CENTRAL-DOC
MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL
Cuarta Edición
CENTRAL-DOC, Blackbird Films y Huitzil Laboratorio de Creación Multidisciplinaria A.C. convocan a todos los realizadores de documental a participar en la cuarta edición de la Muestra Internacional de Cine Documental, que se realizará del 2 al 6 de diciembre de 2019 en el estado de Tlaxcala, México. Las obras serán proyectadas en espacios públicos, independientes, instituciones educativas y centros culturales, pudiendo ser estos locales, nacionales o internacionales.
Esta cuarta edición de la Muestra está acompañada del tema CULTURA, IDENTIDAD Y RESISTENCIA… A 500 AÑOS. Un tema que busca visibilizar pero sobre todo reivindicar el papel de los pueblos originarios a través de los diferentes documentales que conformen esta edición y que se pretende giren en torno a temas particulares como son orígenes, tradiciones, territorio, lengua, derechos, entre muchos más. En CENTRAL-DOC esperamos documentales con historias que nos permitan cuestionar y valorar lo que nos hace ser lo que somos, de dónde venimos y cuáles son nuestras raíces.
El reglamento para participar de la II Edición del BA Sport Film Festival, Patrocinado por el Comité Olímpico Argentino, la Federación de Deporte por la Paz, Boca Social y producido por Libélula Tv Films, describen los requisitos para la participación del festival a desarrollarse del 27de Septiembre al 01 de Octubre de 2017 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Para participar en la sesiones de competencia o exhibición se debe acompañar copia firmada y el formulario de incripción al cual podrá accederse desde aqui o desde el ícono Formulario/ Entry Form.
El LA Underground Film Forum (LAUFF) es el primer escaparate de experimentación en medios basados en cine, video y audio de Los Ángeles. Se centra en el cine vanguardista, art-house, independiente y de bajo presupuesto, con la quinta edición que tendrá lugar en julio de 2020, en Los Ángeles.
Nuestro programa ofrece un lugar para que los cineastas reinventen y exploren nuevos enfoques, fomenten nuevas formas de arte mediático y construyan una audiencia para este tipo de trabajo. Nuestro objetivo es presentar una amplia gama de trabajos explorando las múltiples definiciones e interpretaciones del concepto de «underground».
Buscamos películas hechas con pasión, obsesión y motivación; películas que vayan más allá de las expectativas y el género; películas, proyectos de vídeo y audio que se esfuercen por superar los límites de la forma y el contenido aceptados. Un fuerte sentido de autoría es una necesidad.
LAUFF acepta todas las formas y géneros: desde drama, documental, experimental, culto, art-house, lengua extranjera, comedia, terror, ciencia ficción, fantasía, animación, LGBT, indígena, erótica hasta cine lento y videoarte...
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma de proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Lituania (Vilna). Por ejemplo, la décima edición de Nefiltravanae Kino tuvo lugar en Berlín, Vilna y Helsinki el año pasado. Se seleccionaron 63 películas para 12 programas cinematográficos. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtros):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Por eso, el Unfiltered Cinema Film Festival trata de evitar «lo mejor de lo mejor», pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
El Short Movie Club se encarga de la construcción de CinemaVan (véase https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
International Children's Film Festival India: The Golden Elephant es un festival bienal que se esfuerza por llevar el cine infantil internacional y nacional más imaginativo y encantador al público joven de la India. El festival presenta largometrajes, cortometrajes, películas de animación y acción en vivo durante siete días de celebraciones festivas a las que asisten más de cien mil niños y cientos de profesionales del cine e invitados eminentes de todo el mundo.
Tema
Nuestro tema es simple y se compone de una sola palabra: INNOVACIÓN
Motivación
Alentamos a los cineastas a que propongan conceptos innovadores y cuenten historias únicas que promuevan la paz y la prosperidad en sus países.
Visión
Promover la solidaridad internacional y una miríada de oportunidades para cineastas, empresas y emisoras a través del cine.
Misión
Crear una industria cinematográfica autosostenible y una nueva generación de cineastas de clase mundial.
Historia de fondo
El Festival Internacional de Cine de Ekurhuleni se creó como resultado del Programa Siyafunda, una iniciativa de Rhythm Cycle Trading Projects en colaboración con el Municipio Metropolitano de Ekurhuleni: Departamento: SRAC: división de artes escénicas. El objetivo del programa es empoderar económicamente a los jóvenes desempleados y proporcionarles habilidades cinematográficas vitales. Promover las empresas locales de la industria cinematográfica y promover la cohesión social y el desarrollo integral de los jóvenes. Promover la música y los instrumentos indígenas y la participación en las artes es una de las funciones clave del Programa.
La sección de cinematografía del proyecto inició el Festival Internacional de Cine de Ekurhuleni a través de uno de sus socios, Rhythm Cycle Projects, una productora local de cine y televisión. El propósito del festival es empoderar a los cineastas emergentes locales e internacionales. Esto proporcionará habilidades cinematográficas y creará oportunidades para establecer contactos con emisoras locales e internacionales. Esto también promoverá las empresas locales a través de la industria cinematográfica y generalizará el desarrollo económico en una miríada de sectores de la economía.
