En 2021, «El pequeño festival más grande de Europa» fue anunciado como «uno de los principales festivales de cine independiente del mundo» - The Hollywood Reporter
Calificado entre los 5 mejores festivales de cine independientes del mundo por el crítico de cine estadounidense Chris Gore en su estimada «Guía definitiva de festivales de cine», y clasificado como «Los 25 mejores festivales del mundo» por MovieMaker, Oldenburg ha fomentado su éxito con un fuerte compromiso con el cine innovador e independiente.
«Si hay algo que podría considerarse la tierra prometida del cine independiente en Europa hoy en día, es Oldenburg». - Accred - l'Actualité des festivals de cinéma
Denominado «el Sundance alemán» por Variety, Hollywood Reporter y Screen International, entre otros, Oldenburg ha evolucionado conservando su ambiente íntimo y su propósito fundacional: celebrar y apoyar las diversas voces y visiones de los cineastas independientes, honrar la creatividad de los artistas de los que depende el Festival y crear una experiencia única y un lugar de encuentro inspirador para cineastas, audiencias y profesionales de los medios de comunicación.
«Oldenburg, famosa por su determinación, cinefilia y apertura a los extremos, impresiona por su brillante programación». - GRIP
Además, en un esfuerzo por crear conciencia y construir puentes entre los mundos a través del lenguaje común del cine, Oldenburg es el único festival de cine del mundo que proyecta anualmente parte de su programa regular a personas encarceladas que comparten la experiencia con el público en general en un entorno penitenciario real de alta seguridad, conocido como «El Alcatraz del Norte».
«Oldenburg prospera como canal de descubrimiento». - Screen International
Además de apoyar el descubrimiento de nuevos artistas, Oldenburg ha acogido los estrenos alemanes de películas de cineastas tan aclamados como Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Chan-wook Park, Monte Hellmann y Takeshi Kitano, entre otros. Entre los invitados de honor se encuentran Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, James Toback, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Freidkin, Ovidio Assonitis y Peter & John Hyams, quienes asistieron al festival para ver retrospectivas de su trabajo.
«Tan impresionante como las películas fue el propio festival, que, bajo la inspirada dirección de Torsten Neumann, combinó una cinefilia inteligente con una atmósfera relajada de igualdad democrática». - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Asia Argento, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Keith Carradine, Matthew Modine, Sean Baker, Andrea Rau, Mattie Do y Noémie Merlant están entre los muchos que han asistido como invitados de honor o para homenajes en su honor.
«Junto con Venecia y Toronto, Oldenburg es considerado uno de los festivales de otoño más importantes del cine independiente» - de Telegraaf
Con el puesto #1 en Alemania en la lista de los festivales de cine más importantes de otoño para y por la industria cinematográfica alemana (Blickpunkt Film), y el puesto #3 a nivel internacional después de Venecia y el TIFF, Oldenburg es considerado «uno de los festivales europeos de cine independiente más importantes» (Tagesschau).
«Oldenburg es una peregrinación para los cineastas». - Die Zeit
«El único verdadero realista es el visionario.» (Federico Fellini)
Vuelo - Mostra del Cinema di Genova se dedica al cine como forma de arte.
En octubre de 2020 se llevó a cabo la primera edición del vuelo en Génova en medio de los temores de la entrada Covid-segunda ola, teatros a punto de cerrar, los huéspedes varados en los aeropuertos debido a los vuelos cancelados.
Pero fue un éxito. Abrimos con «El espejo» de Andrej Tarkovsky, presentado por su hijo, el director Andrej A. Tarkovskj y seguimos con más de 80 proyecciones, 1500 asistentes (en persona y en streaming), 13 invitados internacionales. Tuvimos una cobertura excepcional de prensa y medios de comunicación (más de 40 historias en la prensa local, nacional, internacional y especializada, dos entrevistas en vivo en la radio nacional italiana). El Gran Premio fue otorgado a «Zumiriki» por el director vasco Oskar Alegrìa y a «Otro Mundo» por Manuela Morgaine de Francia (ver lista completa de ganadores en nuestra página web www.mostradelcinemagenova.org).
