est éligible à la inscription. Nos ambassadeurs du Festival 2022 sont la légende hollywoodienne Phillip Noyce, Kerry Armstrong, Christopher Stollery, Kriv Stenders, Nicole da Silva, Jason van Genderen, Emily Prior, Stan Grant, Kara Rose, Jon Bell et Wanuri Kahiu. Notre jury est composé de la crème des industries cinématographiques australiennes et hollywoodiennes.
Nous avons 5 catégories en 2022. Ils sont :
1. Le meilleur film SF3 pour courts métrages de 20 minutes et moins. Les films doivent être entièrement tournés sur smartphones ou tablettes, sauf qu'une quantité très minimale de séquences de Drone est autorisée. Les films peuvent être montés sur n'importe quel appareil et avec n'importe quel programme et équipement externe comme des objectifs et des micros peuvent être utilisés. Dans cette catégorie, nous décernerons également le prix #FILMBREAKER pour les réalisateurs débutants et le Luma Touch Finished on Mobile Award pour les films tournés et montés sur un appareil mobile en tant que prix supplémentaires. La sélection officielle de cette catégorie sera projetée lors de nos finales de gala 2022 et se disputera nos meilleurs prix.
2. Le meilleur long métrage SF3. Il s'agit de longs métrages tournés entièrement sur smartphones et tablettes. Une quantité minimale de séquences de drone est autorisée. Les films doivent durer à partir de 40 minutes et pas de maximum.
3. Le prix SF3 Kids pour les cinéastes de 16 ans et moins au moment du tournage. Tous les films doivent être entièrement tournés sur smartphones et tablettes. Une quantité minimale de séquences de drone est autorisée. La limite de temps est de 10 minutes. Les films pour enfants plus longs qui sont vraiment fantastiques et justifiant d'être plus longs seront acceptés avec notre permission à sf3@sf3.com.au
4. Le prix SF360 pour les vidéos 360 et VR jusqu'à 20 minutes.
5. Le mini prix SF3 est destiné aux films d'une durée maximale de 3 minutes.
Tout le monde a une idée géniale pour un court-métrage et une caméra de cinéma potentielle dans sa poche, donc pas d'excuses. Voici l'occasion de commencer le tournage et d'être en lice pour partager plus de 50 000$ de prix décernés chaque année, et que votre film soit projeté sur l'un des premiers écrans australiens devant un public mondial lors de notre Festival 2022, au printemps australien. Le festival sera à la fois en direct et en ligne, selon les restrictions actuelles de Covid.
Nos films finalistes et un long métrage seront sélectionnés parmi tous les films qui seront projetés au SF3 2022. Nous organiserons des projections en direct et des prix à Sydney, en Australie, et notre festival comprendra des projections en direct, des événements sur tapis rouge, une fête VIP, des événements de réseautage et des masterclasses.
Notre festival 2021 a été poussé au début de 2022 en raison d'un confinement continu à Sydney et s'est tenu en partenariat avec Palace Chauvel Cinemas et Actors Centre Australia. En 2019 et 2020, SF3 a eu lieu à Event Cinemas, George St, en plein cœur de Sydney, en Australie. Nous avons été l'un des rares festivals à être diffusés en 2020 dans le cadre d'un spectacle à guichets fermés à Sydney ! Nos finales de gala 2018 ont également été complètes à l'Opéra de Sydney et nos projections SF3 Kids et Shortlist ont eu lieu aux Event Cinemas Bondi Junction. De 2015 à 2018, nous avons organisé notre finale de gala au cinéma Art déco Chauvel à Paddington, Sydney. Nous sommes des défenseurs passionnés de la présentation des meilleurs films sur smartphone du monde entier, présentés sur les grands écrans de Sydney.
