¿Alguna vez pensaste en cómo avanzamos? Las cosas siempre comienzan con una idea que fue impulsada por una pregunta. Nuestra pregunta era, ¿cómo creamos un festival online que sea una experiencia de calidad tanto para el cineasta como para el espectador? ¡Hemos pasado incontables horas creando una plataforma de streaming que mostrará las mejores películas de todo el mundo cada MES! Así que si tienes una película que el mundo ve, ¡inscribir ala gratis hoy!
Mumbai, la ciudad de los sueños celuloides desde el siglo pasado, es el destino de miles de cineastas en ciernes y profesionales en la India y el mundo. La ciudad ha nutrido a muchos grandes cineastas, técnicos y ha entretenido a millones de personas en todo el mundo a través del cine. La gente también lo llamó con cariño Bollywood. En la era altamente competitiva del cine «Mumbai Shorts International Film Festival» es la plataforma para que los cineastas hagan avanzar su trabajo entre la liga de profesionales.
MSIFF, un movimiento cinematográfico progresivo comenzó en el año 2012 con la consulta de miembros sénior de la industria para destacar el cortometraje. El año inaugural 2012 posterior a las ediciones de 2013 a 2020 es testigo de la gran participación y entusiasmo de cineastas y profesionales de la industria de la India y del extranjero. El objetivo del festival es contribuir al desarrollo de los próximos cineastas y crear cultura de cortometrajes en la India.
El objetivo del festival es presentar a lo grande un gran cine de cineastas de todo el mundo y, al mismo tiempo, proporcionar redes profesionales e introducir las tendencias actuales del cine a los participantes. El festival también aboga firmemente por la necesidad de la industria de cortometrajes comerciales en la India y planteará los temas relacionados con los cortometrajes frente a varios órganos rectores del cine.
10th MSIFF-21 demostrará un paso más para lograr la excelencia y mejorar tus habilidades en el cine y seguro de que contribuirá inmensamente a tu crecimiento como cineasta
El festival 360 de RV y RA, el primer festival de cine de Realidad Virtual que se celebra en España, celebrará su 8ª edición los días 25, 26, y 27 de septiembre de 2024, en la que se premiará la calidad de innovación de los cortometrajes de realidad virtual nacionales e internacionales.
El certamen está organizado por Mecal, que organiza el Mecal Pro, el Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona.
Nosotros, como Global Indian Film Festival, tenemos la creencia fundamental de que el cine es hermoso y contar historias es diversamente sereno. Estamos al final de la segunda década del siglo XXI y creemos que es hora de que los narradores y artistas experimentales de la nueva era reciben su audiencia merecida. Nuestro objetivo a través de este festival es reavivar el amor por el cine que en algún lugar se ha desdibujado debido al comercio del oficio. Después de todo, DADASAHEB PHALKE no hizo la primera película india, RAJA HARISHCHANDRA con el propósito de ganar dinero. La pasión es lo que nos impulsa, y estamos buscando conocer y celebrar la pasión a través del cine.
Dando la bienvenida a talentosos cineastas de la India en todo el mundo para mostrar sus narrativas, cortometrajes, largometrajes, documentales, animación, de cualquier género, de cualquier longitud, de cualquier medio de rodaje, para venir y inscribir sus películas. Si tu trabajo tiene mérito y tienes pasión, tenemos una plataforma para ti. Este festival es una plataforma para ofrecer un ambiente abierto a directores, escritores, actores, técnicos, entusiastas del cine y a cualquier persona que tenga un entusiasmo por el cine. Hagamos contactos y hablemos de cine y también juremos traer otra nueva ola a través de nuestro trabajo.
Proporcionaremos una plataforma para las películas ganadoras, la presentaremos en la televisión nacional para nuestro canal, que llega a 17 millones de espectadores de todo el país.
¡Lens Dans es un festival de videodanza destinado a promover, cultivar y celebrar proyectos de videodanza de diversos artistas, disciplinas y orígenes!
Lens Dans ofrece proyecciones de proyectos de videodanza preseleccionados de nuestra competición, espectáculos en directo, talleres, conferencias, micrófono abierto... ¡Y MUCHO más!
