Festival Ull Nu:
Es un espacio para fomentar, difundir y fertilizar la creatividad, el arte, la cultura y los jóvenes talentos.
Es un punto de encuentro, intercambio y diálogo entre jóvenes creadores procedentes de todos los Pirineos y profesionales de la industria cinematográfica y audiovisual.
Es una propuesta de ocio alternativa, original e innovadora que tiene como objetivo promover y llevar a Andorra nuevas propuestas y tendencias audiovisuales.
Es una experiencia única, un festival de cine y audiovisual.
LA SEXUALIDAD COMO MUSA PRINCIPAL EN LA OBRA DE ARTE
El Festival es un evento de lleno de color y emociones, que sacuden tus sentidos.
La Boca Erótica tiene como primer objetivo presentar un cine de calidad, que muestre de manera desenfadada, comprometida, divertida, arriesgada y valiente, relaciones en que estén presentes: la sensualidad, el erotismo, el amor, la seducción, el deseo, la pasión, la lujuria, los celos, los conflictos y todo aquello que tiene que ver con el acercamiento y la comunicación entre los sexos.
Queremos ofrecer una visión transversal del erotismo. Al mismo tiempo que nos preguntamos por el significado de la palabra dentro de una sociedad diversa.
Una exploración de la sexualidad desde un punto de vista social y sin barreras de género.
El festival habla de política, de educación, de la sociedad, teniendo como punto de partida la sexualidad.
*Pago por derechos de proyección a los cortometrajes seleccionados.
El Festival Internacional de Cortometraje UVAQ (FICUVAQ) convoca a cineastas, realizadores y creadores audiovisuales profesionales, estudiantes y realizadores independientes de México y del extranjero a participar en su Decimonovena Edición.
El eje curatorial de esta edición es Feel Good Movies, entendido como una exploración cinematográfica de historias que conectan con el espectador desde la empatía, la sensibilidad y la humanidad. No se limita a narrativas optimistas ni finales felices, sino a obras que, desde distintos géneros y enfoques, encuentren sentido, cercanía o resonancia emocional en la experiencia humana.
Discovery Film Festival: Festival Internacional de Cine de Escocia para públicos jóvenes
sáb 22 octubre — dom 6 noviembre 2022
El Discovery Film Festival se encuentra en su decimonoveno año. Con sede en Dundee Contemporary Arts, y de gira a lugares asociados en Escocia, Reino Unido e Irlanda, el festival proyecta películas de todo el mundo que han sido programadas especialmente para públicos jóvenes.
El festival incluye tres fines de semana emocionantes de películas, actividades creativas y eventos de gala, así como dos semanas de proyecciones y eventos para escuelas.
Discovery tiene como objetivo desarrollar nuevas audiencias para lo mejor del cine internacional, mejorar la alfabetización mediática y ofrecer al público joven una visión de la vida de los niños y jóvenes de otras culturas. El festival se celebra desde 2004, cuando se inició como una asociación con el Departamento de Desarrollo Educativo de Dundee, Scottish Screen y DCA.
Discovery Film Festival es un proyecto de DCA y está organizado por Mike Tait, productor de festivales y responsable de desarrollo juvenil de cine. Un equipo de Jóvenes Embajadores (de 15 a 19 años) trabaja con Mike para programar películas y asesorar sobre el diseño general del festival. Un equipo de profesores y consultores educativos asesoran sobre el programa educativo y crean recursos relevantes para el Curriculum for Excellence para las clases que visitan el festival.
Discovery desea agradecer al Departamento de Desarrollo Educativo del Ayuntamiento de Dundee y a Fishers Tours por su apoyo continuo. También estamos agradecidos a los socios y seguidores de DCA: Creative Scotland, Dundee City Council y Europa Cinemas.
Si desea apoyar a Discovery, convertirse en un lugar asociado o simplemente participar, envíe un correo electrónico a Mike a mike.tait@dca.org.uk.
