Noticias: Festivales de cine

XVIII CONCURSO CORTO-JOVEN CIUDAD DE TOLEDO

Fiaticorti nació en 2000 a partir de la idea de algunos miembros del «Proyecto Juvenil» de Istrana.

El nombre del evento se eligió por dos razones: en primer lugar, la «falta de aliento» (fiato corto) es el efecto de un esfuerzo físico de corta duración (la misma duración que en los cortometrajes). Además, una película que puede durar hasta 20 minutos es capaz de transmitir emociones fuertes al espectador, dejándolo «sin aliento».

En un principio, Fiaticorti se condensaba en una sola velada, es decir, en una noche de premios. Sin embargo, a partir de la cuarta edición, el formato se ha ido mejorando y el festival se desarrolla en cuatro escenarios, durante los cuales se presentan las mejores obras.

En 2006 se creó la sección FiativeNeti, para premiar a los realizadores de cortometrajes de la región del Véneto.

El año 2011 supuso un punto de inflexión para Fiaticorti. El veterano director artístico Gianni Billio no solo cedió el testigo a Bartolo Ayroldi Sagarriga (el nuevo director artístico), Andrea Grespan y Simone Perotto, sino que la calidad de las películas en competición aumentó drásticamente, junto con el número de participantes extranjeros, principalmente de Francia, Gran Bretaña, Rumanía y España.

Pero la identidad del festival, vinculada a la cultura de los cineclubs italianos de los años setenta, siempre ha sido la misma. Su objetivo es transmitir la cultura y la pasión por los cortometrajes. Por eso, la dirección artística ha optado por no acompañar el festival con eventos de otro tipo.

Un espacio para películas de producción y metodología declaradamente colectiva y colaborativa, con un discurso y una estética alternativa y arriesgada.

Cooperación, colectividad y colaboración serán los conceptos que atravesarán la exhibición, el diálogo y el pensamiento durante el festival.

Conscientes de la importancia de los medios audiovisuales en la sociedad actual, la asociación La Huerta de Europa en colaboración con el medio de comunicación agrodifusión ponen en marcha el 1º Festival Agrocine “La Semilla”.

El Festival de Cine de Halloween de la ciudad de Nueva York celebra el espíritu de Halloween llevando sustos a las pantallas de la mejor ciudad del mundo. A través de la programación anual de festivales de cine, el festival exhibe las visiones creativas de cineastas prometedores y, al mismo tiempo, cultiva un espacio que fomenta la inspiración y la colaboración entre los amantes del cine y los creativos. El Festival de Cine de Halloween de Nueva York reúne todo lo espeluznante y ecléctico con un toque que promete ofrecer escalofríos, emociones y pasar un buen rato.

Tras nuestro monstruoso éxito con entradas agotadas en 2022, el Festival de Cine de Halloween de Nueva York se complace en volver por segundo año consecutivo. El festival está buscando inscripciones originales de cualquier longitud para proyectarlas en nuestro segundo festival anual que tendrá lugar en octubre de 2023.

Las películas pueden estar relacionadas con Halloween o estar asociadas a alguno de los siguientes géneros:

Terror · Thriller · Experimental · Suspenso · Sobrenatural · Psicológico · Ciencia ficción · Comedia

Si es espeluznante, ¡considéralo considerado!

Introduce... Si te atreves.

Mujeres empoderadas, 2025 (en línea)

Por cuarta vez, GIFF se complace en presentar Empowered WOMXN 2025. Este evento celebra las historias, las fortalezas y los viajes de las mujeres a través de películas creadas por mujeres cineastas, y celebra el Día Internacional de la Mujer con historias impactantes de todo el mundo.

Categorías
Cortos narrativos

*no hay cuota de inscripción para inscribir una película

FantasticGijón nace con la ilusión de llenar un espacio que creemos vacío en Asturias, dar cabida a producciones nacionales e internacionales de los géneros de Terror, Fantástico y Ciencia Ficción que, por el género al que pertenecen, tienen menos posibilidades de llegar a nuestra comunidad dentro de la programación del resto de festivales regionales.

INTERSECCIÓN - Festival Internacional de Cine de A Coruña apuesta por las corrientes más libres del cine de autor. Su programación acoge películas independientes creadas desde el riesgo y la innovación y ofrece al público la posibilidad de ver obras rupturistas y vibrantes.

El festival indaga en los nuevos lenguajes cinematográficos y defiende la valentía, la diversidad y la curiosidad en la creación.