La primera edición tuvo lugar en La Vallée (Bruselas) los días 11, 12 y 13 de junio de 2021 y fue uno de los primeros eventos tras el confinamiento. Le siguieron tres eventos más entre Bruselas y Barcelona.
En esta tercera edición, presentaremos 2 convocatorias abiertas diferentes, una para los proyectos VIDEO DANCE y otra para la ACTUACIÓN EN VIVO. ¡El evento se completará con música en un ambiente agradable que te dará ganas de bailar al final de la noche!
Este proyecto nació de la necesidad de encontrar un espacio para mostrar, compartir y reconocer la disciplina artística de la videodanza: una forma de arte contemporánea que puede no ser muy conocida por el público. Nuestro objetivo es hacer de este festival una referencia para el mundo y la comunidad de la videodanza, donde artistas de diferentes disciplinas puedan reunirse, compartir y crecer.
La tercera edición del Lens Dans Festival se celebrará los días 8 y 9 de noviembre de 2024 en Nau Bòstik (Carrer Ferran Turné, 1-11, Sant Andreu, 08027 Barcelona, España)
¡El evento posterior a la tercera edición del Lens Dans Festival tendrá lugar en Bruselas!
Para obtener nuestras pautas y más información sobre cómo registrar y enviar sus proyectos de videodanza, visite nuestro sitio web: www.lensdansfest.com
Instagram: lensdansfest
Facebook: Festival Lens Dans
VI MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE Y CIENCIA 2024
La Muestra Internacional de Cine y Ciencia es un evento cinematográfico que tendrá lugar en el Centro Cultural Doctor Madrazo, Santander (España), del 6 al 8 de noviembre de 2024. En ella tiene cabida cualquier trabajo relacionado con la ciencia y la divulgación científica. Se admite cualquier género cinematográfico.
El objetivo de la muestra es promover la producción y la difusión de trabajos que fomenten los valores positivos y de progreso de la ciencia y tecnología, y que que sirvan de consulta para cualquier tipo de público. La temática es totalmente libre y puede hacer referencia a investigaciones propias o ajenas, temas candentes en la sociedad o comunidad científica, pasiones científico-técnicas personales, conceptos básicos de ciencia, hitos científicos, personajes históricos, la ciencia del futuro o pasado, etc.
Uno de los festivales de cine de más larga duración de este tipo en todo el mundo. Es un festival de cortometrajes abierto a producciones no profesionales, estudiantes de escuelas de cine y producciones comerciales. Se celebra anualmente durante la última semana de noviembre.
FACEBOOK
https://www.facebook.com/maltacine.circle/
IMPORTANTE: PELICULAS DEBEN DE CONTENER SUBTITULOS EN CASTELLANO AL MENOS QUE SEAN HABLADAS EN ESA IDIOMA. Debidamente adheridos al imagen o en perfecta sincronización con el reproductor online que se adhiere en la plataforma de Festhome (YOUTUBE, VIMEO...).
Las películas que no cumplan que este requisito, necesitaran entregar los subtítulos al festival si la obra llegase a ser seleccionada.
Cine en las grietas, autogestivo, descentralizado y de libre circulación. Herramienta y ecología audiovisual para el goce, el disfrute, la contrainformación, la conexión afectiva, la desintoxicación televisiva, la cooperación colectiva, la creación social del arte, la multiplicación del cine libre, y más…
El festival es una herramienta social de visibilización y coordinación. Es un evento anual, producido en red, en varias ciudades del continente, que permite mostrar producciones audiovisuales inéditas, experimentales o fuera del sistema industrial y, coordinadamente, poner en contacto espacios no tradicionales de exhibición generando una grilla común y un objeto/texto fruto de la Inteligencia colectiva puesta en funcionamiento y manifestación.
Este año el festival no está ausente, creemos que es necesario más que nunca mantener las premisas por las cuales fue creado el festival, entendiendonos como una herramienta de contrainformación, durante estos 14 años la dinámica del festival a transitado sitios inusuales para lo que se entiende como el circuito oficial de festivales de cine en salas convencionales para proyecciones sino que en este camino hemos creado de paredes, pisos, centros culturales, barrios, plazas, calles, asentamientos, espacios de reunión para ver lo que está pasando debajo de lo superficial.