Animados por el éxito de la primera edición, estamos listos para despegar para un segundo vuelo.
Privilegiaremos, en nuestra selección, películas de valor poético o visionario, películas experimentales y estimulantes de pensamiento, obras vanguardistas y lenguajes innovadores. Igual importancia se dará a las obras de ficción y no ficción, a los largometrajes y cortometrajes, y el Gran Premio del festival, dedicado a Eadweard Muybridge (Grand Prix Pigeon Flying, 2500€ premio en efectivo) se asignará a la Mejor Película, independientemente del género, la duración y el tema.
Una obra de arte única, creada por un destacado artista italiano e inspirada en Pigeon Flying de Muybridge, también se entregará al ganador del Gran Premio.
También se prestará mucha atención a las películas fuera de competición, tanto como proyecciones especiales como retrospectivas. Un evento especial estará dedicado a películas y autores de Génova y de la región de Liguria.
Ningún otro lugar nos pareció más adecuado para nuestro Festival que la ciudad de Génova, con su puerto y sus contrastes, con sus luces deslumbrantes y la oscuridad del casco antiguo, con mil lenguas y su dialecto, sus innumerables salidas y retornos.
El Festival está organizado por dos asociaciones culturales sin fines de lucro, Associazione Culturale 28 Dicembre y ACEC. Nuestras proyecciones tendrán lugar en muchos cines, clubes de cine, galerías de arte, tanto en el corazón de la antigua Génova como en otros barrios interesantes y multiculturales, con el objetivo de involucrar en el Festival a toda la ciudad. También intentaremos encontrar lugares inesperados para proyecciones especiales. También tenemos previsto proyectar en algunas de las hermosas ciudades pequeñas y pueblos de la Riviera de Liguria
Para más información, visite nuestro sitio web y nuestra página de Facebook, que se mantendrá constantemente actualizada. Antes de enviarlo, lea nuestro Manifiesto artístico y curatorial en el Sitio Web:
www.mostradelcinemagenova.org
En esta página: Leonardo Da Vinci, «Códice sobre el vuelo de las aves»
Aleksandr Balagura, todavía de «Vida útil del objeto en el marco»
Logotipo del Festival, inspirado en «Pigeon Flying, Plate 755" de Eadweard
Muybridge, fue diseñado por Thomas Gori
DMZ International Documental Film Festival (DMZ Docs) tiene como objetivo promover la 'paz, la vida y la comunicación', los valores representados por el sitio de DMZ (Zona Desmilitarizada) en la Península de Corea, a través de las artes en forma documental. Como uno de los principales festivales internacionales de cine documental en Asia, DMZ Docs presenta una amplia gama de documentales de Corea y del extranjero y proporciona una plataforma para que los cineastas y profesionales de la industria conozcan y encuentren mejores oportunidades.
El Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, FICVIÑA
Fiel al postulado de sus fundadores, desde 1967 es instancia de encuentro de la creación cinematográfica latinoamericana, y es con ese objetivo que:
• Destaca el cine de autor
• Es punto de discusión y debate de las temáticas del cine latinoamericano,
contribuyendo a su promoción y desarrollo.
• Privilegia la calidad de las obras en concurso, en todas sus competencias.
El Festival Internacional de Cine de Viña del Mar FICVIÑA, se realizará desde el 25 al 30 de noviembre de 2024,en la Ciudad de Viña del Mar, Chile.
Cada año durante los últimos 16 años, durante 5 días en Evreux (Normandía), el Festival Internacional de Cine de Educación ofrece una amplia selección de cortometrajes, medios y largometrajes, ya sean ficción, películas de animación o documentales.
¿Películas de educación?