Festival dedicado a la competición de cortometrajes, ficción y animación.
Posibilidad de albergar a los directores y actores de las películas.
Organizaciones gubernamentales y el primer festival mundial de películas sobre desarrollo internacional de jóvenes directores.
Objetivos del festival
Anime a los cineastas y creativos a trabajar juntos para crear conciencia sobre los Tres Pilares de la Libertad mediante la proyección de películas creadas en torno a estos temas.
Los tres pilares de la libertad y el medio ambiente
* Liberarse de la miseria: mediante el logro de los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU
* Libertad para vivir sin miedo: mediante esfuerzos para lograr la seguridad y la paz colectivas.
* Libertad para vivir con dignidad: mediante la aplicación de la justicia para todos, de la Declaración Universal de Derechos Humanos.
Desarrollo: pobreza, vivienda, atención médica, educación, género, gobernanza, finanzas
Seguridad humana: prevención de conflictos, resolución de conflictos, mantenimiento de la paz, vivienda, migración
Derechos humanos: género, educación, dignidad, participación
Medio ambiente: cuestiones ecológicas, preparación y consecuencias de los desastres naturales, sostenibilidad, nuevas tecnologías
Cortometrajes: cualquiera de los anteriores
Jóvenes cineastas: menores de 25 años
Link International Film Festival es un evento cultural competitivo internacional que sirve para inspirar y conectar a cineastas y públicos de toda la región y más allá. Es una expresión cultural que aspira a unirse a través de ideas e ideales, diversificar las mentes, promover la comprensión y cultivar compasión y camaradería entre las personas, independientemente de sus diferencias.
"Parapacine" es un Festival Internacional de Cortometrajes y Películas de comedia dentro del "Parapariures" dónde tanto el público como un jurado seleccionarán sus cortometrajes y películas favoritas.
El Festival tendrá lugar en Sabadell (Barcelona) el 10, 17 y 24 de abril de 2026 y la final el día 25 de septiembre de 2026.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN BENEDETTO (Los términos, las reglas, los premios y las motivaciones se pueden traducir a 22 idiomas visitando nuestro sitio https://www.sanbenedettofilmfest.it)
«MAGICSCREENPLAY» (los términos, las reglas, los premios y las motivaciones se pueden traducir a 22 idiomas visitando nuestro sitio https://www.sanbenedettofilmfest.it/magic-screenplay/)
Construimos un festival con total libertad, sin ningún tipo de condicionamiento externo. Un concurso internacional de cortometrajes. Una ventana al cine desde un punto de vista privilegiado: la ciudad de San Benedetto del Tronto. Nacido en 2017, el SBFF se ha convertido en uno de los principales eventos internacionales de la Riviera Adriática y la región de Piceno. Los eventos tendrán lugar en la Palazzina Azzurra de San Benedetto del Tronto (AP), en Viale Buozzi 14.
«MAGICSCREENPLAY» (evento colateral del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN BENEDETTO) nació de la necesidad de combinar las bellezas escénicas, arquitectónicas y naturales de la región de Las Marcas en sincrasia con la necesidad cultural, social y de identidad de los lugares y los recursos humanos y profesionales que provienen de ellos, evolucionar y esperar una expansión cada vez mayor de la formación, las habilidades y las habilidades.
El concurso nació dentro de una estrategia de descubrimiento y promoción de talentos emergentes nacionales e internacionales y representa el contexto exclusivo para seleccionar, a través de un jurado de calidad, el mejor argumento, con un tema predefinido, para incluirlo en un guion posterior.
Tras la selección, el que mejor se desempeñe será sometido a un desarrollo mediante la creación de un cortometraje con una duración total no superior a 15 minutos, producido por la Asociación de Profesionales Asociados de Arte y Gestión «IL SERPENTE AUREO», en colaboración y con el apoyo de la FILM COMMISSION MARCHE, la REGIÓN DE MARCHE y bajo el patrocinio de la ciudad de San Benedetto del Tronto.