Beaucoup de nos derniers films de Gala et d'autres films finalistes ont été invités à être projetés dans le monde entier dans nos festivals de films partenaires, notamment le Festival international du film Mobil de San Diego, MINA, le Dublin Smartphone Film Festival et plus encore. Les possibilités sont infinies pour les cinéastes de smartphones.
Tous les films DOIVENT être tournés entièrement sur un smartphone ou une tablette, répondre à nos exigences de temps et vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel de montage, application et ajout de téléphone, et vous pouvez les éditer sur un PC, un ordinateur portable, une tablette ou votre téléphone.
Alors, sortez votre téléphone de votre poche et commencez à filmer, c'est vraiment aussi simple que ça !
Live Entertainment, LLC, Russia in co-operation with EVENT FILM, Canada proudly present an annual festival event – International Horror, Action and Fantastic Film Festival & Awards "DROP".
The festival is being annually held in the city of Moscow since the year 2011 and contains 4 events:
- opening screening
- closing awards ceremony
- master-class and Q&A with movie stars
- film festival competition program screenings in cinema theatres
The Awards ceremony takes place in a big concert venue (changing every year) and consists of the show program and the ceremony of granting awards which is divided into the following jury voting categories:
- awards granted to local film distribution companies for the blockbusters screened in cinema theatres of Russia in the reported year;
- awards granted to young directors and producers as competition program. The category is called “Hope for Survival”;
- awards granted to World stars for the contribution to horror genre
The Awards ceremony is always visited and recorded by a large number of mass media.
The Master-class is a so-called Q&A horror convention held in a cinema theatre in a form of a question-answer session between the star guests of the festival and the audience + autograph session. The event usually ends with a premier film screening.
The festival program is a week non-stop screening of new movies in several Moscow cinema theatres. The films-participants of the competition program are being selected by the festival’s jury. Submissions are being analysed and accepted by the festival's organization committee during the whole year.
The festival's schedule usually also contains a pre-party and an after-party arranged for the honored guests and winners.
The TV version of the festival is televised by Tricolor TV platform.
The festival specializes in all sub-genres of horror and action film industry, i.e.: cartoon horror, comedy horror, psychological thriller, trash horror, zombie horror, giallo, slasher, suspense, detective, action, fantasy, sci-fi etc. Starting from the year 2013 the festival also specializes in survival horror video games sphere.
The festival is annually visited in person by World-known honored guests. The previous years’ guests were: Eric Roberts, Stuart Gordon and Bryan Yuzna, Jodelle Ferland, Costas Mandyllor & Tobin Bell, Lloyd Kaufman, Akira Yamaoka, Marco Ristori and Luca Boni, Preity Uupala, Yeppe Laursen, Silje Reinaamo, Daniel Licht, A.J. Annila, Leonid Kuravlev, Igor Zhizhikin, Oliver Robins, Corbin Bernsen, Lauren Esposito, John Kassir, James Russell, Mick Garris, Shawn Hall, Liesl Ahlers, Kyle Catlett, Lina Leandersson, Richard Cutting, Helen Crevel, Javier Botet, SWERY, Adnan Koc, Naomi Grossman & Ben Wolf, Sergio Stivaletti
...and many others
A great number of star winners also annually send their exclusive video messages which are being screened during the ceremony.
A more detailed information about the festival can be found on the English version of our web site, on Wikipedia and in social media.
Le Festival International du Film est l'un des festivals de courts métrages les plus importants en Argentine. Un événement cinématographique Tapiales d'impact social et culturel important à but non lucratif, organisé par JC OFCT Films, tenue dans le village de Tapiales, une ville appartenant à la Matanza, situé dans la province de Buenos Aires. Il s'agit également d'un événement compétitif où les films sélectionnés devraient recevoir le prix plus tard autochtone sous verdict des membres honorables du jury. L'événement se déroule sous le prémisse de mettre en valeur le caractère populaire, libre et à l'extérieur. Tapiales propose également des activités parallèles telles que des espaces de formation, des conférences et des expositions spéciales hors compétition.