Las películas seleccionadas, a través de la mirada de sus directores, abordan los grandes temas de Educación,
Infancia y Juventud, transmisión cultural e intergeneracional, lucha contra todo tipo de discriminación, a través de diferentes historias y caminos seguidos por niños, jóvenes y adultos. Estas películas de ficción, películas animadas o documentales, de cualquier formato, están dirigidas a un amplio público, padres, educadores, gerentes asociativos, políticos o comunidades locales, y a todos y cada uno de los ciudadanos.
Cine Caramelo es un festival de cine para niños y adolescentes que se celebra desde 2013 en Porto Alegre y región metropolitana, habiendo recorrido también muchas ciudades del sur y centro de Brasil.
El festival tiene como objetivo proporcionar momentos lúdicos para niños, adolescentes y adultos a través de proyecciones de películas y una variedad de actividades paralelas, creando un espacio privilegiado para reflexionar sobre los temas de la juventud. El festival también cuenta con talleres de formación centrados en la creación y producción de contenidos para niños y adolescentes.
En nueve años, Cine Caramelo ha mostrado un centenar de películas y ha realizado varios talleres, encuentros y charlas compartidas con más de 20 mil participantes.
Los premios HIFF GURUGRAM Film Awards es un concurso de cine trimestral con proyecciones anuales abiertas a cineastas y amantes del cine, reconociendo y premiando el trabajo de cineastas independientes de todo el mundo.
HIFF GURUGRAM FILM PREMIOS ES UN FESTIVAL FICIAL IMDB
Nuestra misión es honrar, celebrar y premiar al mejor talento de la comunidad cinematográfica mundial.
Nuestra visión es promover el cine, ayudando a los cineastas a mejorar sus carreras. Cada trimestre, nuestro jurado premiará las mejores películas a través de proyecciones privadas.
Todos los ganadores trimestrales serán nominados automáticamente para los prestigiosos PREMIOS ANUALES GURU DRONACHARYA GOLDEN y serán invitados a asistir a nuestra Gala anual de proyección en vivo en presencia de jurados, críticos, académicos cinematográficos y personalidades eminentes del cine de todo el mundo.
La fecha del primer evento trimestral es el 30 de junio de 2021 para el que las inscripciones están abiertas hasta el 17 de junio de 2021. Haga clic aquí para ver todas las categorías de competición para presentar su película.
HIFF GURUGRAM FILM PREMIOS, Festival Anual se llevará a cabo en GURUGRAM (GURGAON-HARYANA INDIA) EN ABRIL 2022.
¡Las películas incluidas en varias categorías pueden ganar múltiples premios!
Los proyectos seleccionados oficialmente en cada trimestre reciben laurel HIFF y se anuncian en nuestro sitio web.
Todos los ganadores trimestrales reciben laurel y certificado HIFF y son clasificados en sus respectivas páginas IMDb (si corresponde).
La misión del festival es exhibir las mejores películas de todo el mundo y crear un festival de refugio seguro para cineastas y cineastas que coexistan y aprendan unos de otros. Nuestra visión es ser el festival que vincule películas independientes con el público adecuado y encontrar distribución durante nuestro evento.
Aceptando largometrajes, cortometrajes y documentales de profesionales y aficionados por igual, SohoFilmFest llevará a cabo proyecciones, paneles y eventos sociales y otras oportunidades de networking para todos los involucrados. Asistirán personalidades destacadas de todas las disciplinas de la industria cinematográfica, incluidos distribuidores y medios de comunicación.
El Hamilton New York International Film Festival se encuentra en la hermosa región del valle de Chenango, en el centro de Nueva York. Conocido desde hace tiempo como un refugio de fin de semana para los habitantes de la ciudad de Nueva York, Boston, Ottawa y Toronto, el valle de Chenango cuenta con algunas de las vistas más bellas de América del Norte y ha ganado una reputación internacional por sus eventos culturales, actividades al aire libre e instituciones académicas.