Esta edición tiene 2 OBJETIVOS
ASENTARNOS
Son 16 años de acompañar la escena under, este espacio que muta año tras año, que toma forma nueva cuando es posible divisar que es lo que se está filmando acompañando los nuevos lenguajes de este tiempo. Esta escena experimental comenzó a dejar experiencias que las fuimos canalizando en el conurbano, en la ocupación y el promoción, en si en compartir, que nutrió algo que hoy se encuentra a pocos pasos y que es uno de los grandes objetivos que tiene esta edición 2024.
ya estamos alejados de los circuitos comerciales o de difusión cotidianos y buscamos la construcción de la escuelita de cine en el barrio covi de solano , asentamiento en el que realizamos el festival de cine y creemos que el TRECE será un gran puntapié para esta experiencia que apoyamos y formamos parte desde sus inicios de gestación.
ITINERANTE
Las producciones elegidas , formarán parte de la retrospectiva que estaremos proyectando en un recorrido que unirá distintos puntos de la Argentina.
El Festival de cine se convertirá en Itinerante.
Acá vemos cine, hablamos de cine, hacemos cine. Experimentamos con la forma y con la estructura del festival, siempre. Queremos rota la transparencia de las narraciones impecables. Somos autogestión, tenemos grandes motivos para criticar desde un claro posicionamiento político nuestro contexto sociocultural de producción audiovisual. Buscamos ver eso que se oculta más allá de lo superficial, sin alfombras rojas.
TODO LO RECAUDADO EN ESTA PLATAFORMA IRA A FORTALECER LA ESCUELA DE CINE EN COVI (Solano) https://www.facebook.com/covicultura/
El Benín City Film Festival se lanzó en noviembre de 2018, como una nueva entidad que ofrece una plataforma para fomentar y promover las obras de cineastas emergentes locales (comunitarios), nacionales e internacionales. Es una plataforma económica para mostrar estos trabajos en un entorno en el que tienen acceso a profesionales experimentados de la industria. BCFF es el único festival de cine independiente en el estado de Edo, y el único festival de cine que tiene lugar en la ciudad de Benin. BCFF proyecta estrenos de largometrajes internacionales y nacionales, cortometrajes y documentales sobre temas sociales. Esta edición de este año, con el tema CREATIVE BEYOUND THE PANDEMIC, tendrá lugar en Film House Cinema, Benín City del 17 al 20 de noviembre de 2021 marca su cuarta edición.
El Benín City Film Festival es un equipo de personas que trabajan sin esfuerzo para ofrecer un servicio de calidad a los cineastas emergentes. Daremos a los colaboradores del festival acceso a algunos de los nombres más prolíficos de las Industrias, tanto a nivel nacional como internacional.
Objetivos
Los objetivos principales del Festival son proporcionar una plataforma ingeniosa:
1. Donde el negocio y la artesanía de las películas nigerianas se mejoran y se comercializan al mundo que consume contenido cinematográfico atrayendo a personas de calidad, compradores y críticos de toda Nigeria y de todo el mundo a eventos del BCFF cada año.
2. para ver algunos de los mejores largometrajes, documentales, cortometrajes y proyectos experimentales para el entretenimiento e instrucciones de los asistentes y participantes del BCFF anualmente.
Con este fin, BCFF se compromete a:
A. Un lugar para diálogos, discusiones saludables y capacitaciones para profesionales de la industria cinematográfica y artesanía cinematográfica y aficionados en y alrededor del mundo, asegurando que BCFF sea atractivo para los directores internacionales de contenido cinematográfico y cinematográfico para ayudar a enriquecer el festival y los participantes a través de la visión de sus obras y sobre el arte del cine
B. Un mecanismo para exponer a la antigua ciudad de Benin en particular y a todo el Estado de Edo en general a un largo plazo sostenible a un patrocinio a largo plazo de sus vastas realidades turísticas y de su potencial a empresas creativas mundiales de recursos y artesanías.
Por último, BCFF está orientado a fomentar relaciones de coproducción en películas, programas de televisión, documentales y cualquier otro contenido cinematográfico gratificante entre actores locales.
