Estamos democratizando la industria cinematográfica al ofrecer a los cineastas independientes las herramientas que necesitan para ganar dinero directamente e involucrar a su red directamente a través de nuestro increíble festival.
Estamos encantados de lanzar nuestro cuarto Festival Paus Premieres, que tendrá lugar durante el otoño y el invierno de este año. Esto se debe al enorme éxito de nuestros primeros 3 festivales, que superaron nuestras expectativas y alcanzaron cifras de asistencia superiores a los 70.000. Estamos orgullosos de estar abiertos a todo tipo de inscripciones y presentaremos ganadores de categorías que van desde el mejor guion hasta la mejor película en lengua extranjera. Además de los ganadores seleccionados, todas las películas preseleccionadas se presentarán en el sitio oficial de streaming y las aplicaciones de Paus, lo que te dará la oportunidad de ganar dinero por tu trabajo.
Anteriormente, hemos presentado películas que han presentado a estrellas como Sir Ian McKellen, David Tennant, Kate Heron, Sophia Di Martino, Russell Tovey y Conleth Hill (por nombrar algunos); trabajos de ganadores de premios BAFTA y directores nominados al Oscar, además de recibir cobertura de prensa de Screen Daily, Business Insider, IBC todos los días y muchos más.
Show de cortometrajes
La integración de todos los grupos sociales está presente con su propia cultura y visión del mundo, el paradigma de lo que ha permanecido «tradicional» hoy en día está en duda y lo «normal» es escapar de la norma, no imponer etiquetas obsoletas y simplemente BE (Humano)
CINE NO VISTO
Festival de cine independiente de bajo coste
PRESENTACION
El principal objetivo del festival Cine no visto es la de dar visibilidad a las producciones de cine independiente de bajo coste, que por diferentes razones no llegan a un público mayoritario y cuyo principal camino es el de los festivales.
Desde la organización Cine no visto somos conscientes de la titánica tarea que supone sacar adelante un proyecto con pocos medios, es por eso que para nosotros la técnica es un elemento más, por lo cual no será definitivo para su selección que el proyecto tenga un alarde de medios, nos interesa mucho qué se cuenta y el simbolismo de cada plano.
Pero por supuesto, vamos a valorar todos y cada uno de los aspectos posibles, interpretación, edición, fotografía, música, guion, en definitiva, todos y cada uno de los factores que son necesarios para la realización del proyecto.
SECCIONES
⦁ Mejor largometraje.
⦁ Mejor cortometraje español.
⦁ Mejor cortometraje andaluz.
⦁ Mejor cortometraje extranjero.
PREMIOS * **
⦁ Mejor largometraje (Internacional y andaluz)
⦁ Mejor cortometraje Internacional ***
⦁ Mejor cortometraje nacional
⦁ Mejor cortometraje andaluz
⦁ Mejor actriz/ actor (largometraje)
⦁ Mejor dirección (largometraje)
⦁ Mejor dirección de fotografía (largometraje)
⦁ Mejor edición (largometraje)
⦁ Mejor guion (largometraje)
⦁ Mejor sonido (largometraje)
⦁ Mejor banda sonora (largometraje)
⦁ Mejor obra jienense.
⦁ Premio del público.
* Todos aquellos premiados que no puedan asistir a la gala de entrega de premios no recibirán premio físico.
** Algún premio puede quedar desierto si así el jurado lo considera oportuno.
*** Este año, además del trofeo, el premio al Mejor Cortometraje Internacional viene patrocinado por Cantico Producciones, Productora audiovisual en Costa Rica especializada en Música Original y Post Producción de Audio para Cine, Televisión, Video Games y Publicidad, que otorgará al ganador de este premio con música original y postproducción de audio para su próximo proyecto valorado en 6400€. Todo a concretar con la productora tras recibir el galardón.
Somos un festival de cine de ámbito internacional que aboga por la creatividad, el crecimiento intelectual y personal y el entretenimiento a través de la cultura. Pretendemos ser una herramienta cultural de socialización y de unión.
