SESIÓN DE VERANO 2025
¿Estás preparado para llevar tu carrera como cineasta o guionista al siguiente nivel? ¡El Festival de Cine de Talentos Emergentes es la plataforma perfecta! Este evento está diseñado específicamente para reconocer y mostrar el trabajo de artistas ambiciosos y talentosos como tú.
Con proyecciones en directo y numerosos premios en múltiples categorías, no te puedes perder el Festival de Cine de Talentos Emergentes.
Desde 2016, NRFF se ha dedicado a presentar a cineastas y guionistas prometedores a productores y profesionales de la industria para ayudarlos a avanzar en sus carreras. Además, gracias a la generosidad del patrocinador del festival, el NRFF de Londres ha otorgado más de 5.000 libras esterlinas en premios en metálico a talentos emergentes desde 2021. Esta es tu oportunidad de unirte a las filas de artistas talentosos comprometidos con la producción de obras emocionantes e innovadoras en el mundo del cine y la televisión. ¡No te lo pierdas!
¿Por qué debe inscribirlo?
¡Prepárate para una gran oportunidad de mostrar tu talento y ser reconocido por tu trabajo! Inscribir tu película o guion al Festival de Cine de Talentos Emergentes y podrás ganar prestigiosos laureles, como finalista, selección oficial y ganador. Estos sellos de aprobación pueden abrirte las puertas a otros festivales y oportunidades de marketing, lo que te ayudará a iniciar tu carrera como cineasta o guionista.
Algunas de las películas tendrán la oportunidad de proyectarse en el evento de cine en directo del festival, lo que te dará la oportunidad de mostrar tu talento a un público más amplio y conseguir una valiosa visibilidad.
¿Cómo funciona el proceso de inscripción?
• ¡No limite su creatividad, inscríbase en cualquiera de nuestras CATEGORÍAS PRINCIPALES o SUBCATEGORÍAS que le llamen la atención!
• Nuestro equipo revisará todas las inscripciones y las mejores se convertirán en ganadoras y serán invitadas a participar en el New Renaissance Film Festival de Londres en 2025
• Menciones honoríficas para aquellas películas que no sean ganadoras pero que destaquen por derecho propio.
Reseñas:
«El festival de Jan y Massi se dedica con ahínco a promover el cine independiente del más alto calibre que existe en la actualidad. Según mi experiencia, su compromiso de defender a los cineastas en los que creen no tiene parangón. He hecho amigos y posibles colaboradores de por vida. Tengo el privilegio de haber formado parte de este festival inspirador y que me ha cambiado la vida». (Zoë Greenbaum, ganadora de Emerging Talent)
«¡Sinceramente, no puedo elogiar este festival lo suficiente! Jan y Massimo son dos de los mejores y más apasionados directores de festivales que he conocido. Un público brillante que realmente quiere estar allí, un cine increíble y una excelente red de contactos en todo momento. ¡No soy el único que dice que este festival probablemente haya cambiado mi carrera! ¡Gracias!» (Nicholas Connor, ganador de Emerging Talent)
«Es un festival brillante. Una a la que seguiré inscribiéndome a lo largo de mi carrera cinematográfica». (Chris Overton, ganador del Oscar)
«Este festival es increíble: se centra en el cineasta y en destacar el talento original, ya sea nuevo o emergente, y la forma artística de hacer cine». (Reneque Samuels, finalista de talentos emergentes)
«El NRFF es un gran festival con una comunidad cinematográfica encantadora. Es un honor para mí haber ganado el premio Emerging Talent y haber establecido contactos con cineastas talentosos durante mi proyección y la noche de premios». (Michelle Jones, ganadora de Emerging Talent)
«¡Este fue mi primer festival de cine presencial e hicieron un trabajo increíble! Muchas gracias por premiar mi cortometraje como mejor guion para jóvenes talentos. ¡Significa mucho! ¡Definitivamente es un festival de cine al que inscribirse!» (Niamh Dann)
«Jan y Massimo presentan un evento que me enorgullece, como cineasta, de haber sido seleccionados. Su «ojo» es exactamente el que quieres en tu película. Ellos «ven» lo que quieres decir y valoran una historia bien contada. Me inspiran». (Stephen Mills, ganador)
«¡Qué fuerza cinematográfica tan única y poderosa es esta! ¡Siempre un gran lugar y siempre empoderando al cineasta independiente! ¡Gracias por nuestro premio a «Swivel» y por todo lo que hacéis para impulsar a los artistas, a la comunidad y al cine a ser todo lo que somos!» (Lois Norman, ganadora)
EL FESTIVAL HUECC es un festival de cine que busca mediante el mismo un espacio para la construccion de nuevas escuelas de cine comunitario. Nace del proyecto Homonimo realizado en el año 2018 HACER UNA ESCUELA DE CINE, espacio donde distintos colectivos audiovisuales latinoamericanos confluyeron para sentar las bases para generar una escuela de cine en Solano / Quilmes.
