Englobados en Artefacto 2013 la ciudad de Logroño quiere dar una oportunidad a jovenes cineastas con esta muestra.
El FOPe Fest tiene como objetivo promover culturas, tradiciones y costumbres de las personas a través del cine y también la música, la danza, la literatura y las artes visuales.
CORTADA Euskal Autonomia Erkidegoko (EAE) hiriburuan abenduan egiten den film laburren jaialdia da. EHUko (Euskal Herriko Unibertsitate Publikoa) Alabako Campusak sustatutako proiektu honek Gasteizko Udalaren eta Vital Fundazioaren laguntza du. CORTADAK 25 urtetik gorako ibilbide luzea du. Aurtengo edizioa abenduaren 15etik 18ra izango da, Gasteizko KULTURUNEA FUNDAZIOAREN GELAN (Posta kalea 13, 15, 01005).
CORTADA es un festival de cortometrajes que tiene lugar en el mes de diciembre en Vitoria-Gasteiz, capital de la Comunidad Autónoma Vasca (C.A.V). El proyecto promovido por el Campus de Álaba de la UPV-EHU (Universidad Pública del País Vasco), cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la Fundación Vital. CORTADA cuenta con un largo recorrido de más de 25 años. La presente edición se celebrará del 15 al 18 de diciembre en el AULA FUNDACIÓN KULTURUNEA, C/ Postas, 13-15, 01005, de Vitoria-Gasteiz.
El festival de Cine Chileno FECICH es un evento cinematográfico cuyo objetivo es ofrecer un espacio de promoción, distinción y reflexión en torno a la cinematografía nacional. Integra los formatos de largometraje y cortometraje, de los géneros ficción, documental y animación.
Asimismo, FECICH busca generar un espacio de encuentro y diálogo entrerealizadores, sus obras y los públicos.
El crecimiento del cine chileno de los últimos 17 años ha sido significativo, y por ello es que FECICH se ha convertido en un espacio tan especial, en que realizadores, realizadoras, jurados y públicos asistentes a las funciones, conviven de igual a igual, generando una sinergia donde el cine chileno es el protagonista. Tras 17 años de vida, el espíritu sigue siendo el mismo.
En nuestra última versión, la animación chilena tuvo un papel relevante; la apertura de una competencia de cortometrajes solo en este género, abrió nuevos puntos de vistas de mirar el mundo, los encuentros y el ambiente entre las y los realizadores con nuevos públicos, superaron incluso nuestras expectativas. Es por ello, que para este FECICH 17, buscamos un nuevo desafío: convocar a series de animación chilenas. De esta forma, se forja un antes y un después en nuestro certamen.
¿Qué nos deparará el futuro? En un presente donde los últimos años han sido particularmente difíciles, FECICH busca positivamente seguir potenciando la creación audiovisual, incentivar la participación ciudadana y dar reconocimiento a cuyas obras, nos identifican como chilenos y chilenas.
Sacalacalaca® es un punto de convergencia, difusión y exhibición para artistas audiovisuales independientes de todo el mundo que quieren incursionar o se especializan en el horror y la ciencia ficción. Dirige, produce e inscribe un cortometraje de horror original para concursar por equipo profesional de filmación, becas y otros premios. Todas las entradas serán exhibidas en la segunda edición del Festival Interdimensional de Horror & Sci-Fi Sacalacalaca con distintas fechas y sedes el próximo noviembre.
1000 Gritos
XII Festival Nacional de Cine Fantástico y de Terror de Punta Alta,Buenos Aires, Argentina.
Zed Fest Film Festival & Screenplay Competition se fundó para alentar y apoyar a los cineastas independientes de bajo y gran presupuesto, que trabajan en los géneros de terror, suspense, ciencia ficción, drama, acción, aventura y arte house.
Después de participar en el Festival de Cine de Zed Fest, muchos de nuestros cineastas han podido avanzar en sus carreras en el desarrollo de sus próximos proyectos. Nos enorgullecemos de que podamos mantener relaciones con los participantes, alentarlos y ayudarlos a desarrollar y promover sus esfuerzos futuros.