Queremos llegar a la gente, sacarla de su día a día. Que experimenten lo que muchos en la actualidad llaman “la filmoterapia”.
Kalonism APS, en colaboración con Fondazione L'Altra Città, Fondazione Grosseto Cultura, Municipio de Grosseto, Conad, CCN Centro Storico Grosseto, Euronics y Tiemme, organiza la tercera edición del Hexagon Film Festival, un evento dirigido a todos los directores y cineastas italianos y extranjeros que han realizado un cortometraje o un videoclip, con el objetivo de dar visibilidad a los autores emergentes y promocionar el cortometraje como lenguaje artístico y expresivo de elección de la contemporaneidad. El festival se celebrará en la ciudad de Grosseto del 9 al 11 de septiembre (para la sección Corti in Vetrina) y del 16 al 18 de septiembre de 2021 (para las demás secciones).
Hexagon Film Festival (nombre inspirado en la forma hexagonal de las paredes de Grosseto y el simbolismo vinculado al número 6) es un festival de cortometrajes narrativos, de una duración máxima de 20 minutos (incluyendo títulos), con sede en la ciudad de Grosseto, la capital de la Maremma toscana. Expresión directa de la ciudad y de los profesionales que allí viven, Hexagon Film Festival trae lo mejor de la producción de cortometrajes italianos e internacionales a la atención del público de Grosseto, poniéndolo en el mapa de festivales de cine.
Hexagon Film Festival, especializado en cine narrativo (por elección, en contraste con la difusión del estilo documental), es un concurso con proyecciones en directo, dividido en cuatro secciones: Tiferet (nombre del sexto Sephirot de la Cábala, que indica Belleza, Compasión, Principio de Armonización, Gloria), abierto al corto películas en acción en vivo con un tema libre; Bereshit (Génesis en hebreo, traducido como «el que creó los seis»), abierto a cortometrajes animados con un tema libre; Il lato positivo/The Silver Lining, abierto a cortometrajes tanto para animación como para acción en vivo, con el tema de la discapacidad; Rasenna (nombre del epónimo de los etruscos («ρασέννας) y denominación con la que se designan los etruscos), abiertos a cortometrajes producidos por cineastas toscanos o filmados en Toscana; tanto para animación como para acción en vivo Corti in Vetrina/Shorts in Shops, una forma innovadora de combinar cine y actividades comerciales: free-technique cortometrajes y videoclips con un tema libre (pero con preferencia por obras con un bajo contenido de palabras) proyectados en las ventanas de las tiendas del centro histórico, con un jurado popular.
Independent RCFF fue fundada en 2004 en Reggio Calabria en nombre de Gianluca Curti, presidente de Minerva Pictures, y Michele Geria, presidente de la Asociación Cultural E20, para promover productos audiovisuales independientes y el territorio. A lo largo de las últimas trece ediciones se ha fijado el objetivo de descubrir nuevos talentos en el sector y hoy representa una realidad nacional bastante significativa, involucrando actores, productores, directores, escenógrafos, guionistas y diseñadores de vestuario que juntos han contribuido a perseguir el propósito de las novedades en evolución que el audiovisual ha vivido en estos años. Y así también promoviendo productos web. Por esta razón el presidente de la asociación E20 y director general del festival ha asignado la dirección artística a la experiencia y sensibilidad del director italiano Mimmo Calopresti, ya en el jurado en festivales internacionales como Cannes y Venecia, que también es presidente del jurado de premio del premio Bergamota de plata. El festival desde su primera edición ha decidido promover sitios y localizaciones de alto valor cultural a nivel territorial. Por lo tanto, la Asociación Cultural E20 ha pensado en una «calle mediterránea para el arte» donde los invitados del festival pueden visitar y conocer lugares como el museo arqueológico de Reggio Calabria, hogar de la octava maravilla del mundo: los Bronces de Riace, cuyo 50 aniversario del descubrimiento será celebrado en 2022. Siguiendo la Piazza Vittorio Emanuele II, más conocida como Piazza Italia, el asiento elegido para la preparación de la elegante alfombra roja, donde desfilarán los protagonistas del festival de esta nueva 14ª edición. El