Te invitamos a inscribir tus películas de temática LGBTQ+ a la 15ª edición del Festival de Cine KASHISH Pride, que se celebrará del 15 al 19 de mayo de 2024 en Bombay. El festival está organizado por la Fundación de Artes KASHISH, una fundación sin fines de lucro que trabaja para integrar las cuestiones queer en el cine y las artes.
El Festival Internacional de Cine Queer KASHISH de Bombay es el primer festival de cine LGBTQ+ (lesbianas, gays, bisexuales, transgénero, queer) de la India que se celebra en un teatro convencional, y el primer festival de cine LGBTQ+ de la India que recibe la autorización del Ministerio de Información y Radiodifusión.
KASHISH PFF, ahora considerado el mayor festival de cine LGBTQ del sur de Asia y uno de los 5 festivales de cine LGBTQ más populares del mundo, se ha convertido en las últimas 14 ediciones en uno de los mayores eventos de orgullo de la India.
Fundado en 2010, el festival no ha dejado de crecer y ha atraído a cerca de 9000 espectadores durante los cuatro días y medio que dura el festival, en dos o tres sedes. Cada año, el festival ha proyectado entre 110 y 180 películas que incluyen cortometrajes, documentales y largometrajes, todas centradas en temas LGBTQ. El festival también atrae a las principales celebridades de Bollywood, destacados cineastas y personalidades de los medios de comunicación, y recibe cada año más de 150 artículos en la prensa principal de la India y del mundo.
Tema del festival KASHISH 2024: DESPLIEGA TU ORGULLO
In Motion Fest se ha vuelto uno de los eventos de industrias creativas más importantes de México. Ha llenado sus salas, físicas y virtuales, con expositores del medio, talleres, rallies, exhibiciones y eventos de networking.
Gracias a estos factores se ha vuelto natural la introducción de una competencia de cortometrajes que promovería el trabajo de jóvenes entusiastas de México y el mundo.
El tema central de los cortos tiene que estar relacionado con la Enfermería o la Fisioterapia, en cualquiera de sus ámbitos laborales o etapas formativas. ¡Las enfermeras no sólo estamos en los hospitales!
Queremos que seas tú, con una cámara o con la de tu smartphone, quien nos cuente, en un corto de ficción o documental, de una duración máxima de cinco minutos, qué ves en la profesión, qué o quién es importante para ti, cómo nos relacionamos y cómo trabajamos, enseñamos, aprendemos o lideramos.
En definitiva, queremos conocer la enfermería y la fisioterapia desde tu perspectiva porque las diferentes miradas nos enseñan aspectos novedosos y puntos de vista que nos pueden sorprender. ¡Anímate y muéstranos el tuyo!
No existen límites en la forma de tratar el tema que elijas. Buscamos esa mirada diferente, esa perspectiva única que puedes aportar, esa forma divertida de plantear situaciones cotidianas en las que has podido ser observador o protagonista. ¡No te pongas límites! ¡Échale imaginación y sentido del humor, mucho sentido del humor!
No hace falta que seas cineasta profesional, tenemos una categoría para ti. Y si ya tienes experiencia, también estamos deseando ver tu nueva pieza.
El 4º Festival Internacional de Cine Ambiental de Garopaba tiene como objetivo promover el cine socioambiental en una de las regiones más bellas de Brasil.
El Festival se basa en la diversidad de temas, formatos cinematográficos y equipos, en la búsqueda de abarcar la diversidad del cine socioambiental producido en Brasil y en el mundo. La curaduría integral denotará un programa igualmente completo, con especialistas de las más diversas áreas del conocimiento para promover intercambios durante el evento y que se traduzcan en intervenciones en la realidad.
(APCBolivia).- El martes 12 y miércoles 13 de diciembre se tiene previsto el gran Lanzamiento de la 10ma. Versión del Premio Internacional Anaconda en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, en el Centro de Formación de la Cooperación Española – AECID, Santa Cruz de la Sierra, ubicado en la calle Arenales Nº 583.