En la actualidad esta experiencia inicial y mediante el festival se pudo dar forma a la ESCUELA DEL ARROYO, que nuclea 40 niños niñas y jovenes de los barrios al costado del arroyo las piedras.
Todo lo recaudado en este festival es destinado a continuar con la experiencia de cine comunitario y a la futura contruccion de la primera escuela de cine comuntiario de Argentina.
Se aceptan todos los géneros, formatos y duraciones. Se realizará una selección para mejor organización y programación del Festival. Tendremos en cuenta la experimentación formal y el riesgo estético
Aceptamos libremente todo tipo de cortometrajes y largometrajes sin restriccion de fecha de realizacion.
Festival mexicano de cine, exclusivo para películas de horror y terror, así como los subgéneros: gore, terror sobrenatural, k-terror, j-terror, slasher, terror rural, etc.
Tuth Horror Fim Festival recibe películas de todas partes del mundo. El principal requisito: Causar miedo.
MED FUTURS 23 es el primer Festival de Cine Educativo y Derechos Humanos del Mediterráneo en el que participan centros educativos hasta el nivel universitario de todo el Mediterráneo y países afines culturalmente. El festival se celebrará de manera online y presencial durante el mes de noviembre de 2023.
La organización del festival está realizada por VSЯ, Agència Valenciana para los Derechos Humanos, y se encuentra promovido por la Concejalía de Educación del Ayuntamiento de València y la Fundación ACM ambas entidades pertenecientes a MedCités / MedCities, la red que coordina a más de 70 ayuntamientos y uniones de municipios de toda la región mediterránea mediante proyectos de desarrollo sostenible, planes estratégicos de ciudad urbanas y desarrollo de servicios urbanos.
La presente convocatoria se refiere a las secciones competitivas del festival.
Con su segunda aparición en el Whirled Cinema de Londres el sábado 11 de noviembre (de 16:00 a 19:00 horas), Noli Me Tangere es el festival de cortometrajes demasiado experimentales, atrevidos, demasiado «aficionados» o simplemente demasiado largos para el circuito principal. Organizando un evento cada seis meses, queremos establecer una red independiente propia que valore el cine y la creatividad, fuera de los eventos corporativos que han llegado a dominar la escena. Estamos buscando cortometrajes que no puedan existir en el marco de las principales noches y festivales de cortometrajes, por alguna de las razones mencionadas anteriormente. Actualmente buscamos llenar un programa de aproximadamente 2 horas de duración con varias películas; queremos trabajar de cualquier duración, de 1 a 30 minutos. Las películas se proyectarán ante una audiencia invitada de invitados de la industria, así como ante el público en general y otros cineastas. La capacidad del lugar es de 60 personas. Si el tiempo lo permite, dispondrá de un par de minutos para presentar la obra. Como se trata de un evento nuevo, no cobramos por las inscripciones. Todo lo que pedimos es que compres una entrada para asistir (¡si es posible!) si tu película es aceptada para ayudarnos a cubrir los gastos de reserva del espacio y la organización del evento y para contribuir a futuras puestas en escena.
A partir de nuestro próximo evento, organizaremos un lugar de reunión social después de la proyección en el hermoso bar cercano CRAFT METROPOLIS, donde cineastas y fanáticos con ideas afines pueden reunirse y formar nuevas y fructíferas amistades. El bar está a solo 2 minutos a pie del cine.
Si hemos hecho bien nuestro trabajo, la gente sabrá que ofrecemos cine de vanguardia, pero esa no será la única razón por la que vendrán. Vienen a formar parte de algo emocionante, que representa algo.
No necesitamos DCP ni nada parecido; lo único que pedimos es que nos proporciones una copia visible de la película en la plataforma que elijas o que nos envíes una copia a través de Dropbox, etc. Si aceptamos, solo necesitaremos un MP4 limpio y de buena calidad o similar.
