El Festival Internacional de Cine HARD:LINE tiene como objetivo presentar las diversas caras del cine extremo.
La pregunta sobre qué se entiende por el término «extremo» puede entenderse consultando el contenido de nuestra amplia selección de películas fantásticas. El término «extremo» suele definirse mediante una estética explícita de salpicaduras, pero también puede representarse mediante métodos narrativos poco habituales o un lenguaje visual exótico. Por lo tanto, estamos seleccionando meticulosamente los ejemplos que podrían ser importantes en el futuro del género. No nos hemos fijado límites en nuestra búsqueda y tanto si una película es una perla de la escena independiente como si es divertida o obvia, ¡a H:LIFF le encantan las películas especiales!
El Festival Internacional de Cine HARD:LINE no es un festival donde la prioridad es proyectar tantas películas como sea posible, sino que se concentra en presentar algunos ejemplos brillantes de todo lo que puede ser el cine extremo.
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¡GRACIAS POR SER CINEASTA!
¡Tú y tu trabajo son las razones por las que existimos!
Décima edición del Festival de Cortometrajes de Settimo. Organizado por Pro Loco Settimo Milanese con la Asociación Semeion Teatro, Auditorium Settimo Milanese, en colaboración con Fedic y bajo el patrocinio del Ayuntamiento de Settimo Milanese.
El Settimo Short Film Festival descubre y apoya a nuevos talentos del cine independiente, conectándolos con un público más amplio. A través de la magia de la gran pantalla, mostramos a los cineastas del mañana. Es una oportunidad para reunir a talentos de todo el mundo y hacer que esta forma de arte, con su inmenso potencial, sea más accesible y accesible. Cada noche, el público ocupa un lugar central al seleccionar a los ganadores de los principales premios.
El festival tendrá lugar los días 7 y 8 de mayo de 2026 en el cine Anna Marchesini, via Grandi 12 Settimo Milanese.
Sección que lleva varios años ya e invita a participar en un concurso en donde debes aterrorizar a la audiencia en tan solo 2 minutos, tiene premios en dinero al primer, segundo y tercer lugar, ademas de un reconocimiento al mas popular de la audiencia, elegido a través de voto popular entre los que asisten a la función nocturna.
Jurado conformado por cineastas locales, nacionales y personalidades de festivales y el medio audiovisual.
El Festival Internacional de Cine Esotérico recopila las mejores películas esotéricas de todo el mundo, creadas tanto por profesionales como por aficionados, y contribuye a darlas a conocer al público ruso.
Solo admitimos películas esotéricas, tanto modernas como históricas. Además de esas películas, donde el mundo esotérico es una parte importante de la sinopsis.
El Festival Internacional de Cine Esotérico invita a cineastas que hagan películas y documentales sobre fantasmas y espíritus, brownies y brujas, hadas y hechiceros, exorcismo y parapsicología, telequinesis y transmisión de pensamientos a distancia, sueños y premoniciones proféticas, alquimia, amuletos, amuletos, cultos religiosos no tradicionales, religión vudú, animismo, chamanismo, teosofia y antropofia la sofía, los límites ocultos de la realidad y otras dimensiones; el autodescubrimiento, la búsqueda del sentido de la vida, la búsqueda de uno mismo en este mundo y de tu misión, la vida después de la muerte, la energía humana, los chakras, el aura, la meditación, el yoga, los retiros, las prácticas espirituales, los maestros espirituales y los ashrams, la reencarnación y el recuerdo de vidas pasadas, el poder de los pensamientos y el trabajo del subconsciente; la medicina alternativa y los métodos de tratamiento no estándar, la mente universal, las energías del nuevo tiempo, las altas vibraciones, etc.
Todas las películas deben estar en inglés (o ruso). Como alternativa, puedes incluir subtítulos en inglés o ruso (con la excepción de todas las películas sin palabras), independientemente del país de producción.