La primera noche se tendrá el Lanzamiento Oficial de la 10ma Versión del Premio Anaconda junto con el estreno del Largometraje de Ficción “Guirandiyu, Camino de Libertad”, película que muestra la lucha del pueblo guaraní por liberarse de la semi esclavitud en las haciendas en la región del sur de los Departamentos de Santa Cruz y Chuquisaca y los desafíos para una participación plena de las mujeres y de construcción de una educación descolonizadora.
La segunda noche se tendrá una muestra audiovisual de la obras audiovisuales destacas de las versiones anteriores del Premio Anaconda, junto con una selección del del concurso “Desde nuestras miradas contamos historias” organizada por la OIT.
Dichas actividades se llevarán a cabo a partir de las 19:00 con ingreso libre para todo el público.
Anaconda comprende una propuesta pionera en su género porque promueve la defensa y difusión amplia de derechos, la organización comunitaria, el derecho a la comunicación y la producción audiovisual y cinematográfica propia, además de desarrollar un fomento directo, además de acentuar el protagonismo comunitario y de Jurados Locales en la definición de las obras ganadoras.
En nueve versiones anteriores del Premio Anaconda (2000, 2002, 2004, 2006, 2009, 2011, 2014, 2018, 2020) participaron cerca de 1600 realizaciones de y sobre los pueblos indígenas y afrodescendientes, provenientes de 20 países.
Se menciona que la versión 8va tuvo como sede principal a Paraguay entre 2017 y 2018. Por su parte las actividades de lanzamiento de la 9na versión tuvieron lugar en julio de 2019 en Cuba, en coordinación con el Instituto Cubano de Radio y Televisión y la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano con sede en La Habana. Por diversos motivos, incluyendo la pandemia, la premiación se desarrolló en La Paz, Bolivia en diciembre de 2021.
Lo más distintivo del Premio Anaconda es su carácter de rotación itinerante y su principio participativo comunitario dado que una actividad principal es la Muestra Internacional Comunitaria en la que Jurados Locales elegidos por cada comunidad, visionan las obras junto a la comunidad y reflexionan sobre las realidades reflejadas en estas obras, definen las obras ganadoras principales de este Premio y elaboran su Acta de Jurado. En cada territorio o país sede se aprovecha este evento de resonancia internacional para fortalecer las capacidades locales indígenas y afro descendientes en comunicación, de dialogo y establecimiento de alianzas y uso de las tecnologías de información y comunicación y redes sociales.
¿Por qué ANACONDA en el chaco argentino?
La situación de los pueblos indígenas en Argentina revela un preocupante retroceso, marcado por la falta de desarrollo de políticas y leyes dirigidas a la protección efectiva de sus derechos, así como por la adopción de medidas que han violado gravemente esos derechos, particularmente el derecho a la tierra y el territorio, el derecho a la consulta, a la participación y a la organización, el acceso a la justicia y el derecho a la identidad cultural y a la educación.
Premio Anaconda en su 10ma Versión
Se menciona que el Premio Anaconda en su 10ma versión se propone incentivar la reflexión, debate, divulgación y sensibilización sobre los derechos de los pueblos indígenas y comunidades afrodescendientes, haciendo énfasis en la realidad , derechos, aspiraciones y propuestas de los pueblos indígenas del chaco Argentino, dando a conocer ampliamente la realidad de los pueblos Q’om Mocoví y Wichí, y a fin de contribuir al reconocimiento, valoración y respeto de la pluralidad, como elementos positivos y sustanciales para el logro de la convivencia armónica y la plena vigencia del derecho a la comunicación.
El Premio Anaconda en su 10ma versión estará abierto a los diferentes géneros de producción y a todas las temáticas referentes a la realidad, derechos y culturas de los pueblos indígenas y afrodescendientes y resaltando la Categoría Especial (Derechos de los Pueblos Indígenas y Afrodescendientes) que también es definida en su premiación, junto al Gran Premio Anaconda, por la participación de comunidades y Jurados Locales.
Estas acciones comprenden una coordinación, articulación y presencia de diferentes Organizaciones indígenas originarias del norte argentino, de Bolivia y de otros países articuladas ya desde hace muchos años en torno a iniciativas de CLACPI y en el caso de Bolivia a la labor del Sistema Plurinacional de Comunicación Indígena Originario Campesino Intercultural. Se cuenta con una alianza estratégica con la Asociación Comunitaria Indígena de Comunicación ACIC.
