El Festival Internacional de Cine Experimental de Paraguay (FICEPY) o ULTRACINE en su Edición II, es un encuentro internacional dedicado al arte cinematográfico experimental, que tuvo su exitosa I Edición en octubre de 2022 bajo el nombre de FESTIVAL DE CINE EXPERIMENTAL ULTRACINEMA por haberse gestionado a partir de la Muestra Mexicana de Cine Experimental ULTRACINEMA, y gracias al Centro Cultural de España Juan de Salazar de la Ciudad de Asunción, con un gran aceptación del público cineasta paraguayo.
El Festival, en su I edición, presentó muestras de cine experimental local y mexicano, mesas redondas, talleres de formación abiertos a todo público, funciones performáticas de intercambio y experimentación en vivo.
Gracias a la fructífera edición inaugural, se llevará a cabo nuevamente en octubre de 2023, la II Edición del Festival Internacional de Cine Experimental de Paraguay (FICEPY) - ULTRACINE con los objetivos de:
- Seguir fortaleciendo los vínculos y la escena experimental de la comunidad local y el intercambio con otros festivales latinoamericanos, principalmente con ULTRACINEMA MÉXICO por ser éste, el mentor y principal apoyo de la programación y curaduría del FICEPY.
- Seguir educando a través de talleres para la formación de públicos y profesionales. Uno de ellos lo dictará el maestro Michael Ramos-Araizaga (México), director y curador del Festival ULTRACINEMA México.
- Seguir potenciando e incentivando la expansión de ideas de expresión no convencionales o tradicionales, generando espacios de contagio creativo entre todas las artes experimentales libres y el pensamiento crítico.
- Generar interés en el arte y el cine experimental.
Continuando con las actividades que nos lleven a los objetivos mencionados como en 2022, realizaremos dentro de la programación muestras de cine experimental local y mexicano, mesas redondas, talleres de formación abiertos a todo público, funciones performáticas en vivo.
El festival, cada año seguirá contando con una temática protagonista a la que le ofrecerá un destaque y participación mayoritarios con el fin de visibilizar a las comunidades minoritarias, y, en esta II Edición tenemos especial interés en aquellos trabajos que respondan al eje conceptual de nuestra edición, los afrofuturismos*, desde sus propuestas estéticas, códigos y/o discursos para conformar un programa especial dedicado al cine surgido desde las miradas de las afrodescendientes. A través de esta mirada, vamos a prefigurar futuros, a explorar la producción de la diáspora africana contemporánea y a revisitar las raíces de las afrodescendientes en Latinoamérica para buscar nuevos vínculos entre futuros utópicos y pasados posibles y, así, reinventar la historia que nos merecemos tener.
*AFROFUTURISMO: es un tipo de estética literaria y cultural que combina elementos de ciencia ficción, ficción histórica, fantasía y realismo mágico con cosmogonías no occidentales. El movimiento también ha sido definido por la autora y cineasta Ytasha L. Womack, como la exploración de «la intersección entre la cultura negra, la tecnología, la liberación y la imaginación, con una pizca de misticismo también. [...] Es una forma de unir el futuro con el pasado y, en esencia, de ayudar a reinventar la gente de color» .1 Su objeto es criticar no solo la problemática actual de las personas de color sino también revisar, cuestionar y reexaminar los eventos del pasado.
**Afrodiaspórico: El pensamiento afrodiaspórico debe entenderse como un proyecto humanista que refleje la voluntad de vida por la dignificación del ser humano africano y sus descendientes.
Son bienvenidas obras experimentales de cineastas emergentes y establecidos de cualquier parte del universo, en cualquiera de sus géneros audiovisuales, tanto en cine como en vídeo: Ensayo, Poema, Danza, Musical, Performático, Ritual, Abstracto, Avant Garde, Confesional, Documental de Archivo, Livecinema, así como en cualquiera de sus técnicas, formatos o estrategias como la animación y la apropiación, sin límite de duración, ni año de producción.
Contamos con una sección especial para cineastas de la región (nacidos o residentes en Paraguay o provincias limítrofes a Paraguay de otros países: Bolivia, Argentina o Brasil).
