Tras llevar a cabo con éxito el Festival Internacional de Cortometrajes de Siliguri en Siliguri durante los últimos tres años, ¡tenemos previsto organizar el 1er FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE RAIGANJ en la ciudad cultural de Bengala del Norte a partir de 2022!
Raiganj tiene un legado cultural propio e inconfundible.
Hay muchos cineastas, actores y técnicos en ciernes y aspirantes en esta ciudad.
La historia de Raiganj incluso presume de su lucha por la libertad contra los gobernantes británicos.
La comisaría de policía se creó hace 125 años y la conectividad ferroviaria alcanzó el nivel previsto hace 115 años. La ciudad alberga la Escuela Secundaria Raiganj Coronation, que tiene 106 años de antigüedad.
Raiganj también es conocida por el Santuario de Vida Silvestre de Raiganj (también llamado Santuario de Aves de Kulik), hogar de una gran población de picos abiertos asiáticos y otras aves acuáticas, y es el mayor santuario de aves de Asia.
Raiganj puede convertirse en un lugar privilegiado del turismo cinematográfico en un futuro próximo.
De ahí la idea de celebrar el Festival Internacional de Cine de Raiganj.
Festival de Plano secuencia o continúo.
La 15° edición del Festival de Cine Estudiantil de Uruguay (FENACIES) abrió sus inscripciones el 1° de abril de 2025, y permanecerán abiertas hasta el 10 de junio. Como cada año, todos los estudiantes del mundo (desde Primaria hasta Universidad) podrán inscribir sus cortometrajes de manera totalmente gratuita, que luego serán exhibidos en Montevideo del 8 al 14 de septiembre.
FENACIES es una organización sin fines de lucro fundada en el 2011 que comenzó con la iniciativa de crear un festival de cine específicamente para jóvenes, en donde la competencia sea justa y se valore la creatividad y el esfuerzo de ellos.
Desde un principio el Festival fue Declarado de Interés Educativo por el Consejo de Educación Primaria, de Interés Cultural por el Ministerio de Educación y Cultura, y de Interés Turístico por el Ministerio de Turismo y Deporte. Además, desde 2015 cuenta con el Auspicio Institucional de la UNESCO.
El principal objetivo del festival es fortalecer la educación audiovisual en los más jóvenes, y que a través de la realización de cortometrajes puedan expresar sus ideas para que luego se puedan ver reflejadas en la pantalla grande.
Durante la semana del festival se van exhibir los cortometrajes que queden seleccionados. El domingo 14 de setiembre se darán a conocer los ganadores en la ceremonia de clausura.
Medrar for Contemporary Art lanza su convocatoria para la 11ª edición del Festival de Video de El Cairo, que se celebrará en diciembre de 2024. El festival sigue centrándose en proporcionar una plataforma para compartir y debatir sobre el videoarte y el cine experimental recién producidos. Los programas se proyectarán en salas convencionales y no convencionales, en teatros y espacios de exhibición para promover, expandir y captar la atención de la práctica.
La 11ª edición del Festival de Vídeo de El Cairo culmina muchos pasos y etapas que representan nuestras experiencias con el videoarte y el cine experimental, y también resume nuestras recurrentes preguntas sobre la relación entre la expresión artística y la realidad en la que vivimos, los acontecimientos actuales y nuestro afán por experimentar y añadir valores nuevos y diferentes con cada edición. Es una oportunidad que anhelamos en cada edición para presenciar estas innovaciones, experiencias y nuevos conceptos de todo el mundo y compartirlos con el público.
La convocatoria de inscripción está dirigida a videoartistas y cineastas experimentales de diversos campos técnicos. También animamos a los diseñadores y desarrolladores que trabajan en los campos de la realidad virtual, la animación, los programas interactivos y los juegos artísticos a través de Internet, ordenadores o teléfonos inteligentes a que respondan a la convocatoria. Del mismo modo, aquellos que hacen hincapié en el uso de la imagen en movimiento en sus instalaciones o actuaciones en directo. Se alienta a los curadores e instituciones que participan en la producción y distribución de videoarte y cine experimental a inscribir sus programas. El programa del festival adopta el formato de una serie de exhibiciones, acompañadas de charlas y debates con realizadores de vídeo y curadores activos para abordar algunos de los temas y cuestiones clave abordados en las obras.
