El TAF, Festival de Animación de Tesalónica, es un festival internacional de animación en Grecia que promueve el arte de la animación a través de su reunión anual en octubre. El festival fue fundado, establecido y dirigido por ADDART, una organización sin fines de lucro que «añade» arte y cultura a todas partes. Los creadores del festival son artistas en sí mismos, llenos de amor por el arte de la animación. Con sede en el corazón de Tesalónica, TAF tiene como objetivo fomentar y promover todos los aspectos de la creatividad organizando eventos y actividades locales e internacionales para niños y adultos por igual.
El TAF es el único festival de animación de la ciudad y cada año crece más. ¡Nos gusta proyectar películas innovadoras, invitados, talleres y clases magistrales en Salónica en un gran lugar y premiarlos por su inspiración y técnica!
El TAF es un festival con entrada gratuita y una política gratuita para los cineastas.
En la madrugada del 24 de diciembre de 1858, un meteorito, el más grande registrado hasta hoy en España, cayó en Molina de Segura, un pueblo histórico, industrial y emprendedor de la Comunidad Autónoma de de la Región de Murcia.
Esta inesperada y afortunada colisión se ha convertido con el paso del tiempo en una de las señas de identidad del municipio. Dando origen a una asombrosa leyenda que aún perdura. Se cree que el cráter que dejó el meteorito emite una feliz, fecunda e inextinguible radiación que explica la desproporcionada proliferación de artistas de todo género y condición que a día de hoy exhiben una relación, por liviana que sea, con la localidad. Tomando este motivo mitológico como pretexto, nace, 164 años después, “El Meteorito”, Festival de Cortometrajes Molina de Segura. Una iniciativa de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Molina de Segura que formará parte de la II SEMANA MOLINA ES CINE y que tiene garantizada su continuidad.
Su propósito último es seleccionar seis cortos que compartan una misma naturaleza con el meteorito, a saber: historias breves de imborrable impacto en el espectador. Pero antes, pretende convertirse en una referencia obligada y recurrente para el cortometraje nacional y despertar el interés y el aprecio de un público no especializado por esta modalidad cinematográfica.
En su sección final -día 28 de octubre de 2022- participarán solo los seis cortometrajes seleccionados, que estarán avalados por la presencia física de sus propios creadores. Reservando la mañana del sábado 29 de octubre para el encuentro de estos directores/as y la entrega de galardones.
La temática del festival, sea cual sea el género y formato de las obras que concurran al Festival, ha de ser de carácter eminentemente social.
Información sobre el festival (Edición: 1)
Inicio: 19 de septiembre de 2023.
Finalización: 20 de noviembre de 2023.
En su primera edición, Curta Ave Lola, Festival Internacional de Cortometrajes, centra su atención en las producciones cinematográficas que coquetean con el universo del teatro. Con un programa 100% en línea y gratuito, el festival presentará 16 cortometrajes del sistema brasileño y latino, conferencias, clases magistrales, un taller para la red de educación pública y debates.
¡Curta Ave Lola - Festival Internacional de Cortometrajes es cine, teatro, educación y un espacio de intercambio entre artistas, audiencias, estudiantes y productores latinoamericanos!
¡Que se levanten las cortinas!
Organiza la Corporación Frontera Films de la ciudad de Cúcuta.
7to Festival Internacional de Cine de Norte de Santander
Les damos la bienvenida a los participantes a esta sexta versión 2024, buscamos aficionados y profesionales en el mundo del audiovisual que quieran participar de la convocatoria para participar en el 6º Festival Internacional de Cine de Norte de Santander.
El 7º Festival Internacional de Cine de Norte de Santander lo organiza la Corporación Frontera Films. Nace de la necesidad de crear una industria cinematográfica en la región, desde la frontera colombovenezolana y desde un ámbito pedagógico y de formación, nuestro objetivo es promover el cine en el departamento Norte de Santander y la región fronteriza, siendo el festival más importante en el Nororiente colombiano.
Con el objetivo de proyectar a Norte de Santander como un departamento que entra en las dinámicas audiovisuales, tendremos eventos híbridos, semipresenciales en la ciudad de Cúcuta, Los Patios, Pamplona y Villa del Rosario y de manera virtual. Por ello, al igual que el año pasado, el festival tendrá proyecciones de cortometrajes y largometrajes de manera presencial.