VISIONES DEL ARTISTA: VISIONES DEL MUNDO
- «No hay arte como el cine para golpear la conciencia, sacudir las emociones y llegar a las habitaciones secretas del alma» Ingmar Bergman
- «La vida en las profundidades es completamente diferente a la vida en la superficie y tiene aspectos misteriosos y aterradores» Dario Argento
- "No soy artista sino artesano» «El corazón debe mediar entre el cerebro y las manos» Fritz Lang
- «Robo de todas las películas que se han hecho. Si me gustan las cosas, las mezclo. Y si a la gente no le gusta, entonces no vaya a verla... Robo de todo... Los grandes artistas roban, no rinden homenajes» Quentin Tarantino
- "No importa a dónde vaya el mundo, aunque no pueda hablar un idioma extranjero, no me siento fuera de lugar. Pienso en la tierra como mi hogar. «Akira Kurosawa
- "Un elemento esencial de todo arte es el riesgo...» Francis Ford Coppola
- «El cine es un modo de expresión que permite expresar todos los matices de una cosa y sus opuestos...» Catherine Breillat
- «A diferencia de todas las demás formas de arte, el cine es capaz de captar y renderizar el paso del tiempo, de detenerlo casi para poseerlo en el infinito. Yo diría que el cine es la escultura del tiempo. «Andrei Tarkovsky
- "Solo soy un narrador de historias y el cine parece ser mi medio. Me gusta porque recrea la vida en movimiento, la mejora... es mi manera de contar una historia. «Federico Fellini
- "El arte cinematográfico solo puede existir realmente a través de una traición a la realidad muy organizada» François Truffaut
- «Trabajo con mis sueños o pesadillas» David Cronenberg
- «Si no consigo que los personajes hablen, me doy por vencido» Quantin Tarantino
- «El poeta extiende su mano para llevarnos más allá del último horizonte, más allá de la cima de la pirámide, hacia esa tierra que se extiende más allá de lo verdadero y lo falso, más allá de la vida y la muerte, más allá del espacio y el tiempo, más allá de la razón y la fantasía, más allá del espíritu y la materia». Alejandro Jodorowsky
- «El cine es la única forma de arte en la que las obras se mueven y el espectador permanece inmóvil» Ennio Flaiano
- "El cine es una industria cultural. Hacer películas también significa asumir una responsabilidad social y moral. Por lo tanto, no debemos producir lo que podemos vender, sino vender lo que queremos producir» Franco Cristaldi
- «Creo que escandalizar es un derecho...» Pier Paolo Pasolini
- «Actuar es escuchar...» Pupi Avati
- «Creo que el pasado afecta a la capacidad de contar historias» Joel Coen
- «El cine es bello si sabe leer la realidad» Ettore Scola
- «El cine se compone de dos cosas: una pantalla y sillas. El secreto está en llenar las dos». Roberto Benigni
El festival internacional de cine «0+» está dirigido a:
1. La promoción y la popularización de películas de alta calidad, que fomenten una visión del mundo positiva, creativa y formativa en niños y jóvenes, refuercen valores humanos comunes como la familia, la infancia, la amistad, la amabilidad, la naturaleza, el amor por una profesión, etc.
2. Integración del cine y la educación mediante la creación de una colección de películas orientadas a valores para llevar a cabo proyecciones educativas en las escuelas e instituciones sociales de Rusia.
Nuestro festival busca fortalecer y revitalizar las lenguas originarias del Perú y Latinoamérica a través de la exhibición y creación de obras audiovisuales en lenguas originarias. Somos un festival independiente, creemos que el lenguaje audiovisual es un gran aliado para la preservación de nuestras lenguas, memoria, identidad y herencia cultural de nuestros pueblos latinoamericanos. Somos el único Festival de Cine en Perú dedicado al cine en lenguas originarias. Bienvenid@s ¡¡¡.