VI MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE Y CIENCIA 2024
La Muestra Internacional de Cine y Ciencia es un evento cinematográfico que tendrá lugar en el Centro Cultural Doctor Madrazo, Santander (España), del 6 al 8 de noviembre de 2024. En ella tiene cabida cualquier trabajo relacionado con la ciencia y la divulgación científica. Se admite cualquier género cinematográfico.
El objetivo de la muestra es promover la producción y la difusión de trabajos que fomenten los valores positivos y de progreso de la ciencia y tecnología, y que que sirvan de consulta para cualquier tipo de público. La temática es totalmente libre y puede hacer referencia a investigaciones propias o ajenas, temas candentes en la sociedad o comunidad científica, pasiones científico-técnicas personales, conceptos básicos de ciencia, hitos científicos, personajes históricos, la ciencia del futuro o pasado, etc.
Dokumentala nace para mostrar mediante el lenguaje del cine el poder transformador del apoyo entre personas.
Es por ello que el eje temático de las propuestas a concurso será visibilizar relaciones de apoyo que se pueden dar en la sociedad y que generan cambios positivos en las personas, en los colectivos y en los municipios.
Argia Fundazioa, abre la Convocatoria en régimen de concurrencia competitiva de la SEXTA Edición del Festival dokuMentala.
Argia Fundazioa es una entidad que apoya a las personas con un diagnóstico de enfermedad mental a mejorar su calidad de vida y la imagen que la sociedad tiene de este colectivo.
dokuMentala nace en 2019 para mostrar mediante el lenguaje del cine el poder transformador del apoyo entre personas.
Se procede a hacer pública la Convocatoria del Festival para el año 2025, que se regirá por las normas que se detallan a continuación.
Durante 5 días, aproximadamente 400 cortometrajes en más de 100 proyecciones, asistieron aproximadamente 800 profesionales del cine y, en total, unos 30 000 visitantes asistieron a proyecciones de películas, programas industriales y eventos. La pasión por el cortometraje une a todos en un ambiente relajado.
Uno de los festivales de cortometrajes más grandes y antiguos de Europa. Festival clasificatorio para los Premios de la Academia®, los Bafta y la Academia de Cine Europeo, festival reconocido por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF) y miembro de la Conferencia de Cortometrajes ISFC.
El arte del cine es el punto de partida de todo en el Festival de Cine de Tampere. La misión del festival es hacer del mundo un lugar mejor, cortometrajes a cortometrajes y mostrar contenido artístico de primer nivel.
El programa del festival consiste en concursos, programas especiales y eventos públicos y de la industria. Además de cortometrajes, el festival presenta largometrajes documentales, películas mudas y, en ocasiones, también largometrajes de ficción. Los principios rectores a la hora de elegir el contenido del programa del festival son las cualidades estéticas, éticas, estilísticas y narrativas de las películas.
El festival es reconocido internacionalmente por sus excelentes concursos internacionales y nacionales. Cada año, se presentan más de 7000 películas, de las cuales alrededor de 110 son seleccionadas y proyectadas en el festival.
La competencia internacional es solo para cortometrajes. El premio principal consiste en el trofeo del Festival «Kiss» y el Gran Premio de 5000€, además de premios por categoría y menciones especiales. El Festival de Cine de Tampere es uno de los festivales de cine que reúnen los requisitos para los Oscar®, BAFTA y EFA.
La Competencia Nacional presenta cortometrajes (menos de 30 minutos) y largometrajes documentales. El premio principal de ambas series es de 5000€, y además de estos, hay otros premios y menciones especiales. La Competencia Nacional del Festival de Cine de Tampere es una de las plataformas más importantes para los cineastas finlandeses.
*****
Tampereen elokuvajuhlat on lyhytelokuvaan keskittyvä kansainvälinen festivaali, joka kokoaa elokuvataiteen ystävät ja alan ammattilaiset vuosittain maaliskuussa Tampereelle. Elokuvajuhlien näytökset ja tapahtumat keräävät vuosittain noin 30 000 käyntiä. Festivaalille osallistuu lähes 800 akkreditoitunutta ammattilais vierasta, ja tapahtuman paris sa työskentelee noin 40 työntekijää sekä yli sata vapaaehtoista. Ojelmistossa nähdän vuosittain noin 400 elokuvaa yli 100 näytöksessä.