Esta propuesta comprende el desarrollo de acciones de lanzamiento de la Convocatoria en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra , selección de la Muestra Oficial y de apoyo a la presentación de la Muestra Itinerante de Anaconda en comunidades indígenas y afrodescendientes en la región del chaco, amazonia y los bosques tropicales de América Latina, en coordinación con organizaciones integrantes o cercanas a CLACPI y el desarrollo de 3 sesiones de Muestra y Premiación y un Seminario Taller en la ciudad de Resistencia, Argentina en julio 2024.
Etapas de Trabajo (letras)
La 10ª versión del Premio Anaconda al Vídeo Indígena Amazónico, del Chaco y Bosques Tropicales de América Latina y el Caribe con el siguiente detalle de acciones:
Presentación y lanzamiento oficial del Premio Anaconda al Video Indígena Amazónico, del Chaco y los Bosques Tropicales de América Latina y el Caribe. 12 y 13 diciembre 2023.
Divulgación, circulación masiva de las bases de la Convocatoria y recepción de obras. Hasta el 28 de febrero de 2024.
Proceso de pre-selección de obras. Marzo de 2023
Muestra Itinerante Internacional Gran Premio Anaconda, calificación de Comunidades Indígenas De Marzo a mayo de 2024.
Definición de Premios y Menciones Jurado Internacional Junio 2024
Acto Especial de Muestra, Seminario y Premiación. Resistencia, chaco argentino, julio de 2024.
Cryptshow Festival es una iniciativa que promueve el género fantástico y de terror. Cada mes de julio llenamos Badalona de zombies, extraterrestres, vampiros y seriales killiers más infames. Y terror ... mucho terror!
El Festival Internacional de Cine DEA OPEN AIR es un producto del estudio MultiMedia «Nositi».
El festival tendrá lugar en la ciudad capital de Tirana.
El Festival de Cine de Elche, organizado por la Fundación Mediterráneo, tiene como objetivo principal ofrecer un espacio cultural a realizadores y aficionados al cine. Supone un compromiso constante con el fomento de la cultura y el respaldo a los valores emergentes del séptimo arte, apostando por la innovación, la conversación del público con los autores y la eliminación de barreras tecnológicas a la hora de concursar y votar.
El Festival de Cine y Derechos Humanos de Brasil es un festival internacional de cortometrajes de hasta 25 minutos que abordan el tema de los Derechos Humanos en su trama. Ya sea luchando para garantizar los derechos de la humanidad o denunciando la falta de respeto a estos derechos universales.
"parapacurts" es un Festival Internacional de cortometrajes cómicos dentro del "parapariures" dónde tanto el público como un jurado seleccionarán sus cortometrajes favoritos.
El Festival tendrá lugar en Sabadell (Barcelona) el 9, 16 y 23 de mayo de 2025 y la final el día 26 de septiembre de 2025.
SHORTS en TRANSILVANIA
Sabemos lo difícil que puede ser para los cineastas producir y distribuir sus obras, especialmente si se trata de cortometrajes y producciones independientes. TRANSILVANIA SHORTS [Festival Internacional de Cortometrajes] es una herramienta útil para que todos los cineastas puedan seguir exhibiendo sus películas y obtener la opinión y el reconocimiento del público que se merecen. Además, las películas seleccionadas en la competición del festival son promocionadas, proyectadas en el festival y evaluadas por un equipo de expertos del sector. Transilvania Shorts ayuda a los cineastas a conseguir el reconocimiento del público apasionado por el cine y los medios de comunicación y, además, a ser recompensados por su trabajo.
¡Venga a celebrar y compartir su pasión por el cine! Transilvania Shorts, que se celebra en hermosas ciudades medievales como Cluj-Napoca, Sibiu, Brașov y Târgu Mureș, trae cortometrajes de todo el mundo a la hermosa Transilvania. En el futuro, el festival se ampliará para estar presente en las principales ciudades de Transilvania. El programa del festival de este año mostrará una amplia variedad de cortometrajes internacionales, en las categorías de: narrativa, animación, estudiante, vídeo comercial, documental, experimental, vídeo musical y stop-motion.