Nous adorons l'horreur et nous avons hâte de voir vos films !
Le Bloody Horror International Film Festival (BHIFF) est un festival international qui recherche le meilleur de l'horreur indépendante (amateur et professionnel).
Le festival est organisé en deux sessions annuelles. Les films sélectionnés seront reconnus et récompensés dans différentes catégories.
Le BHIFF s'est fait un devoir de maintenir ses frais d'inscription bas afin de donner à chacun la chance de participer, et nous proposons un grand nombre de catégories de récompenses !
Le siège social du BHIFF est situé au Canada, mais son jury est composé de membres provenant de différentes régions du monde et possède une expertise variée en matière de films d'horreur.
À partir de juin 2025, BHIFF partagera désormais plus de contenu sur les réseaux sociaux ! Nous pensons que c'est un excellent moyen de promouvoir votre travail/vos créations pour que tout le monde puisse les voir ! Nous détenons le droit d'utiliser tout matériel soumis et nous l'utiliserons pour promouvoir vos incroyables créations ! Nous pouvons utiliser des bandes-annonces de films, des affiches et des extraits de films soumis (même les films non gagnants)
Chez BHIFF, nous pensons que le travail de chacun est un chef-d'œuvre ! Nous avons la lourde tâche de choisir nos sélections officielles et nos gagnants. Cela ne veut pas dire que nous n'avons pas aimé tous les films. Nous ne sommes pas toujours en mesure de visionner toutes les sélections officielles et les mentions honorables car nous avons des limites de temps sur les sites.
Nous pensons donc que le partage sur les réseaux sociaux est un excellent moyen de faire connaître le travail de tout le monde !
Nous avons établi un partenariat avec les sympathiques gens de B-Movie TV !
B-Movie TV est une chaîne de télévision en direct disponible via Roku Box. B-Movies 24h/24 et 7j/7 !
Chaque film qui remportera le prix Baddest B-Movie du BHIFF sera exclusivement projeté EN DIRECT sur la chaîne B-Movie TV ! C'est pas cool ça ?
Beaucoup d'autres choses passionnantes seront bientôt disponibles !
Nous sommes toujours très impatients de voir vos créations !
C'est là que nous commençons, le côté obscur du cinéma, inspiré du légendaire album de Pink Floyd.
Nous commençons par le côté obscur, invisible à l'œil nu, mystérieux, obscur, un côté aux frontières floues et aux nuances infinies, où rien n'est certain, précis, prédéterminé. Non visible plutôt qu'invisible, qu'il se trouve sous la surface ou ailleurs, c'est quelque chose qui ne peut être simplifié car il fait continuellement allusion à des significations plus profondes. C'est le côté du cinéma qui n'est jamais accommodant et toujours curieux, qui nous amène à nous interroger sur le sens de ce que nous voyons, écoutons, percevons.
Si vous regardez de plus près, vous verrez qu'il y a un côté obscur à tout. On le retrouve dans les contes populaires des frères Grimm, dans les visions fantastiques et apocalyptiques de Fritz Lang, dans les archétypes de la fiction narrative de Stephen King, dans les images inoubliables de Stanley Kubrick, dans les poèmes d'Homère comme dans l'épopée du Seigneur des Anneaux de Peter Jackson. Des Saintes Écritures à Game of Thrones, le côté obscur est la force motrice de toutes les formes d'art et le Ravenna Nightmare Film Fest en est l'icône cinématographique.
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NOTEZ LES FRAIS SPÉCIAUX POUR LES SOUMISSIONS MULTIPLES
Compte tenu de la forte demande de participation émanant des écoles et institutions de cinéma, nous avons établi un tarif spécial pour les inscriptions multiples provenant de la même école/institution : 10 €/4 courts métrages. Veuillez nous contacter à l'adresse info@ravennanightmare.it pour profiter de cette réduction.