Tampereen elokuvajuhlat on yksi kolmesta suurimmasta Euroopan lyhytelokuvafestivaalista Clermont-Ferrandin (Francia) sekä Oberhausenin (Alemania) festivaalien rinnalla ja siten Pohjoismaiden suurin lyhytelokuvatapahtuma. Festivaali on myös FIAPF:n (Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos) hyväksymä festivaali sekä kansainvälisen lyhytelokuvayhteisö Conferencia de cortometrajes ISFC:n jäsen.
Festivaali on kansainvälisesti arvostettu korkealaatuisesta kansainvälisestä ja kotimaisesta kilpasarjastaan. Kilpailuihin lähetetän vuosittain yli 7 000 elokuvaa, joista noin 10 valitaan loppukilpailuihin ja esitetään festivaalilla.
Kansainvälinen kilpailu on tarkoitettu lyhytelokuville. Pääpalkintona kilpailussa on Suudelma-patsas sekä 5000 euron arvoinen Grand Prix, minkä lisäksi kilpailussa jaetaan kategoriapalkintoja ja kunniamainintoja. Tampereen elokuvajuhlat on yksi niistä elokuvajuhlista, joiden kautta voi päästä ehdokkaaksi Oscar® -, BAFTA— ja European Film Awards -lyhytelokuvapalkinnon voittajaksi.
Kotimaisessa kilpailussa on omat sarjansa lyhytelokuville ja pitkille dokumenttielokuville. Molemmissa sarjoissa jaetaan 5 000 euron arvoinen pääpalkinto sekä muita palkintoja ja kunniamainintoja. Kilpailu on tärkeä ponnahduslauta suomalaisille elokuvantekijöille.
El 20 FESTIVAL DE CINE TODOS SANTOS (FCTS) que se realizará en Noviembre 24 al 27 de noviembre de 2024, convoca a realizadores sudcalifornianos o residentes en México a participar con sus obras de Cineminuto en una competencia inspirados en la ecología de Baja California Sur y el cuidado de su medio ambiente.
Mi pueblo sin basura, patrocinado por Cero Basura, es el proyecto del 20 FCTS quien desde su creación se ha dedicado a la conservación de nuestro medio ambiente, a través de la difusión de sus películas, documentales, animaciones y sus trabajos producidos por la Escuela de cine Leonardo Perel.
A través del poderoso medio del cine expresemos creativamente en mensajes directos y concisos la belleza de BCS, la necesidad de protección de nuestros mares, pueblos y ciudades, la riqueza de su flora y fauna en nuestra península. El FCTS difundirá los trabajos más destacados que se produzcan durante la próxima 20 edición, así como también en eventos de colaboración con otros festivales y cineclubes.
Halic Goldenhorn Film Fest & Market, el megaevento de cinco días en el mayor consumidor de contenido cinematográfico, equipos, recursos y mayor productor de contenido, Turquía, reúne a vendedores de contenido, compradores, productores, directores, financieros y gobiernos en una sola plataforma. Lo invitamos a participar y encontrar sus propios recursos, conectarse con profesionales, empresas, fondos que necesite. El Halic Goldenhorn Film Fest & Market tendrá gerentes de ubicación, juntas de turismo, ejecutivos de adquisiciones y desarrollo, agentes, abogados, directores, distribuidores, plataformas de servicios de medios de comunicación, directores de festivales, financieros, comisionados de cine, productores, escritores, fondos cinematográficos, institutos de cine, estudios, la prensa mundial y todos aquellos que prestan servicios a la industria cinematográfica y televisiva. El evento cuenta con el apoyo de la Dirección General de Cine de Turquía, el organismo principal de todas las asociaciones-organizaciones cinematográficas
Estamos abriendo un nuevo medio para la industria del cine. «MERCADO CINEMATOGRÁFICO». La industria cinematográfica de Turquía, los principales fabricantes de equipos del mundo, compañías de arrendamiento, proveedores, compañías productoras, directores, académicos y estudiantes de cine, cineastas y cineastas experimentados con nuevos proyectos, financiadores y participantes estarán aquí para presentar sus proyectos cinematográficos a la comisión cinematográfica.