El Festival de Cortometrajes de Kaaffilm es un festival de cine independiente que pone el foco en los cortometrajes, una categoría que, lamentablemente, no recibe la atención generalizada que se merece. Aceptamos inscripciones de todo el mundo y ofrecemos una plataforma para cortometrajes que desafían nuestra forma de pensar sobre el cine.

El 3º Festival Internacional de Cortometrajes de Kaaffilm es un festival de cortometrajes con un programa de competición para cortometrajes internacionales. Para nuestro evento de 2024, estamos planeando una presentación en un festival híbrido.

El Festival de Cortometrajes de Kaaffilm es una plataforma esencial tanto para cineastas emergentes como consagrados, y podría decirse que es el escaparate más importante de la industria cinematográfica independiente y gratuita en línea. El programa de competición de cortometrajes internacionales atrae a profesionales de la industria de todo el mundo, y el festival facilita la celebración de eventos del sector, como paneles y presentaciones, charlas y debates abiertos, y oportunidades de creación de redes que conectan a profesionales del cine internacionales.

¡Por fin hemos recuperado el control de todos nuestros correos electrónicos pirateados!

BAKUNAWA FEST [Cine fantástico, arte y música] es el primer festival de cine, arte y música fantástico y basado en el género que se celebra en Filipinas y está dirigido por cineastas y artistas voluntarios. Bakunawa es una criatura parecida a un dragón de la mitología filipina que devoraba lunas. Como somos un festival de cine que cambia el género, queremos cambiar el papel de Bakunawa y, en cambio, queremos que simbolice los monstruos creativos que llevamos dentro.

Como hemos tenido un año duro y difícil, nuestra undécima edición proyectará películas durante las temporadas 2024-2025 y tendrá varias proyecciones a partir de diciembre de 2024 y culminará en mayo de 2025. El Bakunawa Fest se celebra todos los años en una sola temporada, y se extiende a lo largo de cuatro meses y se convierte en un festival híbrido como consecuencia de los bloqueos ocasionados por la pandemia.

Bakunawa se creó inicialmente con este principio: «nuevas visiones, nuevas voces». Seguimos defendiendo este principio a la vez que seguimos programando a jóvenes cineastas, artistas y músicos prometedores que, o bien no tienen acceso a costosos talleres o bien pueden no tener el reconocimiento necesario para ser programados en festivales. Desde nuestra tercera edición, hemos incluido una sección que proyecta películas seleccionadas locales e internacionales seleccionadas, principalmente con fines educativos. La mayoría de los campamentos de cine del Festival de Bakunawa se organizan como programas o talleres de divulgación y, en su mayoría, son gratuitos. Aquí, nuestros participantes son becarios pagados por el festival y sus socios, por lo general organizados en diferentes ciudades/municipios de Filipinas.

[Tenga en cuenta que, dado que somos un festival de cine dirigido por artistas y voluntarios, no podemos financiar a los cineastas para que vengan físicamente y no pagamos tasas de proyección]

Somos un festival de cine fantástico. Nuestro festival está interesado en: películas de terror o suspenso, ciencia ficción, fantasía o aventuras, películas experimentales de temática fantástica, nuevos medios, cine expandido, películas que cambian de género, vídeos musicales de temática fantástica, documentales de temática fantástica, arte contemporáneo o fotografía.

¡Convocatoria abierta!

11va versión del Festival Internacional de Cine Documental Globale - Bogotá
El Festival internacional de cine documental Globale - Bogotá invita a documentalistas y personas realizadoras audiovisuales a presentar
propuestas que giren en torno a utopías en construcción, resistencias humanas y no humanas para vivir en libertad y autonomía.

Sobre el festival

Globale – Miradas críticas y emancipadoras es un festival sin ánimo de lucro y no competitivo para difundir documentales con temas políticos y
sociales. El festival nació en Berlín en 2003 y posteriormente fue replicado en Varsovia, Montevideo, Río de Janeiro y Bogotá, donde se realiza
desde el 2011.

Su objetivo es generar escenarios de denuncia, diálogo, sensibilización y análisis de la realidad a partir de las temáticas que se establecen para
cada versión. Así, se dirige a propuestas para la transformación de los modelos culturales, sociales y económicos establecidos. Para ellos
recurrimos al documental sin jerarquía de formatos, medios, soportes, calidades, validaciones académicas o industriales.