LEIFF is committed to the independent filmmakers from around the world. We give special attention to the screening of films by emerging film makers, films shot with low, micro or no budget and quality films that - for whatever reason - are unlikely to receive distribution through other channels but as concept, style or message could stand out and reach the audience worldwide.
Based in heart of London ; the most cosmopolitan capital of the world, We want to represent the independent film making face of the world and give opportunity to worldwide film makers to screen their films in most prestige screen spaces and audience from over 100 nations. Every middle October on the Regent’s Street or Soho of London, LEIFF is most world diverse leading film festival dedicated to independent filmmaking.
LEIFF dedicated competition category awards to special subjects:
• Human Rights
• Women Rights
• Social Crisis
• Spiritual
• World Peace
We are the only leading festival in Europe which brings all the best of world independent films together for screening in one festival called LEIFF - London Eye International Film Festival.
*** LEIFF is organised and run by LFN "London Film Network Ltd."
FEST DU FILM DE MORBIDO 2021 APPEL À CANDIDATURES
UNE RÉALITÉ DIFFÉRENTE - UNE PEAU DIFFÉRENTE
Un avenir incertain montre clairement que la flexibilité d'adaptation est la clé de la survie. En ces termes, Morbido 2021 aura une identité hybride. Le festival aura lieu sur la chaîne de télévision payante Morbido TV, en ligne, un drive-in et, espérons-le, dans les salles, en respectant pleinement les directives sanitaires de la ville de Mexico.
En raison de la pandémie et des restrictions sanitaires actuelles, nous ne serons pas en mesure d'accueillir des invités internationaux ou nationaux, mais nous soulignons que toutes nos projections seront accompagnées de Q/A Sessions avec les cinéastes de notre sélection. Ces sessions seront diffusées sur Morbido TV et son application pendant le festival.
SÉLECTION COURT FILM/Pay TV + Online Du 28 oct au 06 nov.
SÉLECTION DE LEMBLES FILMS/Entraînement + Cinémas Du 28 oct au 06 nov.
Important :
En raison des conditions actuelles, nous restons attentifs à l'évolution de la pandémie ou de toute autre situation extraordinaire. Dans le cas où les dates du festival ou les lieux du festival doivent être modifiés, nous en informerons dûment tous les participants.
L'association culturelle Esseoesse annonce le concours « CortoDino Film Festival Dino De Laurentiis 2025 - XV Edition », un concours né du désir de commémorer et de célébrer, dans son pays natal et en termes commémoratifs et propositifs, la figure et l'œuvre de Dino De Laurentis. La ville métropolitaine de Naples, les régions vésuviennes, « l'école secondaire d'art et de communication de Giorgio De Chirico », les autres écoles secondaires de la région et les principales associations culturelles des régions vésuvienne et campanienne collaboreront à l'événement.
L'objectif principal de l'initiative est donc de créer une opportunité de rencontre, de confrontation et de connaissance pour les jeunes cinéastes qui entrent dans le secteur cinématographique, dans lequel l'influence laissée par l'illustre « Torrese » a certainement été significative, en promouvant la culture cinématographique à travers l'inclusion des personnes défavorisées et la recherche et la promotion d'œuvres de talents de Campanie, mais aussi nationaux et internationaux.
La présence du monde de la solidarité, des associations culturelles et de l'école est le signe le plus clair de l'objectif de se connecter en particulier au monde des jeunes.
La XVe édition du Cortodino Film Festival aura lieu en septembre-novembre 2025. Les villes, lieux et jours de l'événement seront communiqués ultérieurement.
COSMOPOLIS FILM AWARDS, 1st edition, is a free film contest promoted by Detour Arthouse Cinema in Rome, aimed at artists residing in the territory of Italy, aged less than 35 years during the entire 2017 calendar year.
2nd generation artists, - filmmaker, screenwriters, authors, actors, etc. - are welcomed to attend and submit their audiovisual works.