Modalidades
El festival de cine persigue estos objetivos haciendo que los visitantes locales e internacionales participen en los debates sobre el proceso creativo del cine a través de simposios, capacitaciones, proyecciones, críticas de contenido, eventos turísticos y talleres, así como ofreciendo entretenimiento de calidad (música, y varios otros eventos)
Nos gustaría animarle a tomar una decisión temprana sobre lo que le gustaría hacer en el festival. Si quieres hacer ventas de productos e ideas, este es el momento de prepararlos. También puede conseguir un stand para exhibir sus productos y servicios, ya que esto viene con muchos beneficios.
Si quieres que tu película se proyecte y se estrene en el festival, este es el momento de inscribir arla. La publicidad en el folleto oficial del festival será un largo camino para la promoción de sus Productos y servicios. Reservar anticipadamente para el stand y la publicidad en el folleto atraerá descuentos
Esperamos verte en la antigua ciudad de Benín
Tuyo de verdad,
Omorodión, Godfrey
Director del Festival.
+2348023432836
El Festival de Cine de la Ciudad de Benín se lanzó en noviembre de 2018, como una nueva entidad que ofrece una plataforma para fomentar y promover las obras de cineastas emergentes locales (basados en la comunidad), así como nacionales e internacionales. Es una plataforma económica para exhibir estas obras en un entorno en el que tienen acceso a profesionales experimentados del sector. El BCFF es el único festival de cine independiente del estado de Edo y el único festival de cine que se celebra en la ciudad de Benín. El BCFF proyecta estrenos de largometrajes, cortometrajes y documentales internacionales y nacionales sobre temas sociales. La edición de este año, con el tema «LA INDUSTRIA CREATIVA MÁS ALLÁ DE LA PANDEMIA», tendrá lugar en el Film House Cinema de la ciudad de Benín.
Al menos el 50% de la programación de nuestros festivales está dedicada a películas extranjeras, lo que amplía la experiencia cultural cinematográfica a todos los que asistan a las proyecciones en la ciudad de Benín durante el festival.
El Festival de Cine de la Ciudad de Benín es un equipo de personas que trabajan sin esfuerzo para ofrecer un servicio de calidad a los cineastas emergentes. Daremos a los colaboradores del festival acceso a algunos de los nombres más prolíficos de la industria, tanto a nivel nacional como internacional.
Objetivos
Los objetivos principales del Festival son proporcionar una plataforma ingeniosa:
1. Donde el negocio y el arte de las películas nigerianas se potencien y se comercialicen en el mundo consumidor de contenido cinematográfico, atrayendo a expertos cinematográficos de calidad, compradores y críticos de toda Nigeria y de todo el mundo a los eventos del BCFF cada año.
2. Para ver algunos de los mejores largometrajes, documentales, cortometrajes y proyectos experimentales para entretener e instruir a los asistentes y participantes en el BCFF todos los años.
Con este fin, el BCFF se compromete a ser:
R. Un lugar para el diálogo, el debate y la formación de profesionales del cine y el arte cinematográfico y aficionados de todo el mundo, garantizando que el BCFF sea atractivo para los directores de contenidos cinematográficos y cinematográficos internacionales y ayude a enriquecer el festival y a los participantes con ideas extraídas de sus obras y sobre el arte de la cinematografía
B. Un mecanismo para exponer a la antigua ciudad de Benín, en particular, y a todo el estado de Edo, en general, a un patrocinio sostenible a largo plazo de sus vastas realidades turísticas y su potencial ante un público empresarial y artesanal creativo de todo el mundo.
Por último, el BCFF está orientado a fomentar las relaciones de coproducción de películas, programas de televisión, documentales y cualquier otro contenido cinematográfico gratificante entre actores locales.
Modalidades
El festival de cine persigue estos objetivos al hacer que los visitantes locales e internacionales del festival participen en los debates sobre el proceso de creación cinematográfica a través de simposios, seminarios, capacitaciones, proyecciones, críticas de contenido, eventos y talleres turísticos, además de ofrecer entretenimiento de calidad (eventos musicales, locales y varios otros).
AAO TV, la primera plataforma OTT autóctona, independiente e indígena de la India, fomenta el crecimiento del cine independiente y el talento fresco.
Personas de diferentes ámbitos de la vida lo hicieron grande en nuestra plataforma con su exploración creativa, así que usted puede!
¿Cuál es tu historia? !!!
Ahora, que la línea entre el contenido regional y el exterritorial se está difuminando, ha llegado el momento de crear una plataforma para llevar voces independientes en el cine al público principal. Aao TV Creative Collective Short Film Festival es el primer paso en este viaje.