«ESPERAMOS DESCUBRIR LAS PELÍCULAS DE CULTO DEL FUTURO».
****ZED FEST FILM FESTIVAL es un premio IMDB****
Visite nuestro sitio web para obtener más información
www.zedfest.org/faq.html
www.zedfest.org
Para obtener noticias y actualizaciones, síguenos en las redes sociales:
www.facebook.com/zedfestfilmfestival
twitter.com/ZedfestfilmFest
www.instagram.com/zedfestfilmfestival
PARA TU INFORMACIÓN:
CONSIDERAMOS SU FECHA DE PAGO COMO FECHA DE INSCRIPCIÓN
Para obtener información sobre nosotros, visítenos
www.zedfest.org o nuestra nueva página de información sobre Inscripciones de preguntas frecuentes http://www.zedfest.org/faq.html
para obtener más información sobre nuestros premios especiales:
http://www.zedfest.org/zedfestspecialawards.html
El mejor festival de cine de Zed Fest 2022
Premios: Más de $5000 en efectivo y premios se dividirán entre los ganadores
CERTIFICADO DEL FESTIVAL DE CINE -ZED FEST
-Bonus de los mejores ganadores del software de guionista Movie Magic
-Listado de punta de tinta
Pon tus guiones a los productores, agentes y gerentes hoy mismo.
Los escritores utilizan InkTip todos los días para conectarse con profesionales del sector que buscan escritores para contratar, guiones para producir y escritores para representar. Tanto si estás entrando en la industria como si eres un escritor establecido, InkTip puede ayudarte a avanzar en tu carrera profesional.
Listado de guiones de InkTip: una lista de su guión en InkTip para que los productores y representantes puedan encontrarlo.
InkTip Magazine: Publicación de su línea de sesión en la revista de InkTip enviada
a casi 15000 productores y representantes.
Guión de 500 dólares en el primer lugar
Guión del 2º puesto de $300
Premios al mejor cineasta y guión del Festival de Cine de Zed Fest:
El premio Independent Spirit Award del Festival de Cine Zed Fest se otorga cada año a un cineasta que persigue su visión cinematográfica de concepto a película.
Este premio se ha inspirado en el Robot Monster Pioneros del Cine Independiente (1953) Phil Tucker, Jim Jarmusch, John Waters, Elaine May, John Cassavetes y Penelope Spheeris, Wes Anderson.
Estos cineastas siguieron su pasión por el cine. Abrazaron el amor por el cine como forma de arte. Utilizaron su creatividad e ingenio en su realización cinematográfica y no dejaron que su presupuesto se interpusiera en el camino de sus proyectos cinematográficos. Esto es muy inspirador para nosotros y esperamos a los cineastas emergentes de hoy.
Largometraje Golden Marquee Award -
El largometraje Golden Marquee es el premio de mayor logro en reconocimiento al largometraje que muestra conocimientos técnicos ejemplares en el cine y la narración de cuentos.
Premio Golden Marquee del cortometraje -
El Short Film Golden Marquee es el premio de mayor logro en reconocimiento al Cortometraje que muestra un dominio técnico ejemplar en la creación de películas y la narración de historias.
El premio Pickford -
EL PREMIO PICKFORD A LA EXCELENCIA EN LAS ARTES CINEMATOGRÁFICAS
Este premio es para destacar a las mujeres en las artes cinematográficas. Lo llamamos «The Pickford Award» En honor a la gran pionera del cine mudo Mary Pickford.
PLAZOS DE ENTRADA PARA EL FESTIVAL DE CINE ZED FEST 2022
Fecha límite para anticipados 30 de abril de 2022
Plazo ordinario 30 de julio de 2022
Fecha límite de la película final 30 de septiembre de 2022
Fecha de notificación 30 de octubre de 2022
GÉNEROS DEL FESTIVAL DE CINE ZED FEST:
Horror
Suspense
sobrenatural
Arthouse
Acción/Aventura
Ciencia ficción
Fantasía
Documental
Vídeos musicales
Súper 8
Ingresa a tu música Video de cualquier género musical, interpretamos a los mejores ganadores en el evento Zed Fest Film Festival 2022 que se celebrará en NoHo 7 de Laemmle, North Hollywood, California, del 10 al 14 de noviembre de 2022.