Consulta la edición anterior
https://www.cvf.medrar.org/ar/about-cvf10/
¡Convocatoria abierta!
11va versión del Festival Internacional de Cine Documental Globale - Bogotá
El Festival internacional de cine documental Globale - Bogotá invita a documentalistas y personas realizadoras audiovisuales a presentar
propuestas que giren en torno a utopías en construcción, resistencias humanas y no humanas para vivir en libertad y autonomía.
Sobre el festival
Globale – Miradas críticas y emancipadoras es un festival sin ánimo de lucro y no competitivo para difundir documentales con temas políticos y
sociales. El festival nació en Berlín en 2003 y posteriormente fue replicado en Varsovia, Montevideo, Río de Janeiro y Bogotá, donde se realiza
desde el 2011.
Su objetivo es generar escenarios de denuncia, diálogo, sensibilización y análisis de la realidad a partir de las temáticas que se establecen para
cada versión. Así, se dirige a propuestas para la transformación de los modelos culturales, sociales y económicos establecidos. Para ellos
recurrimos al documental sin jerarquía de formatos, medios, soportes, calidades, validaciones académicas o industriales.
Sobre esta versión
En esta versión del festival queremos concentrarnos en utopías que nos inspiren para seguir resistiendo contra el sistema capitalista de
explotación y dominación. Por lo tanto, nos interesan propuestas audiovisuales esperanzadoras de luchas vivas y activas, para esto proponemos
los siguientes subtemas:
Naturaleza en resistencia:
Propuestas que dejan atrás el paradigma antropocéntrico para concentrarse en diferentes ecologías, organismos y sistemas vivos, así
como en sus maneras de adaptarse al cambio a través de estrategias como la sucesión, la regeneración, la retoma, la creación de
relaciones con otras formas de vida, entre otras. Este tema también incluye documentales que presenten otras maneras en las que las
personas se relacionan con su entorno vivo y, con ello, se rehúsan a participar de la destrucción e instrumentalización de la vida que el
capitalismo promueve.
Colectividades en resistencia:
Documentales que retratan las estrategias de autoorganización, acción, cooperativismo y creación de redes y comunidades de
colectividades que se oponen a las diversas formas de opresión desde lugares ajenos al estado y sus instituciones, con lo cual construyen
caminos hacia un mundo más libre y solidario.
Tecnologías en resistencia:
Entendemos la tecnología como un conjunto de herramientas, técnicas, habilidades, saberes y procesos de lo vivo. Desde esta perspectiva,
invitamos propuestas documentales que retraten experiencias donde la tecnología es parte de procesos colectivos o comunitarios que
crean autonomía, grados de libertad y otras/nuevas formas de relacionarse entre ecosistemas.
INFORMACION AMPLIADA: www.globalebogota.wordpress.com / Facebook.com/festivalglobalebogota / globalebogota@gmail.com / @globalebogota
VII FESTIVAL NACIONAL DE CINE RURAL DE AYACUCHO
El Festival de Cine Rural surge en el año 2016 a partir de una iniciativa presentada por el Lic. Emilio Quiroga a la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Ayacucho, con el objetivo de fomentar la producción audiovisual en nuestra ciudad.
Cada año lanzamos una convocatoria abierta a nivel nacional e internacional para cortometrajes de ficción y no ficción que aborden lo "RURAL" desde su forma y/o contenido. Nuestra intención es conocer la perspectiva de este concepto y enriquecernos con producciones de otros lugares de nuestro país y el mundo.
El Festival ofrece programas de capacitación y acompañamiento con herramientas teóricas y prácticas de realización audiovisual a quienes se suman a esta iniciativa en el ámbito local. Nos referimos a los docentes y estudiantes de escuelas e instituciones educativas, sedes barriales, organizaciones, o simplemente grupos que deseen participar y sean residentes en la ciudad de Ayacucho.
Estos son algunos de los conceptos centrales que hemos puesto en práctica a lo largo de estos años y que seguiremos desarrollando dentro de este espacio:
• Realización de cortometrajes entendida como una herramienta educativa poderosa que fortalece habilidades cognitivas, la creatividad, la resolución de problemas y el trabajo en equipo, motivando a los estudiantes de manera innovadora.