Una historia contada meticulosamente, refleja la realidad y llena al público de emociones inundadas. Si tu historia se ha traducido en una película, entonces te damos la plataforma para mostrarla. Participa en el Festival Colectivo de Cortometrajes Aao y gana premios en efectivo por valor de Rs. 2 lakhs.
Sin cuota de entrada, idioma no barrera. Simplemente descargue y suscríbase a la aplicación Aao TV. Tu ID de suscripción es tu entrada.
El Festival Internacional de Cortometrajes (ISFF) es un festival sin ánimo de lucro que promueve cortometrajes junto con los cineastas que los hacen. Inaugurado en 2018, estamos dedicados a la celebración de cortometrajes.
Después de las proyecciones inaugurales del festival en Melbourne, Australia, en 2018, el concepto del ISFF es ofrecer proyecciones adicionales de películas ganadoras en ciudades de todo el mundo.
El juzgamiento se lleva a cabo en noviembre por un panel de jueces, con ganadores anunciados en diciembre. El festival está abierto a todos los cineastas.
Las películas son seleccionadas y juzgadas según dos criterios: la calidad del trabajo, así como la ambición. Un panel de tres jueces revisa cuidadosamente cada película. Estamos totalmente inclusivos, no censuramos el trabajo y no tenemos otras restricciones en su inscripción. Animamos a todos los cineastas a inscribir sus películas, independientemente de su origen étnico, religión o cosmovisión. Todos los géneros son muy bienvenidos!
Todas las películas aceptadas en «Selección Oficial» serán nominadas a premios, y proyectaremos todas las películas ganadoras frente a un público en directo.
Historias increíbles y cortometrajes independientes merecen una audiencia más amplia, por lo que nació International Shorts. Esperamos su participación como cineastas en 2018.
Festival de cortos de Bucarest [BSFF]
Independent es la palabra clave para el Festival de Cortometrajes de Bucarest [BSFF], ya que está fundado por profesionales del cine independiente y se centra en artistas independientes del cine, de todo el mundo. El Festival de Cortometrajes de Bucarest tiene como objetivo reconocer, exhibir y difundir los cortometrajes internacionales más profesionales, innovadores e interesantes, sin dejar de priorizar los cortometrajes independientes.
El Festival de Cortometrajes de Bucarest exhibirá algunos de los mejores cortometrajes internacionales en narrativa, animación, estudiantil, experimental, documental, videoclip y derechos humanos. Nos tomamos muy en serio la cantidad de trabajo que se dedica a cada película. Por lo tanto, las reglas del festival garantizan que cada película sea revisada al menos dos veces y debatida por nuestro equipo. Algunas de las películas premiadas también se proyectarán en otros festivales internacionales de cine.
Los artistas independientes y sus cortometrajes se encontrarán con un público efervescente y bastante experimentado con el cine y los festivales de cine, garantizando una red de calidad y oportunidades atractivas, mientras que las películas seleccionadas serán determinadas por un panel de expertos de la industria.
El Festival de Cortometrajes de Bucarest está creando una fuerte comunidad de interés en torno a profesionales internacionales del cine independiente y amantes del cine, en el corazón de una de las capitales emergentes más interesantes del arte y la cultura, una ciudad que nunca duerme: Bucarest.
El festival organizará proyecciones de películas, precedidas o seguidas de preguntas y respuestas de artistas, o eventos paralelos de networking y, seguramente, fiestas, que tienen lugar en varios escenarios convencionales y no convencionales de Bucarest, como en cines, espacios abiertos e incluso teatros de verano. Bucarest, has oído hablar de ella, eventualmente, una ciudad para los jóvenes. Conocido por diferentes cosas, como el apodo de «Viejo París», en su época burguesa, antes de las décadas del comunismo, o el edificio parlamentario más grande del mundo [y uno de los edificios más grandes de cualquier tipo], desde su época del comunismo, su nueva arquitectura o la explosiva escena del arte contemporáneo, y la también impresionantes comunidades clandestinas de arte, música y vida nocturna, en sus tiempos actuales.
El 11° RESISTENCIA FILM FEST, es un festival internacional de cine, No competitivo, creado para difundir películas que promuevan el rescate de la memoria histórica, la lucha por la libertad y la defensa de los Derechos Humanos.