Haliç Goldenhorn film fest & market, representantes de los cines mundiales de Hollywood, Bollywood, cine europeo y asiático, canales de televisión, cines regionales y mundiales se reúnen durante una semana debido a su ubicación geográfica. En este medio cinematográfico, será un mercado de festivales y cine en el que no pueden darse por vencidos cooperando con los representantes del cine mundial.
La primera edición de The Haliç Goldenhorn Film Market tiene como objetivo comercializar 3 millones de dólares estadounidenses. Unirse significa que tiene un motivo válido
¡El tema de este año es VARIETY! ¡Programaremos un poco de todo en nuestro «primer» año! A medida que crecemos, y con más ojos que nunca mirando nuestras pantallas, realmente queremos tus mejores películas de Drama, Comedia, Géneros, Documental, Experimental, Web/Series, Animación y Estudiantes. También nos enorgullece decir que hemos llegado a representantes de Hollywood, Bollywood, países del cine europeo y asiático, ¡así que siempre hay un lugar para películas internacionales!
El Haliç Goldenhorn Film Festival and Bazaar ofrece un descuento de solicitud para películas cuyo idioma original es el turco. Sí, para las películas turcas, si su película está en su idioma original, póngase en contacto con nosotros antes del envío; le ofreceremos un código de descuento que se aplicará tanto a las proyecciones del Festival de Cine Haliç Goldenhorn como al Mercado de Cine. Póngase en contacto con nosotros directamente para obtener el código.
Somos un festival que se enorgullece de proyectar películas realizadas por todos los cineastas, independientemente de su género o raza. Todo el mundo tiene una oportunidad, y nuestro jurado de programación está buscando activamente películas con temas adecuados para el cine mundial.
MERCADO
Estamos orgullosos de presentar el Film Market por primer año, que es el último fin de semana del festival e incluye eventos de desarrollo industrial, networking de calidad, charlas de ventas y más. participarán casi 50 países. ¡Tú también deberías!
NUESTRA CIUDAD
El mundo del cine ama nuestra ciudad y ha acogido a muchas estrellas mundiales. Estambul, Turquía, un importante destino para las producciones de cine y televisión. El nacimiento del cine turco Yeşilçam tuvo lugar en esta ciudad. ¡A los directores les encanta el aspecto «en todas partes» de la ciudad y a la gente le encanta verla en pantalla! Si quieres rodar en nuestra gran ciudad, ¡tendrás la oportunidad de conocer a las personas que dirigen la oficina del festival!
Cineastas y directores de todo el mundo eligen Halic Goldenhorn Film Festival & market como parada necesaria. ¡Queremos que formes parte de esta escena en crecimiento! ¡Nos vemos en Haliç Goldenhorn en diciembre!
Un Court Tournable es un festival de cortometrajes que pretende ser un lugar de descubrimiento de nuevos talentos en el campo del cine.
Las personalidades patrocinarán algunos de nuestros eventos como invitados de honor, una oportunidad para compartir experiencias con este universo artístico.
El festival tiene 4 ediciones por año.
La proyección se llevará a cabo:
CINE MAC MAHON
5 Avenue Mac-Mahón
75017 París
http://www.cinemamacmahon.com/
Metro: Charles de Gaulle Etoile (línea 1, 2 y 6)
Estacionamiento: Indigo Wagram o Mac Mahon
o
CLUB DE CINE ECOLES
23 rue des Ecoles
75005 París
https://pariscinemaclub.com/ecoles/
Métro: Maubert-Mutualité, Cardenal Lemoine (línea 10)
Buscamos películas que hayan sido censuradas, prohibidas o que hayan encontrado barreras para ser difundidas por motivos políticos, sociales, corporativos, religiosos, entre otros, en cualquier parte del mundo y durante los dos últimos años.
Censurados Film Festival es un festival de cine que difunde y visibiliza “el cine que no quieren que veas”. Con sede en el Perú, el festival apuesta por la libertad de expresión, los derechos humanos y la diversidad a través de la proyección de películas y la organización de actividades artísticas y educativas.
CATEGORÍAS
1. Competencia Internacional “Censura”. Películas de ficción, documental, animación y/o experimentación cinematográfica de cualquier parte del mundo que hayan sido censuradas por presiones o intereses políticos, religiosos, corporativos, autoritarios o sociales, entre otros, o que hayan sido víctimas de amenazas y/o violencia, ya sea durante su investigación, producción o realización como en su posterior exhibición y/o distribución. Es requisito imprescindible aportar información demostrable sobre la censura, amenaza, presión o violencia que ha sufrido la película. Sin límite de duración.