• Capacitación básica en Producción Audiovisual, talleres para los docentes sobre cómo guiar a los estudiantes en la creación de cortometrajes. Esto incluye enseñarles lo básico de la planificación, la grabación y la edición de videos. Muchos docentes no tienen experiencia previa en estas áreas, por lo que la formación los ayuda a liderar estos proyectos.
• Evaluación integrada de los cortos realizados por los estudiantes entre distintas materias, de modo que los docentes reconozcan la relevancia de los proyectos más allá de su área específica.
• Proyectos colaborativos donde diferentes docentes (como los de artes, historia, literatura, ciencias y tecnología) trabajen juntos en la creación de un corto interdisciplinario. Esto puede incluir una unión de áreas temáticas para abordar un problema común desde diferentes perspectivas.
• Recursos educativos online o tutoriales de YouTube para los docentes sobre cómo aplicar el cine en diversas áreas. Esto puede incluir cómo grabar una escena, cómo iluminar correctamente o cómo trabajar el sonido, todo a un nivel accesible para los educadores que no tienen experiencia cinematográfica.
• Acceso a software de edición sencillo o plataformas en línea (como InShot o CapCut), que los estudiantes puedan usar en casa o en el aula para editar sus proyectos. También pueden utilizar herramientas de grabación de sonido o efectos simples para facilitar la creación de contenido.
• Charlas y cursos de guion o modelos de storyboard que los docentes puedan adaptar a sus materias. Esto ayuda a que los estudiantes sigan una estructura adecuada a la hora de escribir sus guiones, haciendo que los relatos sean más consistentes, independientemente del área en la que
trabajen.
• Impulsamos y promovemos la sala de cine de nuestra ciudad y otros espacios alternativos de proyección.
• Vinculamos y alentamos la cooperación entre escuelas rurales y urbanas.
• Generamos proyectos socio-educativos en escuelas, institutos y centros de formación.
• Dictamos charlas, cursos y capacitaciones abiertas a la comunidad.
• Producimos contenidos y recursos audiovisuales para dependencias del Municipio de Ayacucho.
• Producimos cortometrajes locales que abarcan historias de ficción y documentales rurales, así como otras temáticas de interés para los realizadores.
Esta experiencia se ha convertido en un fenómeno que cada año crece, superando sus expectativas iniciales. Nos moviliza dar a conocer nuestra identidad, promoviendo la puesta en valor de la cultura ayacuchense y de nuestro país. Hacemos énfasis en las relaciones humanas y los vínculos que derivan de este encuentro para un beneficio mutuo.
Estrechamos alianzas entre nuestra comunidad y personas y grupos que se acercan a la ciudad de Ayacucho provenientes de localidades cercanas, otras provincias y ciudades de nuestro país, convocados por el evento social y los valores que el Festival de Cine Rural representa.
Es necesario, desde nuestra intervención, garantizar el acceso a un lenguaje simbólico, indispensable para transitar el mundo que nos rodea y construir las imágenes y sonidos de nuestro tiempo, siendo esta una tarea fundamental para el desarrollo de la sociedad, el fortalecimiento de la democracia, la equidad y el acceso al trabajo. Nos acercaremos al audiovisual como un objeto a pensar y en constante transformación.
El Festival Internacional de Cine de Puerto Madryn MAFICI se realiza desde hace 13 años y es uno de los Festivales más importantes de Latinoamérica, que se desarrolla en la Patagonia Argentina.
El objetivo del Festival es brindar la posibilidad de proyectar películas nacionales y extranjeras tanto largometrajes como cortometrajes y de esta manera generar un espacio de encuentro y difusión del cine, desde un rincón de la Patagonia Argentina.
El Festival premiará las OPERAS PRIMAS de FICCIÓN a realizadores argentinos y extranjeros, con el premio “Ballena Franca Austral”, además de los diferentes reconocimientos de la Sección Oficial en Competencia.
MAFICI propone desde sus comienzos, premiar e impulsar a los nuevos directores del mundo, dando a conocer su primer trabajo cinematográfico, siendo el único Festival Argentino con esta singular particularidad.