Festival de cortos de Bucarest [BSFF]
Independent es la palabra clave para el Festival de Cortometrajes de Bucarest [BSFF], ya que está fundado por profesionales del cine independiente y se centra en artistas independientes del cine, de todo el mundo. El Festival de Cortometrajes de Bucarest tiene como objetivo reconocer, exhibir y difundir los cortometrajes internacionales más profesionales, innovadores e interesantes, sin dejar de priorizar los cortometrajes independientes.
El Festival de Cortometrajes de Bucarest exhibirá algunos de los mejores cortometrajes internacionales en narrativa, animación, estudiantil, experimental, documental, videoclip y derechos humanos. Nos tomamos muy en serio la cantidad de trabajo que se dedica a cada película. Por lo tanto, las reglas del festival garantizan que cada película sea revisada al menos dos veces y debatida por nuestro equipo. Algunas de las películas premiadas también se proyectarán en otros festivales internacionales de cine.
Los artistas independientes y sus cortometrajes se encontrarán con un público efervescente y bastante experimentado con el cine y los festivales de cine, garantizando una red de calidad y oportunidades atractivas, mientras que las películas seleccionadas serán determinadas por un panel de expertos de la industria.
El Festival de Cortometrajes de Bucarest está creando una fuerte comunidad de interés en torno a profesionales internacionales del cine independiente y amantes del cine, en el corazón de una de las capitales emergentes más interesantes del arte y la cultura, una ciudad que nunca duerme: Bucarest.
El festival organizará proyecciones de películas, precedidas o seguidas de preguntas y respuestas de artistas, o eventos paralelos de networking y, seguramente, fiestas, que tienen lugar en varios escenarios convencionales y no convencionales de Bucarest, como en cines, espacios abiertos e incluso teatros de verano. Bucarest, has oído hablar de ella, eventualmente, una ciudad para los jóvenes. Conocido por diferentes cosas, como el apodo de «Viejo París», en su época burguesa, antes de las décadas del comunismo, o el edificio parlamentario más grande del mundo [y uno de los edificios más grandes de cualquier tipo], desde su época del comunismo, su nueva arquitectura o la explosiva escena del arte contemporáneo, y la también impresionantes comunidades clandestinas de arte, música y vida nocturna, en sus tiempos actuales.
El objetivo principal del Festival de Cortometrajes es la difusión de los ecosistemas y el patrimonio biológico a través de obras cinematográficas y audiovisuales seleccionadas mediante criterios de calidad.
¡Chhayanat no es solo otro festival de cine!
Desde su creación, el Festival de Cine y Teatro Chhayanat de la Universidad de Jadavpur se ha erigido como un bastión de la expresión cultural alternativa. Fundado en un profundo compromiso por desafiar las narrativas dominantes y abogar por el cambio social, este festival se ha convertido en una plataforma vital para la exploración cinematográfica y teatral. Inspirándose en movimientos cinematográficos como el realismo poético, el neorrealismo italiano, la nueva ola francesa, el surrealismo y el cine iraní y mundial, así como en la rica tradición del teatro con conciencia social, Chhayanat se ha convertido en una residencia para los amantes del cine. Adopta una perspectiva antifascista y antiimperialista. La influencia del neorrealismo italiano en Chhayanat es evidente en la selección de películas del festival, que prioriza las emociones crudas, la narración personal y los retratos descarnados de la injusticia social.
El ímpetu que impulsó la creación del Festival de Cine de Chhayanat proviene de un profundo deseo de proyectar películas que no solo entretengan, sino que también desafíen y provoquen la reflexión. Es una celebración del cine que trasciende el mero entretenimiento y se adentra en el ámbito del comentario político y social. Desde las obras de directores que encarnan el espíritu de resistencia, como Mrinal Sen y Ritwik Ghatak, hasta cineastas contemporáneos como Jafar Panahi y Jean-Luc Godard, que traspasan los límites de la narración, Chhayanat ofrece una plataforma para voces que a menudo pasan desapercibidas en el cine convencional.