El Festival Internacional de Cine Documental al Aire Libre de China（OUTDOCS）cumplió su objetivo de registrar y respetar el magnífico paisaje natural y el espíritu indomable de los seres humanos. Con el cine como soporte, OUTDOCS promueve un estilo de vida positivo para el público e inspira la creatividad de la vida; con las películas como fuerza, comparte y desarrolla el desarrollo de China en materia de deportividad, aventura y exploración, cultura al aire libre y deportes. Para premiar las excelentes películas al aire libre y sus contribuciones artísticas y culturales, cree un altiplano con un valor humanístico para películas documentales sobre aventuras al aire libre, deportes, viajes y humanidades, protección del medio ambiente y conservación de la vida silvestre. Comienzan el concurso de premios OUTDOCS y la sesión de proyección. Estamos solicitando inscripciones en todo el mundo.
AMUA Festival de cortometraje musical de Hondarribia.
El Festival de Cine de Mujeres y Diversidades (FESTMYD), financiado por el Fondo de Fomento
Audiovisual, a través de la modalidad de Programación de Festivales con muestras regionales en la convocatoria 2023 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, celebrará su tercera edición este año. El objetivo principal del festival es dar visibilidad y promover obras cinematográficas nacionales e internacionales dirigidas por realizadoras latinoamericanas
mujeres (cis/trans), hombres trans o transmasculinos, personas no binarias, género fluido o intersexuales, que aborden temáticas desde una perspectiva de género.
En esta oportunidad FESTMYD se desarrollará de manera presencial en la región de Coquimbo y Valparaíso, entrelazando salas de cine, centros culturales, establecimientos de educación, organizaciones sociales, espacios públicos y escuelas de cine y audiovisual, vinculando las actividades a los territorios en donde se desarrollan, buscando generar una relación recíproca con los públicos a los cuales nos dirigimos, con el fin de ser un aporte a la construcción colectiva del patrimonio cultural inmaterial. FESTMYD 3° se desarrollará desde el 4 de Octubre al 26 de noviembre de 2023 inaugurando en la comuna de Ovalle y cerrando en Valparaíso.
En la tercera versión de FESTMYD, queremos dar nuevamente espacio a las voces y equipas de mujeres y diversidades del género, manteniendo el compromiso adquirido en nuestras versiones anteriores, dando vitrina a sus obras en espacios no tradicionales de apreciación al cine, como son los barrios y plazas que visitamos en FESTMYD 2022. Las comunas consideradas para los distintos focos:
Exhibición presencial en territorios regiones de Valparaíso y Coquimbo [entre los meses de octubre a noviembre 2023]: contempla la exhibición de películas relativas a los ejes temáticos de este año: Medioambiente, Ecoactivismos y Migración.
Exhibición presencial Teatro Condell en la comuna de Valparaíso [en el mes de noviembre 2023]: contempla la exhibición de la competencia de Cortometrajes Regionales y Largometraje Latinoamericano.
El Festival se reserva el derecho a cambiar las salas y fechas mencionadas, si así lo considera necesario para la correcta ejecución del proyecto.
La India es una tierra de arte y patrimonio cultural y se difunde de diversas formas en nuestra sociedad, ya sea en la danza, el teatro, la música, el cine, la pintura, los deportes, etc. Al ser una empresa global, el cine indio (Bollywood) es un ejemplo notable de nuestra diversidad cultural y tiene la mayor influencia en la identidad nacional de la India. Siempre celebramos nuestro arte y una de las mejores maneras de hacerlo es en los festivales de cine. Hay muchos festivales de cine en Asia donde tanto los cineastas como los amantes del cine pueden celebrar a los mejores y a los más brillantes. Le añadimos una pluma más preciosa y es el FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BOLLYWOOD (BIFF).
Inaugurado en enero de 2020, el Festival Internacional de Cine de Bollywood (BIFF) está fundado por algunos de los actores, directores y profesionales del cine más conocidos. El BIFF pretende ofrecer un lugar que conecte a los cinéfilos y a los cineastas de todo el mundo.