2. Competencia de Cortometrajes “Cortos sin Corte”. Películas de ficción, documental, animación y/o experimentación cinematográfica de cualquier parte del mundo y una duración máxima de 30 minutos que reivindiquen la libertad de pensamiento y expresión sin temor a la cancelación, y la acción política y social en asuntos de interés público.
3. Competencia “Voces Peruanas”. Películas de ficción, documental, animación y/o experimentación cinematográfica de Perú que permitan que las voces disidentes puedan ser escuchadas y hagan reflexionar al espectadora/a sobre temas controvertidos, sobre los que diferentes grupos han construido argumentos aparentemente irreconciliables, con el fin de crear un espacio de diálogo abierto y alturado sobre los mismos.
Sin límite de duración.
El Festival de Cine de São Paulo (SPFF) es un festival de cine independiente que se celebra en la ciudad más frenética y popular de Brasil.
El SPFF procura apoiar e inspirar curtas independentes de todo o mundo, por uma expressão genuína que pode estimular novos pensamentos para a arte do cinema.
O festival SPFF é uma organização dedicada à descoberta e ao desenvolvimento de novos artistas, com visões além da fronteira da imaginação que podem atrair audiências de todos os países.
Diferente de la mayoría de los festivales. Nós assistimos todas las películas. Nuestro jurado está compuesto principalmente por cineastas.
Curtas, Animação e Documentários. Todos los géneros.
Online + Presencial. O Festival ocorrerá el día 14 de diciembre de 2025 en Cinema Reag Belas Artes apenas dos películas finalistas. Os filmes semifinalistas serão exibidos online até o dia 16 de Dezembro de 2025.
Festival que incorpora linea de competencias cortometrajes/ micrometrajes/ microrrelatos/ documentales en el área del miedo- terror.
Desde su primera edición, el Festival de Cine Global de Santo Domingo (FCGSD) ha dado pasos firmes para crecer tanto a nivel nacional como internacional, manteniéndose fiel a su misión de ofrecer a los dominicanos, así como a todos los que visitan nuestro país durante las fechas del certamen, la oportunidad de acceder a la perspectiva que aporta el cine sobre los “temas globales” a través de las “historias personales”. De esta manera, busca fomentar el aprendizaje para vivir en este mundo de conocimiento y globalización.
La misión del Festival sigue siendo llevar el mejor cine internacional narrativo y documental a un público heterogéneo y de esta manera avanzar en el conocimiento de los desafíos globales a los que nos enfrentamos. Más allá de esto, ha contribuido, en mayor o menor medida, a incrementar la cultura cinematográfica en la República Dominicana y el interés por aprender más sobre la industria que puede darle tanto al país en los inicios de este siglo XXI. El FCGSD es una herramienta que favorece, entre otras áreas, la producción de cine local e internacional en nuestro país.
Objetivos:
Usar el cine para fortalecer eI desarrollo económico del pais.
Enriquecer la cultura cinematográfica de la RepÚblica Dominicana.
Exhibir películas que entretienen y al mismo tiempo mejoran nuestra comprensión de temas globales.
Atraer personas de diferentes sectores y clases sociales a conocer las películas y a reflexionar sobre ellas.
Aumentar la visibilidad de la República Dominicana ante la prensa internacional.
Exhibir una amplia variedad de películas a las cuales el público dominicano no tiene acceso habitualmente.
Exhibir películas que conectan con la juventud y al mismo tiempo expanden la apreciación del cine entre los jóvenes.
Promocionar la República Dominicana dentro de la comunidad cinematográfica internacional y posicionarla como una alternativa deseable y viable para la industria.
Llevar una cultura moderna de cine a las escuelas de la República Dominicana; usar el cine en las escuelas como medio para entender temas globales, crear propuestas de soluciones y fomentar oportunidades individuales.
- ESTE ES UN EVENTO EN VIVO CON PROYECCIONES DE TEATRO, TALLERES, EVENTOS DE NETWORKING Y ENTREGA DE PREMIOS QUE TENDRÁ LUGAR EL PRÓXIMO OTOÑO -
* Tenga en cuenta que NO ofrecemos exenciones ni descuentos. Lo siento, gracias por su comprensión.