El festival se llevará a cabo del 8 al 12 de Abril del 2024 de manera presencial y on line, y es organizado por la productora Moche Films en colaboración con diversas agrupaciones, personas, escuelas, instituciones, asociaciones, colectivos y plataformas a nivel nacional e internacional .El festival organizará proyecciones de películas, actividades artísticas y talleres comunitarios en diferentes pueblos y ciudades indígenas del Perú y Latinoamérica.
Es el evento regional de festivales del género negro y policíaco de Canarias.
EL XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE ÁRTICO «GOLDEN RAVEN»
29 de marzo — 11 de abril de 2027 • Anadyr, Chukotka, Rusia
Inscripción gratuita • Fecha límite: 30 de noviembre de 2026
Golden Raven es el festival internacional de cine más oriental de Rusia. Se celebra en Anadyr, la capital de Chukotka, a orillas del mar de Bering, donde comienza el nuevo día de Rusia. Durante dos semanas cada primavera, la ciudad ártica se convierte en un punto de encuentro para cineastas de todo el mundo, y tu película llega a un público como ningún otro.
Un festival que no deja de crecer
La edición del aniversario X recibió 3.394 inscripciones de más de 100 países. Las películas del festival se proyectaron en 67 regiones de Rusia y en seis países, desde Minsk hasta Buenos Aires, y llegaron a una audiencia combinada de más de 130.000 espectadores. El Gran Premio fue para una película china, elegida no por un jurado sino por el público de Anadyr.
¿Qué es lo que buscamos
Largometrajes: historias sobre el Ártico y el Norte, sobre los pueblos indígenas de todo el mundo, sobre la naturaleza y la relación entre las personas y su entorno. Buscamos películas en las que el Norte no sea un telón de fondo exótico sino un mundo vivo de personas, personajes y destinos.
Cortometrajes: los temas árticos y nórdicos son nuestra prioridad, pero también se aceptan películas de otros temas.
Todas las películas deben estar terminadas a más tardar el 1 de enero de 2025.
Secciones de competición
— Competencia internacional de largometrajes y documentales
— Competencia internacional de largometrajes de animación
— Competiciones internacionales de cortometrajes, documentales y películas de animación
— Film Rising! — competición interregional para cineastas del norte, Siberia y el Lejano Oriente de Rusia
— NOVEDAD: Concurso de cine sobre IA
NUEVO en 2027: Competición de películas sobre IA
Por primera vez, Golden Raven abre una competición para películas creadas con inteligencia artificial generativa. Está abierto a largometrajes, cortometrajes, animaciones, obras experimentales e híbridas de 1 minuto de duración, en las que más del 50% de la secuencia visual principal esté creada con IA generativa. No hay restricciones temáticas. Los solicitantes revelan las herramientas de IA utilizadas y la contribución creativa del equipo. El ganador se elige por votación del público.
Premios
El Gran Premio, la estatuilla del Gran Cuervo Dorado, se otorga por votación del público. Un jurado internacional otorga las estatuillas del Cuervo de Oro a la mejor película, dirección, guion y fotografía en la competición de largometrajes, y los medallones del Cuervo de Oro en el cortometraje, la película de animación y la película ¡Rising! concursos. El festival también entrega un premio de la prensa y un premio del público infantil al mejor cortometraje de animación.
Hostelería
Para cada película seleccionada para las competiciones de largometrajes, el festival incluye vuelos económicos dentro de Rusia a Anadyr y viceversa, alojamiento en hotel y comidas para un representante. Se envían invitaciones oficiales para obtener visados a los representantes de las películas de la competición.