castillo aragonés, punto central de la ciudad, dedicado a exposiciones fotográficas. El teatro Francesco Cilea, regresó al trono de Dale 2003 tras la restauración del teatro donde se celebran las veladas destinadas a los premios para los ganadores de la competición después de la fundación de la RCFF ndependiente en 2004 en Reggio Calabria en nombre de Gianluca Curti, presidente de Minerva Pictures, y Michele Geria, presidente de la Asociación Cultural E20, para promover productos audiovisuales independientes y el territorio. A lo largo de las últimas trece ediciones se ha fijado el objetivo de descubrir nuevos talentos en el sector y hoy representa una realidad nacional bastante significativa, involucrando actores, productores, directores, escenógrafos, guionistas y diseñadores de vestuario que juntos han contribuido a perseguir el propósito de las novedades en evolución que el audiovisual ha vivido en estos años. Y así también promoviendo productos web. Por esta razón el presidente de la asociación E20 y director general del festival ha asignado la dirección artística a la experiencia y sensibilidad del director italiano Mimmo Calopresti, ya en el jurado en festivales internacionales como Cannes y Venecia, que también es presidente del jurado de premio del premio Bergamota de plata. El festival desde su primera edición ha decidido promover sitios y localizaciones de alto valor cultural a nivel territorial. Por lo tanto, la Asociación Cultural E20 ha pensado en una «calle mediterránea para el arte» donde los invitados del festival pueden visitar y conocer lugares como el museo arqueológico de Reggio Calabria, hogar de la octava maravilla del mundo: los Bronces de Riace, cuyo 50 aniversario del descubrimiento será celebrado en 2022. Siguiendo la Piazza Vittorio Emanuele II, más conocida como Piazza Italia, el asiento elegido para la preparación de la elegante alfombra roja, donde desfilarán los protagonistas del festival de esta nueva 14ª edición. El castillo aragonés, punto central de la ciudad, dedicado a exposiciones fotográficas. El teatro Francesco Cilea, regresó al trono de Dale 2003 tras la restauración del teatro donde se celebran las noches destinadas a los premios para los ganadores de la competición después de las proyecciones de la tarde y la noche. Miramare, el salón de los espejos, una ubicación estratégica porque pasa por alto lo que el poeta italiano Gabriele d'Annunzio definió «el kilómetro más hermoso de Italia. El festival incluye 5 días en el calendario organizado en cinco secciones, el concurso independiente de largometrajes, los premios de plata de Bergamota, a los que los interesados también pueden suscribirse a través de la plataforma Festhome (link) a un coste de 90 euros por largometraje. Sección Masterclass dividida en cuatro/cinco eventos dedicados a la dirección, escenografía, doblaje, serialidad y producción. La sección «un libro para el cine» pretende conocer los pasos necesarios para la transformación de una obra literaria en una obra audiovisual. La sección ReggioFoodfest tiene como objetivo promover los productos locales de la comida y el vino. La sección de competición de videoclips creada para los nuevos creadores de vídeo jóvenes. La sección de cine dentro de las paredes es una sección fuertemente deseada por el presidente de la asociación cultural e20, Michele Geria, y el abogado criminal, Agostino Siviglia, garante de los derechos de los presos para la Región de Calabria, la sección incluye tres eventos en las casas de distrito de tres obras seleccionados sobre la base de un alto valor cultural inherente a la labor de colaboración en la actividad de reeducación y reinserción de los reclusos según el perfil del artículo 27 de la Constitución. Los premios otorgados durante la 14ª edición son: Bergamota de Plata al mejor largometraje de competición, premio Raf Vallone al mejor actor, premio Leopoldo Trieste al mejor actor emergente y actriz, premio Oreste Lionello al mejor actor de voz, premio Città Metropolitan para Reggio Calabria al mejor director, Premio CiakCalabria a la mejor actuación de los trabajadores de Calabria, premio fuera de competición «Rieducazione e Solidarietà Reggio Calabria» sección de cine dentro de las paredes.