El Hamilton New York International Film Festival entrará en su 13ª temporada.
El Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju presenta películas conmovedoras, entretenidas y cortas pero fuertes.
El equipo de programación del 21º Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju organiza el festival bajo el lema «Festival de cine para el público, por el público, del público».
1. Organización
El Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju está organizado por la sucursal de Cheongju de la Asociación General de Cineastas Coreanos y organizado por el Comité Ejecutivo del Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju.
Las conversaciones sobre el Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju comenzaron en 1999, cuando Kim Kyung-sik, el primer presidente de la asociación, creó el Consejo de Cine de Chungbuk.
El inicio oficial del Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju es el «Festival de Cortometrajes Excelentes de la Ciudad de Cheongju», organizado por Kim Kyung-sik, el primer presidente de la Asociación de Artistas Cinematográficos de Cheongju, una división creada en 2004.
En esa época, los programas principales eran «Proyecciones invitadas de los mejores cortometrajes de Corea» y «Clase de cine juvenil de Cheongju», con el objetivo de fomentar los futuros talentos cinematográficos.
Desde entonces, el festival ha pasado a denominarse «Festival de cortometrajes digitales de la ciudad de Cheongju» en 2006, con el objetivo de introducir cambios en consonancia con la era digital. Luego, en 2013, el director Eo il-Sun asumió el cargo de segundo presidente y lo renombró como «Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju», invitando a películas extranjeras a diversificar el programa.
La ciudad de Cheongju fue declarada «ciudad de la videocultura» con la creación de la «Comisión Cinematográfica de Cheongju» en 2017.
2. Propósito
El Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju tiene como objetivo promover la diversidad de la cultura del vídeo y la producción independiente de cortometrajes mediante el descubrimiento y la presentación de excelentes cortometrajes de todo el mundo.
Nuestro objetivo es crear una competición cinematográfica para los viajeros de aventura con capacidades cinematográficas, ambiciosas en ganar visibilidad y por lo tanto mejorar sus posibilidades de financiar proyectos y aventuras futuros.
Los principales objetivos son estimular la creatividad y el mercado de aventuras con un evento creíble, bien organizado y anunciado.
«Ofrecer una experiencia temática de Overland en un formato de autocar, en un entorno natural, creando un concurso cinematográfico para estimular la creatividad y dinamizar el mercado terrestre, promoviendo al mismo tiempo la exploración del campo menos conocido».
Presentamos la edición 2024 del Festival de Cine Arcicorto.
El Festival nació de la necesidad y el deseo de acortar la distancia entre el cine y el espectador, favoreciendo así las autoproducciones de bajo y mediano costo, con el fin de hacer que el público participe tanto como sea posible.
La passione per il cinema e l'amore per la città di Orvieto hanno portato due ragazze orvietane under 30 anni a ideare un vero festival dedicato all'arte dei cortometraggi.
Orvieto Cinema Fest viene quindi proposto come festival cinematografico di cortometraggi con lo scopo di promoovere nuovi registi e sceneggiatori, sia a livello nazionale che internazionale.
Vuole essere una scommessa che abbia il potere di coinvolgere l'intera città di Orvieto e oltre.
Le due ideatrici e gli altri giovani orvietani lavoratori che hanno collaborato al progetto hanno deciso di riportare nella loro città le esperienze maturato nelle varie città di adozione (Milano, Roma, Bolonia, Florencia).
L'obiettivo dell'iniziativa è anche quello di rivivere il desiderio e l'impegno dei giovani in città e sentirsi parte di un progetto più ampio al servizio di tutti. L'unione della passione per la settima arte con la bellezza della città medievale può essere il punto di partenza per una rinascita del fermento culturale.
El Festival Internacional de Cine del Maratón de Atenas (A.M.I.F.F.) es un evento internacional anual dedicado a cineastas independientes. Establecida este año por «THE BASEMENT», una organización cultural y educativa sin fines de lucro y no gubernamental (B.C.E.O.).