Más que proyecciones
— Salas llenas y sesiones de preguntas y respuestas con los cineastas tras las proyecciones
— Un programa sectorial: paneles, mesas redondas y clases magistrales. Entre los ponentes anteriores se encontraban cineastas de Corea, China y Rusia
— Un laboratorio de animación dirigido por el legendario estudio Soyuzmultfilm
— Ceremonias de apertura y clausura con conciertos, representaciones teatrales y reuniones creativas con actores y directores
— El «Campamento de los Cuervos Dorados»: yarangas, comida tradicional chukchi, juegos y manualidades
— Para los huéspedes: paseos en trineos tirados por perros, excursiones a la tundra y visitas a la ciudad más oriental del Ártico
Inscripción
La inscripción es gratuita. Idiomas de trabajo: ruso, inglés y chino. Las películas seleccionadas proporcionarán un archivo de subtítulos en inglés o ruso y un DCP antes del 1 de febrero de 2027. La selección oficial se anunciará el 25 de marzo de 2027.
Ven al fin del mundo y lleva tu película al Cuervo Dorado.
Durante una semana al año, más de 100 000 cinéfilos se reúnen en más de 500 cines de 6 continentes para ver y votar las películas finalistas de la 29ª edición anual del MANHATTAN SHORT Film Festival. MANHATTAN SHORT es más que uno de los festivales de cortometrajes más grandes del mundo: es el primer festival de cine mundial.
Si hacer cortometrajes consiste en dar a conocer tu trabajo, nada se compara con MANHATTAN SHORT.
Todas las películas seleccionadas pueden presentarse a los Óscar:
MANHATTAN SHORT tiene una semana entera de publicidad en un cine de Los Ángeles, California. Esta reserva de salas significa que los diez finalistas del MANHATTAN SHORT Film Festival de 2026 podrán participar en la competición de los Óscar de 2027. Muchos de los finalistas anteriores de MANHATTAN SHORT han sido nominados e incluso han ganado el Óscar en los 29 años de historia del festival.
MANHATTAN SHORT también organiza un concurso de guiones solo para cortometrajes (20 páginas o menos)
Concurso de artistas musicales destacados:
MANHATTAN SHORT contará con la participación de un artista musical o una banda antes y durante todo el Festival de cada año. El músico o banda seleccionado presentará su música en más de cuatrocientas salas y ante más de 100 000 personas en todo el mundo durante el intermedio de MANHATTAN SHORT y en todos los materiales promocionales previos a las fechas del festival, incluida la facturación exclusiva en nuestro sitio web. Esta es una gran oportunidad para que talentos musicales nuevos o desconocidos transmitan su música a nuestra audiencia mundial, que ya está muy entusiasmada con los asistentes al festival. También es una oportunidad única de obtener reconocimiento y visibilidad inmediata. Los formularios de inscripción también están disponibles en el sitio web: http://manhattanshort.com/musical-artist-competition.html
Los Universal Movie Awards (UNIMAA) son un premio anual de renombre internacional. El evento tiene su sede en el estado occidental de África, Nigeria.
Nuestra visión es un valor oriental basado en el enriquecimiento de la industria del entretenimiento mediante la promoción de excelentes obras creativas de profesionales del cine.
La misión de los Universal Movie Awards es: «celebrar la excelencia profesional en la industria mundial del cine y la televisión». También promoverá la apreciación del arte y la cultura a través de las artes y las ciencias cinematográficas en todo el mundo.
La UNIMAA también dirige una academia de cine destinada al desarrollo de talentos contemporáneos en la industria cinematográfica.
Este premio fue fundado y establecido por Hope Obioma Opara en 2020. También es el presidente y director ejecutivo de Supple Communications Limited, bajo la cual la plataforma de premios es Holden. Es el editor de Supple Magazine, una revista sobre festivales, premios y cultura de cine en África. www.supplemagazine.org.
FICCUE nace de la necesidad de promover el cine local, nacional e internacional en Cuenca y su provincia de un género aún sin explotar como es la comedia. Abordar este género como objetivo exclusivo de este festival lo hace único tanto en panorama nacional como internacional haciendo de Cuenca la sede del cine de comedia.
* Premio “El Blog del Cine Español” otorgado por este medio de comunicación consistente en trofeo y publicidad en su web por valor de 200€.