Thematic lines & Topics: the discovery of the Other, new global cultures, relations between identities and communities of values, clash of cultures, daily life in urban/suburban contexts, etc.
Films will be selected on the basis of their aesthetique and language skills.
Winning films for each category will be screened to a public audience in the presence of the authors and members of the Selection Committee. Other screening events will be held at Public Libraries in the Municipality of Rome.
Toute œuvre ibéro-américaine peut participer aux catégories du long métrage de fiction, du long métrage documentaire et du court métrage, et toute œuvre nationale peut participer aux catégories « Compétition nationale de longs métrages » et « Miradas al Territorio ». Toutes les œuvres doivent être considérées comme n'ayant PAS participé au concours FICVIÑA avant les versions 2023 et 2024.
Le Festival Atmosphères organise un concours de courts métrages gratuit et ouvert sur le thème de "la vie rêvée".
Les films présélectionnés seront projetés en salle lors d'une soirée spéciale courts métrages le samedi 11 octobre.
Les prix seront remis à la cérémonie de clôture le dimanche 12 octobre par la présidente du jury Barbara Schulz et le jury étudiant.
Que vous soyez un amateur, un professionnel, un curieux ou un novice,vous pouvez proposer votre film via le formulaire d'inscription.
Votre film (animation, documentaire, fiction, etc.) d'une durée maximale de 15min doit aborder "La Vie Rêvée" et prendre en compte (directement ou indirectement) des notions du développement durable au sens large. Pour le reste nous faisons confiance à votre imagination, toute interprétation est possible!
Le Festival Atmosphères utilise toutes les formes artistiques afin de susciter la réflexion et l'engagement pour un développement durable accessible et positif.
Le Pacific Meridian est le Festival international du film annuel des pays d'Asie et du Pacifique, créé en 2003. Le festival a lieu chaque année au début de l'automne à Vladivostok, sur les rives de la mer du Japon.
Le festival de Vladivostok
Vladivostok a une histoire très inhabituelle : à l'époque tsariste, c'était un port ouvert et la ville-forteresse, à l'époque soviétique, il avait le statut de la base militaire et la ville fermée, et aujourd'hui il est sur le chemin de devenir un port libre.
Vladivostok est la ville qui va sûrement devenir une plaque tournante, reliant l'Europe et l'Asie, un lieu où chaque année la communauté cinématographique internationale se réunit pour partager ses meilleurs films.
Le méridien du Pacifique est un événement culturel important en Extrême-Orient, une excellente excuse pour explorer la Russie du Pacifique. Le cinéma est la forme artistique la plus puissante et la plus accessible, à travers laquelle le festival initie le public à la culture contemporaine.
Le festival soutient le développement positif des relations entre les cinéastes locaux, nationaux et asiatiques. Le festival ne présente toujours que les meilleurs films uniques. Les salles Pacific Meridian sont les lieux où émergent de nouveaux projets, où les professionnels du cinéma rencontrent le public, et les jeunes réalisateurs et acteurs trouvent une reconnaissance.
Pendant 18 ans de son travail, le festival du film a montré environ 2 500 films, vus par plus d'un million de spectateurs. Chaque année, le festival réunit des professionnels du cinéma (acteurs, réalisateurs, producteurs et critiques de cinéma) du monde entier, attirant des spectateurs d'autres régions russes et permet aux jeunes d'acquérir une expérience pratique en participant à l'organisation du festival.
Tout au long de l'année, l'équipe du festival travaille à l'organisation de cet événement culturel international, et la préparation se fait à partir de la fin du festival actuel et jusqu'au début du prochain. Au moment de l'ouverture du festival, plus de 100 personnes, y compris des bénévoles, participent au travail des différents lieux du forum du film.