Este festival de cine promueve a los nuevos cineastas que buscan conseguir publicidad para sus películas, el intercambio de conocimientos, información, ideas y la cultura de la India y otras naciones en su ética social y cultural.
El festival albergará varios foros de interacción académica sobre la cinematografía y la apreciación del cine, como seminarios, talleres, clases magistrales, etc., en beneficio de los profesionales del cine, el público más exigente y los estudiantes sobre aspectos únicos del cine.
Invitamos a cineastas, miembros de la comunidad cinematográfica, críticos de cine, periodistas y cineastas exigentes del público, así como a institutos cinematográficos nacionales e internacionales, agencias y organizaciones de distribución, a presenciar el glorioso comienzo del BIFF. Esperamos sinceramente que los amantes del cine aprovechen esta oportunidad para inscribirse como delegados y disfrutar del cine mundial contemporáneo y de los clásicos.
Ibicine Asociación Cinematográfica de Ibiza (IACI) nace por amor al cine y a la isla de Ibiza con el firme compromiso de dotar a la isla de actividades relacionadas con el cine así como de una programación cinematográfica que abra el abanico de actividades culturales de la isla a nuevos públicos y convertir así Ibiza en un punto de encuentro del sector cinematográfico nacional e internacional.
Ibicine, Festival de Cine de Ibiza, es una de las actividades anuales de IACI, organizado por la Asociación y por la productora Dicho y Hecho Porducciones.
Ibicine es un festival que apuesta por el talento emergente nacional, internacional y de las Islas Baleares, que busca engrandecer a cineastas emergentes y generar vínculos con talentos consagrados, dotando de especial importancia al cortometraje y a sus técnicos, premiando por categorías los aspectos técnicos y artísticos que tienen cabida en estas producciones cinematográficas con los premios Astarté, una estatuilla creada y elaborada en Ibiza en honor a la diosa fenicia que dejó huella en la isla.
Además de la Sección Oficial de Cortometrajes SOC, el festival también cuenta con Secciones Paralelas, así como la Sección Oficial de Largometrajes SOL y los proyectos en desarrollo gracias a la creación del Foro de proyectos del Mercado de Cine de Ibiza, organizado por BIAM (Balearic Islands Audiovisual Market) en el marco del festival, para impulsar el cine profesional en la isla, de manera que se genere un punto de encuentro con la industria nacional e internacional para generar y fortalecer las relaciones dentro del sector: creadores, productores, plataformas, compradores, etc.
Todas estas actividades se dan cita en Ibiza, un sitio perfecto para desconectar de las rutinas y del estrés de las grandes ciudades y, en este escenario perfecto se dan lugar sinergias, nuevos proyectos y aprendizaje, cerrándose contratos y generando así industria cinematográfica en un entorno inigualable.
Ibicine ha sido seleccionado por la UNESCO como festival representante de España en las rutas de turismo cinematográfico Movie Travel, ha recibido el reconocimiento del Consell d’Eivissa, ha sido premiado con el Business Excellence Award como Mejor Festival de las Islas Baleares por la revista Acquisition International y Festival del año 2023 - España por la revista LUXlife.
Desde 2022 el Festival es colaborador de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, formando parte del listado de festivales que califican para los premios Goya, en las categorías de Ficción, Animación y Documental, en esta 8ª edición para los Premios Goya 2026.
De esta manera, los cortometrajes de ficción, animación y documentales premiados con el Astarté a mejor cortometraje de Ficción y con el Astarté a mejor cortometraje Documental, optarán directamente a la nominación a los premios Goya, y los seleccionados en Sección Oficial de Ibicine podrán optar a entrar en la lista de calificados a los Goya si suman, junto a esta selección otras seis selecciones en festivales colaboradores de la Academia. ***
***Para consultar las bases de participación en la 39 edición de los premios Goya
haz click en el siguiente enlace (cortometrajes en la página 39) : https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-39-premios-goya/
***Para consultar el listado de los festivales colaboradores a los premios Goya:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/listado-festivales-39-premios-goya/
Además, el cortometraje premiado con el Astarté a mejor cortometraje de Ficción será calificado para los premios Fugaz 2025 de Cortoespaña.