El Festival Internacional de Cine Gay, Lésbico Trans de Lima –el OutfestPerú- abre su convocatoria para la 23 edición y pueden participar en ella películas de todas las nacionalidades cuya temática sea LGBTIQ, y qué sean elegibles para las diversas secciones del festival: Largometrajes (Sección Oficial y Panorama Internacional), Sección de Cortometrajes sea Documental o Ficción y Vídeo Arte (Oficial y Panorama). Las obras no deben haber sido exhibidas en salas comerciales, emitidas por TV o estar disponibles al público en Internet u otras ventanas en territorio peruano con anterioridad a la celebración del festival y deben tener copyright posterior a 2024. Los largometrajes y cortometrajes han de ser preferentemente inéditos en Perú, aunque esto no es excluyente pero se valorará muy positivamente. El OutfestPerú se reserva el derecho de incluir en la programación, pero fuera de concurso, películas que no cumplan estas condiciones.
Ashok Khullar y Kumaar Aadarsh, fundador y presidente, les dan la bienvenida al UVT Standalone Film Festival & Awards (UVT-SA). Este es un tipo de festival de cine único para cineastas y creadores de contenido independientes donde no hay barreras a las fronteras, los idiomas, los géneros, etc. Con sede en California, EE. UU., este festival tiene un festival de nominaciones a los premios en línea, proyecciones en vivo y una entrega de premios independiente en Los Ángeles.
El SFFA está reuniendo a cineastas de todo el mundo con una magnífica presentación de la cinematografía y la presentación de nuevos talentos. Un comité compuesto por miembros de la industria cinematográfica anticipa las películas presentadas y selecciona buenas obras cinematográficas para el Festival de Nominaciones a los Premios.
Las películas seleccionadas participan en el Festival de nominaciones a los premios, que se celebra durante 4 meses entre diciembre y marzo.
Las películas se proyectan a través de este servidor seguro, donde los visitantes e invitados de todo el mundo pueden ver la película y votar por ella. Sobre la base de la elección y los votos de los espectadores, las películas fueron nominadas a 42 categorías de premios que se proyectan en directo en Hollywood y para homenajear a cineastas, actores y técnicos en la ceremonia de entrega de premios The UVT Standalone en Los Ángeles el último día de proyecciones en directo.
UVT STANDALONE no es solo un festival, sino un mercado en el que los cineastas también ganan dinero distribuyendo películas a través de UVT y sus plataformas digitales afiliadas.
El teatro está en el corazón de Hollywood. Proyectaremos todas las películas nominadas aquí y esperamos crear oportunidades de proyección, filmación y escritura durante todo el año y, con ese fin, lanzaremos nuevos festivales como parte del UVT Standalone Film Festival & Awards.
Las inscripciones a la SFFA de la UVT son para largometrajes narrativos, cortometrajes, espectáculos, series, documentales y animaciones, e incluso películas experimentales y vídeos musicales.
El OBSERVATORIO DE CINE DE CINALFAMA, que se celebra en un barrio histórico, surge como una iniciativa cultural transformadora que fortalece la red comunitaria. Al proyectar películas independientes, el proyecto no solo amplía el acceso a narrativas alternativas e innovadoras, sino que también estimula el compromiso cultural entre los residentes, fomentando un sentido de identidad y pertenencia.
Este evento habitual, que tiene lugar en el Auditorio del Museu do Fado, se convierte en un punto de encuentro donde generaciones se cruzan y comparten experiencias y reflexiones que van más allá de la mera visualización de películas. Además, al estar ubicado en un barrio con un rico patrimonio histórico, el observatorio revitaliza el espacio urbano, atrae visitantes y mejora la valoración del patrimonio local, generando una dinámica cultural muy positiva
El Observatorio Cinematográfico de Cinalfama es un certamen cinematográfico habitual en enero, abril y octubre.
Las películas ganadoras de cada una de las tres ediciones (enero, abril y octubre) se exhibirán en nuestro evento anual de cine al aire libre, el Festival Internacional de Cine de Lisboa Cinalfama.