La mission méridienne du Pacifique
Nous donnons accès aux films les plus puissants de notre temps et développons la culture du visionnement partagé, rendant le public connecté avec le développement de l'art du cinéma des pays du Pacifique. Avec l'aide de l'art du cinéma, nous transformons le monde qui nous entoure, rendant la communauté locale plus informée et impliquée dans le mouvement des festivals du film.
Conformément à cette mission, les objectifs de l'équipe du festival sont les suivants :
1. Maintenir l'organisation du festival au plus haut niveau, en respectant les normes mondiales conformément aux recommandations de la FIAPF ;
2. Promouvoir la compréhension par le public de la culture mondiale en sélectionnant et en présentant les meilleurs exemples de l'art du cinéma ;
3. Assurer l'accessibilité au public des films et des programmes éducatifs, la participation et la sensibilisation à l'information de la communauté régionale ;
Le Pacific Meridian est le seul festival de cinéma russe, qui se concentre sur le cinéma des pays de l'APR. Participant activement au développement de l'échange culturel, le festival rassemble plus de 60 pays d'Asie du Sud-Est, d'Amérique du Nord et du Sud et du Pacifique. Chaque année, le festival du film ouvre et montre au public des films modernes.
Le Forum du Méridien du Pacifique demeure ouvert, accessible et convivial pour un public large et diversifié. Le slogan du festival est « Films pour tous, films pour tous ».
Les Jurys du Festival
Depuis 2003, le jury international du festival se compose des meilleurs représentants de la communauté professionnelle des cinéastes russes et internationaux. Le jury international détermine les lauréats et attribue les prix dans les nominations suivantes : meilleur long métrage, meilleur court métrage, meilleur réalisateur, meilleur acteur, meilleur actrice et prix spécial du jury.
Depuis 2011, le Pacific Meridian IFF réunit le jury NETPAC (Association pour la promotion du cinéma asiatique). Le NETPAC est une organisation internationale qui regroupe 30 pays membres, créée avec le soutien de l'UNESCO en 1990. Cette organisation panasiatique de cinéma et de culture rassemble des critiques de cinéma, des cinéastes, des organisateurs et des conservateurs de festivals, des distributeurs de films et des enseignants. NETPAC est considéré comme une autorité de premier plan dans le domaine du cinéma asiatique ; il participe à la sélection de films pour les programmes de cinéma asiatique de plusieurs festivals internationaux, présente des cinéastes asiatiques au public mondial, publie des livres et organise des séminaires et des conférences. Il a également créé un prix spécial NETPAC, le meilleur film asiatique, qui est décerné dans 44 festivals de cinéma à travers le monde.
Depuis 2013, le festival accueille le jury international FIPRESCI. FIPRESCI, la Fédération internationale des critiques de cinéma, créée il y a 90 ans, rassemble des critiques de cinéma et des experts du monde entier. L'objectif principal de l'organisation est de soutenir le cinéma comme un art et comme un moyen lumineux et indépendant d'exprimer la vision du monde. Le prix de cette organisation est d'une grande importance dans le monde cinématographique.
Le programme du Festival
Au cours de chaque festival, environ 200 films sont projetés dans ses salles. Les films de tous genres, longueurs et formats trouvent leur place dans ses différents programmes.
Le programme COMPETITION comprend 8 longs métrages et 8 courts métrages produits dans la région Asie-Pacifique cette année. Chaque année, le nombre de candidatures reçues augmente, mais seulement 20 films sont sélectionnés pour la compétition.
Les programmes non compétitifs présentent le nouveau monde et le cinéma russe. Le programme PANORAMA est consacré aux événements cinématographiques les plus importants en Russie et à l'étranger. Le programme IN FOCUS présente des chefs-d'œuvre d'un des pays de la région Asie-Pacifique, ou d'un genre. Au fil des ans, le festival a familiarisé son public avec les films d'Australie, du Laos, de Corée du Nord, de Russie, de Chine et de Corée du Sud, avec des thrillers d'espionnage et des films d'horreur. Une grande attention est accordée aux rétrospectives de cinéastes éminents.