El comité de selección de Ibicine está formado por profesionales del sector de diferentes gremios: montaje, dirección, guion, dirección de fotografía, interpretación y producción; y trabaja de manera conjunta para que la selección sea cuidada y responda siempre a los criterios de calidad profesional, diversidad, igualdad con temáticas y géneros variados, para lograr una programación anual que logre llevar a los espectadores a disfrutar y aprender del séptimo arte a través de las diferentes historias y miradas.
El jurado de cada edición de Ibicine se compone de una media de entre cinco y siete profesionales del sector cinematográfico, representantes también de los diferentes gremios. El jurado es presidido por un/a profesional seleccionado/a por la junta directiva de la Asociación, que tiene las competencias de hacer desempatar en caso de empate, además de atender a medios en nombre del resto del jurado, siempre está formado por gran parte de miembros de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, así como miembros internacionales.
Ibicine ha sido amadrinado en cada una de sus ediciones por las actrices Paz Vega, Cayetana Guillén Cuervo, Nadia de Santiago, Inma Cuevas y Michelle Calvó y apadrinado, desde la primera edición, por el actor y cómico Jon Plazaola, quien nos acompaña en cada edición como padrino vitalicio del festival.
Hasta la fecha, hemos celebrado y reconocido el talento de talentos nacionales e internacionales, premiando a sus carreras cinematográficas con el premio Astarté de Honor a: la actriz Terele Pávez, la directora Isabel Coixet, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales CIMA, el actor y director Paco León, la actriz Yolanda Ramos, la cómica Eva Soriano,la periodista y divulgadora cinematográfica Cayetana Guillén Cuervo, el productor internacional y guionista Axel Kuschevatzky, el cofundador de FILMIN Jaume Ripoll y el actor internacional Leonardo Sbaraglia.
Ibicine es posible gracias al apoyo de las instituciones insulares como el Consell d’Eivissa, l’Ajuntament d’Eivissa, l'Ajuntament de Santa Eulària y l’Ajuntament de Sant Antoni de Portmany, así como al de empresas patrocinadoras, colaboradores y a la difusión mediática de los media partners como IB3, Diario de Ibiza, TEF, Cadena SER y Periódico de Ibiza. Es gracias a ellos, al equipo apasionado y a los voluntarios que se suman cada año, que este encuentro cultural en Ibiza es posible y se ha convertido en una cita anual imprescindible para todo cinéfilo/a.
(SPANISH) El Festival Internacional “Piriápolis de Película” es un evento que se ha consolidado como un espacio imprescindible para el encuentro de la producción independiente de realizadores nacionales e internacionales. Se caracteriza por exhibir en forma completamente gratuita, una selección de destacadas realizaciones audiovisuales, cortos, medios y largometrajes, de todos los géneros. Además cuenta con un Concurso Iberoamericano de Cortometrajes, cuyo objetivo es estimular y difundir la producción de cortos en la región y el continente, engalanado por un destacado jurado internacional.
(PORTUGUESE) O Festival Internacional de Cinema "Piriápolis de Película" é um evento que se estabeleceu como um espaço essencial para o encontro da produção independente de diretores nacionais e internacionais. Caracteriza-se pela exibição, totalmente gratuita, de uma seleção de produções audiovisuais de destaque, curtas, médias e longas metragens, de todos os gêneros. Possui também uma Competição Ibero-Americana de Curtas Metragens, cujo objectivo é estimular e divulgar a produção de curtas-metragens na região e no continente, embelezada por um júri internacional de referência.
1000 Gritos
XII Festival Nacional de Cine Fantástico y de Terror de Punta Alta,Buenos Aires, Argentina.
El Grito es el primer y único festival de cine fantástico y horror en Venezuela.
Somos un espacio que promueve la reflexión, el encuentro y la formación a través del cine fantástico y de horror, sirviendo de plataforma para su divulgación y promoción como géneros que van más allá del entretenimiento, separándolos de los clichés que los envuelven , destacando su valor poético y herramientas propias para emocionar desde distintas narrativas, técnicas y temas. Bajo la iniciativa de la Casa Audiovisual El Grito (www.elgritoproduce.com), este encuentro nace en diciembre 2019 en la ciudad de San Cristóbal, Estado Táchira.