CONVERSATORIOS, TALLERES Y JURADOS:
-Habrán conversatorios, talleres y charlas con profesionales del cine nacional.
-Los jurados serán personas idóneas y profesionales en el mundo del cine nacional y delegados de la organización del festival.
-Los demás eventos se estarán anunciando próximamente.
El Butoni Fest es un festival cultural de ámbito internacional que se celebrará en Valencia los días 14 al 22 de septiembre de 2024 en el CCCC.
El objetivo principal de Butoni Fest es ser un festival para todos, un festival de sinergias, un lugar de encuentro donde jóvenes realizadores proyectan sus obras junto a realizadores consagrados de la industria e intercambian inquietudes, donde músicos emergentes comparten su música amparados por ilustraciones de jóvenes artistas, donde niños que sueñan con ser actores aprendan como se hace una película. Un lugar donde presente y futuro se dan la mano. Eso es Butoni Fest.
Además de brindar una oportunidad a diferentes artistas en otras ramas culturales: músicos, actores, escritores, pintores, escultores… para la exhibición, reconocimiento, difusión y puesta en valor de sus obras.
El festival de cine submarino de Neum acepta todas las películas filmadas el 50% del tiempo bajo el agua, en el mar, el océano, el lago, el río, la piscina, el baño, etc.
FRAME Film Festival es un festival de cortometrajes itinerante, sin una única ubicación, que se celebrará en la provincia de Tarragona.
El FRAME Film Festival consta de dos fases.
• FASE CLASIFICATORIA
• FASE FINAL
El objetivo principal es difundir y promover la cinematografía en general y el cortometraje en particular, apoyando a las directoras y los directores de cortometrajes y creando un espacio donde puedan dar a conocer sus trabajos.
Pero sobre todo trabajamos para que las y los cineastas se sientan acogidos y vivan la experiencia de visitarnos cómo si estuvieran en familia. LA GRAN FAMILIA DEL CORTOMETRAJE!
Otro motivo es ampliar la oferta de acontecimientos culturales para hacer llegar el cortometraje a a poblaciones que no tengan la oportunidad de disfrutar de nuestro cine en formato CORTO.
En el FRAME Film Festival queremos darle al público que sigue y disfruta los cortometrajes, la oportunidad de decidir sobre la selección de las películas que pasarán a la FASE FINAL para recibir los premios TALENTO FRAME.
INTRODUCCIÓN
El Festival considera entradas de todos los géneros, desde cortos hasta largometrajes, y se celebra en «Festival City, EE. UU.» justo después del Festival de Shakespeare de Utah, en el sur de Utah. A 20 minutos en coche se encuentran el Cañón Kolob del Parque Nacional Zion, el Monumento Nacional Cedar Breaks, la estación de esquí Brian Head, el desierto seco, los pastores de ovejas, los ranchos, las montañas rojas, las montañas verdes y los avistamientos de ovnis. La ubicación es ideal para el cineasta que busca vacaciones. Es un refugio de artistas para películas, cocina, fiestas y talleres con profesionales accesibles. Este festival emergente se celebra cada otoño en Cedar City.
MISIÓN Y OBJETIVO
Fomentar la producción de medios de comunicación, tanto en el mercado independiente como profesional, que presenten a la raza humana de manera positiva, y aplaudir las obras originales que redefinen los medios a través de la innovación, la creatividad y la sensibilidad, que iluminan y educan a las audiencias de todo el mundo.
SOBRE EL FESTIVAL
El Festival Internacional de Cine Red Rock. El Red Rock Film Festival se formó en 2007 en el sur de Utah y rápidamente se convirtió en un festival reconocido internacionalmente con jueces galardonados y un riguroso proceso de preselección. Formó parte de la lista de la revista MovieMaker de los «mejores festivales que merecen la cuota de inscripción» tanto en 2009 como en 2013.
SELECCIÓN DE PELÍCULAS DEMOCRÁTICAS
Todas las películas son revisadas por miembros de nuestro comité de preestreno y puntuadas según los valores de dirección, guion, acción/talento, valores de producción y valores de posproducción. Locales o internacionales, amigas o desconocidas, bonitas o sencillas, famosas o no: todas las películas reciben el mismo trato y se someten a la misma selección democrática.