Le exhibición de las películas participantes en la undécima versión del festival, se dará en 3 modalidades: en el Centro Cultural Tomé, en el programa de TV, “Películas de bolsillo” y en una muestra itinerante.
¡Aún nos queda cine, damas y caballeros!
Cinequest fue elegido Mejor Festival de Cine por USA Today Readers. Cinequest programa 85 -90% de su festival a partir de inscripciones pagadas anualmente, el porcentaje más alto de los festivales de cine más influyentes del mundo.
«Creo que lo más importante de Cinequest es que definitivamente es la primera vez que vengo a un festival donde mi reacción inmediata es: '¿Qué tengo que hacer para que me vuelvan a invitar?' y esa no es normalmente mi reacción. Es un festival de cine perfecto en un lugar glorioso». - Neil Gaiman, ganador del premio Maverick Spirit
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) tendrá lugar tanto en vivo en San José/Silicon Valley como globalmente a través de su plataforma virtual propietaria. Cinequest ha sido líder en la creación de comunidades, audiencias y oportunidades para el cine y los medios filmados a través de tecnología y paradigmas revolucionarios durante décadas, y continuará la combinación dorada de post pandemia en vivo y online.
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) en San José/Silicon Valley: ambientada en el hogar de las empresas de tecnología de medios más influyentes del mundo (Apple, Cisco, Facebook, Twitter, Netflix, LinkedIn, Occulus, etc.) CQFF presenta películas de primer nivel, artistas renombrados y emergentes y tecnología innovadora, lo que permite la conectividad global entre creadores, innovadores y públicos. El año pasado Cinequest acogió el estreno mundial o estadounidense de 132 películas de 55 países, incluyendo un sólido escaparate de cine mexicano, centroamericano y sudamericano, español, indio y chino. CQFF ha liderado el mundo en su escaparate e implementación de las tecnologías que han revolucionado la producción, exhibición y distribución cinematográfica. La mezcla de artista e innovador de CQFF gana atención a través de sus premios Maverick. Sus premios Maverick Spirit Awards reconocen a los artistas (Harrison Ford, Nicolas Cage, Elle Fanning, J.J. Abrams, Tatiana Maslany, Jennifer Jason Leigh, Bill Nighy, Ben Kingsley, Rosario Dawson, Spike Lee, James Franco, Neil Gaiman y Sir Ian McKellen están entre los destinatarios invitados). Su premio Maverick Innovator Award reconoce a los tecnólogos (entre ellos Martin Cooper, padre del teléfono celular, y Steve Wozniak, cofundador de Apple Inc.). Un Maverick se distingue de la multitud dispuesta a crear e innovar desde un lugar de visión personal pero global.
Cinequest conecta artistas, innovadores, medios de comunicación y audiencias, a medida que la gente converge para experimentar una potente mezcla de historias inmersivas de todo el mundo y tecnologías innovadoras. Sin embargo, la reputación estelar de Cinequest no solo depende de su habilidad para crear una poderosa alineación, sino también de asegurar la distribución para muchos de sus cineastas honrados. Netflix, IFC Films, Amazon, MSNBC Films, Osciloscopio, Sony Pictures, Magnolia Pictures, Kino-Lorber, eOne, Lionsgate, PBS y HBO son sólo algunos de los muchos que han firmado acuerdos con algunas de las historias de éxito de Cinequest.
Además, como un festival de clasificación académica para las categorías de cortometrajes, Cinequest se enorgullece de honrar a los ganadores de sus premios a Mejor Narrativa Corto y Mejor Animación Corto con una foto en el sueño de cada cineasta... Oro Oscar.
«Este festival es uno que marca las tendencias y en realidad está por delante de las tendencias. Otros festivales están copiando Cinequest; lo veo todo el tiempo.» — Chris Gore (Guía de supervivencia del Festival de Cine Ultimate)
Exponiendo visiones sociales y artísticas únicas de todo el mundo, el dinámico festival de Cinequest involucra al público en un diálogo que provoca la reflexión, dando a artistas cinematográficos y amantes del cine la oportunidad de conectarse. Además, Cinequest ofrece tecnología de vanguardia y foros cinematográficos para empoderar a profesionales y estudiantes.