Por otro lado, nos proponemos fomentar el desarrollo de la industria cinematográfica, el cuidado del Medio Ambiente y contribuir al potencial turístico, cultural que tiene nuestra bella ciudad de Puerto Madryn.
In-FCTA 2025 — 9ª edición del Festival de Cine de la Terra Alta
Bot, Cataluña, del 3 al 9 de agosto de 2025
www.infcta.com
In-FCTA es más que un festival de cortometrajes: es una experiencia cultural que abarca el cine como una forma de arte total. Ambientado en la idílica región de la Terra Alta, el IN-FCTA combina la proyección de películas con eventos artísticos, sensoriales e inmersivos que celebran la creatividad, la identidad y el territorio.
Damos la bienvenida a películas con voces fuertes y perspectivas únicas. El festival se compromete a mostrar talentos emergentes y narraciones audaces, con un enfoque en la identidad cultural, la memoria, la conexión ambiental y la innovación narrativa, tanto a nivel local como internacional.
El festival presenta varias secciones competitivas, entre las que se incluyen:
Cineastas profesionales
Estudiantes de cine y nuevos directores
Estudiantes de secundaria
Creadores independientes y autogestionados
Directoras emergentes (menores de 30 años)
Se aceptan todos los géneros de ficción, incluida la animación.
Los premios incluyen premios en metálico, experiencias culturales en la Terra Alta y el premio LoFato In-FCTA.
Inscribir su trabajo.
Contacto: info@infcta.com
La 10ª edición del PerSo — Festival de Cine Social de Perugia tendrá lugar en Perugia del 27 al 29 de septiembre y del 3 al 8 de octubre de 2024.
«Concepto». El Festival describe la complejidad de nuestro mundo a través de películas e historias que hablan de nosotros y que son conmovedoras, profundas e inspiradoras. Se seleccionan películas importantes y de alta calidad de los festivales internacionales más famosos y las presentan sus autores y protagonistas. PerSo es un festival donde el público y los artistas, directores reconocidos y jóvenes emergentes, pueden reunirse y compartir experiencias. Es un festival de diálogo sobre cine, temas sociales, investigación artística, divulgación y entretenimiento.
«El festival de un vistazo». Una ciudad, cuatro salas de cine, seis categorías de competición, el PerSo Lab tenía como objetivo desarrollar profesionalmente a jóvenes cineastas y apoyar nuevas producciones, el PerSo Award (estrenos en Italia) y Masterpieces (los mejores documentales del año), las películas proyectadas en la prisión de Perugia-Capanne, los eventos dedicados al mundo de la psiquiatría y los documentales sonoros, el PerSo Off, que hace referencia a conciertos, eventos y reuniones.
Cada edición ofrece más de 50 eventos de entrada gratuita y da la bienvenida a 70 invitados: directores, productores, jueces, celebridades, miembros del personal y voluntarios.
PerSo FF está organizado por Realmente Ngo, en colaboración con la Fundación «La Città del Sole» — Onlus, en la fascinante ciudad medieval de Perugia.
La Poesia che si vede es un concurso internacional de películas de poesía con sede en Ancona, Italia. Está organizada por la Associazione Nie Wiem y es el resultado de la colaboración entre dos importantes festivales: el Festival Internacional de Poesía La Punta della Lingua y el Festival Internacional de Cine de Dorico (antes conocido como Corto Dorico Film Fest).
La Poesia che si vede tiene como objetivo explorar el mundo del cine poético internacional y sus autores. La misión subyacente de la competencia reside en el desafío de investigar, promover y apoyar nuevas miradas, poéticas y visiones artísticas. Desde el texto cinético hasta el texto sonoro, desde el texto visual hasta la cine-poesía, hasta la actuación filmada, el cine poético de La Poesia che si vede es poesía total, sin discriminación de género o formato.
El premio Franco Scataglini, dedicado al poeta que, en el siglo pasado, logró situar a Ancona en el centro del mundo de la poesía italiana por su capacidad formal y visionaria (no separada de su atención a la pintura), será otorgado por un jurado compuesto por expertos en cine y poesía.
El Festival Internacional de Cine de Braziers (BIFF), que dura tres días, presenta un programa diverso y dinámico de películas internacionales, proyectadas en un entorno histórico único. Los programas incluyen documentales, animación, ficción, cine ampliado y películas y vídeos de artistas contemporáneos.