Todas las mejores películas seleccionadas para la proyección se proyectarán en la gran pantalla durante la solemne ceremonia final, que tendrá lugar del 7 al 8 de febrero de 2026 en Moscú (Rusia), y podrán optar al premio principal y al título de «Mejor película esotérica». Así como en las nominaciones individuales para el cine oterico.
Los premios del Festival Internacional de Cine Estelar de la India son una fusión de la creatividad cinematográfica y la locura de los cinéfilos de todo el mundo. La India es un país rico en cultura y destino de muchos cineastas en ciernes desde el siglo pasado. El objetivo del festival es dar impulso al cine y fomentar el crecimiento de una nueva generación de cineastas.
El festival está dedicado a servir a los cineastas de cortometrajes específicamente de todas partes de la India y del mundo.
El ISFFA es un festival internacional de cine y un evento de premios.
El objetivo del festival es crear una cultura cinematográfica y promover a los futuros cineastas.
El Festival de Cine Life Beyond Life está propuesto por la Universidad Popular ArtinMovimento y la Asociación Cultural SystemOut (ambas en Turín, Italia), en sinergia con A.R.E.I. (The Afterlife Research and Education Institute, Normal/IL, EE. UU.) y el Festival de Cine Religion Today, y vinculado a las conferencias internacionales sobre la vida futura Andare Oltre. Uniti nell Luce e Oltre L'Oltre. Este Afertlife Cine Fest se centrará en temas escatológicos que se refieren, principalmente, al Más Allá.
Para muchas culturas, la muerte representa el gran tabú, en el que, al infundir miedo y terror, se esconden las ansiedades, junto con las emociones, probablemente basadas en una corriente dominante, que somete a la mayoría de las personas al orientarse hacia estilos de vida y comportamientos particulares. El Festival de Cine Life Beyond Life, con un ojo antropológico y esotérico, acoge clips y cortos, medios y largometrajes, documentales/películas de hechos, videoartes y dibujos animados, tematizar los cuidados terminales, el dolor, la transición, las visiones del más allá, la eternidad, la inmortalidad y El destino; las coincidencias, lo divino, los ángeles y los demonios, el karma y el darma, el samsara, los registros de Akashi, el entrelazamiento, el multiverso (dimensiones paralelas), la física cuántica y la energía universal. También habrá espacio para testimonios, narraciones, que den testimonio especialmente de los aprendizajes de médiums, psíquicos y operadores holísticos, que estén en continua conexión con el Más Allá y hayan tenido alguna experiencia con él, así como productos cinematográficos de gran valor, con un importante valor social y espiritual, donde el mensaje vinculado a la muerte será la esperanza, la solidaridad y la ligereza.
Festival de Cine Fantástico de Madeira. Un festival internacional de cine y el primer evento regional dedicado a mostrar y promover películas de alta calidad en los géneros fantástico, de terror y thriller. Es el festival que ofrece a los cineastas de todo el mundo la oportunidad de presentar sus películas al público de Madeira.
El festival hace especial hincapié en la proyección de películas de cineastas madeirenses, con el objetivo de apoyar y promover la producción de películas realizadas en la isla.
Se celebra en Funchal, la capital de la isla de Madeira en Portugal.
El festival de playa Murud janjira (Murud janjira paryatan mahotsav) se celebra todos los años en murud janjira.
este festival se celebra con entusiasmo durante los últimos 20 años. Este año incluimos un festival de cine por primera vez.
Este es nuestro esfuerzo por llevar el festival de cine al mismo nivel que el festival de playa de Murud.
El Festival Internacional de Cine de Janjira se celebrará la semana 4 de diciembre de cada año en la pintoresca y adorable ciudad de Murud-Janjira, en Maharashtra (India). Murud-Janjira, uno de los destinos turísticos más bellos, es el escenario perfecto para JIFF. El JIFF da la bienvenida a cineastas, artistas y equipo técnico, periodistas y todas las personas relacionadas con la industria y la cinematografía para que vengan a participar en este festival.