SÓLO ALGUNAS DE LAS GRANDES PELÍCULAS Y VR QUE HAN FORMADO PARTE DEL PROGRAMA DE CINEQUEST:
El hombre que mató a don Quijote (dir. Terry Gilliam; protagonizada por Adam Driver, Jonathan Pryce)
Hotel Bombay (dir. Anthony Mara, protagonizada por Armie Hammer, Dev Patel)
El público (dir. Emilio Estévez; protagonizada por Emilio Estévez, Alec Baldwin, Jena Malone)
Espíritu adolescente (dir. Max Minghella; protagonizada por Elle Fanning)
Beirut (dir. Brad Anderson; protagonizada por Rosamund Pike, Jon Hamm)
Borg/McEnroe (dir. Janus Metz; protagonizada por Shia LeBeouf)
Krystal (dir. William H Macy; protagonizada por Nick Robinson, Rosario Dawson)
Sumergencia (dir. Wim Wenders, protagonizada por James McAvoy)
Lo que tenían (dir. Elizabeth Chomko; protagonizada por Hilary Swank, Michael Shannon)
The Humanity Bureau VR (protagonizada por Nicolas Cage)
SÓLO ALGUNOS DE LOS ESTRENOS MÁS CINEQUES MUNDIALES Y ESTADOUNIDENSES QUE HAN RECIBIDO DISTRIBUCIÓN:
Os quiero a los dos, dir. Doug Archibald (narrativa, Magnolia Fotos)
East Side Sushi, dir. Anthony Lucero (narrativa, Sony Pictures)
Medianoche Clear, dir. Dallas Jenkins (narrativa, Lionsgate)
Fijo, dir. Alonso Mayo (narrativa, Gravitas Ventures)
Caza de brujas, dir. Don Hardy, Dana Nachman (documental, MSNBC Films)
Mía 9, dir. Eddie Mensore (narrativa, Raven Banner Entertainment)
Temps, dir. Ryan Sage (narrativa, FilmBuff)
Guía para principiantes al tabaco, dir. Mitch Altieri (narrativa, Indican Pictures)
Querido Zachary, dir. Kurt Kuenne (documental, Osciloscopio Pictures)
Buddy Solitario, dir. Kuang Lee (narrativa, Gravitas Ventures)
Día del Dependiente, dir. Michael David Lynch (narrativa, Freestyle Digital)
Solace perdido, dir. Chris Scheuerman (narrativa, Raven Banner Entertainment)
Amigos Efffing Amigos Efffing, dir. Quincy Rose (narrativa, Gravitas Ventures)
Motores de búsqueda, dir. Narrativa de Russell Brown, (Indica Fotos)
Juguete, dir. Patrick Chapman (narrativa, Gravitas Ventures)
Despierta, dir. Ellie Kanner (narrativa, E1 Entertainment)
Coche de sangre, dir. Alex Orr (narrativa, lanzamiento de TLA)
El amor en el tiempo de los monstruos (narrativa, Fotos de Indican)
El escéptico, dir. Tennyson Bardwell (narrativa, Cine IFC)
En la muñeca, dir. Thomas Mignone (narrativa, Arco de la Paz)
El Camino, dir. Erik Weigel (narrativa, Lifesize Entertainment)
Family Inc, dir. Emily Ting (documental, Séptima edición de arte)
Campamento de Monstruos, dir. Cullen Hoback (documental, Lifesize Entertainment)
Condición crítica, dir. Roger Weisberg (documental, PBS)
La naturaleza de la existencia, dir. Roger Nygard (documental, Caminando sombras)
El lavado de cerebro de mi papá, dir. Jen Senko (documental, Gravitas Ventures)
Dios sabe dónde estoy, dir. Jed Wider, Todd Wider (documental, BOND360)
Bel Borba Aqui, dirs. Burt Sun, Andre Costantini (documental, Osciloscopio)
Animadooo es un Festival de Cortometrajes de Animación dedicado a todo tipo de animación y cineastas.
Hay 3 categorías፦ General = Cortometrajes de animación de ficción de todos los temas y todos los directores
- Kids for Kids = Cortometrajes de animación realizados por niños de hasta 12 años destinados también a niños
- Solo para adultos = Pantalones cortos de animación con una edad indicativa superior a 18 años.