Seleccionado por un equipo de artistas y cineastas y gestionado como un colectivo sin ánimo de lucro, el festival se celebra en la finca Braziers Park, sede del festival anual Supernormal. Las películas se proyectan ante el público en un entorno similar al del cine, con proyecciones, talleres y eventos especiales que tienen lugar dentro de un granero grande e histórico del siglo XVII adaptado para actuaciones públicas, además de la casa señorial gótica y las estructuras exteriores construidas a medida. Con proyecciones de vídeo en 16 mm y digitales, cada proyección del programa va seguida de un debate grupal y de una sesión de preguntas y respuestas con los cineastas asistentes, quienes son invitados a Braziers. El festival también incluye talleres y programas especiales, que en ediciones anteriores han incluido a los artistas y cineastas Bea Haut, Karel Doing, Mary Stark y David Chatton Barker, y BEEF (Bristol Experimental Expanded Film).
Acerca de Braziers Park:
La Escuela de Investigación Social Integral de Braziers Park es una comunidad, un colegio residencial y un tesoro arquitectónico escondido en lo profundo de la campiña del sur de Oxfordshire. Se fundó en 1950 como un fondo educativo progresista y sin fines de lucro, y es la «comunidad intencional» más antigua del Reino Unido. Los miembros de la comunidad de Braziers comparten la responsabilidad de administrar la mansión, que cuenta con 55 acres de tierra, un huerto orgánico y el ganado, así como de facilitar cursos y organizar eventos con la ayuda de voluntarios visitantes de todo el mundo.
Documental sobre Braziers Park: https://vimeo.com/221863085
El «Aniwow» es la actividad principal del Festival Internacional de Animación Estudiantil de China (Beijing), cuyo objetivo es alentar a los jóvenes animadores a adherirse a sus ideales artísticos, descubrir y cultivar nuevos animadores, dibujantes y artistas de los nuevos medios con pasión creativa, espíritu original y un buen cultivo artístico. El festival crea un puente para que los estudiantes de diferentes países amantes de la animación intercambien ideas, discutan sobre temas académicos y transmitan amistades a mayor escala y a un nivel superior, y crea una nueva plataforma para el intercambio académico internacional de animación con múltiples interacciones.
Convocatoria
Berriozar Films Kultural “Lantzeluze” convoca la “XVI Edición del Festival Internacional de Cortometrajes de Temática Social “en Berriozar que tendrá lugar del 23 al 26 de octubre de 2024.
EDITA es un festival de cortometrajes de transformación social que persigue, a través de la creación audiovisual, aumentar la capacidad crítica, involucrar a la ciudadanía en la promoción de derechos y que las espectadoras se sientan llamadas e interpeladas a la acción para el cambio social.
Con este certamen, desde ASAD, queremos conocer y difundir nuevos imaginarios sociales, mirar desde otras perspectivas y aproximarnos a propuestas no hegemónicas que apuesten por la equidad de género, la diversidad cultural y la acción frente a la crisis climática.
Este certamen apuesta por la promoción cultural y la diversidad de las expresiones artísticas a la vez que se consigue la sensibilización y la movilización sobre temas sociales y la Agenda 2030 en los pueblos. Se constituye como la primera edición itinerante, puesto que busca la participación social en los medios rurales.
El certamen “EDITA 2024” se enmarca en el proyecto #RuralizArte por los ODS: Fortaleciendo el compromiso del mundo rural con la Agenda 2023 a través de procesos culturales participativos de la Asociación Solidaria Andaluza de Desarrollo (ASAD) financiado por la Diputación de Granada.
El Festival Internacional de Cine de Bayelsa - BIFF se estableció con el objetivo de involucrar a cineastas, artistas, intérpretes, académicos y miembros de la comunidad creativa para desentrañar las delicadezas de la diversidad y encontrar puntos en común entre culturas y sociedades. Ofrecer un festival de cine emocionante, educativo y orientado a la información.
El Festival Internacional de Cine de Bayelsa (BIFF) se estableció con el objetivo de involucrar a cineastas, artistas, intérpretes, académicos y miembros de la comunidad creativa para desentrañar las delicadezas de la diversidad y encontrar puntos en común entre culturas y sociedades. Ofrecer un festival de cine emocionante, educativo y orientado a la información.