Introduce a los jóvenes aspirantes a cineastas al cine sobre la vida silvestre
Educa a la gente sobre el mundo natural y las películas
Cree oportunidades de creación de redes para cineastas, locutores y financiadores locales
Promueva la música indígena
Enriquecimiento de las artes
Promover la cultura y el patrimonio
Impulsar el turismo
Incorporar el desarrollo juvenil
Atraiga a las emisoras
Cree puestos de trabajo y oportunidades económicas
Metas y objetivos
1. Garantizar que cada departamento gubernamental tenga un informe de progreso en vídeo como preparación para el próximo ejercicio financiero.
2. Educar a las personas sobre cómo funciona nuestro gobierno y ayudarlas a identificar qué y cómo pueden contribuir a impulsar nuestra economía y obtener beneficios.
3. Desarrollar un medio publicitario para las pymes, las grandes empresas, los bancos y las instituciones educativas a fin de generar ingresos para el proyecto y capacitar a los participantes mientras estudian.
4. Crear una industria cinematográfica local que alivie la pobreza en las zonas rurales mediante la realización de películas que cuenten sus historias y atraigan el mercado internacional.
5. Transferir habilidades cinematográficas a los jóvenes que no están escolarizados y a los desempleados.
6. Mostrar el talento narrativo de Sudáfrica y presentar una nueva generación de personajes a través de producciones cinematográficas y televisivas.
7. Establecer asociaciones con otros territorios para implementar los tratados de coproducción que RSA ha firmado con otros países para hacer crecer nuestra industria cinematográfica local.
Programa
Inscripciones
Bienvenida e inauguración oficial
Exposiciones
Talleres
Seminarios
Proyecciones
Adjudicación
Sesiones de networking
Paseos divertidos
Degustación de vinos
Premios Internacionales de Cine Ekurhuleni
Festival Internacional de Cine Western.
El Festival «Golden Snail» es un festival mundial de cine de animación infantil que tendrá lugar en septiembre de 2025 en Vranje, Serbia. «Golden Snail» reúne a jóvenes cineastas de todo el mundo. Cualquier estudio, club o escuela que trabaje con niños en el campo de la animación cinematográfica es bienvenido a nuestro festival. Las películas deben estar hechas por niños, no por profesionales para niños.
El festival cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de la República de Serbia y la ciudad de Vranje.
El HorrorFest de Sudáfrica es el primer (y único evento cercano) de este tipo en el continente, y ofrece una emocionante variedad de largometrajes y cortometrajes de todo el mundo al público, que de otro modo no podría ver estas producciones independientes en el territorio. ¡2025 es nuestra 21ª edición!
Es posible que el festival presencial considere volver a incluir un elemento virtual en línea para 2025, así que consulte nuestras redes sociales para obtener información actualizada.
Acceda a todos nuestros enlaces en https://linktr.ee/SAhorrorfest
y únete, suscríbete o sigue para mantenerte informado.
Se aceptan todos los medios y estilos cinematográficos, siempre que contengan elementos de terror, terror, terror, monstruos, etc.
Por ejemplo, se aceptará una comedia animada de ciencia ficción con monstruos.
Debido a la naturaleza independiente del evento, lamentablemente no se pueden ofrecer tarifas de proyección.
MISIÓN Y OBJETIVO
F3: Francamente Film Fest es un festival que abarca la diversidad en el cine, dando un escaparate a películas que pueden no encajar en el molde típico del festival de cine. Buscamos dar una salida a lo experimental, las películas de fans, los proyectos de cine de 48 horas, las películas de estudiantes, las películas que pueden no tener un final tan feliz, las películas que desafían al público a pensar y sentir.
SOBRE EL FESTIVAL
Fundada en 2004 por Francamente Zoe Productions como un festival único destinado a promover su programa de cine juvenil de verano, F3: Francamente Film Fest proyectó 27 películas durante el festival de 2005. En 2016 Francamente Zoe Productions decidió resucitar a F3 junto con el Décimo Aniversario de Un-Con, una convención no convencional donde todos los géneros de fandom son bienvenidos y aceptados. De acuerdo con el tema «todos los géneros son bienvenidos» de la Un-Con, F3 es un festival de todo género.
El F3: Francamente Film Fest 2016 recibió 685 inscripciones de 39 países diferentes. De esas 685 películas, 50 fueron elegidas para proyectar durante el festival de fin de semana. Se otorgaron premios a «Mejor Corto», «Mejor Película», «Mejor Película Estudiantil» y «Mejor del Festival».
Para el festival 2017 F3 se convirtió en un festival único de cortos. El festival recibió 499 inscripciones de 41 países diferentes. Los premios fueron otorgados por «Best Student Short», «Best Non-Student Short», «Best of Fest», «Judges Choice» y «The Steve Turner Award».
Para el festival 2018, se recibieron 401 entradas de 40 países. Cuarenta películas fueron proyectadas en nuestro festival.
Para ser justos con todos los cineastas, no se concederá ninguna exención de honorarios.