El Butoni Fest es un festival cultural de ámbito internacional que se celebrará en Valencia los días 14 al 22 de septiembre de 2024 en el CCCC.
El objetivo principal de Butoni Fest es ser un festival para todos, un festival de sinergias, un lugar de encuentro donde jóvenes realizadores proyectan sus obras junto a realizadores consagrados de la industria e intercambian inquietudes, donde músicos emergentes comparten su música amparados por ilustraciones de jóvenes artistas, donde niños que sueñan con ser actores aprendan como se hace una película. Un lugar donde presente y futuro se dan la mano. Eso es Butoni Fest.
Además de brindar una oportunidad a diferentes artistas en otras ramas culturales: músicos, actores, escritores, pintores, escultores… para la exhibición, reconocimiento, difusión y puesta en valor de sus obras.
Ojo al Piojo! Festival Internacional de Cine Infantil es organizado por el Centro Audiovisual Rosario de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario. La undécima edición se realizará desde el 18 al 21 de agosto de 2022 en la ciudad de Rosario, Santa Fe, Argentina.
Ojo al Piojo! forma parte de las políticas públicas que la ciudad de Rosario ofrece para las infancias protegiendo y garantizando el derecho al acceso de bienes culturales, de acuerdo a la Convención Internacional sobre los derechos de niños, niñas y adolescentes.
Promueve la exhibición de cortos y largometrajes de calidad entendiendo en este concepto que los recursos cinematográficos (guión, fotografía, montaje, actuaciones) deben ser apropiados para el público infantil; los temas e intereses sean representativos, el relato y el tratamiento narrativo resulte atractivo e interpele como así también el lenguaje, adecuado a la edad del público objetivo. Las obras deben contemplar una mirada amplia e integradora de la inclusión y la diversidad cultural.
El Festival cuenta con tres (3) competencias:
- Competencia de cortometrajes realizados por niñas, niños y jóvenes
- Competencia de cortometrajes realizados por
adultas y adultos
- Competencia de largometrajes
El Museo Romano de Oiasso y el Ayuntamiento de Irún organizan el Festival Internacional de Cine Arqueológico del Bidasoa.
El objetivo del Festival es acercar la arqueología al público en general, a través de la difusión de material audiovisual fruto del trabajo de los arqueólogos, asegurando la promoción y difusión de estas películas.
El Festival se viene celebrando desde el año 2001 y desde el año 2004 cuenta con cuatro premios: el Gran Premio del Festival, el Premio Especial del Público, el Premio Valores Educativos y el Premio Arkeolan a la Contribución a la Ciencia. Desde 2006 está dentro de Fedarcine, la red europea de Festivales de Cine Arqueológico.
EL FESTIVAL.
Universo Corto es un festival internacional de cortometrajes que comenzó en Pisa en 2004 y tendrá su XV edición en 2022.
Es una revisión independiente de cortometrajes temáticos gratuitos organizados por la asociación cultural Giovani Persone.
El Festival está dirigido principalmente a estudiantes universitarios, de posgrado y de academias de cine, pero también está abierto a directores de cine independientes. Desde la primera edición, la presidencia del evento ha sido permanentemente desempeñada por el director Roberto Faenza.
Nuestros ex presidentes del jurado: Roberto Faenza, Marco Bellocchio, Oliviero Toscani, Mario Dondero, Roan Johnson, Luca Lionello, Leslie & Robert Zemeckis, Eros Galbiati.
Festival de Cine Emergente.
La inscripción de obras podrá formalizarse desde Festhome del 17 de abril al 8 de mayo de 2024 a las 23:59 horas
Próximas proyecciones:
11 de diciembre de 2020 → Ulysse, Onet le Château, Francia
diciembre 8, 2020 → Votiv Kino, Viena, Austria
noviembre 26, 2020 → Le Dôme, Québec, Québec
Noviembre 13-15 → Black Box Theatre, Drysdale, Australia
12 de noviembre de 2020 → Brookes Doc Club, Oxford, Reino Unido
Septiembre 23, 2020 → 3C, Aix-en-Provence, Francia
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«99.media es una selección cuidadosamente seleccionada de documentales de todo el mundo que se lanzan a vidas extraordinarias.» — Rob Alderson, WePresent
99.media es un nuevo tipo de festival de cine documental: tanto online como en la vida real.