DEMOGRÁFICO
El grupo demográfico está bien educado y está compuesto principalmente por personas con el nido vacío, estudiantes universitarios y personas mayores. El festival también tiene como objetivo encontrar nuevas películas para los más sabios, así como películas de calidad para jóvenes, películas deportivas y películas con un mensaje.
GÉNERO
Se consideran todos los géneros. Si bien los documentales han ocupado un lugar predominante en el Festival de Cine Red Rock, el público del festival suele elogiar la variedad y diversidad de películas seleccionadas para el festival de Utah. Se tienen en cuenta las películas de animación, arte, niños, comedia, documental, drama, experimental, ficción, narrativa, romance, deportes, estudiantes, terror, suspenso, misterio, música, vídeos musicales, temas bélicos, temas de guerra, asuntos de la mujer, familia y películas humanitarias. La diversidad cultural también es un punto culminante del festival; se explorarán culturas africanas, estadounidenses, asiáticas, europeas, indias, indígenas, isleñas, latinas, budistas, cristianas, hindúes, musulmanas, espirituales, yoguis y otras culturas filosóficas, gubernamentales, históricas y artísticas.
CONCURSO:
Se consideran todos los géneros, incluidos la animación, el documental, el experimental, la ficción, el vídeo musical y las películas hechas por estudiantes. El festival tiene varias categorías de competencia, incluidas subcategorías únicas de largometrajes y cortometrajes.
Los directores del programa también pueden seleccionar categorías adicionales según su propio criterio, según el número de inscripciones calificadas que se reciban.
TODA PELÍCULA MERECE UN HOGAR
Todo depende de cuánto nos guste una película y dónde la coloquemos. Solo queremos una película buena y original que muestre nuestra misión. Esperamos que algunas películas sean excelentes para estrenarlas en los cines, otras para la televisión, otras para el aula, para nuestra serie de películas o para un gran estreno. Para fomentar el espíritu independiente, Red Rock se esfuerza por encontrar un lugar para todas las películas que compitan. Esto le da al cineasta la oportunidad de dar a conocer su trabajo aunque no llegue a la final del festival. El festival también acoge un mercado de minipelículas, proyecciones especiales durante todo el año y también hacemos recomendaciones a otros festivales.
MERCADO CINEMATOGRÁFICO
El Utah Film Market es una pequeña sección del festival donde los cineastas y otros profesionales de la industria pueden ver sus películas por su cuenta en la biblioteca del festival o en proyecciones especiales de la industria que se ofrecen a finalistas seleccionados y otros favoritos del festival.
EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE MACAO («FESTIVAL») es un festival audiovisual mundial anual que tiene como objetivo motivar a las producciones de cortometrajes y vídeos musicales extranjeros y de Macao a competir en este FESTIVAL.
El Festival consta de dos competiciones distintas:
- Concurso internacional de cortometrajes SHORTS
- Concurso internacional de videoclips VOLUME
«SHORTS» premia los mejores cortometrajes en las tres categorías de ficción, documental y animación. Y «VOLUME» premia al mejor vídeo musical ganador que incorpore música original de Macao. En el sitio web del Festival hay disponible una lista de las canciones originales de Macao, que se pueden descargar a propósito para VOLUME.
La inscripción de SHORTS estará abierta del 16 de marzo al 16 de junio de 2024, y VOLUME estará abierta del 16 de marzo al 20 de julio de 2024.
El festival se conocía anteriormente como «Sound & Image Challenge» y se lanzó por primera vez en 2010 y se centró únicamente en una competencia audiovisual para talentos locales. Esta iniciativa fue cofundada con profesionales del cine, la música, el sonido y la imagen, con dos prioridades: promover las industrias creativas en el sector audiovisual y destacar los talentos locales en la producción de diseño de sonido e imágenes en movimiento. Con el paso de los años, se expandió por los 5 continentes, creció y ganó reconocimiento y, finalmente, se convirtió en un festival de cortometrajes en 2015.
El Festival se celebrará del 3 al 10 de diciembre de 2024. Durante la semana del Festival se programarán una serie de programas culturales en salas de todo Macao, como la proyección pública de la selección oficial de «SHORTS» y la selección oficial de vídeos musicales de «VOLUME», clases magistrales sobre producción y desarrollo cinematográfico, comisariado y organización del Festival Internacional de Cine, la votación del público por la opción «Elección del público» y la ceremonia de entrega de premios.
www.cwiff.co.in
El CWIFF es un evento cinematográfico trimestral que se celebra con y para varias instituciones y sociedades y que se creó específicamente para ayudar a los cineastas y grupos independientes a crear conciencia sobre el tipo de películas que se hacen en el mundo. No solo funcionamos como un festival, sino que también brindamos a los cineastas un medio para que aprendan de sus mayores de todo el mundo.