Ubicados en la ciudad de Atenas, esperamos poder organizar un evento increíble contigo y tus amigos. El A.M.I.F.F. es un evento de varios días que se celebra al comienzo del verano en lugares de Atenas-Grecia.
Nuestro deseo es que los locales sean cines al aire libre en la auténtica ruta clásica maratón de Maratón a Atenas. Los espectadores disfrutarán de películas gratuitas en la pantalla blanca, bajo el cielo lleno de estrellas de Attika y junto al azul profundo del mar Egeo.
La A.M.I.F.F. quiere ser un evento reconocido a nivel mundial, con la industria, los cineastas y la atención de la prensa de todo el mundo. El festival es competitivo y proyecta aproximadamente 40 a 60 películas cada año.
La industria cinematográfica de hoy se basa en gran medida en monopolios y depende de presupuestos a gran escala para que las producciones tengan éxito. Sin embargo, este festival tiene como objetivo dar voz a aquellos que no tienen un presupuesto enorme a su alcance pero, sin embargo, una historia importante que contar.
De acuerdo con uno de los objetivos de nuestra organización sin fines de lucro de proporcionar una plataforma para cineastas independientes, podemos proporcionar una solución asequible para avanzar en la causa de la realización de películas independientes. Por lo tanto, las inscripciones empiezan a tener un precio de 10 euros.
ATENCIÓN:
INCLUSO LAS PELÍCULAS EN INGLÉS SIN SUBTÍTULOS EN EL MISMO IDIOMA O SUBTÍTULOS DUROS SERÁN DESCALIFICADAS. TODAS LAS PELÍCULAS DEBEN TENER SUBTÍTULOS EN INGLÉS EN FORMATO ABIERTO CON EXTENSIÓN.SRT O.TXT
El Festival de Cine Fantástico Europeo de Estrasburgo está organizado por Les Films du Spectre, una asociación sin fines de lucro dedicada al cine de género, que incluye fantasía, terror, ciencia ficción y thrillers.
Además de los premios internacionales del Festival, como miembro de la Federación Europea de Festivales de Cine Fantástico, también otorga el Méliès de Plata a la mejor película fantástica europea.
PRESENTACIÓN
XV ENCUENTRO PARA CINÉFAGOS
Festival de Cine-Arte en la Frontera
San Cristóbal, Venezuela
7, 8 y 9 de agosto de 2025
La décimo quinta edición del Encuentro para Cinéfagos, evento organizado por la Fundación Cultural Bordes y el Cine Club de la Universidad de Los Andes – Venezuela desde 2011, se realizará del 7 al 9 de agosto de 2025 en la ciudad de San Cristóbal, Venezuela de modo presencial y online para espectadores del mundo.
Son bienvenidos los trabajos de cine experimental. Nuestro festival promueve la innovación y trasgresión de formatos, géneros, bordes socio-políticos y estéticos. Somos receptivos a obras de video-arte, video-danza, animaciones, documentales, ficción y trabajos que puedan pertenecer a varias categorías o a ninguna. Consideramos una necesidad que los artistas tengan espacios adecuados para exhibición y crítica de su trabajo, fuera de los circuitos comerciales y otras demandas formales que tienen a limitar la exploración creativa de los lenguajes contemporáneos.
También estamos especialmente interesados en películas que exploren el tema de las fronteras. El Táchira está ubicada en el borde de la frontera de Venezuela con Colombia, y este ha sido tradicionalmente el límite geo-político más activo de Latinoamérica. Pero en los últimos cinco años, la actividad ha sido superior a lo usual, generando muchas perspectivas, puntos de vista sobre el fenómeno que merecen ser difundidos y contrastados.
La historia de este y otros bordes alrededor del mundo pueden ser contribuciones valiosas con nuestro festival, que estimula la discusión reflexiva tanto como el disfrute estético de todos los trabajos que presentamos.