Además, el festival extiende su presencia al teatro, reconociendo la conexión inherente entre las dos formas de arte. Basándose en las obras revolucionarias de dramaturgos como Bertolt Brecht, Federico García Lorca y Augusto Boal, Chhayanat subraya la importancia de la libertad de expresión en el teatro. Rinde homenaje al legado de figuras como Shambhu Mitra, Utpal Dutt y Badal Sircar, que utilizaron el teatro como una herramienta para el cambio social.
Nuestra convocatoria va dirigida a todas las personas, colectivos, agencias, muestras o productoras que posean los derechos de trabajos audiovisuales de corta duración de carácter documental, argumental, experimental y videoarte, que hayan sido producidos en formato cine, video o animación.
En el 2025, FICICA se llevará a cabo del 12 al 16 de agosto en la ciudad de Barranquilla, Colombia. ¡Les invitamos a visitarnos!
Nos complace anunciar el Festival de Cine Fantástico de París. Una oportunidad para que los cineastas regionales e internacionales den rienda suelta a su imaginación.
El equipo del Festival de Cine Fantástico quiere conocer, inspirar y apoyar a los próximos pioneros de los géneros de fantasía, ciencia ficción y drama.
El Festival de Cine Fantástico es el primero de su género en París.
El laboratorio FFF existe para ofrecer a los cineastas, productores y asistentes a los festivales enormes oportunidades de debate, comentarios sobre su trabajo, talleres y apoyo futuro para su proyecto.
El Festival de Cine Fantástico acepta cortometrajes, largometrajes, animaciones, guiones, trabajos en desarrollo, series web, vídeos musicales y realidad virtual.
Nuestro objetivo será ofrecer entretenimiento interactivo en vivo durante todo el festival. Queremos que la gente sienta que hay cosas que hacer y ver en cada esquina.
Además de todo lo anterior, podrás establecer conexiones con los compañeros asistentes interesados y que trabajan en ciencia ficción y fantasía. Será un día repleto de ideas, ¡todas desarrolladas para que puedas llevar tu trabajo y, en última instancia, tu carrera profesional, más allá!
Festival Internacional de Cine Africano de Argentina 2024 / FICAA.
Abierta la convocatoria hasta el 29 de febrero de 2024
Convocamos a directores de cine, realizadores, documentalistas, videoartistas que envíen su material con diversas miradas de África para el FICAA 2024 - Festival Internacional de Cine Africano de Argentina que se realizará en agosto de 2024, en Buenos Aires, Argentina.
Se reciben obras de producción independiente realizadas en países de África o relacionadas con el continente africano, su gente y su diáspora.
Este Festival tiene como objetivo fomentar la cultura, la historia y la producción cinematográfica de realizadores africanos, afrodescendientes y producciones de autores de otras nacionalidades que a través de sus obras abran una ventana al mundo de las diferentes realidades de africanas/os y afrodescendientes.
Se llevará a cabo en forma híbrida a través de una plataforma digital, disponible únicamente para territorio argentino, y en salas de cine en agosto de 2024 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires e itinerancias.
Con el objetivo de incentivar la creación de espacios de encuentro del mundo del mediometraje, así como fomentar el interés por la creación cinematográfica, el área de Cultura del Ayuntamiento de Manzanares El Real crea el Festival Internacional de Mediometrajes de Manzanares El Real denominado FIMMER, que este año celebra su cuarta edición.
Podrán presentarse a concurso todas aquellas películas con una duración comprendida entre los 30 y los 60 minutos cuya finalización de producción sea posterior al día 1 de enero de 2024. Y cada autor o productora podrá presentar hasta un máximo de dos obras.
Las inscripciones se podrán presentar online, a través de la plataforma festhome.com o por correo electrónico a la dirección fimmerfestival@gmail.com, donde habrá que incluir la documentación que se requiere en las bases, y donde también se detallan las características técnicas de los archivos a enviar.
El plazo para la recepción de los archivos queda abierta el 1 de julio de 2025 y se cerrará el 15 de septiembre de 2025.