Le festival comprend également différents événements culturels et commerciaux : tables rondes, discussions sur des films spécifiques, conférences, ateliers, expositions d'art, Cinetour et rencontres avec le public.
Call for Submission – APFF-3/Feb/19
Asia Peace Film Festival - 3rd Edition
Theme:
Localizing Global Goals: Story Begins at Home!
September 2019
Pakistan
Executing Agency: Asia Peace Film Festival
https://asiapeacefilmfestival.com
https://www.facebook.com/AsiaPeaceFilmFestival/
Background:
The Sustainable Development Goals (SDGs) or the Global Goals for Sustainable Development, are a collection of 17 global goals set by the United Nations General Assembly in 2015. The Global Goals are broad and interdependent, yet each has a separate list of targets to achieve. Achieving all 169 targets would signal accomplishing all 17 goals. The Goals cover ecological, social and economic development issues including poverty, hunger, health, education, global warming, gender equality, water, sanitation, energy, urbanization, environment and social justice. The background and explanation are available in the Resolution Adopted by The General Assembly available at: https://sustainabledevelopment.un.org/post2015/transformingourworld
Localizing Global Goals: Story Begins at Home
The Global Goals provide an indicative agenda for sustainable development that is required to stimulate a series of collective actions to address areas of critical importance for humanity and the habitat. The Global Goals are a large, holistic and long-term set of goals, difficult to distil into simple and compelling messages.
While these Goals are global, their achievement will critically depend on our interest, intention, ability and resources to turn the global social contract based on pressing development commitments into a tangible reality in our homes, communities, neighborhoods, cities, regions, countries and so on. Consequentially, our immediate localities are the primary sites of the compliance of our commitments towards a universal development agenda. Therefore, the story of global goals begins at home and connects to the extended contours of universality. It becomes everyone’s business, leaving no one behind.
Locating Creative Communications: Awareness, Relatability and Reach
APFF believes that contextualization of meta-data is as much important for effective communication as much as localization of global goals are important for any meaningful delivery of development dividends. Policy makers have argued that, “we will only deliver on the SDGs if people know about the goals, demand action, and hold their leaders to their promises.”
From the communication perspective, delivery of development outcomes would largely be determined by the level of awareness, relatability, reach and influence towards global goals. Therefore, creative communications should be aimed at increasing awareness, explaining relatability, enhancing outreach and influencing investments towards Global Goals at immediate locality and beyond. Global Goals are a universal agenda, requiring progress at home and abroad. Experts have suggested that, “our communication should lead to developing political will, involving people to act for themselves locally, and aiming for the goals to become a universal reference guide.”
APFF is seeking to engage creative community of Asian region including passionate storytellers, filmmakers, writers, directors, actors, artists, musicians, singers, social media champions, multi-media creators to develop a communication mix on Global Goals.
Why a Film Festival on Global Goals?
Experience has shown that “the exposure one can get through film and digital content, whether it’s at a film festival, a local cinema screening, through online distribution or educational channels, is magnified compared to many traditional ways we try to impact change.” Festival exposure and awards often bring press attention, which is considered the best amplifier of messages.
A number of studies suggest that “to inspire change, people need to ‘feel’ your story.” Data, research, statistics and trend indicators are important. Data supports and drives decisions every day in what we do. But as they say data alone typically doesn’t reach the part of our brains which can reach complex issues, intuit connections, engage lateral thinking, or move one to action: the emotional brain. ‘Story’ speaks to our emotional brain. Experts suggest: “We have to change the way we communicate. All action is emotional, and in order to get an emotional connection we need to understand what it is.”