Buscamos obras que trasciendan lenguajes narrativos, estéticos y técnicos dentro del género, valiéndose de la historia como elemento principal en su propuesta audiovisual, demostrando como autor, una búsqueda de nuevas formas de mostrar situaciones, conflictos y giros de tuerca de la mano de referencias de distintas disciplinas que alimenten su concepto.
EL GRITO busca elevar su voz hasta convertirse en un ruido atronador que sacuda nuestra ciudad y convoque por años todo tipo de pesadillas y monstruos que puedan fortalecer nuestra desgastada sensibilidad humanidad.
Más información en elgritoproduce.com
Programa principal (competición internacional), que presentará regularmente películas de todo el mundo entre los primeros y segundos largometrajes de un director. La idea es promover a los nuevos cineastas que están debutando o que recién están comenzando sus carreras.
El objetivo de este programa es identificar y promover las nuevas historias cinematográficas de cineastas relativamente desconocidos, dándoles una oportunidad al comienzo de sus carreras cinematográficas.
La idea de este festival de cine surgió de la imperiosa necesidad de un espacio más amplio para presentar las primeras películas de muchos nuevos cineastas de la región y de todo el mundo.
El Festival Internacional de Cine KineNova Skopje, por lo tanto, incluye actividades como la promoción, el apoyo, los incentivos, el intercambio de experiencias y los premios cinematográficos. Es un lugar para que los nuevos cineastas muestren nuevas historias y ofrezcan una nueva perspectiva de la humanidad y del mundo en que vivimos.
El festival y la ciudad de Skopje tienen el honor de ser el punto de encuentro de nuevos cineastas y un trampolín para sus respectivas carreras profesionales.
El tema de los trabajos será la violencia de género, en cualquiera de sus manifestaciones, su prevención y sensibilización contra la misma, pudiendo presentarse documentales y cortometrajes de ficción argumental.
Este certamen es calificador para los Premios Goya y Premios Carmen.
El premio Cortomontagna está dedicado exclusivamente a los cortometrajes.
El tema principal del premio es la vida en la montaña, narrada y documentada a través de un vídeo que expresa el punto de vista y la interpretación del autor.
Las posibles interpretaciones sobre el tema principal pueden ir desde la narración de actividades deportivas (esquí, escalada, senderismo, por ejemplo) hasta temas naturalistas-ambientales, pasando por hechos e historias de vida de comunidades o territorios montañosos.
Todos pueden participar en esta competición.
IMPORTANTE: PELICULAS DEBEN DE CONTENER SUBTITULOS EN CASTELLANO AL MENOS QUE SEAN HABLADAS EN ESA IDIOMA. Debidamente adheridos al imagen o en perfecta sincronización con el reproductor online que se adhiere en la plataforma de Festhome (YOUTUBE, VIMEO...).
Las películas que no cumplan que este requisito, necesitaran entregar los subtítulos al festival si la obra llegase a ser seleccionada.
Cine en las grietas, autogestivo, descentralizado y de libre circulación. Herramienta y ecología audiovisual para el goce, el disfrute, la contrainformación, la conexión afectiva, la desintoxicación televisiva, la cooperación colectiva, la creación social del arte, la multiplicación del cine libre, y más…
El festival es una herramienta social de visibilización y coordinación. Es un evento anual, producido en red, en varias ciudades del continente, que permite mostrar producciones audiovisuales inéditas, experimentales o fuera del sistema industrial y, coordinadamente, poner en contacto espacios no tradicionales de exhibición generando una grilla común y un objeto/texto fruto de la Inteligencia colectiva puesta en funcionamiento y manifestación.
Este año el festival no está ausente, creemos que es necesario más que nunca mantener las premisas por las cuales fue creado el festival, entendiendonos como una herramienta de contrainformación, durante estos 14 años la dinámica del festival a transitado sitios inusuales para lo que se entiende como el circuito oficial de festivales de cine en salas convencionales para proyecciones sino que en este camino hemos creado de paredes, pisos, centros culturales, barrios, plazas, calles, asentamientos, espacios de reunión para ver lo que está pasando debajo de lo superficial.