El tema de los cortometrajes presentados es «Infancia, juventud y vejez». Principios y finales».
Por lo tanto, los cortometrajes deben abordar temas relacionados con la infancia, la juventud y la vejez, es decir, las primeras y últimas etapas de la vida.
Un concurso internacional de cortometrajes sobre IA que explora cómo los humanos y las tecnologías crean juntos.
Creemos que el futuro del arte no está en la competencia, sino en la creación conjunta, donde la tecnología actúa como un verdadero socio creativo.
Nuestra misión es empoderar a una comunidad global de autores que utilizan la IA con maestría e integridad, promoviendo la transparencia en la autoría compartida y reflexionando sobre cómo la tecnología transforma el arte sin disminuir al artista.
Tema de la segunda temporada: «The Trace»
Este año, invitamos a los cineastas a explorar las huellas que deja la creación humana mediante la IA, no solo en los resultados visibles del arte, sino también en los cambios invisibles del pensamiento, la percepción y la intención. El tema reflexiona sobre cómo la tecnología se inscribe en la conciencia creativa: cómo nuestras herramientas dan forma a las historias que contamos, cómo alteran la autoría y cómo, a su vez, dejamos nuestra huella en ellas. «The Trace» es tanto una prueba como una investigación: una invitación a reflexionar sobre lo que queda tras el acto de cocreación entre humanos y máquinas.
Ootpatang (hindi, coloquial): lo extraño, absurdo o absurdo.
El Festival de Ootpatang es una celebración que dura un día y celebra lo extraño o lo absurdo.
De los que no caben (proyecciones de cortometrajes, actuaciones en directo y talleres interactivos), para los raros, organizados por raros, que se celebró durante un día en Nueva Delhi, en 2026.
Esta es una reunión de lo supernormal, donde puedes mostrar tu lado extraño y vivir experiencias nuevas e interesantes, desde películas que amplían tu comprensión de la narrativa y el «buen gusto», experiencias en vivo que rompen con el ruido del «contenido» soso y, lo que es más importante, una comunidad de bichos raros creativos, artísticos y con ideas afines como tú.
OPT contará con un área dedicada a la proyección de películas durante todo el día, un espacio para actuaciones en vivo y experiencias interactivas, y una gran área común donde todos podrán reunirse para celebrar lo que esté fuera de lo común, fuera de lo común y fuera de lo común.
Para los raros, por los raros.
L'Europe autour de l'Europe - Festival de cine europeo de París se celebrará del 3 al 16 de abril de 2024 en París e Île-de-France.
Su selección presenta películas de autor y de autor producidas por los países de la Gran Europa (miembros del Consejo de Europa) centrándose en las conexiones entre los cineastas europeos clásicos y los nuevos talentos del cine contemporáneo. Uno de los principales objetivos del festival es fortalecer la red de la industria audiovisual creativa en toda Europa.
Además de las proyecciones y las preguntas y respuestas con los cineastas, el Festival ofrece clases magistrales públicas y mesas redondas con prestigiosos invitados de Europa.
L'Europe autour de l'Europe es el lugar donde la nueva película europea se encuentra con el cine europeo que mantiene los valores.
Light Till Dark es un lugar de encuentro único para cineastas y entusiastas del cine. El festival tiene un ambiente abierto y acogedor al que todos están invitados, ya sea que hayan trabajado en el cine durante años, estén empezando su carrera cinematográfica o simplemente tengan pasión por el cine. Aquí, todos tienen voz y pueden compartir sus experiencias. Nuestros huéspedes no se sientan detrás de una mesa, se sientan en la mesa.
El 28º Festival Internacional «Corti da Sogni - Antonio Ricci» está organizado por Circolo del Cinema Sogni — Antonio Ricci APS (en adelante, Circolo Sogni), en colaboración con el Ayuntamiento de Rávena/Departamento de Cultura y en colaboración con la UICC, la empresa Cinemaincentro y la asociación cultural Solaris.