GRAN NOTICIA: Esta es la mejor temporada para inscribir tu película al festival, ya que el CWIFF organiza un festival de cine impresionante en el que los ganadores, incluidas todas las temporadas anteriores, no solo reciben entradas con un enorme descuento, sino que también tienen una entrada exclusiva para la ronda competitiva. Además, todas las películas tendrán la oportunidad de aparecer en la plataforma Studio de CWIFF de forma gratuita.
Los cineastas que compiten en el CWIFF no están sujetos a ninguna condición que les exija no mostrar sus películas en ningún otro lugar. Se dará prioridad a las películas más premiadas sobre las demás, ya que el propósito de nuestro festival es educar a través de lo mejor (lo cual, de nuevo, es subjetivo). Aun así, todas las decisiones las tomará el jurado y decidirá qué películas se admitirán como candidatas al festival.
Hoy tienes la oportunidad de convertirte en mentora de muchos. Inscribir tu película a #CW y conviértete en una.
Nota:
1. El festival tiene el derecho exclusivo de seleccionar y rechazar la película que desee y la decisión del jurado se mantiene siempre confidencial.
2. Para cualquier consulta, póngase en contacto con el portavoz del festival. El correo es lo que personalmente preferimos y en lo que hacemos rápido.
3. Las películas sobre personas mayores, niños y mujeres se premiarán por separado.
Mañana es un festival de cortometrajes concebido para fortalecer los lazos entre la comunidad cinematográfica emergente.
Muestra de cortometrajes en formato cine de verano en la plaza de Jaraba (Zaragoza).
Un intento sin animo de lucro de acercar el arte de la gran pantalla y la comunicación audiovisual a las zonas rurales de la España vaciada.
Los objetivos de la Muestra de Cortometrajes “Castillo de Jaraba” son la difusión, la divulgación y la proyección de obras cinematográficas, así como el conocimiento de éstas por parte del público asistente. Las obras que se presentan no optan a ningún premio en metalico, sólo a la valoración del público.
Todos los cortometrajes seleccionados recibiran un diploma acreditativo y los galardonados de cada sección un trofeo exclusivo hecho en papel recortable diseñado por Jose Antonio Berdie del Museo del juguete recortable Eustaquio Castellano.
11th Kolkata Shorts International Film Festival-22 es una fusión de la creatividad cinematográfica y la locura de los cines de la hermosa ciudad de Calcuta. La ciudad de Calcuta es el centro del cine bengalí, un destino culturalmente rico y destino de muchos cineastas en ciernes desde el siglo pasado. El objetivo del festival es dar impulso al corto cine y fomentar el crecimiento de una nueva generación de cineastas.
El humilde viaje de KSIFF comenzó en el año 2012 para conmemorar los 100 años de celebración del cine indio y para saludar la contribución de la industria cinematográfica bengalí al desarrollo del cine en la India. Las ediciones del festival de 2012 a 2021 tuvieron un gran éxito con la participación de toda la India y naciones extranjeras y son el festival que marca tendencias en la India y ahora tiene una gran demanda entre los cineastas jóvenes.
El festival ofrece plataforma a cineastas aspirantes y profesionales para mostrar su talento con oportunidades de networking y marketing en la industria cinematográfica. El festival también acoge clases magistrales y mercado de cortometrajes. El objetivo del festival es crear cultura de cortometrajes, promover los próximos cineastas, desarrollar fuentes de generación de ingresos para cortometrajes y hacer de cortometrajes una empresa comercial.
ZINEBI
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL Y CORTOMETRAJE DE BILBAO
Fundado en 1959 y organizado actualmente por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao, en colaboración con la Diputación Foral de Bizkaia, el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (ICAA), ZINEBI celebra su 66ª edición del 8 al 15 de noviembre de 2024.