Para participar en la competencia principal, tu proyecto debe tener un director, escritor, productor o talento de ascendencia asiática para poder optar a los premios.
Todas las obras presentadas en idiomas extranjeros DEBEN tener subtítulos en inglés.
===========================================================================
Los Angeles Asian Film Awards, originalmente llamados Las Vegas Asian Film Awards (LVAFA), fue un festival independiente que se celebró bajo el paraguas del AOF MegaFest, que celebra su decimonovena edición y es el mayor evento cinematográfico de su tipo en el mundo. El espectáculo, que se celebra en Las Vegas en los principales teatros y ubicaciones, supera regularmente a los 20 000 invitados y asistentes.
Tras un primer evento anual exitoso en Las Vegas con el legendario AOF MegaFest en el verano de 2021, el evento se trasladó a Los Ángeles, el centro de la industria cinematográfica mundial.
Los Premios del Cine Asiático de Los Ángeles los entrega ahora Power of Film Institute, una organización sin fines de lucro dedicada a ayudar a los cineastas de minorías a que se escuche su voz. Como resultado, las oportunidades que ofrecen los Premios del Cine Asiático de Los Ángeles son únicas en el mundo; el evento reúne magníficos recursos y ofrece una amplia variedad de distribuidores, invitados de la industria, ponentes de seminarios y panelistas.
Lo invitamos a unirse a la directora del festival, la galardonada cineasta Lureen Wu y el presidente del jurado Roger Christiansen («Friends», «Hannah Montana», «Tango Down») para presentarles una selección de cine asiático puro para proyecciones y premios.
La situación en torno a la COVID-19 ha causado muchos problemas a las industrias del cine y el entretenimiento, y ningún grupo se ha visto más afectado que los cineastas, escritores y creadores asiáticos. Los Angeles Asian Film Awards son un centro y una plataforma para que los cineastas asiáticos brillen.
La directora del festival, Lureen Wu, nació y creció en Shanghai, China. Trabajó como directora de televisión en Shanghai durante años, incluyendo documentales de televisión, anuncios, programas de entrevistas de celebridades y videos musicales. Al principio de su carrera en Shanghái, Lureen trabajó con la entrevistadora de televisión ganadora del Emmy, Nancy Merrill, en el programa de entrevistas en inglés «Nancy Merrill: Minds of Millionaires» del canal internacional de Shanghai TV Station (SMG) y CCTV NEWS.
Después de mudarse a los Estados Unidos, Lureen continuó con su carrera en el cine. Trabajó con cineastas que forman parte de películas y series de televisión más conocidas como Friends, Les Misérables（2012), The Big Bang Theory, Saw, Sex and The City, Iron Man 2, Grey's Anatomy, The Princess Diaries, Stranger Things, Game of Thrones...
Nuestro festival está abierto a TODOS los cineastas, talentos y escritores asiáticos de todos los géneros y longitudes.
El II FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE QUECHUA «CINEAYLLU» 2024, el único de su tipo en el país y en Sudamérica, se dedica íntegramente a difundir el cine peruano en la lengua materna quechua, y también abre el cine a y desde los estudiantes de las escuelas y el público en general.
Festival organizado por la Asociación Cultural CINE AYLLU.
OBJETIVOS GENERALES
. Crea un espacio cinematográfico con identidad cultural.
. Aumentar la sensibilidad hacia la cultura con identidad, reduciendo el racismo y la discriminación.
. Realice talleres de cine y conferencias de cine quechua con directores y productores experimentados.
. Realice proyecciones itinerantes de cine comunitario en las comunidades de habla quechua de Arequipa y Velille — Chumbivilcas — Cusco, para niños, adolescentes y adultos de las comunidades nativas.
El «cine CERO» es un enfoque artístico artesanal y experimental que contrasta con la línea de montaje de la producción cinematográfica industrial; es hiperindependiente, producido o autoproducido por artistas individuales o grupos pequeños (menos de 10 personas) sin intereses comerciales; se hace con medios de producción comunes y de fácil acceso, o innovadores y de bajo coste.
«ZERO cinema» tiene una actitud diferente, aventurera o poética, DIY o punk, anárquica o autosuficiente, a la videoobra; habla con una voz personal, íntima, valiente y autónoma.
«Cine CERO» es, más que cualquier otra cosa, una idea sólida del cine y la producción artística.