Associazione Circolo del Cinema Sogni — Antonio Ricci.
Tarifa de entrada al festival de 0$ • Internacional • 100% digital • Sin requisito de estreno
⚡ SE NECESITA UNA CUENTA CLUXE GRATUITA PARA ACCEDER AL FESTIVAL
Cinematic Luxe Indie Showcase — Fall Fest 26 es una celebración internacional 100% digital creada para brindar a los cineastas independientes más oportunidades de que su trabajo sea visto, descubierto, discutido y reconocido. Del 27 de noviembre al 9 de diciembre de 2026, el Fall Fest 26 reúne a cineastas y público de todo el mundo para disfrutar de proyecciones digitales, la participación del público, el reconocimiento de los cineastas, los premios creativos, la interacción con la comunidad y el Weekly Cinematic Spotlight.
Nuestra filosofía es simple: las películas independientes merecen más que una confirmación de inscripción, merecen una oportunidad real de ser vistas. Todos los proyectos aceptados tienen la oportunidad de ser proyectados digitalmente durante el ciclo de festivales del Fall Fest 26, y las películas elegibles también competirán por una amplia gama de premios y honores especiales.
El festival acoge cortometrajes, largometrajes, documentales, proyectos de animación, proyectos dirigidos por estudiantes y jóvenes, películas internacionales y episodios de series de televisión o web, sin requisito de estreno.
Los cineastas aceptados participan con un pase CluxE Filmmaker gratuito, mientras que sus amigos, familiares, fanáticos y amantes del cine pueden unirse a la experiencia con un pase gratuito para público o invitado de CluxE. Este entorno de festivales basado en cuentas nos ayuda a gestionar mejor las proyecciones, mantener la integridad de las votaciones, conectar al público con los cineastas participantes y, lo que es más importante, nos ayuda a proteger a los cineastas y las obras que han confiado en nosotros para exhibir.
El objetivo del Fall Fest 26 no es obligar a cientos de películas independientes a competir por un momento de atención. Se trata de crear múltiples oportunidades para descubrir y celebrar las voces, los riesgos, las actuaciones, los mundos y las ideas que hacen que el cine independiente sea especial.
Tu película. Tu voz. Tu centro de atención.
La creatividad está en todas partes: estamos orgullosos de estar abiertos a todo tipo de proyectos sin restricciones, siempre que sean creativos y estén llenos de creatividad. Nos entusiasma formar parte de tu viaje y nos dedicamos a apoyar y alentar a los creadores de contenido totalmente nuevos.
Todos los ganadores reciben un premio y un certificado del Festival Internacional de Cine de River Stone, y se compartirán en todas nuestras plataformas sociales.
El Festival Zimt es una celebración de la narración transformadora que tendrá lugar el 20 de marzo de 2026 en el icónico Seraphicum de Roma. Este evento único combina películas que invitan a la reflexión con un enfoque holístico del crecimiento personal, y ofrece un espacio para la reflexión profunda, el debate y la inspiración. Con una selección cuidadosamente seleccionada de películas que traspasan los límites de la narración tradicional, el Festival Zimt tiene como objetivo generar conversaciones significativas sobre la mentalidad, la conciencia y el empoderamiento personal.
Ubicado en el vibrante corazón de Roma, el festival reunirá a cineastas, entrenadores y un público comprometido para explorar la intersección del cine y la transformación personal. Es más que un simple festival; es una plataforma en la que las películas se convierten en herramientas de crecimiento y desafían la forma en que nos vemos a nosotros mismos y al mundo que nos rodea.
Buscamos películas que vayan más allá de lo convencional, con nuevas perspectivas y narrativas poderosas. Ya sea un cortometraje o un largometraje, nos atraen especialmente las historias basadas en personajes que exploran temas como el trabajo en sombras, la curación de traumas, el bienestar, las relaciones conscientes y la atención plena. En el Zimt Festival, valoramos tanto la luz como la oscuridad, películas que provocan una reflexión profunda, independientemente del género o el tono.