«Uno de los mejores festivales internacionales de cine y los 10 mejores festivales de cortometrajes en los Estados Unidos. El RIIFF proporciona el tipo de experiencia íntima del festival que cambiará tu vida. No te lo pierdas «.
Chris Gore, The Ultimate Film Festival Survival Guide
Ya en su 24º año, el festival internacional de cine RHODE ISLAND de FLICKERS celebra el espíritu independiente del cine y se ha convertido en un paraíso para cineastas independientes de todo el mundo. En 2019, el Festival presentó 321 películas que representan obras rodadas y producidas en 51 países. Hubo 93 Estrenos Mundiales y Estrenos Norteamericanos. Asistieron al Festival 347 cineastas, productores, elenco y equipo.
FLICKERS es una organización artística sin fines de lucro 501 (c) (3) que apoya y promueve las artes cinematográficas en Rhode Island y en toda Nueva Inglaterra. Durante las últimas dos décadas, su producción, el Festival Internacional de Cine de Rhode Island, ha proyectado 5.426 películas y vídeos independientes de un total de 68.337 entradas, ha presentado 1.322 estrenos mundiales y norteamericanos, ha presentado más de 1.100 entradas producidas localmente y ha acogido a 4.193 cineastas y tripulantes. Desde su creación, más de 453.000amantes del cine han disfrutado del Festival Internacional de Cine de Rhode Island y de su programación, sin incluir a los de Nueva Inglaterra viendo su serie semanal de transmisión y programación por cable, DoubleFeature.
DESTACADOS:
En 2002, el RIIFF fue seleccionado como festival clasificatorio a Mejor Corto a través de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
En diciembre de 2003, el RIIFF fue citado como «Uno de los 10 mejores festivales de cortometrajes en los Estados Unidos».
En 2006, RIIFF fue citado como uno de los 12 mejores festivales de cine de Estados Unidos por TravelSmart Magazine.
En 2010, RIIFF lanzó el Flickers North Country Film Festival en The Balsams en Dixville Notch, NH, como parte de su extensión en el turismo cultural.
En 2010, RIIFF se convirtió en anfitrión del Oscar® Night America anual para el estado de Rhode Island.
En 2011, el RIIFF continuó ampliando su alcance en todo el estado de Rhode Island, organizando exposiciones, simposios, eventos especiales y proyecciones al aire libre. RIIFF también es miembro de la New England Film Festival Alliance, que ayudó a fundar con el Woods Hole Film Festival y el Martha's Vineyard International Film Festival. El enfoque se ha convertido ahora en un ámbito internacional.
En 2012, RIIFF consolidó nuevos modelos de programación como el Rhode Island Film Forum, ScriptBiz, el Future Filmmaking Symposium y el Discover RI: Walking Tour, todos gratuitos para los cineastas que han sido aceptados en el Festival. Los programas continúan expandiéndose anualmente, incluyendo Acting for Camera Classes, Simposios y conversaciones matutinas de la industria. El 25 de
abril de 2013, el Festival fue notificado por la Oficina de Programas Internacionales de Información del Departamento de Estado de los Estados Unidos que el Festival Internacional de Cine de Rhode Island se presentaría como uno de los principales festivales de verano de la nación para una próxima campaña en las redes sociales promoviendo turismo internacional a los Estados Unidos.
Eurochannel: un canal de cable multinacional con sede en París, Sao Paulo y Miami acordó convertirse en socio oficial del RIIFF. El canal proporcionó anuncios televisivos diez veces al día durante el mes de agosto de 2013 y el logotipo del RIIFF se mostraba en la página de socios de Eurochannel. Con iPads y dispositivos de teléfonos inteligentes las plataformas objetivo, Eurochannel proporcionó visibilidad tanto internacional como nacional en mercados de cine nicho. Eurochannel es ahora un patrocinador anual del Festival.