ZINEBI, único festival internacional de Clase A en España en la categoría de cortometraje y documental reconocido desde 1974 por parte de la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films), está acreditado por la Academia de Hollywood como calificador de los Oscars entre los cortometrajes del palmarés oficial y es festival calificador para los Premios Europeos EFA, los británicos BAFTA y los Premios Goya.
ZINEBI es un festival que alberga todas las formas y formatos más actuales, innovadores y sugerentes y que hace una firme apuesta por los autores emergentes. El line-up de la programación internacional de los cortometrajes (documental, animación y ficción) y su sección ZIFF-ZINEBIFIRST FILM, dedicada a las óperas primas, son sus señas de identidad más evidentes. Destacan también los Mikeldis de Honor, que reconocen la prestigiosa trayectoria de distinguidos directores internacionales, y la rigurosa selección de sus secciones BEAUTIFUL DOCS, dedicada a los largometrajes contemporáneos más relevantes, y BERTOKO BEGIRADAK, dedicada a los largometrajes documentales vascos de producción reciente. Además, se celebra cada año el encuentro profesional denominado ZINEBI INDUSTRY-NETWORKING, dedicado a impulsar la industria audiovisual vasca.
XVII CONCURSO CORTO-JOVEN CIUDAD DE TOLEDO
Fiaticorti nació en 2000 a partir de la idea de algunos miembros del «Proyecto Juvenil» de Istrana.
El nombre del evento se eligió por dos razones: en primer lugar, la «falta de aliento» (fiato corto) es el efecto de un esfuerzo físico de corta duración (la misma duración que en los cortometrajes). Además, una película que puede durar hasta 20 minutos es capaz de transmitir emociones fuertes al espectador, dejándolo «sin aliento».
En un principio, Fiaticorti se condensaba en una sola velada, es decir, en una noche de premios. Sin embargo, a partir de la cuarta edición, el formato se ha ido mejorando y el festival se desarrolla en cuatro escenarios, durante los cuales se presentan las mejores obras.
En 2006 se creó la sección FiativeNeti, para premiar a los realizadores de cortometrajes de la región del Véneto.
El año 2011 supuso un punto de inflexión para Fiaticorti. El veterano director artístico Gianni Billio no solo cedió el testigo a Bartolo Ayroldi Sagarriga (el nuevo director artístico), Andrea Grespan y Simone Perotto, sino que la calidad de las películas en competición aumentó drásticamente, junto con el número de participantes extranjeros, principalmente de Francia, Gran Bretaña, Rumanía y España.
Pero la identidad del festival, vinculada a la cultura de los cineclubs italianos de los años setenta, siempre ha sido la misma. Su objetivo es transmitir la cultura y la pasión por los cortometrajes. Por eso, la dirección artística ha optado por no acompañar el festival con eventos de otro tipo.
Un espacio para películas de producción y metodología declaradamente colectiva y colaborativa, con un discurso y una estética alternativa y arriesgada.
Cooperación, colectividad y colaboración serán los conceptos que atravesarán la exhibición, el diálogo y el pensamiento durante el festival.
Conscientes de la importancia de los medios audiovisuales en la sociedad actual, la asociación La Huerta de Europa en colaboración con el medio de comunicación agrodifusión ponen en marcha el 1º Festival Agrocine “La Semilla”.
El Festival de Cine de Halloween de la ciudad de Nueva York celebra el espíritu de Halloween llevando sustos a las pantallas de la mejor ciudad del mundo. A través de la programación anual de festivales de cine, el festival exhibe las visiones creativas de cineastas prometedores y, al mismo tiempo, cultiva un espacio que fomenta la inspiración y la colaboración entre los amantes del cine y los creativos. El Festival de Cine de Halloween de Nueva York reúne todo lo espeluznante y ecléctico con un toque que promete ofrecer escalofríos, emociones y pasar un buen rato.
Tras nuestro monstruoso éxito con entradas agotadas en 2022, el Festival de Cine de Halloween de Nueva York se complace en volver por segundo año consecutivo. El festival está buscando inscripciones originales de cualquier longitud para proyectarlas en nuestro segundo festival anual que tendrá lugar en octubre de 2023.
Las películas pueden estar relacionadas con Halloween o estar asociadas a alguno de los siguientes géneros:
Terror · Thriller · Experimental · Suspenso · Sobrenatural · Psicológico · Ciencia ficción · Comedia
Si es espeluznante, ¡considéralo considerado!
Introduce... Si te atreves.