¡ENTRA PARA TENER LA OPORTUNIDAD DE JUGAR EN EL EVENTO DEL FESTIVAL DE CINE ZED FEST 2022!
Nos sentimos muy honrados de darles la bienvenida a la cuarta edición del Shades International Short Film Festival. El ímpetu del festival surgió de la necesidad de descubrir y mostrar lo mejor de los cortos de cada año.
La última edición concluyó la primera semana de enero de 2022 con 23 cortometrajes seleccionados entre las películas enviadas por todo el mundo.
Al igual que en las ediciones anteriores, ofrecemos una excelente plataforma para mostrar sus trabajos creativos con un gran panel de jurados, a saber, Revathy Asha Kelunni, Tahira Kashyap y Kani Kusruti.
Seguiremos elevando el nivel de exigencia y esperamos que este año disfrutéis de un festival emocionante.
Escríbenos a shades@dravida.co.in para resolver tus dudas.
Jeeva Savithry Janardhanan
Director del festival
El Festival Internacional de Cine de Drone de Jeju (JDFF), organizado por JIBS y supervisado por el Comité Organizador del Festival Internacional de Cine de Drone de Jeju, es el primer festival de cine de drones en Corea. Para obras de todo el mundo, se seleccionan y premian obras destacadas en cada una de las seis categorías (DroneTact en el espacio urbano, Paisaje, Dronografía, Género, Fotografía Estática Drone, Cortometraje).
El programa de vídeo se proyectará en el Centro Internacional de Convenciones de Jeju (ICC JEJU) durante todo el período del evento, y también se exhibirán obras fotográficas. Además, a través de eventos adicionales como charla con drones y conferencia con drones, queremos ofrecer la oportunidad de acercarse al punto de contacto entre los drones y el video desde varios ángulos.
Jeju International Drone Film Festival tiene la intención de abrir un foro en la isla de Jeju donde los drones pueden discutir las posibilidades estéticas, industriales y socioculturales que los drones han traído y traerán en la producción, distribución y recepción de contenido de vídeo.
En 2018 coincidiendo con Around The World en 80 Screams, que fue un evento de terror Roku en TPG Channels, TPG Studios y Four Leaf Clover Multimedia Productions crearon un festival virtual de cine de terror junto con proyecciones físicas llamadas 80 Screams International Film Festival. El festival de cine renovado por segundo año, 80 Screams International Film Festival 2 The Sequel en 2019. Debido a la pandemia del Covid 19 de 2020, el festival decidió no continuar hasta 2021. Estamos orgullosos de anunciar 80 Screams International Film Festival III The Resurrection para 2021.
En el pasado, el festival era capaz de soportar tanto proyecciones físicas como streaming. Para 2021 nos vamos a centrar sólo en la transmisión para tratar de llegar a tantos como sea posible y vamos a buscar un lugar físico para 2022. Para ayudar en estos tiempos difíciles, también estamos reduciendo las tarifas de inscripción y el primer plazo será inscripciones gratuito para TODAS las categorías. Durante el periodo de transmisión de 3 días, los espectadores podrán votar sobre sus películas favoritas en sus respectivas categorías. Un panel de jueces determinará el resto de los premios, y los ganadores serán anunciados en línea en el sitio web, las redes sociales y por correo electrónico en Halloween 2021 después de que se cuenten todos los votos. Después del anuncio de los ganadores, los laureles y premios serán enviados a los ganadores.
El sitio web oficial de mercaderías para el festival es https://shop.spreadshirt.com/around-the-world-in-80-screams/
Biophilia es un concepto basado en el respeto y amor ante la vida y los seres vivos.