Se trata de una plataforma de vídeo gratuita y sin ánimo de lucro que transmite documentales en 6 idiomas (inglés, español, francés, portugués, alemán e italiano) + una serie de proyecciones en directo en diferentes ciudades donde se hablan nuestros idiomas.
Nuestro objetivo es democratizar los documentales gracias al multilingüismo y ayudar a los cineastas a conseguir un público más amplio y más impacto.
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«99.media se ha embarcado en una hermosa campaña para compartir películas con el mundo. Subtitulado mi película del árabe y el inglés a media docena de idiomas abre la puerta al impacto intercultural de formas con las que siempre he soñado. Su iniciativa de compartir poderosas obras de arte con el mundo es una noble vocación, y he visto cómo mi película ha llegado a gente nueva. Estoy agradecido por la oportunidad de tener mi película en su plataforma».
— Matthew K. Firpo, cineasta
«99.media tradujo mi documental a 5 idiomas adicionales, lo que finalmente ayudó a que la película llegara a un público mucho más amplio y se volviera relevante a nivel mundial. Las películas se hacen para ser vistos, y llegar a un público internacional como este es invaluable».
— Lukas Schrank, cineasta
«Mi breve documental fue traducido a 5 idiomas por 99.media, lo que le ayudó a ganar mucho más exposición y a aumentar masivamente su alcance global. Tengo mucho respeto y confianza en el equipo, que siempre ha tratado conmigo de una manera profesional y honesta y que creo que tiene una verdadera pasión por el cortometraje y mucho respeto por los cineastas».
— Andy Oxley, cineasta
El Festival de Cine y Televisión de Estocolmo (SFTF) es un concurso de cine para cineastas de todo el mundo. Apoyamos a cineastas de todos los orígenes, que están empezando sus carreras o son profesionales experimentados con una audiencia entusiasta y solidaria y un jurado de reconocidos profesionales de la industria.
Sus inscripciones de películas ayudan a apoyar nuestros programas educativos y llevar películas de festivales a un público que normalmente no tendría esta oportunidad.
Los especialistas de la industria cinematográfica anuncian semifinalistas, finalistas y ganadores. Cada año seleccionamos una película como Best Of The Best. Nuestros jueces evalúan la calidad del cine, la creatividad y la capacidad de contar historias, ya que nuestro objetivo es promover las películas y llevarlas a un público que de otro modo no vería películas de festivales.
Nuestra misión es contribuir a la comprensión de la importancia del cine global. Dar a los creadores de ILM de todos los orígenes una plataforma para contar sus historias y hacerlas oír por una audiencia a la que de otra manera no podrían llegar.
Abierto el plazo para poder inscribirse en el XXIII Certamen Internacional de Cortometrajes “El Pecado 2024”. Este año aumentamos la cuantía de los premios: 1.500 euros para el cortometraje ganador de ficción y 700 euros para los otros cuatro premios principales. El plazo para poder inscribirse es desde el día lunes 8 de abril hasta el viernes 31 de mayo del presente año. La duración no será superior a 20 minutos (21 incluidos créditos). Si tiene sonido hablado se utilizará el castellano o subtítulos en este idioma.
No serán admitidas a concurso las obras realizadas con anterioridad a 2022. El festival otorga casi 5.000€ en premios y cinco jamones pata negra extremeños. Más información en www.certamenelpecado.com.
Premios para cortos de animación, ficción, humor y realizados en Extremadura. También contamos con premio del público.
Destaca por el numeroso público que asiste a las proyecciones y por utilizar diferentes plazas y espacios arquitectónicos de especial belleza como lugares de proyección.