Nuestro objetivo central es la exhibición y la estimulación de un debate constructivo y objetivo sobre las interpretaciones que podemos hacer individualmente sobre estos dos fenómenos, como lo son el fenómeno ovni y el fenómeno paranormal.
La tecnología a complido un rol protagónico en revelar y esclarecer mito y verdades alrededor de estos tópicos. Por eso en esta primera edición invitamos a participar a todos los que quieran profundizar el análisis y también rescatar la belleza de la expresión artística que expresa lo que no conocemos, pero si percibimos.
Festival de Cine Online de la AFA
El cine siempre se ha utilizado para informar, entretener, educar y provocar debate. Es en este espíritu que la organización Alianza de cineastas de Atlanta... lanzó la primera edición del festival de cine en línea de la alianza de cineastas de Atlanta. Un evento cultural dedicado a prevenir la trata de personas.
Este es el inicio de uno de los mayores eventos culturales concebidos para un amplio público con el objetivo de sensibilizar sobre los diversos temas relacionados con la trata de personas. La selección de películas permite tratar temas complejos, al mismo tiempo que satisface la curiosidad de los activistas, así como de los profesionales y aficionados al cine.
El festival de cine online de la alianza de cineastas de Atlanta comienza el 13 de noviembre y se extenderá hasta el 15 de noviembre de 2020. Este evento es un espacio de reflexión y denuncia abierto al público.
Cineastas, activistas, pero también líderes políticos y económicos aprovecharán esta oportunidad para denunciar la trata de personas.
El Festival también recibe a numerosos invitados de prestigio, que participarán en los debates que seguirán a las proyecciones en línea.
Son tres días de compartir y emociones en torno al tema de esta primera edición. Con el objetivo de sensibilizar, crear un compromiso en torno a un momento de cine, pero también hacer de este festival un evento imprescindible en la escena cultural de Atlanta.
Durante estos días, se presentarán películas inéditas. Pueden ser ficción, documentales, películas de animación o cualquier otra forma.
Las películas tienen el poder de mostrar diferentes facetas de la vida, lo que puede ayudar a los espectadores a mostrar más
empatía por las personas que sufren de este problema y para comprender mejor sus necesidades.
El objetivo de AFAOFF es también utilizar las películas como herramientas educativas que influyen en las percepciones, llamando la atención sobre los temas más importantes y creando espacios en línea seguros para la interacción y el debate respetuosos. Además, el Festival es una forma creativa e innovadora de normalizar los debates sobre el tema del festival contando historias.
Concurso de cine online de la AFA
La «Competición de Cortometrajes» completa esta programación, con varios premios que se otorgarán:
— Mejor cortometraje del festival
— Mejor director
— Mejor guión
— Mejor producción
— Mejor actor o actriz
Se invita a cineastas profesionales y aficionados a inscribir sus películas que tratan el tema de la trata de personas antes de noviembre.
Las proyecciones tendrán lugar en «Ways to Live» - Calle de Raimundo Lulio 10 de Madrid.
(Em português, abaixo)
LATINUY, Festival Internacional de Cine Latino de Uruguay, exhibe los más recientes y novedosos trabajos (cortos y largometrajes, de ficción y documentales) realizados en Iberoamérica. Numerosos títulos, directores y productores del mundo, actores y actrices nacionales e internacionales, y un amplio cronograma de actividades se dan cita anualmente en Punta del Este, el principal balneario uruguayo. LatinUy, un clásico punto de encuentro para el intercambio cultural entre cineastas y aficionados, otorga varios premios, tanto para cortos como largometrajes en competencia, tanto del jurado como del público.
LATINUY, Festival Internacional de Cinema Latino do Uruguai, apresenta as obras mais recentes e inovadoras (curtas e longas-metragens, ficção e documentários) realizadas na Ibero-America.
Numerosos títulos, diretores e produtores de todo o mundo, atores e atrizes nacionais e internacionais, e um amplo calendário de atividades se reúnem anualmente em Punta del Este, o principal balneário uruguaio. LatinUy, ponto de encontro clássico para o intercâmbio cultural entre cineastas e amadores, concede vários prémios, tanto para curtas como para longas-metragens em competição, tanto por parte do júri como do público.