En la tierra está escondida nuestra esencia, en su interior todo converge, un ciclo infinito que revela el ser: brotar, entrelazarnos, florecer, y después, ser una semilla que cae para germinar de nuevo. Celebramos la conexión del hombre con la tierra, y cómo a partir de este vínculo, somos capaces de percibir y construir nuestros entornos, reconocernos en la mirada del otro, o desconocer un poco sobre nuestro ser.
Las actividades del festival se llevarán a cabo en el mes de noviembre, realizaremos actividades presenciales y online creando vínculos en tres estados de México: Ciudad de México, Estado de México y Oaxaca.
Complementario a las exhibiciones y programaciones se impartirán talleres y habrá charlas y master class con especialistas en la cinematografía, estas actividades se realizarán de manera online y presencial (si las condiciones de pandemia lo permite), y están planeadas para los asistentes y el público interesado, buscando impulsar a nuevos autores. Así como actividades especiales para los autores de los cortometrajes ganadores de cada categoría y las menciones honoríficas.
Categorías internacionales
Germen
Obras menores a 1 minuto o cineminutos
Ficción, documental, animación, experimental y géneros híbridos
Savia
Videoclip Entre 1 y 8 minutos
Córtex
Cortometrajes de ficción y animación
Menos 30 minutos
Raíz
Cortometrajes de no-ficción y géneros híbridos
Menos de 30 minutos
Xilema
Cortometrajes de experimental
Menos de 30 minutos
Rizoma
Medios y largometrajes
Ficción, documental, animación, experimental y géneros híbridos
Entre 30 minutos y 150 minutos
Categoría nacional
Semilla
Realizadores mexicanos emergentes (menores a 30 años)
Ficción, documental, animación, experimental y géneros híbridos
Menos de 20 minutosBiophilia es un concepto basado en el respeto y amor ante la vida y los seres vivos. En la tierra está escondida nuestra esencia, en su interior todo converge, un ciclo infinito que revela el ser: brotar, entrelazarnos, florecer, y después, ser una semilla que cae para germinar de nuevo. Celebramos la conexión del hombre con la tierra, y como a partir de este vínculo, somos capaces de percibir y construir nuestros entornos, reconocernos en la mirada del otro, o desconocer un poco sobre nuestro ser.
Las actividades del festival se llevarán a cabo en el mes de noviembre, realizaremos actividades presenciales y online creando vínculos en la Ciudad de México y en dos estados: Estado de México y Oaxaca.
Primera semana: Proyecciones en Ciudad de México y Texcoco, Estado de México
Segunda semana: Proyecciones y actividades Oaxaca
Tercera semana: Programaciones streaming en la plataforma Wahu
Recibimos obras cinematográficas y audiovisuales que aborden los siguientes conceptos: Biophilia, ecología, naturaleza, pueblos originarios, tradiciones, memoria colectiva, cosmogonías y rituales. La extensión es libre así como los géneros: ficción, no-ficción, animación, experimental e híbridos.
Categorías internacionales
Germen
Obras menores a 1 minuto o cineminutos
Ficción, documental, animación, experimental y géneros híbridos
Savia
Videoclip Entre 1 y 8 minutos
Córtex
Cortometrajes de ficción y animación
Máximo 30 minutos
Raíz
Cortometrajes de no-ficción y géneros híbridos
Menos de 30 minutos
Xilema
Cortometrajes de experimental
Menos de 30 minutos
Rizoma
Medios y largometrajes
Ficción, documental, animación, experimental y géneros híbridos
Entre 30 minutos y 150 minutos
Categoría nacional
Semilla
Realizadores mexicanos emergentes (menores a 30 años)
Ficción, documental, animación, experimental y géneros híbridos
Menos de 20 minutos
Complementario a las exhibiciones y programaciones se impartirán talleres y habrá charlas y master class con especialistas en la cinematografía, estas actividades se realizarán de manera online y presencial , y están planeadas para los asistentes y el público interesado, buscando impulsar a nuevos autores. Así como actividades especiales para los autores de los cortometrajes ganadores de cada categoría y las menciones honoríficas.