En 2021, «El pequeño festival más grande de Europa» fue anunciado como «uno de los principales festivales de cine independiente del mundo» - The Hollywood Reporter
Calificado entre los 5 mejores festivales de cine independientes del mundo por el crítico de cine estadounidense Chris Gore en su estimada «Guía definitiva de festivales de cine», y clasificado como «Los 25 mejores festivales del mundo» por MovieMaker, Oldenburg ha fomentado su éxito con un fuerte compromiso con el cine innovador e independiente.
«Si hay algo que podría considerarse la tierra prometida del cine independiente en Europa hoy en día, es Oldenburg». - Accred - l'Actualité des festivals de cinéma
Denominado «el Sundance alemán» por Variety, Hollywood Reporter y Screen International, entre otros, Oldenburg ha evolucionado conservando su ambiente íntimo y su propósito fundacional: celebrar y apoyar las diversas voces y visiones de los cineastas independientes, honrar la creatividad de los artistas de los que depende el Festival y crear una experiencia única y un lugar de encuentro inspirador para cineastas, audiencias y profesionales de los medios de comunicación.
«Oldenburg, famosa por su determinación, cinefilia y apertura a los extremos, impresiona por su brillante programación». - GRIP
Además, en un esfuerzo por crear conciencia y construir puentes entre los mundos a través del lenguaje común del cine, Oldenburg es el único festival de cine del mundo que proyecta anualmente parte de su programa regular a personas encarceladas que comparten la experiencia con el público en general en un entorno penitenciario real de alta seguridad, conocido como «El Alcatraz del Norte».
«Oldenburg prospera como canal de descubrimiento». - Screen International
Además de apoyar el descubrimiento de nuevos artistas, Oldenburg ha acogido los estrenos alemanes de películas de cineastas tan aclamados como Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Chan-wook Park, Monte Hellmann y Takeshi Kitano, entre otros. Entre los invitados de honor se encuentran Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, James Toback, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Freidkin, Ovidio Assonitis y Peter & John Hyams, quienes asistieron al festival para ver retrospectivas de su trabajo.
«Tan impresionante como las películas fue el propio festival, que, bajo la inspirada dirección de Torsten Neumann, combinó una cinefilia inteligente con una atmósfera relajada de igualdad democrática». - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Asia Argento, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Keith Carradine, Matthew Modine, Sean Baker, Andrea Rau, Mattie Do y Noémie Merlant están entre los muchos que han asistido como invitados de honor o para homenajes en su honor.
«Junto con Venecia y Toronto, Oldenburg es considerado uno de los festivales de otoño más importantes del cine independiente» - de Telegraaf
Con el puesto #1 en Alemania en la lista de los festivales de cine más importantes de otoño para y por la industria cinematográfica alemana (Blickpunkt Film), y el puesto #3 a nivel internacional después de Venecia y el TIFF, Oldenburg es considerado «uno de los festivales europeos de cine independiente más importantes» (Tagesschau).
«Oldenburg es una peregrinación para los cineastas». - Die Zeit
«El único verdadero realista es el visionario.» (Federico Fellini)
Vuelo - Mostra del Cinema di Genova se dedica al cine como forma de arte.
En octubre de 2020 se llevó a cabo la primera edición del vuelo en Génova en medio de los temores de la entrada Covid-segunda ola, teatros a punto de cerrar, los huéspedes varados en los aeropuertos debido a los vuelos cancelados.
Pero fue un éxito. Abrimos con «El espejo» de Andrej Tarkovsky, presentado por su hijo, el director Andrej A. Tarkovskj y seguimos con más de 80 proyecciones, 1500 asistentes (en persona y en streaming), 13 invitados internacionales. Tuvimos una cobertura excepcional de prensa y medios de comunicación (más de 40 historias en la prensa local, nacional, internacional y especializada, dos entrevistas en vivo en la radio nacional italiana). El Gran Premio fue otorgado a «Zumiriki» por el director vasco Oskar Alegrìa y a «Otro Mundo» por Manuela Morgaine de Francia (ver lista completa de ganadores en nuestra página web www.mostradelcinemagenova.org).
Animados por el éxito de la primera edición, estamos listos para despegar para un segundo vuelo.