El Festival Internacional de Cine de Bayelsa (BIFF) se estableció con el objetivo de involucrar a cineastas, artistas, intérpretes, académicos y miembros de la comunidad creativa para desentrañar las delicadezas de la diversidad y encontrar puntos en común entre culturas y sociedades. Ofrecer un festival de cine emocionante, educativo y orientado a la información.
El BIFF está diseñado para ser un festival de cineastas íntimo y elocuente en el que los entusiastas del cine puedan obtener información de primera mano de directores, escritores, actores y productores de las películas que se estrenan. Con este compromiso, el BIFF presentará un festival de cine y una exposición de arte anuales para ofrecer a los cineastas profesionales y aficionados un espacio para mostrar y difundir sus obras. Al mismo tiempo, prestará especial atención al BIFF como un lugar en el que el mundo pueda descubrir los talentos más recientes del cine y los cineastas africanos. El evento también ofrece clases magistrales, mesas redondas y talleres para aumentar esta programación diversa.
¿Qué es Womanimation!? Como su nombre lo indica, es un festival que presenta aclamadas películas de animación creadas por mujeres de todo el mundo.
Desde la sátira hasta el drama, desde lo cotidiano hasta lo surrealista, con estilos que van desde el tradicional 2D hasta el stop-motion y la animación por ordenador, el festival ofrece algo para todos los gustos.
En la frontera entre Europa y Asia, en la ciudad de 300 años de antigüedad llamada el «Manchester ruso», en medio de los Montes Urales,
organizamos un Festival Internacional de Cortometrajes con una selección oficial trimestral y proyecciones en directo cada verano, otoño, invierno y primavera.
YA ESTÁN ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES PARA LOS PANTALONES CORTOS DE VERANO DE 2023 DE LOS URALES
Nuestra misión es buscar y descubrir nuevos talentos en el arte del cine de todo el mundo. Nuestro objetivo es mostrar y respaldar cortometrajes independientes de primer nivel, independientemente de su origen, año de producción o presupuesto. Nuestro objetivo final es animar e inspirar a los autores de todo el mundo.
Ural Shorts consta de cuatro temporadas y un evento anual de premios. Cada temporada, el comité de selección ve en privado los cortometrajes presentados y elige las selecciones oficiales. Todas las películas seleccionadas competirán por los premios de la temporada.
Dentro de los 10 días posteriores a la publicación de la lista de la selección oficial, el jurado anunciará los ganadores de la temporada. Las películas ganadoras participan en el Programa de Proyección en los cines y en la televisión para que todos las vean.
Todos los ganadores de la temporada participan en la competencia por los premios anuales con 18 nominaciones correspondientes a las categorías principal y técnica y de interpretación. Y reciba una invitación a la ceremonia anual de entrega de premios.
El evento anual Ural Shorts se celebra en agosto en la ciudad de Nizhny Tagil, de 300 años de antigüedad, en la frontera entre Europa y Asia, que recibe el nombre de «Manchester ruso», en medio de los Montes Urales. El evento anual de premios consiste en un programa cultural y educativo, la ceremonia anual de premios, proyecciones, entrevistas de televisión, talleres y otras actividades.
El XXIV certamen de cortometrajes del AVILÉS ACCIÓN FILM FESTIVAL se celebrará entre el 4 y el 11 de octubre de 2025.
Podrán concurrir al certamen todas las personas mayores de 16 años, nacidas en España o con tarjeta de residencia en dicho país.
La participación en el certamen está abierta a los cortometrajes de producción y/o dirección española, salvo en la Sección Asturias, en la que el/la directora/a ó el/la productor/a deberá ser residente y/o nacido en el Principado de Asturias.
-Secciones:
-Oficial. El tema será libre; la duración de la obra no podrá sobrepasar los 40 minutos, títulos de crédito incluidos.
-Asturias. El tema será libre; la duración de la obra no podrá sobrepasar los 40 minutos, títulos de crédito incluidos.
-Documental. Cortometrajes de género documental; la duración de la obra no podrá sobrepasar los 40 minutos, títulos de crédito incluidos.
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