En 2013, RIIFF fue seleccionado como festival clasificatorio a Mejor Cortometraje Documental a través de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
En 2015, el RIIFF se convirtió en un festival clasificatorio para BAFTA en la División de Cortometrajes. RIIFF también se asoció con Lexus Short Films y lanzó su Call For Entries 2015.
En 2016, el RIIFF celebró su 20º aniversario.
Flickers presentó la serie semanal, «DoubleFeature» en PBS. Con 58 min. el programa contó con entrevistas con miembros de la industria y cortometrajes que se han proyectado en el Festival. La serie se dirige ahora a su tercera temporada con 35 episodios frescos producidos cada año.
En 2017, Flickers celebró su 35 aniversario.
En 2018, «The Silent Child», que tuvo su estreno mundial en el Festival, ganó el Oscar® al Mejor Corto de Acción en Vivo.
En 2019, nueve (9) películas del Festival 2018 fueron nominadas para los Oscar®, con lo que el total de nominaciones del Festival asciende a 66.
RIIFF es citado y reconocido como el festival de cine más grande de Nueva Inglaterra y uno de los diez mejores eventos regionales.
RIIFF es un evento clasificatorio para los Canadian Screen Awards.
Premios y premios
Nuestros premios más notables son la selección de Mejor Cortometraje Acción en Vivo (Gran Premio), Mejor Cortometraje Documental (Gran Premio) y Mejor Cortometraje Animado (Gran Premio) que a su vez son elegibles para ser nominados por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
Sesenta y seis (66) películas que se estrenaron o descubrieron en el RIIFF han recibido nominaciones al Oscar®. De este grupo, diez (10) han ganado el codiciado premio.
En 2019, nueve (9) películas de nuestro Festival 2018 compitieron en las categorías Mejor cortometraje de acción en vivo, documental y animación. El RIIFF también es un evento oficial de clasificación para los Premios de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA), y dos cortos del RIIFF 2017 recibieron nominaciones al BAFTA.
RIIFF también reconoce la excelencia en una serie de categorías, incluyendo Mejor Película,
Mejor Película Documental y Mejor Director. Los premios Juried y Audience Choice tienen como objetivo destacar a los cineastas que están empujando el medio del cine a territorios nuevos e inexplorados. Para obtener una lista completa de los premios 2019, visita esta URL: http://www.film-festival.org/award19.php
Para ver la industria, el concurso de guion y otros premios: http://www.film-festival.org/awards.php.
El CalellaFilmFestival es un festival dedicado a todas aquellas películas Low Budget de producción nacional o internacional, con el objetivo de premiar y promocionar el cine hecho con pocos medios pero con alto valor artístico.
El CalellaFilmFestival tiene dos secciones:
Sección “Low Budget“
Competirán los largometrajes seleccionados como mejores producciones del año en el ámbito nacional o internacional, con inversión inferior a los 500.000 euros.
Sección “Creative Rosebud Awards”
Competirán todas aquellas producciones que a lo largo del año hayan destacado por su creatividad y originalidad, tanto en el ámbito de producción nacional como en el internacional, con inversión superior a los 500.00 euros.
Lee las bases para inscribir tu película.
El festival se celebrará del 31 de octubre al 8 de noviembre 2025 en Calella de Mar (Barcelona) en la Sala Mozart y otras salas adheridas al festival. Para horarios, pases y más información dirigirse a la página web del festival.
www.calellafilmfestival.com
El Festival «Golden Snail» es un festival mundial de cine de animación infantil que tendrá lugar en septiembre de 2025 en Vranje, Serbia. «Golden Snail» reúne a jóvenes cineastas de todo el mundo. Cualquier estudio, club o escuela que trabaje con niños en el campo de la animación cinematográfica es bienvenido a nuestro festival. Las películas deben estar hechas por niños, no por profesionales para niños.
El festival cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de la República de Serbia y la ciudad de Vranje.