APFF considers filmmaking and cinematography as an effective medium of communication to understand, inform, inspire and generate an individual and collective will to act for behavioral and perceptual transformations. Through a thematic cinema, a diverse and larger audiences can be engaged on issues related to SDGs making a complex message simpler, communicative and inspirational. With the extended outreach of digital content, filmmaking has become an effective tool of communication which can be used to strengthen rights-based social movements and development discourses infusing a culture of transformation in societies plagued with hierarchical structures, policies and instruments.
Against this backdrop, APFF dedicates its Third Edition to the Global Goals encouraging film makers to tell stories of their own soil – narrate local stories to the global audiences and bridge the communication gap. Tell others what story you feel for. Lens your own story! You have a space to inspire, now.
APFF is aimed to celebrate 3rd Edition by encouraging production and organizing public screening of the selected Asian short films, documentaries, animations and music videos narrating the stories of struggle and transformations on any of the seventeen Global Goals. However, a particular focus would be laid on subthemes related to: ecological, social and economic development issues including poverty, hunger, health, education, global warming, gender equality, water, sanitation, energy, urbanization, environment and social justice.
Reference Material:
• https://worldsbestnews.org/partners-projects/communicating-the-sustainable-development-goals-everyone/
• More than 700 filmmakers across the globe tackled these questions as part of this year’s Picture This Festival for the Planet, a short-film competition for emerging filmmakers hosted by Sony and the United Nations Foundation. These short films explore global goals like clean energy, access to education, and environmental sustainability through a variety of storytelling techniques, including comedy, animation, and documentary interviews. One submission even borrowed from the horror movie genre.
• https://unfoundation.org/blog/post/8-short-films-to-inspire-you-into-sdg-action/
• http://www.un.org/webcast/pdfs/160421pm-sdgs-com.pdf
• http://www.dentsu.com/csr/team_sdgs/pdf/sdgs_communication_guide.pdf
Key Components of APFF - 3rd Edition 2019:
I. Inaugural Session – High profile representation from multilateral, bilateral and governmental fora
II. Screening of selected Asian films (shorts, documentaries, animations, music videos) followed by discussions and Q&A
III. Panel Discussions – 17 parallel panel discussions on 17 Global Goals (moderating conversations between policy and communication communities)
IV. Inter-Governmental Policy Dialogue on Global Goals in Asia
V. Master Classes on A2Z of Filmmaking
VI. Art Exhibition on Global Goals
VII. Musical and Cultural Events
VIII. Networking Dinners
IX. Media Encounters
X. Grand Finale followed by Award Giving Ceremony
25 APR 2017 "White Nights Film Festival"
is now accepting applications for a second season.
Waiting for your movies.
Mission
In a world of huge amount of festivals held annually.
But in Russia, they are very few. "White Nights Film Festival" in St. Petersburg is designed for what would be at least as something to correct this situation.
We decided to give the opportunity to filmmakers from around the world to show their work at our festival. Special attention will be paid to students' works which provides significant discounts.
As our festival will be presented almost all film genres.
"White Nights Film Festival" will be held annually in April.
All films winners will receive awards.
Our second goal.
To enable our viewers to see a large number of interesting films from all over the world. As viewers will be able to participate in the award-winning.
Another good news is that we organize online movie viewing parties "White Nights Film Festival." As for the outcome of voting and number of views, will be the winners.
We are waiting for our festival.
Location
"White Nights Festival Film"
Will have a second season from 12 to 14 April 2018.
In the conference hall of Hotel Park Inn by Radisson Nevsky St. Petersburg
Russian Federation St. Petersburg
4 lit. A, Goncharnaya Street , Nevsky Prospect
Aux cinéastes audiovisuels autochtones et non autochtones, de différentes nationalités et territoires, de inscrire leurs œuvres sur des thèmes autochtones et/ou afro-descendants, le style libre et l'extension, de création individuelle ou collective, à la 8e édition du festival FicWallMapu, qui se tiendra du 14 au 18 novembre 2023, dans la ville de Temuko, Ngülumapu et dans les communes environnantes du territoire mapuche, région d'Araucanie.