Reunirse para explorar nuevas culturas y celebrar la creatividad siempre será importante y VIFFMP es el medio perfecto para ello. La alfabetización visual es una aptitud para este siglo y el VIFFMP reúne historias de la más alta calidad para aprender. VIFFMP existe para inspirar al público y mantener viva la emoción por las experiencias cinematográficas.
VIFFMP es un lugar de encuentro para cineastas y personas interesadas en el mundo en su variedad, sus diferentes enfoques de la vida, el cine como forma de arte, medio y herramienta de expresión social. VIFFMP ofrece a los cineastas una plataforma para presentar su trabajo y discutir los temas que se muestran en la película, así como el proceso de realización de la película. Ayudando en la primera línea de un mundo cada vez más polarizado. Al hablar varios idiomas, el VIFFMP permite escuchar una gran diversidad de voces de las áreas divididas.
VIFFMP no está disponible solo por el bien de las películas. Lo animamos con un idealismo que permite a los cineastas y a las diversas comunidades compartir sus ideas en estrecho contacto personal.
El festival Al Este, mediante sus cuatro plataformas internacionales en A l’Est - Francia, Al Este - Perú, Al Este - Argentina y Al Este - Colombia, mantiene su compromiso con la difusión cinematográfica realizada en países de Europa Central y Oriental, así como en algunos sudamericanos con el claro objetivo de promover, intercambiar y establecer un diálogo cultural entre estos países.
(Asociación Independiente para la Producción y Distribución Audiovisual inscrita en el Registro Nacional de Asociaciones: Grupo 1/Sección:1/ Número Nacional 596006 e inscrita en el Registro de Empresas Audiovisuales de Cataluña , en la sección de producción de obras audiovisuales con el número 2409, con domicilio en Calle Rosellón, 120, 4º 2ª , 08036 Barcelona.
Duemila30 es una experiencia cinematográfica internacional dedicada a jóvenes cineastas con talento y centrada en el desarrollo sostenible y la inclusión social.
Concebida como una plataforma para el avance de la narración de historias con impacto social, Duemila30 está impregnada de una atmósfera única, compuesta por jóvenes cineastas de todo el mundo, profesionales de la industria cinematográfica internacional, activistas sociales y ambientales y un personal joven y apasionado.
Estos elementos permiten la creación de un entorno fértil e inclusivo donde las ideas prosperan y el conocimiento se crea e intercambia de manera efectiva.
Acompáñanos en tres días de talleres, proyecciones y eventos en Milán los días 9, 10 y 11 de junio de 2023.
Próximamente se darán a conocer más detalles, mientras tanto ya os podemos decir que:
vivirás tres días extremadamente intensos rodeado de jóvenes cineastas de todo el mundo (el año pasado asistieron 25 países diferentes);
tendrás la oportunidad de interactuar y trabajar personalmente con profesionales y expertos internacionales de la industria cinematográfica (para ver la lista completa de invitados de la última edición, haz clic aquí); todos los cortometrajes de los participantes se proyectarán en sesiones de comentarios específicas;
intercambiarás ideas con activistas y aprenderás de su experiencia cómo contar mejor las historias de impacto social.
Inicio Festival: 30 octubre 2022 Fin Festival: 31 octubre 2022
La 3ª edición del Festival HORROR PIFF, tendrá lugar en la ciudad de Paraná, del 30 de Octubre, al 31 de Octubre de 2022.
La sede central del Festival de Paraná está ubicada en la siguiente dirección: Asociación Civil B. Pedro Lemebel, calle Santos Vega 1754, locales 9, 10 y 11, Galería Comercial “El Sol”. Su oficial Fanpage: PIFF: Link: https://www.facebook.com/pifffestival/ Paraná (Facebook) ofrece una información detallada e indica como contactar con el Festival y sus diferentes departamentos.
HORROR PIFF es en parte el FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE INDEPENDIENTE PARANA, que está integrado a partes iguales por el Grupo Transmedia Argentina, y el CICVE (Centro de Investigación en Cine y Video Arte Experimental), pertenecientes a la Asociación Civil "Biblioteca Pedro Lemebel". La organización del Festival de Paraná está encabezada por su director, Esteban Amatti.