Sobre esta versión

En esta versión del festival queremos concentrarnos en utopías que nos inspiren para seguir resistiendo contra el sistema capitalista de
explotación y dominación. Por lo tanto, nos interesan propuestas audiovisuales esperanzadoras de luchas vivas y activas, para esto proponemos
los siguientes subtemas:

Naturaleza en resistencia:
Propuestas que dejan atrás el paradigma antropocéntrico para concentrarse en diferentes ecologías, organismos y sistemas vivos, así
como en sus maneras de adaptarse al cambio a través de estrategias como la sucesión, la regeneración, la retoma, la creación de
relaciones con otras formas de vida, entre otras. Este tema también incluye documentales que presenten otras maneras en las que las
personas se relacionan con su entorno vivo y, con ello, se rehúsan a participar de la destrucción e instrumentalización de la vida que el
capitalismo promueve.

Colectividades en resistencia:
Documentales que retratan las estrategias de autoorganización, acción, cooperativismo y creación de redes y comunidades de
colectividades que se oponen a las diversas formas de opresión desde lugares ajenos al estado y sus instituciones, con lo cual construyen
caminos hacia un mundo más libre y solidario.

Tecnologías en resistencia:
Entendemos la tecnología como un conjunto de herramientas, técnicas, habilidades, saberes y procesos de lo vivo. Desde esta perspectiva,
invitamos propuestas documentales que retraten experiencias donde la tecnología es parte de procesos colectivos o comunitarios que
crean autonomía, grados de libertad y otras/nuevas formas de relacionarse entre ecosistemas.



INFORMACION AMPLIADA: www.globalebogota.wordpress.com / Facebook.com/festivalglobalebogota / globalebogota@gmail.com / @globalebogota

El Festival Internacional Luz del Desierto es un Festival audiovisual que propone fomentar el cine dentro del país y en el exterior. El festival se realizará en el mes de octubre con competencia de largometrajes y cortometrajes tanto de ficción, animación y documental. También habrá charlas y talleres.

El Festival Internacional de Cine de Almagro-AIFF, es un evento competitivo dedicado al cortometraje, fundamentado en una iniciativa joven, enfocada en el objetivo de constituir una plataforma útil al fomento de la industria audiovisual española, y sobre todo de Castilla-La Mancha: un espacio y tiempo para la difusión y promoción de contenido audiovisual, convirtiendo a la ciudad de Almagro en punto de encuentro del sector profesional, favoreciendo el intercambio de iniciativas y potenciando un espacio abierto al desarrollo de relaciones profesionales.

AIFF (siglas en inglés de Almagro International Film Festival) proporcionará un escaparate para los proyectos internacionales de formato corto más interesantes producidos en los últimos meses tanto por la industria audiovisual española como internacional, constituyendo una muestra de calidad y alto nivel de compromiso con la sociedad y la cultura. Además, el Festival ha decidido abrir una importante ventana a los formatos audiovisuales creados para su distribución online, apoyando de esta forma a uno de los sectores más activos y emergentes de la industria audiovisual: Internet.

Penitente Film Fest es el primer festival Boyacense dedicado al cine de género, enfatizando en el Sci-Fi, la fantasía y el terror. Creado como una alternativa a los festivales ya existentes tanto en el departamento como en el país, cuyo enfoque no es tan particular. Desde la organización creemos que el cine de género permanece vigente, con la misma capacidad de asombrarnos, maravillarnos e inquietarnos mientras transversal o paralelamente nos ofrece nuevas formas de interpretar y plasmar nuestra realidad y la de cineastas de todo el mundo.

Iniciamos un viaje hacia universos desconocidos, Penitente Film Fest anuncia su primera convocatoria, que se llevará a cabo desde el 21 de abril hasta el 15 de julio de 2023.

El Ourense Film Festival (OUFF) presenta anualmente una selección de las producciones cinematográficas y audiovisuales más innovadoras y destacadas de Galicia, Europa, América Latina y el resto del mundo. El OUFF recibe cada año trabajos procedentes de un centenar de países, cuyo denominador común es la temática comprometida y la innovación en las formas.

AnimArte es un festival internacional de películas animadas hechas por niños y jóvenes, y hechas para niños y jóvenes.

¡El Festival AnimArte es solo para cortometrajes de animación!

La duración máxima de cada película es de 15 minutos.

¡En 2025 se celebrará la 18ª edición de AnimArte y el festival tendrá lugar en noviembre!

Para los estudiantes internacionales (estudiantes de todo el mundo), hay dos categorías competitivas (solo para cortometrajes de animación): Maxi (18 años o más) y Mini (menores de 18 años).

Para los profesionales internacionales hay dos categorías: «Películas sobre el medio ambiente» y «Culturas del mundo».