Esta edición tiene 2 OBJETIVOS
ASENTARNOS
Son 16 años de acompañar la escena under, este espacio que muta año tras año, que toma forma nueva cuando es posible divisar que es lo que se está filmando acompañando los nuevos lenguajes de este tiempo. Esta escena experimental comenzó a dejar experiencias que las fuimos canalizando en el conurbano, en la ocupación y el promoción, en si en compartir, que nutrió algo que hoy se encuentra a pocos pasos y que es uno de los grandes objetivos que tiene esta edición 2024.
ya estamos alejados de los circuitos comerciales o de difusión cotidianos y buscamos la construcción de la escuelita de cine en el barrio covi de solano , asentamiento en el que realizamos el festival de cine y creemos que el TRECE será un gran puntapié para esta experiencia que apoyamos y formamos parte desde sus inicios de gestación.
ITINERANTE
Las producciones elegidas , formarán parte de la retrospectiva que estaremos proyectando en un recorrido que unirá distintos puntos de la Argentina.
El Festival de cine se convertirá en Itinerante.
Acá vemos cine, hablamos de cine, hacemos cine. Experimentamos con la forma y con la estructura del festival, siempre. Queremos rota la transparencia de las narraciones impecables. Somos autogestión, tenemos grandes motivos para criticar desde un claro posicionamiento político nuestro contexto sociocultural de producción audiovisual. Buscamos ver eso que se oculta más allá de lo superficial, sin alfombras rojas.
TODO LO RECAUDADO EN ESTA PLATAFORMA IRA A FORTALECER LA ESCUELA DE CINE EN COVI (Solano) https://www.facebook.com/covicultura/
La XVIIIa edició de CORTOCOMENIUS pretén mostrar les millors produccions valencianes, amb la intenció de promocionar, difondre i donar suport al desenvolupament del cine digital. Enguany, Cortocomenius versarà sobre l'aigua en el nostre entorn.
La Asociación Cultural Esseoesse anuncia el concurso «CortoDino Film Festival Dino De Laurentiis 2024 - XIV Edición», un concurso que nace del deseo de recordar y celebrar, en su tierra natal y en términos conmemorativos y propositivos, la figura y la obra de Dino De Laurentis. La ciudad metropolitana de Nápoles, las áreas del Vesubio, la «Escuela Secundaria de Arte y Comunicación de Giorgio De Chirico», las demás escuelas secundarias de la zona y las principales asociaciones culturales de las áreas vesuviana y campaniana colaborarán en el evento.
Por lo tanto, el objetivo principal de la iniciativa es crear una oportunidad de encuentro, confrontación y conocimiento de los jóvenes cineastas que ingresan al sector cinematográfico, en el que la influencia dejada por el ilustre «Torrese» sin duda ha sido significativa, promoviendo la cultura cinematográfica a través de la inclusión de personas desfavorecidas y la investigación y promoción de obras de talentos de Campania, y también nacionales e internacionales.
La presencia del mundo de la solidaridad, de las asociaciones culturales y de la escuela es el signo más claro del propósito de conectar, en particular, con el mundo de los jóvenes.
La XIV edición del Festival de Cine de Cortodino tendrá lugar en noviembre de 2024. Las ciudades, lugares y días del evento se comunicarán posteriormente.
El 26º Festival de Cine Kinoarte, que se celebrará del 14 de noviembre al 1 de diciembre, está recibiendo solicitudes para sus sesiones competitivas de cortometrajes. Las películas de hasta 25 minutos de duración producidas a partir de enero de 2023 pueden participar en las competiciones iberoamericana, nacional, paranaense y londrinense.
El FICTU es un festival que concentrado en el cortometraje busca conectar la producción audiovisual de Boyacá con la actualidad del cine nacional y mundial.
El festival cuenta con 4 competencias que son:
- Competencia cortometrajes boyacenses
- Competencia cortometrajes colombianos
- Competencias cortometrajes internacionales
- Competencia de largometrajes colombianos