Privilegiaremos, en nuestra selección, películas de valor poético o visionario, películas experimentales y estimulantes de pensamiento, obras vanguardistas y lenguajes innovadores. Igual importancia se dará a las obras de ficción y no ficción, a los largometrajes y cortometrajes, y el Gran Premio del festival, dedicado a Eadweard Muybridge (Grand Prix Pigeon Flying, 2500€ premio en efectivo) se asignará a la Mejor Película, independientemente del género, la duración y el tema.
Una obra de arte única, creada por un destacado artista italiano e inspirada en Pigeon Flying de Muybridge, también se entregará al ganador del Gran Premio.
También se prestará mucha atención a las películas fuera de competición, tanto como proyecciones especiales como retrospectivas. Un evento especial estará dedicado a películas y autores de Génova y de la región de Liguria.
Ningún otro lugar nos pareció más adecuado para nuestro Festival que la ciudad de Génova, con su puerto y sus contrastes, con sus luces deslumbrantes y la oscuridad del casco antiguo, con mil lenguas y su dialecto, sus innumerables salidas y retornos.
El Festival está organizado por dos asociaciones culturales sin fines de lucro, Associazione Culturale 28 Dicembre y ACEC. Nuestras proyecciones tendrán lugar en muchos cines, clubes de cine, galerías de arte, tanto en el corazón de la antigua Génova como en otros barrios interesantes y multiculturales, con el objetivo de involucrar en el Festival a toda la ciudad. También intentaremos encontrar lugares inesperados para proyecciones especiales. También tenemos previsto proyectar en algunas de las hermosas ciudades pequeñas y pueblos de la Riviera de Liguria
Para más información, visite nuestro sitio web y nuestra página de Facebook, que se mantendrá constantemente actualizada. Antes de enviarlo, lea nuestro Manifiesto artístico y curatorial en el Sitio Web:
www.mostradelcinemagenova.org
En esta página: Leonardo Da Vinci, «Códice sobre el vuelo de las aves»
Aleksandr Balagura, todavía de «Vida útil del objeto en el marco»
Logotipo del Festival, inspirado en «Pigeon Flying, Plate 755" de Eadweard
Muybridge, fue diseñado por Thomas Gori
DMZ International Documental Film Festival (DMZ Docs) tiene como objetivo promover la 'paz, la vida y la comunicación', los valores representados por el sitio de DMZ (Zona Desmilitarizada) en la Península de Corea, a través de las artes en forma documental. Como uno de los principales festivales internacionales de cine documental en Asia, DMZ Docs presenta una amplia gama de documentales de Corea y del extranjero y proporciona una plataforma para que los cineastas y profesionales de la industria conozcan y encuentren mejores oportunidades.
El Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, FICVIÑA
Fiel al postulado de sus fundadores, desde 1967 es instancia de encuentro de la creación cinematográfica latinoamericana, y es con ese objetivo que:
• Destaca el cine de autor
• Es punto de discusión y debate de las temáticas del cine latinoamericano,
contribuyendo a su promoción y desarrollo.
• Privilegia la calidad de las obras en concurso, en todas sus competencias.
El Festival Internacional de Cine de Viña del Mar FICVIÑA, se realizará desde el 25 al 30 de noviembre de 2024,en la Ciudad de Viña del Mar, Chile.
Cada año durante los últimos 16 años, durante 5 días en Evreux (Normandía), el Festival Internacional de Cine de Educación ofrece una amplia selección de cortometrajes, medios y largometrajes, ya sean ficción, películas de animación o documentales.
¿Películas de educación?
Las películas seleccionadas, a través de la mirada de sus directores, abordan los grandes temas de Educación,
Infancia y Juventud, transmisión cultural e intergeneracional, lucha contra todo tipo de discriminación, a través de diferentes historias y caminos seguidos por niños, jóvenes y adultos. Estas películas de ficción, películas animadas o documentales, de cualquier formato, están dirigidas a un amplio público, padres, educadores, gerentes asociativos, políticos o comunidades locales, y a todos y cada uno de los ciudadanos.