Las animaciones seleccionadas se proyectarán siguiendo el programa preparado por la junta organizadora del Festival.

Si la película tiene diálogos en un idioma distinto del portugués, será necesario enviar un archivo de texto con los diálogos de la película en inglés (si es posible, con el código horario) al correo electrónico: animarte@vouanimarte.com.br.

Se acepta una versión de la película con subtítulos en inglés para facilitar el trabajo de traducción y subtitulación al portugués, pero la versión que se proyectará en el festival debe presentarse sin subtítulos.

También hay 2 categorías exclusivas (solo para cortometrajes de animación) solo para estudiantes matriculados en instituciones educativas de Brasil: Maxi (estudiantes universitarios) y Mini (estudiantes de secundaria y estudiantes de educación primaria).

FILOSOFÍA DEL FESTIVAL

Un certamen destinado al cine trascendental, en sus diversas de acepciones, incluidas las filosóficas, antropológicas, religiosas, psicológicas, científicas, y por supuesto el cine poético.

Porque lo espiritual en el hombre y el mundo, aunque sentido, en ocasiones puede ser indecible, y en esto el arte cinematográfico tiene ciertas ventajas, y una gran responsabilidad.

CINE LIBRE, SOSTENIBLE, COMPROMETIDO

Todas las posibilidades libertarias de cine son bienvenidas, dedicándosele especial atención a las rarezas inclasificables.

UN SIN TIEMPO

Cinemística como espacio-tiempo abierto, con características poco restrictivas de participación, dejando a los autores gran libertad en sus propuestas: Se aceptan todos los formatos, duraciones, nacionalidad, año de producción, etc.

UN REFUGIO

Un refugio a nivel internacional para las obras cinematográficas que pretendan, argumental o técnicamente, el acercamiento al gran misterio de la representación del mundo, en el arte y en el hombre. Sin dogmas, bajo cualquier perspectiva individual o colectiva, desde la fe pero también desde el agnosticismo, la espiritualidad atea y el cientificismo.

UNA POÉTICA DE LO CONTEMPLATIVO

Las miradas de los cineastas, en toda su diversidad socio-cultural, acogiéndose con interés cualquier film fruto del descubrimiento personal, de la investigación o experimentación, de la inspiración y del trabajo, de la revelación e introspección de sus autores. La cotidianeidad, la estasis y la disparidad como estructuras para crear profundidad en el tratamiento fílmico.

EL ASCETISMO

La mística y el ascetismo en la producción cinematográfica representan posiblemente un estado más absoluto que otros, pues siempre se podrá hacer un cine con mayor presupuesto y con creciente complejidad técnica, pero a veces no se puede hacer un film más pobre ni humilde en lo material, y sin embargo, esa es la cuestión, sencillo y universal a la vez.

EL TODAVÍA

Cinematografías de la impermanencia, del todavía, del cine "amateur" (del verbo amar), directores caracterizados no sólo por lo que muestran y por cómo lo muestran en la pantalla, sino por lo deciden no mostrar, evitar (técnica y argumentalmente), atendiendo a la inacción, a lo inenarrable, en experiencias artísticas tan milagrosas como cercanas.

LA FENOMENOLOGÍA

Lo que aparece y desaparece, la emergencia de topologías, materiales o conscientes, y su invisibilidad o extinción ulterior. Los alrededores secuenciales del vacío, de la materia y del tiempo. Los huecos del discurso, tan elocuentes, cada uno los entiende a su manera. Ausencia y milagro: La Mística como un posible habitar en común.

CORDIALIDAD, COMUNICACIÓN Y COLOQUIOS

Gran importancia en el certamen hacia los coloquios y de la interacción en directo entre espectadores y cineastas. Máxima comunicación, respeto, simpatía y cercanía de la organización hacia los cineastas, artistas y directores que vienen a presentar sus películas.

El Museo Romano de Oiasso y el Ayuntamiento de Irún organizan el Festival Internacional de Cine Arqueológico del Bidasoa.

El objetivo del Festival es acercar la arqueología al público en general, a través de la difusión de material audiovisual fruto del trabajo de los arqueólogos, asegurando la promoción y difusión de estas películas.

El Festival se viene celebrando desde el año 2001 y desde el año 2004 cuenta con cuatro premios: el Gran Premio del Festival, el Premio Especial del Público, el Premio Valores Educativos y el Premio Arkeolan a la Contribución a la Ciencia. Desde 2006 está dentro de Fedarcine, la red europea de Festivales de Cine Arqueológico.