El Festival de Paraná está reconocido por la “Centro Internacional de Cine y Videoarte Experimental”, dentro de la categoría “festivales de cine competitivos”.
El Festival de Paraná se propone aportar una contribución positiva al desarrollo de la cultura y de la industria cinematográfica.
Todas las películas presentadas en la 3ª edición del HORROR PIFF serán elegidas por su comité de selección, encabezado por la dirección del Festival y asesorado por una red de delegados internacionales, compuesta por una serie de profesionales, especialistas en el mundo del cine y en festivales cinematográficos. El mismo se denominará “Comité Internacional Clasificador de Películas”
Todas las películas seleccionadas en la 3ª edición recibirán un certificado de participación por parte de la dirección del Festival de Paraná.
Nosotros, como Global Indian Film Festival, tenemos la creencia fundamental de que el cine es hermoso y contar historias es diversamente sereno. Estamos al final de la segunda década del siglo XXI y creemos que es hora de que los narradores y artistas experimentales de la nueva era reciben su audiencia merecida. Nuestro objetivo a través de este festival es reavivar el amor por el cine que en algún lugar se ha desdibujado debido al comercio del oficio. Después de todo, DADASAHEB PHALKE no hizo la primera película india, RAJA HARISHCHANDRA con el propósito de ganar dinero. La pasión es lo que nos impulsa, y estamos buscando conocer y celebrar la pasión a través del cine.
Dando la bienvenida a talentosos cineastas de la India en todo el mundo para mostrar sus narrativas, cortometrajes, largometrajes, documentales, animación, de cualquier género, de cualquier longitud, de cualquier medio de rodaje, para venir y inscribir sus películas. Si tu trabajo tiene mérito y tienes pasión, tenemos una plataforma para ti. Este festival es una plataforma para ofrecer un ambiente abierto a directores, escritores, actores, técnicos, entusiastas del cine y a cualquier persona que tenga un entusiasmo por el cine. Hagamos contactos y hablemos de cine y también juremos traer otra nueva ola a través de nuestro trabajo.
Proporcionaremos una plataforma para las películas ganadoras, la presentaremos en la televisión nacional para nuestro canal, que llega a 17 millones de espectadores de todo el país.
El Consejo Regional Indígena del Cauca en el marco de la Minga del Arte que se realizará en Popayán los días 19, 20 y 21 de noviembre convoca a realizadores originarios a participar de la Muestra de Cine y video de los Pueblos Originarios -CRIC
Esta Muestra tiene como objetivo fomentar y reconocer la producción audiovisual de las culturas originarias y el respeto hacia su cultura, promover el acceso al uso de medios audiovisuales y aportar a la difusión de los pueblos indígenas de América y del mundo.
La Minga del Arte es un proceso que trabaja en torno a la garantía del derecho a la comunicación indígena, en donde «el arte indígena es un catalizador de los elementos fundamentales de las formas propias de comunicación indígena. El arte indígena tiene que ver con: espiritualidad, ritualidad, comunicación con la naturaleza, espacios de pensamiento, palabra y organización comunitaria, dialogo intergeneracional y de las mujeres indígenas, formas de expresión del conocimiento y pensamiento indígena, representación simbólica, artística en todas sus manifestaciones, conocimiento tradicional, propiedad intelectual colectiva, valores de la solidaridad, autonomía y buen vivir»
Concurso de cortometrajes de ANIMACIÓN, para residentes en territorio español. Duración máxima admitida: 10 minutos exactos, incluyendo los créditos en caso de llevarlos. Cortometrajes realizados con posterioridad al 01/01/2022.
Indie International Film Festival Hong Kong acepta todas las formas y géneros: cortometrajes, mediometrajes, largometrajes, drama, experimental, comedia, terror, cine lento, sci fi, fantasía, animación y documental. Esta tarifa no reembolsable cubre los gastos de inspección y manejo, y no será devuelta.