En el Zimt Festival, creemos en celebrar la creatividad y el impacto. En cada edición, premiamos películas que destacan por su contribución a la transformación personal y a una narración expansiva. Más allá de los premios, los cineastas seleccionados pasan a formar parte de una comunidad dinámica y ganan visibilidad a través de entrevistas exclusivas, mesas redondas y oportunidades para conectarse con personas de ideas afines. Estamos creando un espacio donde los cineastas y el público puedan aprender, crecer e inspirarse mutuamente.
**Este no es solo otro festival de cine. Esta es una declaración. **
El Festival Internacional de Cine Underground de Berlín (BIUFF) es un movimiento que nace con una misión clara y poderosa: construir un **verdadero ecosistema** de apoyo a las voces independientes y desafiantes. No estamos aquí para vender premios; estamos aquí para **descubrir talentos y construir futuros**.
**Nuestra misión: descubierta en Berlín**
Estamos ubicados en Berlín, una ciudad donde el arte brota del hormigón y el desafío está en su ADN, porque creemos que el verdadero cine no se fabrica, sino que se **descubierta**. BIUFF es una plataforma global para todos los creadores independientes: cineastas, guionistas y fotógrafos que se atreven a ser diferentes. Buscamos historias personales, perspectivas audaces y honestidad artística.
**La filosofía «4U» **
En el centro de nuestro festival se encuentra un premio que trasciende todas las categorías: **El Gran Premio, nuestro trofeo «4U"**. Este máximo honor se otorga a una sola obra por edición que encarna con fuerza nuestros cuatro principios fundamentales:
- **Sin censura**
- **Intransigente**
- **Poco convencional**
- **Ilimitado**
**Nuestro modelo: híbrido y compatible**
BIUFF es más que una simple competición; es un **festival híbrido** y un verdadero punto de conexión. Si bien nuestra evaluación inicial se lleva a cabo en línea, el viaje culmina con una **proyección en directo y un acto de entrega de premios en el corazón de Berlín**.
Y como parte de nuestro firme compromiso de apoyarte, hemos simplificado el proceso: **con una sola participación, tu proyecto será considerado automáticamente para todos los premios correspondientes.** Esta es tu oportunidad de conectarte con una red de profesionales con ideas afines de todo el mundo, con el apoyo del Kariz Creative Hub.
**Honrando a los héroes olvidados**
Por último, estamos orgullosos de honrar a los verdaderos artífices del cine desafiante. Por primera vez, se dedicará un importante premio internacional a los **productores de línea y directores de producción** que, con el arte de la resistencia, hacen posible lo imposible.
En un panorama digital saturado de competiciones desalmadas y laureles vacíos, nos levantamos sobre una base diferente: la **autenticidad**.
**Únete a nosotros. Inscribir tu trabajo al corazón palpitante del cine independiente europeo y mostrar tu voz al mundo. **
Cine Mbareté es un proyecto para crear el primer festival internacional de cine en la provincia de Formosa, con sede en Laguna Blanca. Soñamos con que este sea el primero de muchos, un evento anual que consolide a nuestra localidad como un polo cultural del NEA.
Este festival nace del trabajo de un equipo de lagunenses, estudiantes de la Tecnicatura en Diseño de Imagen, Sonido y Multimedia, de la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura (UNNE Chaco) y otros colaboradores de Chaco y Corrientes, con la convicción de que el cine es una poderosa herramienta de desarrollo comunitario. "Mbareté", que en guaraní significa "Fuerza", representa la potencia de este proyecto colectivo.
El logo de Cine Mbareté presenta al Tatú Carreta, especie declarada Monumento Natural Provincial en Formosa. Simboliza resistencia, arraigo y fortaleza. Al igual que el Tatú Carreta excava y transforma su territorio con tenacidad, nuestro equipo avanza con determinación para construir un nuevo espacio cultural desde las bases, con una fuerza silenciosa pero poderosa.
